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Netflix: “Adolescencia” la serie que muestra la cruda realidad de los chicos en la era digital

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“Adolescencia”: La serie que plantea una mirada profunda a los desafíos que enfrentan los jóvenes en la era digital

La exitosa miniserie británica “Adolescencia” ha generado un intenso debate sobre la creciente desconexión entre padres e hijos en el mundo actual, marcado por la omnipresencia de las redes sociales y la influencia del hostigamiento a través de ellas, que describen un fenómeno complejo, para el cuál no hay una sola respuesta, pero que los padres deben conocer.

Un episodio en particular, sirve como catalizador para esta discusión, revelando la magnitud de la brecha existente. En el segundo capítulo, el inspector Luke Bascombe (Ashley Walters) visita un instituto para investigar por qué Jamie Miller (Owen Cooper), el protagonista de 13 años, supuestamente mató a su compañera de clase Katie. Basándose en sus interacciones en Instagram, asume que eran amigos, o que se gustaban.

Esto es, hasta que el hijo de Bascombe, también estudiante de la escuela, le dice que está completamente equivocado.

Los emojis aparentemente inofensivos que Katie usó para comentar en el Instagram de Jamie eran en realidad una forma encriptada de acoso. El emoji de dinamita representa una píldora roja explosiva, una referencia a la manosfera . El símbolo del 100 es otro guiño a la manosfera, aludiendo a una teoría en esos círculos según la cual el 80% de las mujeres se sienten atraídas por el 20% de los hombres.

En otras palabras, Katie insinuó que Jamie es un incel

Es una constatación vertiginosa para Bascombe y los demás adultos, quienes claramente no tienen ni idea de las ideas perniciosas a las que están expuestos los niños bajo su cuidado y cómo eso permea sus vidas.

La serie, que se estrenó en Netflix a principios de este año, explora la radicalización de Jamie, y las múltiples influencias que contribuyeron a su comportamiento violento, desde el entorno escolar hasta la dinámica familiar y el impacto de las redes sociales. El cocreador de la serie, Jack Thorne, reveló en una entrevista con el medio CNN que su investigación lo llevó a explorar los rincones más oscuros de internet, donde pudo encontrar el boceto del personaje.

“Las ideas detrás de la cultura incel son muy atractivas porque explican muchas cosas: sentimientos de aislamiento, baja autoestima, sentirse poco atractivo. Te dicen que hay una razón por la que el mundo está en tu contra: porque el mundo se ha construido desde una perspectiva femenina, y estas mujeres tienen todo el poder”, explicó Thorne.

La serie plantea la cuestión de la responsabilidad de los padres en la radicalización de sus hijos y cómo abordar la influencia de las redes sociales. Thorne subraya la necesidad de que los adultos escuchen activamente a los jóvenes, comprendan sus preocupaciones y busquen soluciones conjuntas.

“Creo que necesitamos encontrar una manera de abordar las redes sociales. Es muy difícil hacerlo con quienes las gobiernan actualmente, porque no se logrará mediante la autovigilancia de las plataformas”, afirmó Thorne.

Thorne reflexiona sobre su propio rol de padre con un hijo pequeño. “Está a punto de cumplir 9 años y le gustan “Los Gremlins” y Roald Dahl. Aún no está en condiciones de interesarle el móvil, y desde luego no le interesan los vlogs ni los blogs ni nada de eso”.

La pregunta es qué hacemos cuando la presión empieza a aumentar. “¿Qué pasa cuando va a la secundaria y el 80% de su clase tiene smartphones y él también quiere uno? ¿Qué pasa cuando pueden llevarse el móvil a la cama y él también quiere llevárselo?”

“Eso me da miedo. Intentar encontrar soluciones en grupo probablemente sea la solución, en lugar de intentar que lo dicten de padre a padre. Así que estamos creando grupos de discusión entre los padres, para que, con suerte, cuando lleguemos a los 11, a suficientes amigos de su grupo se les haya negado el teléfono, y que negarle uno no sea tan terrible como podría ser”, expresa Thorne.

