Epson anunció en el marco de una reunión donde estuvieron presentes medios de toda la región al ícono mundial Shakira como embajadora de la marca para Epson Latinoamérica. En la cita participaron Keith Kratzberg, presidente y director ejecutivo de Epson America; Fernando Stinchi, vicepresidente de Marketing para Latinoamérica; y Fabio Neves, vicepresidente de Ventas y Marketing para América Latina.
“Shakira es un ícono de la creatividad con una pasión incomparable por la gente de América Latina“, afirma Keith Kratzbebarg. “Ella personifica la originalidad y la brillantez, valores fundamentales para Epson, y nuestra asociación inspirará a consumidores y empresas a convertir sus ideas en realidad“.
Por su parte, Neves planteó que la cantante será embajadora de las innovaciones tecnológicas de Epson, pero también se abordarán proyectos creativos de manera conjunta.
Desde la compañía, decía Stinchi, “deseamos que esta colaboración sea de largo plazo y se concentre en enriquecer la vida de las personas a través de la tecnología de Epson”.
Según el vocero, videoproyectores e impresión para el hogar son los productos con los que harán foco al principio con esta alianza. Sin embargo, el plan es que próximamente esto se expanda también a otros lineales.
Agregó que las primeras campañas publicitarias con la imagen de la cantante comenzarán en los próximos meses y se difundirán en los diferentes canales de comunicación incluidas las redes sociales de la artista.
Como artista ganadora de varios premios Grammy y Latin Grammy, filántropa y Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, Shakira siempre está creando nuevas oportunidades y abordando cada nuevo proyecto creativo con ideas audaces. Esta asociación a largo plazo se centrará en enriquecer y simplificar la vida de las personas a través de las soluciones tecnológicas de Epson para el hogar y las empresas. Epson lanzará una serie de campañas protagonizadas por Shakira como embajadora, que se difundirán en diversos canales de comunicación y redes sociales en América Latina.
“Admiro a las empresas que abren puertas para que otros encuentren su voz y sean los arquitectos de su propio futuro”, dijo Shakira. “Estoy feliz de asociarme con una marca como Epson que enriquece vidas con tecnologías innovadoras que ayudan a las personas y a las empresas a ser más creativas, comunicarse mejor y ver cómo sus ideas cobran vida”.
Como influencer y pionera del cambio cultural, el compromiso de la cantante y compositora colombiana de mejorar el acceso a la educación para niños en comunidades desfavorecidas coincide con el propósito de Epson de mejorar vidas y contribuir a la creación de un mundo mejor a través de la innovación eficiente, compacta y precisa. Juntos, Epson y Shakira aspiran a ser un motor de cambio positivo e inspiración creativa.
Por Jon Pareles, New York Times. Karol G, estrella colombiana del pop mundial, dijo que escribió 60 canciones, quizá más, para su nuevo álbum, Mañana será bonito; después de un tiempo, las redujo a 17.
Las primeras, recordó en un videochat desde Medellín, Colombia, estaban llenas de “rabia, tristeza, tusa, relaciones tóxicas”. Reflejaban las secuelas de su ruptura con el rapero y cantante puertorriqueño Anuel AA en 2021, tras el fin de un romance que habían hecho público con un dueto en 2019, “Secreto”, que desde entonces ha sido reproducido más de mil millones de veces en plataformas de transmisión en continuo.
Karol G, de 32 años, escribió sobre sentirse traicionada, sobre tentaciones y dudas, sobre salir de fiesta para superar el dolor, sobre sexo sin compromiso con un ex. Pero al final se encontró a sí misma escribiendo canciones de amor cauteloso y contando sus bendiciones. Pocas semanas antes del lanzamiento del álbum, el 24 de febrero, se preguntaba si había sido demasiado sincera.
“Estoy siendo muy abierta con este álbum, y eso me asusta un poco, porque no soy una persona perfecta”, dice desde su oficina en su ciudad natal, donde acababa de volver para conocer al bebé recién nacido de su hermana.
