CON SELLO PROPIO

Desde Ucrania eligió Misiones para cumplir su sueño como músico

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Yuriy Nozhenko, adoptó el nombre artístico de Yuriy.  Nacido en Ucrania, eligió Misiones para vivir. Es médico de profesión, recibido en la Argentina a donde llegó hacia fines de los años 90, especialista en nutrición con un posgrado en España. Su pasión por la música lo llevó a componer su primera canción cuando tenía 15 años y perfeccionar ese “hobby” hasta llegar a grabar su primer disco, en Alem, su ciudad por adopción. 

¿Hace cuánto tiempo te dedicás a la música?

Tengo 40 años, la música es mi hobby desde los 12 años. Cuando aprendí a tocar la guitarra y a los 15 compuse mi primera canción. Siempre soñé con ser músico y cantante. 

¿Cómo definís tu estilo?

Se puede definir como cantautor, con tendencias de pop-rock latino.

¿Componés todas tus canciones? ¿En qué te inspirás?

Sí. Compongo todas las canciones, música y letra, a veces los amigos me pasan unas poesías y las adapto y pongo rima.  Me inspiro en situaciones reales que vivo yo, o me transmiten  mis amigos.

¿Cómo nace la posibilidad de grabar un disco?

Fue mi sueño desde hace un tiempo, pero siempre priorizaba otras cosas, mejor dicho nunca me lo propuse en serio. También creo que todo tiene su tiempo.  Este año al cruzarme casi por casualidad o causalidad con dos excelentes profesionales y me dí cuenta que es ahora o nunca para grabar mi disco.  Me lo propuse y lo hice.  

¿Dónde lo grabaste?

El disco fue producido, grabado y masterizado en Leandro N. Alem en el estudio Nordeste Producciones, por Isaac Marquéz y Julio Olivera. Dos excelentes profesionales y personas.

¿Por qué decidiste venir a vivir a Misiones?

Trabajé acá desde el 2006 al 2008. Después me fui a España, viajé bastante por el mundo y el año pasado recibí una llamada de un viejo amigo que me dijo para venir a trabajar acá. No lo pensé mucho porque el lugar me encantaba, es muy tranquilo y eso es lo que necesitaba. No lo dudé, vine a Misiones.

¿Cuál es la realidad para el músico local, tiene apoyo, hay posibilidades de crecimiento?

Siempre hay que buscar oportunidades. El mundo está lleno de ellas.  Depende mucho del estilo de música y los objetivos propuestos. Hace poco me enteré de la posibilidad de un subsidio a través del Instituto Nacional de la Música y es una excelente oportunidad de crecer y poder alcanzar sueños para muchos músicos locales.

¿Cuáles son tus próximos desafíos?

Llevar mis temas al público, darme a conocer como artista a nivel nacional e internacional y poder empezar a cumplir mi sueño de hace muchos años. En concreto: grabar un video clip y hacer un contrato con una discográfica importante. 

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Amigo de nobles, estrellas y presidentes: una entrevista a Ángel Pato García

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De las tierras del Sha de Persia a la campaña electoral de Ronald Reagan. Abrazos con Jack Nicholson, whiskys con Henry Kissinger y un pedido de disculpas por parte de James Bond. Las aventuras del Pato en sus primeros tiempos en Europa son imposibles de contar en un sólo artículo. Inquieto, apasionado y sin miedo a la aventura, a los 14 partió rumbo a Buenos aires y a los 20 se fue por dos años a Europa… se quedó 37.

 

“En el 67 me fui a Europa con Pedro Ortega, un colega guitarrista paraguayo. Nos conocimos en Bs As y él tenía contrato para tocar en suiza. Me dijo para acompañarlo y sin dudar me saqué el pasaporte a las apuradas”, relata en la comodidad de su hogar Angel Pato García, que en ese entonces tenía 20 años y casi sin proponérselo, llegó a Zurich, donde hicieron base actuando en un restaurante. “No podíamos tocar sólo nuestra música (paraguaya y del litoral), sino que tocábamos música latinoamericana en general. “Cuando calienta el sol”, “Mis noches sin ti”, alguna galopa como “Recuerdos del Ypacaraí”, “El mensú”, de Ramón Ayala, “Malagueña salerosa”, etc. Eso era lo que gustaba allí”, relata Ángel. La combinación era vistosa y efectiva. El dúo de guitarras (luego se sumó un arpista) vestido con camisas de ao po’i y a veces ponchos, tocando música latinoamericana para el jet set mundial que pasaba sus vacaciones de invierno en Saint Moritz, fue un éxito rotundo y millonarios, actores, empresarios y políticos de la elite mundial los contrataban constantemente para amenizar sus fiestas, que no eran pocas, por cierto.