Por otro lado, el autor analiza lo que están haciendo en otros lugares para afrontar el impacto en jóvenes de redes sociales. “En Gran Bretaña, estamos intentando hablar con el Gobierno sobre la edad del consentimiento digital. En Australia, los menores de 16 años tienen prohibido el acceso a las redes sociales, y es responsabilidad de las empresas de redes sociales mantenerlos alejados. Espero que en Gran Bretaña podamos empezar a hablar de ello. Pero cómo se hace eso en Estados Unidos ahora mismo, no lo sé”.

El autor, sostiene que muchos padres están tomando acciones concretas para tratar de proteger a sus hijos de la influencia de redes sociales. “Esta mañana leí sobre un grupo de padres en Kent (un condado de Inglaterra) que están trabajando juntos para evitar que sus hijos, a esa edad crucial, adquieran teléfonos inteligentes. Será un gran problema, pero es muy complejo. Y requiere muchas soluciones complejas”.

“Adolescencia” busca generar empatía y conciencia sobre la difícil situación que enfrentan los jóvenes en la era digital, y ha provocado conversaciones significativas entre padres e hijos, impulsando una reflexión sobre la necesidad de abordar la radicalización juvenil de manera efectiva.

“Ha sido increíble. Lo realmente gratificante han sido los padres que la han visto con sus hijos. Incluso el primer ministro del Reino Unido, Keir Starmer, habló de verlo con sus hijos de 16 y 14 años”, reveló Thorne.

Fuente: CNN

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Natalia Grace: el caso de una niña ucraniana adoptada, acusada de intento de homicidio

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El caso de Natalia Grace, que comenzó como una historia conmovedora de adopción en EE.UU se ha transformado en una compleja trama de acusaciones mutuas de abuso, negligencia y manipulación.

La historia compleja comenzó cuando la familia Barnett, de Indiana Estados Unidos, estaban en pleno crecimiento familiar, decidieron que era hora de adoptar, ya que estaban en el mejor momento de sus vidas. Cuando buscaron a Natalia, una pequeña ucraniana quien nació con displasia espondiloepifisaria congénita y que tenía seis años, según les dijeron al momento de la adopción todo parecía bien, aunque no terminó de la manera que esperaron.

Los padres, aún años después continúan con denuncias, conflictos y su familia rota por completo alegan que Natalia no era una niña, sino una adulta que los engañó sobre su edad y los amenazó de muerte. Por su parte, Natalia niega categóricamente estas acusaciones y asegura haber sido víctima de abuso y abandono por parte de su familia adoptiva.

Esta historia desembocó en una La docuserie “The Curious Case of Natalia Grace”, que trata de desentrañar los hechos que sucedieron entre la adopción y la final ruptura de la relación entre la familia Barnett y Natalia. Si bien, esta docuserie no plantea una resolución sino que abre muchas preguntas sobre quién es el verdadero villano y si hay mas de un villano en la historia, muestra una trama de la cual aún hoy varios años después no hay respuestas firmes.

Una de las principales controversias del caso es la edad real de Natalia. Los Barnett afirmaron que era mucho mayor de lo que parecía y que había falsificado sus documentos. Sin embargo, pruebas de ADN y registros médicos parecen confirmar que nació en 2003, como se informó inicialmente.

“Cuanto más se examina y se investiga este caso, resulta más difícil determinar dónde se encuentra la verdad”, expresa la exfiscal y analista legal Beth Karas en la serie. “Tal vez haya más de un villano en esta historia”.

El documental narra que una familia en Nueva Inglaterra había adoptado a Natalia y aparentemente hubo un intento para regalarla. La serie de ID entrevista a dos parejas diferentes, también personas pequeñas, que afirman que su antigua familia adoptiva se les acercó y tuvieron conversaciones.

A una le dieron desconfianza las quejas financieras y el comportamiento sospechoso de esa familia; la otra, una pareja que vive en Texas, viajó para conocer a Natalia y sus cuidadores en una casa del lago en New Hampshire, explican en el documental.

“Puedo sentir la maldad cuando entro en una habitación”, dice Dwane Faris, quien esperaba adoptar a Natalia con su esposa, Robin. “La verdad es que no podía decir si era la situación lo que era malo o Natalia, algo no estaba bien con ella… y creo que es la primera vez que confío completamente en esa intuición”.

“Fue en ese momento que tomé la decisión de que esto no iba a suceder, por difícil que fuera tomarla”, dice en la docuserie.