Karol G, cuyo nombre de pila es Carolina Giraldo Navarro, llevaba una sudadera enorme con capucha blanca, una de las cien que decoró a mano para una venta de artículos promocionales de edición limitada. Su cabello, que ha cambiado de color en cada ciclo de álbumes y giras —sus admiradores asisten a los conciertos con pelucas a juego—, era del rojo atrevido que develó en videos recientes.
“El disco es más Carolina que Karol G”, dijo. “Cosas personales que tenía dentro, las soltaba en mis letras. La gente va a saber mucho de mi vida personal con mis canciones. Pero ya no quiero tener las canciones dentro de mí, porque sé que la gente puede sanar muchas cosas con la música. Escribir canciones para mí es una muy buena manera de curar cosas que no puedo explicar”.
En lugar del machismo de una parte del reguetón, Karol G ofrece una feminidad alegre y positiva desde el punto de vista sexual. Credit…Jingyu Lin para The New York Times
Admitió estar nerviosa antes del lanzamiento. “Ahora mismo, noto que los artistas se esfuerzan mucho por encontrar un concepto, por ser muy experimentales”, dijo. “Eso me encanta. Y es una buena manera de hacer arte. Pero el concepto de este álbum soy yo misma. No quería que la gente pensara que era muy simple o normal. Pero entonces publicamos el anuncio de mi álbum, y ya hay más de 80 millones de visitas en Instagram. Ahora estoy estresada porque creo que las expectativas son muy altas”.
Se espera que Mañana será bonito sea un éxito en ventas siguiendo la estela del álbum de Karol G de 2021, KG0516. Ese disco incluía su colaboración multimillonaria de 2019 con Nicki Minaj, “Tusa”, y la canción que contribuyó a su mitificación en 2020, “Bichota”, una palabra que Karol G acuñó transformando la palabra “bichote” —en argot puertorriqueño: capo de la droga— en un sustantivo femenino para, como ella dice, hablar de ser una “jefa perra”, una mujer sexy y poderosa.
Su nueva jerga se puso de moda. “Bichota se convirtió en un movimiento”, dijo. “Las bichotas no lloran, las bichotas trabajan para sí mismas, las bichotas son grandes, las bichotas son fuertes, las bichotas pueden hacerlo todo. Todos pueden tener buenas canciones, todos pueden tener un momento. Pero tener un movimiento, es una cosa diferente de hallar. Y creo que es algo que no encuentras si lo estás buscando”.
Karol G actuó en el escenario principal de Coachella en 2022, incluyendo un popurrí significativo de éxitos mundiales en español de artistas que nunca habían actuado en el festival, como Selena, Ricky Martin, Luis Fonsi, Daddy Yankee y Shakira. “Fue especial para mí decir con mi espectáculo que ya estoy aquí y me siento muy orgullosa”, explicó. “Pero tengo que decir que estoy aquí gracias a esta música que nos abrió las puertas para estar aquí”.
El núcleo de la música de Karol G es el ritmo cadencioso del reguetón. Pero sus canciones sustituyen los habituales rapeos del género por atractivas melodías pop, interpretadas con su voz clara y burlona. En lugar del machismo del reguetón, ofrece una feminidad alegre y francamente positiva desde el punto de vista sexual.
Con cada álbum, Karol G también ha ido más allá del reguetón para colaborar con un abanico internacional de invitados, señal de las posibilidades cada vez mayores del pop latino, que traspasa fronteras. “Ahora mismo es un momento muy especial con la música latina, porque a nadie le importa saberse las letras, pero conectan con nuestros sonidos”, opinó.
Karol G creció rodeada de música. Su padre —quien fue su protector y mánager en los comienzos de su carrera— cantaba con una banda y traía a casa todo tipo de música: “Rock and roll, salsa, baladas, reguetón, vallenatos, de todo”, recordó.
