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El pedido del actor Jeremy Renner a su familia: “No me dejen vivir conectado a una máquina”

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El actor estadounidense Jeremy Renner, que el pasado 1 de enero sufrió un grave accidente con una máquina quitanieves que le provocó la fractura de más de 30 huesos, confesó en su primera entrevista televisiva después del hecho que sus heridas fueron tan graves que llegó a pedirle a su familia que no lo dejaran vivir “conectado a una máquina”.

“No me dejes vivir conectado a una máquina. Si mi existencia va a ser de drogas y analgésicos, déjame ir ya”, dijo el actor de 51 años que le escribió a su familia mientras estaba en el hospital.

En una entrevista con la cadena ABC News, la primera que decidió dar luego del accidente que puso en riesgo su vida, recogida por el sitio especializado Variety, el protagonista de la serie “Mayor of Kingstown” y reconocido por encarnar a ojo de Halcón en el Universo Cinematográfico de Marvel, detalló exactamente cómo fue atropellado por la máquina quitanieves.

Según el relato televisivo de Renner, el 1 de enero pasado estaba junto a su sobrino Alex, de 27 años, intentaban sacar un Ford Raptor de la nieve con su quitanieves. Cuando Alex desató la cadena que conectaba los dos vehículos, el arado de Renner comenzó a deslizarse sobre el hielo y preocupado por la seguridad de su sobrino, el actor sacó un pie de la máquina para mirar a Alex sin poner el freno de mano. Fue entonces cuando perdió el equilibrio y se cayó de la cabina del vehículo.

Temeroso de que el vehículo retrocediera y “emparedada” a Alex con el camión, Renner intentó volver a saltar al quitanieves para desconectarlo y fue atropellado.

De aquel momento el actor nominado al Oscar por sus roles en la ganadora a Mejor película “Vivir al límite” (2010) y “Atracción peligrosa” (2011) recuerda dos cosas: que apenas quedó debajo de la máquina gritó “‘¡hoy no, hijo de puta!'” y un dolor indescriptible.

“Estuve despierto en todo momento. Se sentía como si alguien me hubiera dejado sin aliento. Pasaban demasiadas cosas en el cuerpo para sentir dolor, era como si el alma pudiera tener dolor”.

Cuando Alex salió del auto y corrió hacia Renner, no pensó que estaba vivo. Luego, corrió a la casa más cercana y pidió ayuda.

Las heridas de Renner eran tan graves que recuerda haber escrito una nota de despedida para su familia en el hospital desde su teléfono. Entre otras cosas, tipeó: “No me dejen vivir conectado a una máquina; si mi existencia va a ser de drogas y analgésicos, déjenme ir ya”.

El resultado del accidente se pudo conocer en detalle durante la entrevista: “Ocho costillas rotas en 14 lugares. Rodilla derecha, tobillo derecho roto, tibia de la pierna izquierda rota, tobillo izquierdo roto, clavícula derecha rota, hombro derecho roto. Cara, cuenca del ojo, mandíbula, mandíbula rota. Pulmón colapsado. Perforado desde la costilla, el hígado, lo que suena aterrador”.

La caja torácica y la cuenca del ojo de Renner fueron reconstruidas con placas de metal y tornillos, y su mandíbula fue reparada con bandas elásticas y tornillos. Se colocó una varilla de titanio en su pierna rota.

Mientras continúa con su recuperación, Renner reconoció que los recuerdos del accidente aún lo atormentan: “Anoche, no dormí sabiendo que iba a tener que hablar de eso hoy”. Pero agregó que se niega a que “eso sea un trauma y una experiencia negativa”.

Renner aparecerá en persona por primera vez desde el accidente en el estreno de su próximo programa de Disney+ “Rennervations” el 11 de abril. También participará en una sesión de preguntas y respuestas después de una proyección de la serie, que se centra en la renovación de diferentes vehículos. . En la entrevista con ABC News, Renner dijo que la próxima vez que los fanáticos lo vean en una alfombra roja, quiere caminar.

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“Fatiga de superhéroes”: ¿bache en el género o destino inevitable?

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(Por Victoria Ojam) Saturación, historias repetidas y recaudaciones decepcionantes alimentan con fuerza la tesis de la “fatiga de superhéroes”, un fenómeno anticipado desde el pico de éxito de ese género encabezado en la última década y media por las franquicias de Marvel y DC que, con la performance de los últimos títulos del rubro, amenaza con saltar de la especulación a un futuro posible para la industria.