Los Barnett, conocieron a Natalia y decidieron seguir adelante con la adopción, en principio todo marchaba bien fueron de vacaciones a Florida, a Disney. De acuerdo a Jacob el hijo mayor del matrimonio, que era un prodigio académico que fue diagnosticado con el síndrome de Asperger, afirmó: “Todos estábamos emocionados de tenerla en la familia. Natalia parecía feliz de unirse a nuestra familia”.

Pero todo empezó a complicarse cuando Kristine la madre adoptiva, trató de bañar a Natalia y descubrió que tenía vello púbico, además de descubrir mucho después que ocultaba su periodo menstrual. Cómo desconocía si el síndrome que padecía la pequeña afectaba su desarrollo, decidió organizar una cita con otra niña de su edad que sufría del mismo cuadro, para que ambas pudieran apoyarse en su desarrollo y ser amigas.

Michael Barnett afirma que se sorprendió de inmediato por lo mayor que se veía Natalia en comparación con la otra niña; Elva Reyes, la madre de la compañera de juegos de un día de Natalia, respalda el relato en la docuserie; ella quedó decepcionada por el encuentro y nunca organizó otra reunión con los Barnett.

Había esperado, dice, que su hija pudiera formar una “amistad… donde pudieran crecer… y que no sintiera que ella es la única en el mundo”.

En lugar de eso, inmediatamente pensó: “Natalia se veía físicamente muy bien desarrollada… mi primera impresión fue que su cara no parecía la de una niña pequeña. Tampoco puedo decir que de una adulta, pero al menos una adolescente”.

“Era muy vocal, al hablar, como si pudiera llevar una conversación muy bien… una niña muy inteligente para tener seis años”.

Actualmente su hija con 14 años, Therese, mira las fotos que quedan de ellas y: “Definitivamente, no creo que se vea de la misma edad que yo. Definitivamente yo tenía esa mirada de bebé en la cara”.

Más allá de la edad, todo empezó a empeorar aún más de acuerdo a los Barnett. Según ellos, Natalia los amenazaba con cuchillos; aterrorizaba a su hijo menor y lo defecaba y orinaba; y cometió atentados contra sus vidas, como supuestamente intentar envenenar el café de Kristine y arrastrarla hacia una cerca eléctrica. Los Barnett dicen que los profesionales les dijeron que Natalia era sociópata y que su familia estaba en peligro.

Por otro lado también los Barnett trataban de manera cuestionable a la niña. Michael describe cómo Kristine obligó a su hija adoptiva a permanecer de pie junto a la pared durante horas, sin ir al baño. También hicieron que Natalia durmiera afuera en la terraza como castigo, lo que llevó a un vecino a llamar a los servicios sociales.

Según Michael en la serie, un detective involucrado (que ya falleció) recomendó que reajustaran la edad de su hija, un proceso del que los Barnett afirmaron no saber nada. Sin embargo, en 2012, un juez de Indiana acordó modificar su fecha de nacimiento de 2003 a 1989, elevando su edad a 22 años, aparentemente con base en pruebas que incluyen el hecho de que no había crecido en dos años.

De esta manera la familia ya no tenía obligaciones financieras con Natalia.  Aun así, la familia, le proporcionó beneficios federales y le alquilaron un apartamento en las cercanías de su casa. Kristine, dejaba comida para su hija adoptiva en la acera ya que no querían tener contacto por las denuncias cruzadas, hasta que por malos entendidos con los vecinos e internarse en un centro psiquiátrico, decidieron volver a mudar a la niña.

Posteriormente los ficales del distrito donde vivía la familia, denunció a los padres por desentenderse de una persona incapacitada por su enanismo. Lo que al tiempo terminó afectando al matrimonio que se divorció en 2013.

Si bien Michael acusa a su esposa Kristine de abuso, de ser la causal de todos los problemas con Natalia, además de ser abusiva con sus propios hijos, esto no ha sido demostrado.

Las autoridades locales investigaron las denuncias de ambos lados y, tras un largo proceso legal, los Barnett fueron absueltos de los cargos de negligencia. Sin embargo, la historia sigue generando dudas y preguntas sin respuesta.