Desde muy pequeña supo que quería cantar. Cuando era adolescente, se presentó sin éxito a la edición colombiana del programa de telerrealidad musical The X Factor, pero poco después firmó un contrato discográfico con la discográfica puertorriqueña Diamond Music, del que su padre la rescató dos años más tarde. En 2012, se había desanimado tanto que decidió abandonar la música y estudiar mercadotecnia en Nueva York.
Karol G en el escenario de un estadio de Illinois en septiembre de 2022. En Latinoamérica, es la artista principal en los conciertos. Credit…Rob Grabowski/Invision vía Associated Press
“Mi padre dejó de hablarme durante tres meses”, dijo. “Me decía: ‘No, no puedes hacer eso. Estás tirando por la borda siete años de trabajo arduo. Sé quién eres. Sé que podemos conseguirlo. Es difícil, pero cuando lo logremos, será más grande que lo demás’”.
Cuando viajaba en autobús por Nueva York, le llamó la atención un anuncio de una conferencia sobre la industria de la música en Boston. De manera impulsiva, asistió, y fue un punto de inflexión. “Sé que amo la música y que hago esto por pasión”, dijo. “Pero lo que me enseñaron en esa conferencia fue cómo la música puede ser un gran negocio, y cómo se puede trabajar así”.
Regresó a Colombia, se matriculó para estudiar música en la Universidad de Antioquia, lanzó canciones de manera independiente, se presentó en cada oportunidad que tuvo, y terminó por tener duetos con estrellas establecidas del reguetón como Nicky Jam. Su álbum debut de 2017, Unstoppable, incluía duetos con Bad Bunny y Quavo (de Migos), y le valió un premio Grammy Latino en 2018 como mejor artista revelación. Su popularidad no ha hecho más que crecer desde entonces, avivada por canciones lujuriosas como “Mi cama” y “Punto G”. En Latinoamérica, es la artista principal en conciertos de estadios.
Su colaborador constante ha sido Daniel Echavarría Oviedo, cuyo nombre artístico es Ovy on the Drums y quien ha producido la gran mayoría de sus canciones. Él adapta y refina el reguetón y otros ritmos para adaptarlos a su voz; también se esfuerza por estar a la altura de sus ambiciones. “La cabeza de Karol no para”, dijo en una videoconferencia desde Los Ángeles. “Siempre tiene un objetivo en cuanto a la dirección que debe tomar la canción, por dónde debe ir la letra. Siempre está pensando cuál es el siguiente movimiento, el siguiente paso, el siguiente logro”.
En Mañana será bonito, Karol G trabajó con Finneas (hermano y colaborador de Billie Eilish), el cantante de dancehall jamaicano Sean Paul, el cantante de bachata nacido en el Bronx Romeo Santos, el dembowsero dominicano Angel Dior y su precursora como superestrella colombiana, Shakira. También abraza a una generación mayor de reguetón con “Gatúbela”, un picante dúo con Maldy, rapero puertorriqueño del dúo Plan B, que sacó su primer álbum en 2002.
“Nunca había hecho nada con una mujer”, dijo Maldy en una entrevista telefónica a través de un intérprete. “Pero fue muy natural. Estar con una mujer que aporta esa sensualidad fue la combinación perfecta para que la canción tuviera tanto impacto. Ella tiene el carisma necesario para llevar el reguetón a otro género. Y las colaboraciones internacionales expanden el reguetón, para maximizarlo culturalmente”.
“Para mí, ir a diferentes estilos de música, diferentes géneros no es difícil, porque tengo música de todas partes que realmente me encanta”, dijo Karol G.Credit… Jingyu Lin para The New York Times
Karol G insiste en que sus híbridos y conexiones son una cuestión de instinto, no de mercadeo dirigido para entrar en el mercado anglo. “Para mí, ir a diferentes estilos de música, diferentes géneros no es difícil, porque tengo música de todas partes que realmente me encanta”, dijo. “Intento mostrar más al mundo lo que hago, en lugar de hacer cosas solo para abrir esa puerta. Quiero hacerlo con mi verdadera identidad. Si siento en mi mente que una canción tiene ese sentimiento, voy por ahí: ‘Esto es un rock, esto es una salsa, esto es un corrido mexicano’”.