“Una vez instalados conocimos al Sha de Irán, que tenía una villa de invierno y todos los años iba a esquiar con su familia”, prosigue Ángel. Efectivamente, Mohammad Reza Pahlaví​​​, el Sha de Irán, por esa época era denominado “Rey de Reyes” y llevó al dúo a vivir al Palacio Real en Teherán, lugar donde residió hasta la Revolución islámica del 11 de febrero de 1979 (hablamos del Sha, claro está). Absolutamente al margen de cuestiones geopolíticas, el dúo fue también contratado por Enrico de Portanova, el Barón de Portanova (el de la foto que ilustra la entrevista), que lo contrató durante 10 años consecutivos para que toque en Navidad y Año Nuevo en Villa Arabesque, su mansión de 28 habitaciones y cuatro piscinas en las afueras de Acapulco. Aclaramos que por esa época, y hasta finales de los 70s, Acapulco era la meca de Hollywood, el lugar donde las principales estrellas pasaban sus vacaciones.

Así se convirtieron en artistas exclusivos de la alta sociedad. Como los Rosso y los Gancia (los de los famosos aperitivos italianos), Cristina Onassis, que los llevaban a sus fiestas privadas, o el  príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, fundador del Marbella Club Hotel (que en esos tiempos era sólo un pueblito de pescadores). “Allí conocimos a gente poderosa de España, como los Domec (las bodegas y viñedos). Comenzamos a trabajar en cocktalis a la tarde y cenas pequeñas y repente estábamos tocando en reuniones bastante íntimas de no más de 10 o 12 personas y entre ellas, por ejemplo Sean Connery, que estaba súper de moda por interpretar a James Bond, el Agente 007”.

“Una vez fuimos a tocar a su casa para su cumpleaños y su esposa nos manda al fondo, donde esperaba Sean. Al llegar nos dice “no please, no music”. Nos miramos sorprendidos, pero como ya nos habían pagado nos fuimos tranquilos. Al otro día se acercó al Marbella Club Hotel, que era nuestro lugar fijo de trabajo, nos regaló la mejor botella de cognac y pidió disculpas, contándonos que él había invitado sólo 20 personas a su cumpleaños, pero había como 100, y no había comida para todos, por lo que decidió suspender el festejo. Pensar que nosotros en una situación así nos arreglamos pidiendo empanadas”.

MBAÉ LAPORTE, DIJO EL GRIEGO MULTIMILLONARIO

Estábamos en una reunión con la familia Agnelli, de la FIAT y nos contrató el modisto Valentino, que presentó su colección de Otoño en la isla de Capri (frente a Nápoles y desde siempre paradisíaco lugar de vacaciones de emperadores romanos), allí conocimos a Don Félix un armador de barcos griego/mexicano, propietario de un hotel. Una vez allí, Don Félix me pregunta si podría tocar el buzuki (esa es especie de mandolina con mango largo y cuerpo de pera muy utilizada en Grecia). “Va a venir un amigo, Aristóteles Onassis, y se quedará un par de días. Me gustaría agasajarlo con música griega”. Así el Pato, que a la hora de tocar de oído siempre se manejó muy bien, tal es así que Don Félix le elogió la fonética lograda. “Cuando llegó el día estábamos preparados para recibirlo con música griega, pero cuando nos vio con nuestros ponchos exclamó: -Argentinos?, “Y también paraguayo!”, respondió Pedro. Allí Aristóteles cambió la mirada y exclamó -Mbaé Laporte!!!, ante la mirada incrédula de los dos músicos. La historia sorpresivamente cómica cierra si nuestros personajes hubieran sabido que Onassis conocía muy bien Misiones y Paraguay. Resulta que el multimillonario armador de barcos inició su fortuna en Argentina. Comenzó siendo ascensorista en Buenos Aires y luego comenzó a comprar tabaco y yerba y tabaco en Misiones y Paraguay. “–Cantate unos tangos, por favor, nos dijo Aristóteles, que tenía un terrible acento porteño”, recuerda el Pato. “Era una persona muy agradable, y al despedirse me apretó la mano –Para que te compres un par de corbatas, me dijo, y me dio 2 mil dólares. En esa época, te imaginás”.