En The Curious Case of Natalia Grace, los cineastas hablan a través de una videollamada con la madre de Natalia en Ucrania, quien detalla cómo los médicos le aconsejaron que abandonara a la recién nacida discapacitada porque ella nunca sería capaz de mantenerla como es debido. Lamenta la decisión antes de que se corte la transmisión por los apagones continuos en la nación devastada por la guerra.

En un adelanto de otro documental lalamdo Natalia Speaks, Natalia dice: “Esta es mi versión de la historia, y voy a contar lo que sucedió porque nunca tuve la oportunidad de explicar lo que sucedió”.

“Las cosas que Kristine y Michael han dicho que yo he hecho es mentira. Nunca he hecho nada de lo que Kristine y Michael han alegado que hice”.

La docuserie “The Curious Case of Natalia Grace” ha profundizado en este extraño caso, presentando entrevistas con los protagonistas y expertos legales. Sin embargo, la serie ha dejado más preguntas que respuestas, y la verdad sobre lo que realmente sucedió puede que nunca se conozca.

Fuente: Independent en Español

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“Better Call Saul”: nominada 53 veces no ganó ningún Emmy. Estableció un récord

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“Better Call Saul”, para algunos es considerada la mejor serie de Netflix, pero a pesar de su nivel, su prestigioso elenco, no pudo ganar ningún Emmy convirtiéndose en la serie más perdedora.

La aclamada serie “Better Call Saul” ha sido reconocida por su calidad y originalidad, pero a pesar de haber sido nominada a 53 premios Emmy a lo largo de sus seis temporadas, no ha logrado obtener ninguna victoria. A pesar de este revés, el legado de la serie no se ve disminuido por la pérdida.

“Better Call Saul” se une a una clase de comedias y dramas, a menudo de élite, que son revisados y a veces incluso estudiados por cómo lograron contar sus historias y reforzar el medio televisivo en su conjunto. La serie se ganó el respeto y la admiración de millones de fans, que la consideran una de las mejores de la historia. Y eso es más valioso que cualquier premio.

La última temporada de “Better Call Saul” se dividió en dos partes, lo que le permitió competir en dos ceremonias consecutivas de los Emmy. La primera mitad se emitió en 2022 y estuvo en disputa en la gala del año pasado, donde obtuvo siete nominaciones, incluyendo mejor serie dramática, mejor actor principal (Bob Odenkirk) y mejor actriz de reparto (Rhea Seehorn). La segunda mitad se estrenó en 2023 y contó con el aclamado final de la serie, que cerró de forma magistral la historia de Jimmy y su relación con Kim Wexler, su novia y socia.

Esta tanda de episodios también recibió siete nominaciones, entre las que se repitieron las de mejor serie dramática, mejor actor principal y mejor actriz de reparto.

La situación de “Better Call Saul” refleja un problema de los Emmy: la tendencia a elegir favoritos y a ignorar la diversidad y la calidad de otras series. Los mismos programas suelen ser nominados cada año, a veces independientemente de la calidad de una temporada determinada. Esto hace que muchas series queden relegadas o subestimadas, y que los premios no sean representativos de las variadas historias y grandes series que se emiten en la televisión estadounidense cada año.

En ese sentido, “Better Call Saul” está en buena compañía. Programas como “Buffy, la cazavampiros” y “The Wire”, por muy diferentes que sean y por mucho que impulsaron la televisión, también están unidos en el hecho de que ninguno ganó ningún Emmy importante.

Lo mismo ocurre con los favoritos del público como “The Good Place”, “New Girl” y “Parks and Recreation”, además de favoritos de la crítica como “BoJack Horseman”, “The Leftovers” y “Halt and Catch Fire”.

“Better Call Saul” no solo fue una digna sucesora de “Breaking Bad”, sino que también fue una serie original y brillante, que exploró temas como la moralidad, la identidad, el amor y la justicia, con una narrativa ágil, ingeniosa y emotiva. Sus personajes, interpretados por un elenco excepcional, quedarán en la memoria de los espectadores, que los acompañaron en sus alegrías, sus penas, sus éxitos y sus fracasos.