Tuvo un éxito con el vals de estilo mexicano “200 copas” de KG0516, en el que aconseja a una amiga que deje a un novio terrible y salgan a beber. El nuevo álbum contiene otra, “Gucci los paños”, que rechaza furiosa y obscenamente los intentos de un exnovio de volver a estar juntos. “Si vamos a hacer una canción con el corazón roto que tiene que sonar muy brava, para mí hay que usar sonidos mexicanos”, dice.
Otra de las buenas canciones del álbum es “TGQ”, un dueto con Shakira que Karol G esperaba desde hacía tiempo. Se habían enviado canciones mutuamente en los últimos años, pero ninguna le había parecido la adecuada. Ahora, con Shakira cantando abiertamente sobre su propia ruptura, Karol G pensó que podrían compartir otra canción en la que ella estaba “soltando mucha rabia”. Cuando Shakira la escuchó, Karol G dijo: “Ella me dijo: ‘Dios mío, gracias. Esa letra es exactamente como me siento ahora mismo’”. Completaron la canción juntas, y el tema final, una balada en clave menor con tintes de reguetón, bulle de solidaridad entre mujeres.
El álbum no ofrece una narrativa. Enmarcado por dos canciones que llaman a la esperanza —“Mientras me cura del cora”, basada en “Don’t Worry, Be Happy” de Bobby McFerrin, y “Mañana será Bonito”—, la lista de canciones deambula entre aventuras y besos, excesos despreocupados y enamoramientos cautos. En “Cairo”, se reprende a sí misma por el hecho de que la aventura de una noche que había planeado haya desembocado en un afecto real: “No estoy enamorada, pero casi lo estoy”, canta.
“¡Eso pasó de verdad!”, dijo. “Yo no quería enamorarme de nuevo. No voy a intentar construir mi vida personal con nadie. Pero la vida acaba de traer a alguien a mi vida que es como sentirme feliz de nuevo, por lo que quería compartir momentos con otra persona de nuevo”.
“Eso fue algo nuevo que aprendí con este álbum”, continuó. “Iba a estar muy brava por el amor y todo eso. Y al final del álbum, vuelvo a sentirlo. Antes lo odiaba y ahora lo vuelvo a amar. Así que vamos a estar abiertos a eso”.
Barcelona (EFE).- La canción de Shakira suma más de 150 millones de reproducciones en Youtube. La comparación de la actual pareja de Piqué con un reloj Casio y un Twingo viralizó estas marcas. Carlos Cantó, experto en marketing, analiza en EFE este tipo de publicidad no pagada, denominada ‘publicity’. «¿Tendrán mayores ventas? Veremos».
Un dato sorprendente que refleja un estudio sobre el tema que realizó el fin de semana posterior al lanzamiento de la canción Samy Alliance, una alianza global de empresas del marketing y la comunicación, es que la conversación entorno a la figura de Piqué que se ha generado en las redes sociales tras la publicación de la canción es prácticamente tres veces mayor que la que hubo cuando anunció su retirada como futbolista el pasado mes de noviembre. Esta vez, el exfutbolista y empresario ha sido mencionado 168.000 veces.
Este mismo estudio ha llegado a la conclusión que las marcas Casio y Twingo han mejorado la percepción que la audiencia tiene de ellas. Además, ha contabilizado entre ambas más de 400.000 menciones en las redes sociales. El 71% de ellas han tenido como procedencia Latinoamérica y, el 29% restante, España.
Por otro lado, Casio está siendo con diferencia la marca de las mencionadas en la canción (aparte de Twingo, también aparecen Rolex y Ferrari) que está teniendo un mayor crecimiento de seguidores en las redes sociales, con 100.000 nuevos en Instagram.