EN TIEMPOS DE CAMPAÑA POLÍTICA NO SE LE DICE QUE NO A NADA

Hoy es usual ver a los políticos bailando, sonriendo y tomando mate para intentar arrimar un par de votos más. Esto fue, es y será siempre así, en Misiones y en el mundo entero. Cierta vez, a inicios de los 70s, con el actor vaquero Ronald Reagan en plena campaña para la gobernación del estado de California, contactó al Pato para que lo acompañase en las previas de los actos dirigidos al electorado latino. Así, nuestro querido y reconocido Ángel Pato García terminó cantándole “Cucurrucucu Paloma” y cuántos clásicos más a los votantes que a años después terminarían instaurando a Reagan como presidente de la nación más poderosa de la tierra. “Él me hizo conocer a Jerry Lewis y lo acompañé a los actos en las zonas para latinos en San Diego, San Francisco, Santa Mónica. Yo arrancaba los actos tocando media hora y luego él hablaba al público”, nos cuenta García.

Y así seguimos hablando y viendo sus fotos con Alain Delon, Briggite Bardot, Rudolph Nureyev, Sandro, Christopher Reeves (Súperman) , Lex Barker (Tarzán), Jack Nicholson, José Feliciano, Franz Beckembahuer, Richard Chamberlain, Tony Curtis, Grace Kelly, Julio Iglesias, Fulgencio Batista (ex presidente cubano derrocado por Fidel Castro), Ringo Star, Franco Nero, Astor Piazzola, Ed Kennedy, Liz Taylor, Kirk Douglas, Robert de Niro, Gina Lollobrigida, Roman Polanski y muchas estrellas y personajes del jet set mundial disfrutaron en la intimidad de reuniones muy exclusivas, de la música del Pato García durante sus primeros años de su gran aventura europea. “Estando en el Palacio Real, en Teherán, nos cruzamos con Paraná (el mítico Luis Alberto) que me ofreció ser su primera guitarra, y claro que acepté”…. Allí llegaron las grandes luces de los principales teatros del mundo, pero eso ya es otra historia, una historia que el Pato se encuentra en pleno proceso de edición mediante su libro autobiográfico en elaboración.

LA HORA DE LOS HOMENAJES

El recibir reconocimientos no le es raro a Ángel García, y al homenaje que recibirá el próximo jueves por parte de AADI, se le suma recientemente el otorgado por la Asociación Folklórica Emiliano R. Fernández, de Encarnación. Ciudadano ilustre de Posadas, en Mallorca fue reconocido como el “mejor intérprete de música latinoamericana” por el Conde Rudy von Schönburg. Fue merecedor, entre otros, del Premio Arandú y del Mensú de Oro en el Festival del Litoral, y hace unos años se descubrió un busto en su homenaje en la Av. Costanera, a metros nada más de su casa de siempre en la Bajada Vieja.

 

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Los líderes con inteligencia emocional y formación académica aumentan la productividad

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Los líderes con inteligencia emocional, así como contar con formación académica, aumentan la felicidad, productividad y salud mental de los trabajadores, según una investigación que demuestra cómo se vincula la salud mental de los argentinos con el trabajo.

El informe, realizado por el Observatorio de Tendencias Sociales y Empresariales de la Universidad Siglo 21, afirma que, en un contexto laboral tan complejo como el argentino, es importante que el líder de un equipo de trabajo sea empático, pueda autorregularse emocionalmente, sepa gestionar conflictos, inspirar y que maneje hábilmente equipos de trabajo. Así como contar con niveles de estudio universitarios para mantener un bajo nivel de estrés laboral y mantener una equilibrada salud mental.

Los resultados obtenidos corroboran que los beneficios de estudiar en la universidad no se limitan a aspectos económicos, también involucran una mejora en la salud y calidad de vida de las personas.

Se observó que:

-El 80% de trabajadores con líderes emocionalmente inteligentes dicen estar “satisfechos con su vida”, mientras que esta cifra se reduce a un 60% en los trabajadores sin un líder con estas características.

-Los trabajadores con líderes emocionalmente inteligentes duplican el porcentaje de entusiasmo por el trabajo (83% para lideres inteligentes y 42% para líderes poco inteligentes emocionalmente).

-Las personas que poseen título universitario son los que presentan menores niveles de agotamiento en el trabajo.

– 9 de cada 10 trabajadores con líderes emocionalmente inteligentes son persistentes en su trabajo: cuando tienen problemas personales continúan trabajando, además de demostrarse fuertes y enérgicos durante de las tareas laborales. Este número se reduce a 1 de cada 10 trabajadores en casos de trabajadores que tienen jefes sin inteligencia emocional.

-Un 73% de los trabajadores con líderes emocionalmente inteligentes señalan que “su trabajo es estimulante, cifra que decrece a la mitad (35%) cuando el líder posee baja inteligencia emocional.

-Las personas que no cuentan con estudios superiores son las que presentan mayores niveles de preocupación y rumiación, viendo afectada su salud mental.