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Este sábado se presenta el segundo capítulo de “Anónimas”

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Con una fiesta primaveral, este sábado a las 21 será la presentación oficial del segundo capítulo de “Anónimas. Ellas también hacen historia”. Se trata de la miniserie documental que busca visibilizar a mujeres trabajadoras, vecinas, artistas, productoras, luchadoras a través de retratos audiovisuales para la web.
La proyección se realizará en el marco del evento cultural organizado por el colectivo Tierra Colorá y el equipo de Anónimas en el espacio Casa Trama, donde también habrán intervenciones y participarán Luchito García, Leo Martins, Yaisa Montes y DJ Pizza. Todo con entrada libre y gratuita.
Por otra parte, el viernes 21 de septiembre, el segundo capítulo tendrá su estreno en la web. Este episodio cuenta la historia de Valeria del Río, una joven artista posadeña, apasionada del monociclo, activista del arte callejero y autogestivo, y defensora de la risa como un medio para la transformación social.
Con más de 7 mil reproducciones, el primer capítulo de Anónimas se presentó en marzo de este año en la Fan Page y también en YouTube. Aquí la protagonista es Lichi, una vendedora y referente de La Placita (mercado ubicado en la frontera de Paraguay y Argentina) y militante del movimiento de mujeres.

Qué es Anónimas
“Anónimas” es una mini serie documental para web compuesta por capítulos de cinco a siete minutos (cada uno). Se trata de una producción misionera e independiente que cuenta con el apoyo de la Cooperativa Superficie.
El equipo de Anónimas está integrado por Ana Espinoza (idea, guión y realización general), Elian Guerin (guión, realización y montaje), Sofia Schiavoni (cámara), Guillermo Ursini y Santiago Schiavoni (sonido) y Gabriel González (diseño y animación).
En cada capítulo se comparten retratos de mujeres reales, inmersas en sus cotidianeidades, expresando sus ideas, ejerciendo sus oficios y aportando a la igualdad y la dignidad humana.
Desde su lugar, ellas aportan a la concientización social, a la construcción de modos de vida más dignos en la comunidad, a la posibilidad de reflexión sobre mejores maneras de estar en el mundo, y al mismo tiempo, reivindican al género.
“Anónimas” pretende visibilizar el rol de la mujer ejerciendo profesiones u oficios diversos, expresando sus ideas y emociones, militando en un barrio, siendo protagonistas de su propia historia en una comunidad determinada.
Mujeres empoderadas y comprometidas con su realidad que muchas veces no salen en las portadas de los diarios, ni son reconocidas por los organismos del Estado. Mujeres que, de manera silenciosa y anónima, aportan su granito de arena para que este mundo sea un lugar mejor para vivir.
En la actualidad el proyecto se realiza de manera autogestiva y se encuentra en proceso de obtener financiamiento para continuar con la realización de los próximos capítulos.

Rodaje de Anónimas

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En diciembre se estrena en la web la serie misionera “Urú”

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Con la participación de actores de reconocimiento internacional, la mini serie misionera “Urú y otros relatos de la tierra roja” se estrenará los primeros días de diciembre en la web.

“Urú…” es un proyecto de serie de ficción pensado y planificado para ser producido íntegramente en y desde la provincia de Misiones, con proyección regional e internacional. La serie fue premiada en diciembre de 2016 por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que financia parte de su realización con el aporte Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAVIM).

La idea y estructura de la serie, producida por Ana Espinoza, surge de una propuesta de Elian Guerín (con la ayuda de Cecilia Rodrígues), la cual nació a partir del libro “Urú con otros relatos” del autor misionero Sergio Alvez y editado por la Cooperativa Superficie.

La serie, que se estrenará en la plataforma de UNaM Transmedia, se filmó en julio y agosto de 2017 en las localidades de Posadas, Oberá y Candelaria. La propuesta plantea escenarios reales, con actores y personajes de la región y el Paraguay, contando con un equipo técnico de vasta experiencia e íntegramente misionero.

En el elenco, Urú cuenta con la participación de Nicolás García Hume, actor paraguayo con amplia trayectoria en televisión y cine de Argentina y Paraguay (7 cajas, Luna de Cigarras, La Leona), y el misionero Cristian Salguero, quien protagonizó largometrajes premiados a nivel internacional (La Patota y El invierno). También se destacan Omar Holz, en la piel del linyera Ismael, y Annie
Fink como Lupe.