Es que desde la llegada en 2008 de “Iron Man”, el filme que dio origen a la meganarrativa centrada durante diez años en Los Vengadores, la adaptación de cómics a la pantalla grande se convirtió en sinónimo de universos con historias interconectadas que tienen más y más para dar, y que traccionaron a ejércitos de fans y cosecharon miles de millones de dólares alrededor del mundo. Es una mina de oro que, en su plenitud, parecía haber alcanzado la fórmula infalible del éxito.

De cumplirse las predicciones de una parte de la crítica subida a la teoría de que el desgaste de esa receta llegará más temprano que tarde, no sería la primera vez que una especie cinematográfica sufra las consecuencias de su propia lógica de producción en serie. Sucedió con el western a mediados del siglo pasado y en los 90 las comedias románticas fueron también víctimas de sí mismas: ¿podrían los héroes de traje y capa ser los próximos en la lista?

Con argumentos de un lado y del otro, en el escenario se contrapone un grupo de expertos (y no tanto) que sostienen que se trata de un panorama exagerado y que apuntan, con mucha confianza, que las y los seguidores de esta oferta difícilmente pierdan su fidelidad y el interés por ver lo nuevo de su saga favorita. Y si bien se comprueba que el cine de superhéroes está muy lejos de quedar en el olvido, las señales de que su excelente salud ya no es tal empiezan a aparecer con mayor claridad que nunca.

Quizás los números de taquilla, aunque con ganancias que siempre llegan a un mínimo de seis cifras, son los indicadores sobre los que se pone el ojo a la hora de cuestionar esta solidez. A modo ilustrativo: en el caso de Marvel, mientras que 6 de las 11 películas que conformaron su aclamada Fase 3 (2016-2019) atravesaron la meta de los mil millones de dólares en recaudación, sólo una de la etapa siguiente (“Spider-Man: Sin camino a casa”, de 2021) repitió el logro.

Desde entonces, y sin ignorar que estas expectativas cambiaron profundamente desde la irrupción de la pandemia de Covid-19, que obligó a las salas a cerrar sus puertas durante meses y meses, cada lanzamiento del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), apurado por recuperar el tiempo perdido, luchó por transformarse en un todo un evento global como sus antecesoras.

Varios escalones abajo en términos de convocatoria y valoración aparece la franquicia de DC -perteneciente al conglomerado Warner Bros. Discovery-, que en respuesta a las victorias de su competidora de la casa Disney, en 2013 hizo lo suyo con “Hombre de acero”, llegando tarde a la carrera pero dispuesta de todos modos a disputarla cabeza a cabeza. Sin embargo, tonos incoherentes y un desorden general en el armado de su universo atentaron contra el triunfo de íconos como Superman, Batman y sus aliados de la Liga de la Justicia.

Y a pesar de partir de diferentes escalones, los esfuerzos de ambas marcas se enfrentan ahora a un cuadro poco alentador y a la realidad de que nada dura para siempre. Así, el reflejo en ventas de esta “fatiga” puede rastrearse a 2021, con los desilusionantes resultados que obtuvo Marvel con “Black Widow”, con casi 380 millones de taquilla; “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”, con 432 millones; y “Eternals”, apenas superando los 400 millones. Más cerca, la pésimamente recibida “Black Adam”, de DC y con el protagónico de Dwayne Johnson, sólo embolsó 224 millones a su favor.

Las últimas apuestas de ambos estudios, que todavía están en cartel, tampoco le dieron un alivio a las productoras: “Ant-Man and the Wasp: Quantumania”, estrenada en febrero pasado como la inauguración de la Fase 5 del UCM -en la que tiene su debut oficial Kang el Conquistador, el flamante villano de la saga que reemplaza al memorable Thanos-, recaudó hasta ahora 470 millones de dólares. Exactamente un mes después fue el turno para su rival con “¡Shazam! La furia de los dioses”, por ahora con casi 56 millones en su haber que no parecen tener mucho envión detrás.

Pero no todo se explica en esos términos para quienes avizoran una inevitable caída en desgracia del género, al que también acusan de padecer de tramas reiterativas, previsibles, con ritmos calcados y giros poco originales para sorprender a las y los espectadores. Narrativas que se complejizan, cameos intrascendentes de personajes de mayor envergadura, crecientes reseñas negativas y hasta la explícita aversión ante esta maquinaria por parte de cineastas de la talla de Martin Scorsese y Ridley Scott tampoco colaboran en contradecirlos.