Además, el Observatorio de la Universidad utilizó un test de estrés laboral denominado MBI para conocer si tener un líder inteligente emocionalmente influye en los niveles de estrés y salud mental de los trabajadores, y se determinó que:

-8 de cada 10 trabajadores con líderes sin inteligencia emocional “no pueden relajarse luego de salir del trabajo”, “cada vez les resulta más difícil comenzar una nueva jornada laboral” y “después del trabajo se sienten tan agotados que no pueden dedicarme a otra cosa”. Por lo tanto, 8 de cada 10 trabajadores con líderes que no poseen inteligencia emocional, demuestran mayor estrés laboral y peor salud mental.

-El 86% advierte que “incluso cuando ocurren problemas laborales continúa trabajando”, reduciéndose este porcentaje un 14.5% en líderes de baja inteligencia.

En conclusión, se verifica la importancia de contar con líderes emocionalmente inteligentes para una mayor productividad laboral, salud mental y felicidad. Además, los trabajadores que poseen jefes con pocas herramientas emocionales suelen presentar mayores índices de estrés que perjudica la salud mental.

En la investigación participaron 1.050 trabajadores de ambos sexos, entre 18 y 65 años, que residen en la Ciudad de Buenos Aires, Comodoro Rivadavia, Córdoba, Corrientes, Mendoza, Rosario y San Miguel de Tucumán.

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Mujeres creadoras de imágenes: Si nosotras miramos, el mundo se transforma

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En el marco de la 14ta Edición del Festival Internacional de Oberá en Cortos, se realizó la Mesa Abierta de Cine y Género, con la presencia de mujeres e identidades femeninas de varias provincias del NEA argentino.
Entre ellas estuvo Nora Araujo, rosarina, integrante del grupo “Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales”.
“Es un placer estar acá y muy importante para el grupo del que formo parte: mujeres que hacemos cine y estamos en los medios audiovisuales, y que está dando que hablar en las diferentes ciudades y provincias de la Argentina.
Empezamos a juntarnos a partir de una red social y la idea es  seguir sumando”, dijo.
En mayo las rosarinas lograron juntarse entre todas. “Unas 70 cuerpas estuvimos charlando cara a cara. Y así supimos que en Misiones también se habían reunido. Leímos y analizamos el modelo de tres reuniones previas en la ciudad de Buenos Aires, Mendoza y Misiones.
El objetivo de la mesa en Oberá fue conocerse. “Igual que en Rosario. Exigirnos, tomar la palabra y entrenarnos a nosotras mismas en ocupar los espacios públicos, tomar la cámara y que la gente entienda que si nosotras miramos, el mundo se transforma. Nos dio muy buen resultado lo que hicimos y vamos a seguir, y expandir los temas”, acotó la feminista.

Feministas y federales

Araujo remarcó que de los resultados pueden extraer dos palabras principales: Somos feministas y federales. Llevamos todo a esa reunión de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales  de la Ciudad de Buenos Aires. Pedimos a ese colectivo que está en formación que consideren nuestras posturas que son las dos palabras anteriormente dichas. Proponemos cupo, representación, vínculos. Todo el dinero que el Estado otorga para el estimulo deberá tenernos en cuenta, en el cine la mitad de los espectadores son mujeres; pero las encargadas de realizar las obras son muy pocas. Las películas son encantadoras, pero no que los realizadores sean elegidos en una mesa cerrada”.
Destacó que en el tema de la Educación Sexual Integral (ESI), también están proponiendo que sean ellas las que brinden el contenido en las escuelas. “El espacio es importantísimo, ahora solo basta llenarlo. La idea es especializarse en los lugares que las chicas faltan, terminar con las excusas. Formarnos mujeres para mujeres, sin excluir, solamente darnos nuestros espacios; nadie asegura nada, pero la idea es intentar tomar ciertos temas, aún cuando eso no te garantiza que tengas la mirada adecuada, pero seguramente la apreciación cultural es diferente a apropiación, y sabemos, conocemos que hay varones que no tendrán problema en darnos el lugar que nos corresponde”, sostuvo la realizadora.