“Esto puede ser positivo para las marcas o no serlo”, sentencia a EFE Carlos Cantó, vocal de la Asociación de Marketing de España y CEO de SPGS Consulting, empresa que ofrece soluciones en el mundo del patrocinio deportivo. “La notoriedad por la notoriedad solo te da un nombre. Únicamente es el primer paso para conseguir tus objetivos”, añade.
Este tipo de publicidad no pagada que cae del cielo, el mundo del marketing la nombra ‘publicity’ para diferenciarla de la publicidad pagada, ‘advertising’. Es algo que Cantó recuerda que “pasa habitualmente, aunque no con la extensión de este caso”. Precisamente, las canciones son uno de los lugares en los que más sucede, junto con las películas.
Casio ha crecido mucho en número de seguidores en sus redes sociales. Pero, ante este hecho, Cantó se hace una serie de preguntas: “¿Esto supondrá un mejor posicionamiento de la marca? Veremos. ¿Esto supondrá unas mayores ventas? Veremos. ¿De aquí a un mes todos estos nuevos seguidores continuarán? Veremos”.
En este sentido, Cantó explica que “una estrategia de marca no se diseña de la noche a la mañana e implica muchas cosas”. Además, dice que “lo importante es que sea sostenible en el tiempo” y que “una marca la puedes destruir muy rápido, pero hacerla crecer cuesta mucho tiempo”.
A la hora de reaccionar ante la canción, las marcas implicadas han tomado diferentes estrategias. Ferrari y Rolex directamente no han hecho nada (por lo menos, de forma pública).
De hecho, Twingo tampoco ha reaccionado. Pero Piqué se encargó de darle visibilidad apareciendo por iniciativa propia con un Renault de este modelo en la Kings League, la competición de fútbol 7 con ‘streamers’ que ha creado y de la que es el presidente. La acción del exfutbolista del Barcelona sorprendió, sobre todo, por el hecho de que la española Cupra,otra marca de automóviles, es la que da nombre al terreno de juego de la Kings League.
En cambio, Casio sí ha tenido una participación activa en la repercusión de la canción de Bizarrap y Shakira. Aunque menos de lo que parecía en un principio. La marca de relojes japonesa publicó el mismo 12 de enero un post en su cuenta de Instagram con la frase “nos encanta que esto nos salpique”, haciendo referencia a una estrofa del tema. Pero ha desmentido que haya llegado a un acuerdo de patrocinio con Piqué para la Kings League, una noticia que el exjugador anunció el pasado viernes con un Casio en la mano en un directo de Twitch.
“Si algo hemos aprendido estos días leyendo vuestros comentarios es que Casio es una marca querida en todo el mundo y por todo el mundo. Como no somos patrocinadores oficiales de ningún bando, apostamos por un espacio de respeto y concordia”, escribió Casio en una publicación en su cuenta de Instagram este miércoles 18. “Así que seas ‘king’, seas loba o seas el mismísimo Pikachu has demostrado ser de Casio”, añadió.
La hiperactiva vida de Piqué ha comportado que la polémica por la canción no haya sido el único momento álgido de su semana. Durante este periodo de tiempo también se han conocido dos noticias relevantes para su faceta empresarial: la reunión con el presidente del FC Barcelona, Joan Laporta, para disputar las finales de la Kings League en el Camp Nou el fin de semana del 25 y 26 de marzo, y que la Federación Internacional de Tenis (ITF) ha roto el contrato con Kosmos, la empresa dirigida por Piqué, para la organización de la Copa Davis.
La infidelidad está a la orden del día, pero no siempre provoca las mismas reacciones. De hecho, es sabido que después de una ruptura amorosa, y más si han habido terceras personas, se inicia un periodo de duelo que pasa por varias fases: Fase 1: Impacto o Shock · Fase 2: Negación · Fase 3: Tristeza profunda · Fase 4: Culpa · Fase 5: Enojo · Fase 6: Aceptación · Fase 7: Aprendizaje.
