El trío integrado por Liliana Tasso, Gabily Anadón y Fabián Kesler presenta una obra híbrida e inmersiva que revisita las raíces de la danza contemporánea argentina en tiempos de crisis. El espectáculo se estrena el 14 de agosto en el Centro Cultural de la Cooperación y propone una experiencia escénica que articula cuerpo, memoria y territorio.

“ARGENTA modo trío” no es solo una obra de danza: es una instalación escénica y performativa que se posiciona como dispositivo de revisión, diálogo y memoria. Con funciones los días 14, 21 y 28 de agosto a las 20:30 en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), la pieza reúne a tres referentes de la danza contemporánea argentina —Liliana Tasso, Gabily Anadón y Fabián Kesler— para interrogar desde el cuerpo los modos de producción artística en contextos de crisis económica y política.

El proyecto se enmarca en un momento de fuerte interpelación cultural, donde las artes escénicas buscan revalorizar sus lenguajes en diálogo con las luchas sociales y las transformaciones del campo cultural independiente. ARGENTA se presenta así como una puesta en común de trayectorias, un relato corporal que entrelaza las historias individuales con los movimientos colectivos de los años noventa, década que marcó un antes y un después en la escena alternativa argentina.

Instalación escénica, archivo vivo y performance documental

La obra se estructura como una danza-performance-instalación interactiva, un formato expandido que convoca al espectador a sumergirse en un recorrido que articula escenas de movimiento, fragmentos audiovisuales, intervenciones coreográficas y materiales documentales. Como lo explican sus creadores: “Vernos hoy y mirarnos en el ayer, descubriendo ejes transversales que nos develan como sujetos políticos en un fragmento de la historia de la Danza Argentina”.

En escena conviven el archivo y el cuerpo, el recuerdo y la acción. Se incluyen videos de obras emblemáticas, testimonios de coreógrafos independientes activos en los años noventa, y reflexiones que reconstruyen los contextos de precariedad, innovación estética y experimentación que definieron la época.

ARGENTA se inscribe, así, en una tradición de obras que hacen del registro y la memoria escénica un campo de investigación performativa. No es un homenaje nostálgico, sino una lectura situada que politiza el pasado desde el presente, recuperando los impulsos creativos y colectivos que permitieron a una generación hacer de la danza una práctica crítica.

Trayectorias que construyeron una escena: Tasso, Anadón y Kesler

El trío que protagoniza y dirige la obra reúne a tres figuras clave de la danza emergente de los años 90. Liliana Tasso, reconocida por su trabajo en improvisación y composición instantánea; Gabily Anadón, investigadora del cuerpo desde una mirada político-feminista, y Fabián Kesler, artista multidisciplinar con fuerte impronta escénica, abordan sus trayectorias no como biografías individuales, sino como parte de un entramado colectivo que desafió las formas establecidas de producción artística en una Argentina atravesada por sucesivas crisis.

“Un torbellino de experimentaciones hizo de ese momento tierra fértil desde la que creció toda una generación de artistas actuales”, afirman. ARGENTA busca así poner en valor los modos de hacer, la autonomía productiva y la ética de creación que caracterizaron a ese tiempo, hoy resignificados a la luz de los desafíos actuales.

Funciones, entradas y vínculos con el presente

La obra se presentará los días 14, 21 y 28 de agosto, a las 20:30 horas, en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, uno de los espacios emblemáticos de la escena alternativa de Buenos Aires.

Las entradas están disponibles en boletería o a través de Alternativa Teatral, en el siguiente enlace:
👉 https://publico.alternativateatral.com/entradas96566-argenta?o=14

Además del espectáculo, el proyecto prevé instancias de intercambio con el público, para recuperar testimonios, debatir sobre políticas culturales y pensar el lugar de la danza hoy en Argentina.

El proyecto dialoga con agendas institucionales actuales vinculadas a la memoria cultural, la preservación de archivos vivos y la política de los cuerpos en la escena contemporánea. En este sentido, puede tener impacto en políticas de fomento, programas de patrimonio escénico y circuitos de formación en artes performativas.

ARGENTA se posiciona como un acto político en sí mismo, al recuperar desde la escena una genealogía de artistas que hicieron de la danza una forma de resistencia, creación y comunidad. Su proyección invita a pensar nuevos modos de producción sustentables, colaborativos y comprometidos con el contexto actual.