La serie refleja un itinerario de historias que le son narradas o fueron vividas por el personaje principal -encarnado por Nicolás García Hume-, un periodista que recorre pueblos del interior de Misiones, y vuelca parte de sus vivencias tanto en el lenguaje periodístico como en sus intentos literarios. Así irrumpen personajes entremezclados entre la intensidad de secuencias y paisajes que mayormente están enclavados en las profundidades rurales y selváticas de la tierra roja.

El urú (personaje interpretado en la serie por el ascendente actor misionero Cristian Salguero) es un peón rural encargado del secado de la yerba mate en el antiguo sistema barbacuá; Rodolfo Walsh, en su crónica “La Argentina ya no toma mate (1965)” describió al trabajo del urú como “el más insalubre del mundo”.

Así, la serie propone un planteo universal y a la vez, particular; universal porque en sus historias se evocan aspectos intrínsecos a la condición humana: los vínculos familiares y laborales, los diferentes tipos de amor, la soledad, la desdicha, los sueños, la violencia, la libertad, la opresión, las creencias; y particular, porque exalta la idiosincrasia y la diversidad de sus personajes característicos de la frontera. “Todos estos aspectos posibilitarán que haya una identificación por parte de los espectadores, más allá de sus características
culturales e independientemente del lugar del mundo en donde estén”, expresa Ana Espinoza, la productora de la serie.

Por su parte, Elian Guerin, director de la serie, manifiesta que “El guión es una trasposición del libro “Urú…” la cual toma algunos relatos de los 47 que tiene el libro potenciando la figura del escritor y lo rizomático: invoca la metáfora biológica de un rizoma, donde el tallo de una planta echa raíces y brotes, cada una de las cuales pueden convertirse en una nueva planta. La idea es transpolar el lenguaje escrito al audiovisual jugar con los recursos del cuento, la poesía, el microrrelato. El formato serie web es una ventana para experimentar nuevas ramas del lenguaje audiovisual que se une con lo transmedia y que no tiene fronteras”.

Por su parte, el autor del libro Urú, Sergio Alvez, destaca que “la narración final de la serie, si bien surge de algunos relatos del libro, tiene vida propia, hilvana las historias a su modo, es una adaptación libre y genuina, muy lograda, que toma del libro lo justo y necesario, para avanzar en una construcción vertiginosa, a partir de un guión potente y singular. Esto, sumado a un equipo técnico de excelencia y a un elenco actoral impresionante, creemos que garantizan un producto de alta calidad, aunque eso tendrá que decidir el público una vez que la serie esté en el espectro”.

STORYLINE

“Urú y otros relatos de la tierra roja” es el derrotero de un escritor en busca relatos de frontera. Sumergido en diversos escenarios rurales, selváticos y urbanos, el protagonista se cruza con historias de diferentes tipos de amores, de vínculos familiares y de trabajo, de la realidad de un urú en los yerbales, de sentimientos de opresión, libertad y… mucho fuego!

Esta serie web se compone de varios relatos que tienen como hilo conductor la historia de Sergio, quien de niño escucha los relatos orales de su padre Víctor y de grande expresa la misma vocación narrativa convirtiéndose en escritor pero trabajando para vivir de periodista en la triple frontera Argentina , Paraguay y Brasil. Cada capítulo cuenta una historia particular que a veces roza el realismo
mágico y otras veces son cotidianidades donde se potencia la belleza de lo simple.

Estos relatos, que le fueron contados a Sergio, son narrados o vividos de alguna manera por él o es alguna noticia que tiene que cubrir. A lo largo de la serie está presente la figura del escritor-periodista, la inspiración y un común en la tierra roja que son las historias contadas de boca en boca y las ganas de un escritor de hacerlas eternas en papel.

Se divide en capítulos entrelazados por la vivencia o la narrativa del escritor, que conecta una historia con la siguiente desarrollados en 4 capítulos, más un preludio, interludio y un epílogo.

Intensos personajes dan vida y protagonizan cada capítulo, en los que veremos transcurrir historias de: un linyera que se alimenta de pájaros, el Gauchito Gil y un peón rural que desespera por la ausencia de su perro, un periodista que busca tiempo para escribir, historias de amor y preguntas sobre la libertad, dramas cómicos familiares, funerales, un urú, borrachos y más pájaros, conversaciones de cantina y trabajo en el yerbal… Todos ellos sumergidos en el acontecer de sus vidas cotidianas en el escenario de la tierra roja.

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