En el caso de Shakira, no es difícil adivinar en qué etapa se encuentra: el enojo. De acuerdo con Mariona Gabarra, sexóloga y asesora de Gleeden -aplicación líder de encuentros extraconyugales-, las personas que pasado un año no logran salir de esa fase se recomienda asistencia psicológica para poder dar el siguiente paso y reconstruir su vida. Y en el caso de un personaje público, la recuperación es aún peor, ya que puede ralentizarse al salir constantemente noticias sobre su historia personal en la prensa. En otras palabras: esas noticias provocan el retroceso y llevan de nuevo a fases que ya se podrían haber superado.
Sin embargo, no toda infidelidad lleva a la ruptura, y varias parejas argentinas mediáticas pueden ser tomadas como ejemplo en este caso. Al respecto, Gabarra, afirma que “en el primer momento suele haber una reacción de venganza o enfado antes que un perdón”.
Según los datos de Gleeden*, el 56% de infieles están seguros de que su pareja no perdonaría nunca una infidelidad. De éstos, el 84% son hombres (que opinan que su pareja mujer no les perdonaría) y el 16% son mujeres.
En contraposición, solo el 16% de los encuestados afirma que no perdonarían una infidelidad de su pareja, mientras que el porcentaje restante afirman que “no les gustaría, pero que lo podrían entender”. “Perdonar una infidelidad es mucho más habitual de lo que pensamos” – afirma Gabarra. “Cuesta mucho dejar una relación y, en el fondo, podemos llegar a entender que la monogamia es complicada, que cualquiera puede ser débil y, en un momento dado, cometer una infidelidad”.
Pero el perdón tiene un problema subyacente: “sin querer” – continúa Gabarra – “la persona que perdona está rompiendo un límite, lo que automáticamente la posiciona por debajo de su pareja y hace probable que esa actitud se vuelva a repetir”.
Por eso, la única manera de seguir la pareja y que tenga sentido después del perdón de una infidelidad es “estableciendo nuevos límites o ampliando los existentes, ya sea abriendo la relación a otras personas o advirtiendo que ese límite es inquebrantable y que, la próxima vez que se vuelva a rebasar, se acaba la relación”.
* Datos extraídos de la encuesta online de Gleeden, realizada durante 2022, entre 15.211 usuarios, reforzada en enero de 2023 y ampliada con los resultados del estudio paneuropeo “Infidelidad y evolución de las relaciones no monógamas en España y Europa”, realizado por la consultora Yougov para Gleeden en junio de 2022.
La explosiva alianza entre el productor argentino Bizarrap y la cantante colombiana Shakira, que ayer se plasmó en la “Bzrp. Music Session #53”, está batiendo récords de escuchas, reproducciones y streams.
La canción, subida a redes ayer, ya tiene 45 millones de visualizaciones en YouTube y se convirtió en la canción latina con mejor debut en la historia de esa plataforma, superando ampliamente a “Despacito RMX” que alcanzó 24,8 millones en 24 horas.
Además, la colaboración entre la estrella mundial colombiana y el fenómeno argentino Bizarrap tuvo el “mejor alcance” con 3,6 millones de reproducciones en la primera hora, consolidándose como la Music Session con más escuchas en menos de 24 horas.
Shakira, quien también protagoniza el video con la estética insignia que remite al estudio casero que el productor tenía en su casa familiar de la localidad del conurbano bonaerense de Ramos Mejía, se convirtió también en la artista femenina con el mejor debut (#1) en una Music Sessions.
Los videos de las reacciones de streamers como Ibai Llanos y “Momo” Gerónimo Benavides y Coreano Loco también retroalimentaron el fenómeno viral en las plataformas como YouTube.
El video del streamer español superó la barrera de los 2,5 millones en apenas unas horas de ser publicada la canción y hasta esta tarde superaba la barrera de los 6 millones de vistas.
Para esta Session, Bizarrap trabajó con el audio particular de sus sintetizadores y junto a Shakira buscaron un espíritu vinculado a los años 80 con sonidos característicos en una pista de hyper-pop moderno y a la vez nostálgico.