Frente a este círculo vicioso, superpoblado y ya extendido al formato televisivo, que trabaja para entusiasmar por lo que vendrá más que para darle una conclusión propia y satisfactoria a cada entrega, los responsables de las franquicias se mueven entre la negación y la aceptación. Kevin Feige, titular de Marvel Studios desde 2007, es un gran escéptico sobre el posible agotamiento, a sabiendas de que tiene bajo la manga dos promisorios tanques como Los 4 Fantásticos y los X-Men para sumar al cóctel y expandir los límites de su increíble creación.

Es su jefe, Bob Iger, reinstalado hace poco como CEO de The Walt Disney Company, el que no está tan seguro de que no haya que preocuparse, luego de que trascendiera a través de la prensa especializada que le aseguró a sus inversores la aplicación de una “agresiva curaduría” para controlar a rajatabla los gastos del conglomerado de entretenimiento más importante del mundo. La sobreproducción en detrimento de los estándares de calidad, parece, empieza a hacerle ruido.

Tras la fusión de WarnerMedia y Discovery, los nuevos popes de la compañía dieron directamente de baja los planes del universo de DC, y sedujeron a James Gunn, exrealizador de Marvel, para timonear el barco en medio de la tormenta. Con esperanzas de inyectarle superpoderes a sus proyectos, el director y guionista ya anunció diez títulos repletos de nuevas versiones y debuts de héroes, heroinas y criaturas con los que reiniciará la saga y que llegarán al cine partir de 2025.

Mientras, un público con la vara muy alta y sensible al aburrimiento espera ver más pero sin resignar sus demandas, en un contexto en el que surgen alternativas que, como lo hizo la brillante trilogía de Christopher Nolan basada en el “Caballero de la Noche”, exploran historias oscuras y moralmente ambiguas protagonizadas por superhéroes. Son series como “The Boys”, “Invincible” o “Watchmen” las que, con timidez pero aplaudidas, proponen un desvío y ofrecen recursos para adoptar.

No todo está perdido, pero tampoco garantizado, para un género que supo ganarse el dominio comercial y simbólico en la cultura pop: será un esfuerzo por flexibilizar sus fórmulas, abandonar moldes y la capacidad de adaptarse y reinventarse lo que le permitirá mantenerse relevante en una rueda insaciable y que nadie quiere -ni le conviene- soltar.

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La argentina Victoria Alonso asciende a presidenta de Producción de Marvel Studios

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La argentina Victoria Alonso, reconocida por ocupar el cargo de vicepresidenta ejecutiva de Producción en Marvel Studios y por ser una de las figuras clave en el armado del universo cinematográfico de esa marca, fue ascendida al cargo de presidenta de esa área, y admitió que “está especialmente entusiasmada por hacer crecer el trabajo de animación” del estudio.

“Nunca me hubiera imaginado que tendría esta aventura por delante, y hasta donde me concierne, esto recién empieza”, dijo en declaraciones al sitio especializado The Hollywood Reporter, quien forma parte de la compañía desde 2006 y con el paso de los años se transformó en una de las mujeres más poderosas de la industria hollywoodense.

Y en ese sentido, destacó que para las tareas que deberá supervisar -desde posproducción hasta efectos visuales y animación-, cuenta con “un grupo absolutamente increíble de personas que aportan todo su talento a la emocionante lista de películas y series que están en el horizonte”.

Tras darse a conocer la noticia, el presidente de Marvel, Kevin Feige, señaló en un comunicado para la prensa que “Victoria ha sido una compañera increíble y una parte de nuestro equipo desde la primera película de Iron Man”, lanzada en 2008, que dio inicio a la gigantesca narrativa centrada en Los Vengadores.

“Es una de las ejecutivas más dinámicas, sinceras y accesibles de la industria, y estamos realmente entusiasmados de que continúe trabajando de nuestro lado en este rol más elevado, mientras llevamos a Marvel hacia el futuro”, subrayó Feige.

Luego de ocupar el rol de productora también en “Iron Man 2” (2010), “Capitán América: El primer vengador” y “Thor” (2011), la productora oriunda de La Plata fue ascendida al cargo de productora ejecutiva para la primera cinta protagonizada por el famoso equipo de superhéroes y lanzada en 2012.

Ese es el puesto que también mantendrá para el estreno de las futuras entregas de “Eternals”, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” y “Thor: Love and Thunder”, todas con fechas de estreno previstas para fines de este año y el próximo.

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