La colaboración entre Bizarrap y Shakira es la número 53 de las distintas que ha mantenido el músico argentino con cantantes locales como Duki o Paulo Londra y extranjeros como Quintero y Residente, que posicionaron a Biza como uno de los productores más destacados y escuchados en todo el mundo.
En la canción, Shakira apeló a la descarga confesional para escribir sus partes: “Esto es pa’ que te mortifique’, mastique’ y trague’, trague’ y mastique’. Yo contigo ya no regreso, ni que me llores ni me supliques”, canta Shakira en relación a su ex, el futbolista Gerard Piqué, excompañero de Messi en el Barcelona, y con el que la colombiana tiene dos hijos.
“Entendí que no es culpa mía que te critiquen. Yo solo hago música, perdón que te salpique. Me dejaste de vecina a la suegra. Con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda. Te creíste que me heriste y me volviste más dura. Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”, frasea una estrofa del nuevo hit mundial.
El productor musical viene de cerrar el 2022 como el argentino más escuchado del mundo, según datos oficiales de Spotify, la plataforma de música con más de 456 millones de usuarios en todo el mundo.
En la Argentina, Spotify reveló que el género urbano se consolidó entre las preferencias de los oyentes a nivel mundial, y él con su “Session #52” junto al español Quevedo fue la que más reproducciones registró en el país.
En tanto, la compositora y cantante Shakira lanzará este año su duodécimo álbum de estudio “Monotonía”, que ya tuvo dos anticipos (“Te felicito” y el que da título al disco que la reúne con el puertorriqueño Ozuna y se conoció el 19 de octubre pasado).
En el año que terminó de explotar mundialmente, Bizarrap tuvo cuatro nominaciones en los Grammy Latinos pero no logró coronarse con ninguna estatuilla, aunque tendrá, seguramente, más de una revancha en el corto plazo. Sobre ese reconocimiento, el cantante puertorriqueño Eladio Carrión, voz invitada de la Music Session #40, sostuvo a Télam que “a un productor como él no le hace falta un premio” porque es “la industria la que habla y eso es un premio aparte que él tiene y que nadie más puede tenerlo”.
Para Villano Antillano, el encuentro musical con el argentino -que resultó una de las más escuchadas de la plataforma Bizarrap- resultó “una experiencia bien bonita y a la vez bien simple. Fue ‘esto es lo que es, esto es lo que estamos haciendo’. Yo no pongo en duda tu capacidad increíble como productor y tu no pones en duda mi capacidad increíble como rapera'”.
Antes de comenzar a grabar, compartieron una charla sobre música electrónica que terminó de fijar el punto de partida de la sesión en la música house por lo que “significaba el género para cada une”.
Villana, en una entrevista con Télam, sostuvo días atrás que fue en las “pistas de baile” donde se encontró con las “primeras mujeres trans” que vio en su vida: “Fue mi primer contacto con este mundo donde sí era posible ser la persona que yo realmente era, por eso la sesión con Bizarrap tiene un significado bien grande. Hablamos de eso y terminamos metidos en la electrónica”, reveló sobre la “Bzrp. Music Session #51”.
Tanto la cantante puertorriqueña como su colega y amiga española Ptazeta destacaron la comodidad que sintieron dentro del estudio: “Nunca se habló de mi identidad de género ni lo que se podía significar. Es lo que aspiro a que sea siempre dentro del estudio”, resumió, mientras que su colega canaria pudo sortear los nervios de los primeros minutos al encarar su primera experiencia con otro productor que no fuera su ladero Juacko.
“Fue súper bien y me divertí haciéndolo. Me sentí bien a pesar de que era el primer productor con el que colaboraba que no fuese Juacko. No sabía si íbamos a entendernos. Le conté a Biza que estaba un poco nerviosa y él me dijo que no me preocupara y que soltara lo mío. Le expliqué que no quería hacer trap y que quería llevar mi mensaje pero con más ritmo. Creo que salió algo súper guapo”, señaló a Télam sobre la colaboración número 45.