“A partir del lenguaje podemos cambiar el mundo”

En esa mesa abierta, por Misiones participó la periodista Ana Victoria “Anaví” Espinoza, que hace cuatro años realiza informes y documentales como el del Parto respetado y la violencia obstétrica, que “nos demostró que a partir del lenguaje audiovisual se pueden generar grandes cambios. La imagen es algo muy poderoso, y estoy convencida que desde ahí se pueden generar nuevos modos de ser”.
La joven ahora está trabajando un micro sobre mujeres y la ciencia y también de su rol en la participación política, en el proceso de edición, además se ocupa de la producción general de la serie web misionera “Urú y otros relatos de la tierra roja”, que se está filmando en Posadas y Oberá.
“Me parece que hay dos puntos claves dentro del Movimiento de Cineastas, tendremos un encuentro este años con mujeres del sector audiovisual, y es importante porque es imprescindible que nos empecemos a organizar, ya que las mujeres cumplimos un rol muy fuerte en lo que respecta a cine y a los medios audiovisuales. En ese sentido tenemos varios referentes a nivel nacional e internacional, tendríamos que capacitarnos e ir impulsando porque faltan mujeres en diferentes espacios. Empezar a formarnos para que algún día tengamos una producción de mujeres”.

El sistema patriarcal atraviesa todos los aspectos
Anaví Espinoza brindó datos al respecto: “La historia y las estadísticas lo demuestran. En el detrás de cámara del cine, las mujeres ocupamos solamente un 10%, en la dirección sobre todo, estoy hablando sobre  la industria cinematográfica; pero también estos casos se expanden al sector independiente o comunitario donde se constatan estas realidades. En cambio aumenta el número si se toma a las mujeres en otros rubros como vestuario o maquillaje. El movimiento feminista habla hace mucho tiempo sobre el tema porque el sistema patriarcal atraviesa todos los aspectos de la vida, hay que darle el espacio a las mujeres que no son famosas para que se expresen”, expresó.

“Seguimos siendo invisibilizadas”

Una de las representantes del Chaco en la Mesa Cine y Género, fue Sofía Díaz, una chica transexual de Resistencia. lo que demostró, una vez más que al ser la única entre tantas, “seguimos siendo invisibles”, según sus propias palabras,
“Por supuesto que no me da orgullo, todo lo contrario, me hace ruido porque quiere decir que algo malo está pasando al tratar de construir redes, de hablar de lo que nos pasa y unirnos tendría que ser nuestra causa principal. Afuera nos violan, nos matan e insultan, hace unos días apareció una nena de 13 años muerta a causa de un policía, no me quedan dudas que el eje del mal es heterosexual.

En la historia del arte la mujer está totalmente invisibilizada, imagínense las personas transexuales”, resaltó.
Relató que en Resistencia abundan las niñas de 13 años que se prostituyen. Sofía Díaz estudia la Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), y en su carrera es la única trans.

“Me encantaría ver otras chicas transexuales que estudien y se reciban en diferentes ámbitos, que dejen de creer que nuestro único lugar es la esquina de una calle. En diferentes obras de teatro buscan que un hombre haga el papel de transexual, y él no puede saber de las realidades que atraviesa alguien con nuestras condición. No puede saber nada acerca de nosotras, y si nadie nos pregunta, si no vienen hacia nosotros lo que nos queda es irnos, la batalla del feminismo ya está dada, y creo que por eso cada vez aparecen más mujeres muertas; pero hay que seguir, a cada femicidio y travesticido, más organización y más lucha”, enfatizó Sofía Díaz.
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Santa Catarina, Brasil y Misiones firman convenio de acción conjunta para la industria cinematográfica

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En el último encuentro entre referentes de ambas geografías se habían asentado las firmas de los representantes brasileros. En el marco de la 14ta Edición de Oberá en Cortos, fue el turno de la Red de Realizadores de Misiones, a través del realizador Gastón Gularte, y del Instituto de Artes Audiovisuales (IAAviM) a través de su coordinador, Axel Monsú.

El convenio es un marco legal e institucional que permitirá profundizar los lazos audiovisuales ya existentes entre la provincia argentina y el Estado del Sur de Brasil. Cabe recordar que hace cuatro años comenzó el intercambio entre el Florianópolis Audiovisual Mercosur (FAM) y Oberá en Cortos, a partir del cual la obra ganadora en el certamen regional participa automáticamente en el brasilero y viceversa, y que también articula la ida y vuelta de jurados entre certámenes.

“En unos años, sus frutos se verán en piezas audiovisuales”

“Es un convenio de cooperación donde todos los actores involucrados de ambos países están dispuestos a hacer esfuerzos para tener más acciones en conjunto, desde coproducciones hasta talleres de formación y exhibiciones”, directora de programación del FAM y presidenta del Foro de los Festivales de Cine del Brasil, Marilha Naccari,

La propuesta es que más asociaciones e instituciones se vayan sumando a este marco legal, respecto del que Marilha considera “se verán sus frutos en piezas audiovisuales en dos o tres años” ya que gran parte de las películas son largometrajes en coproducción entre ambos países. Sobre ello, Axel Monsú, coordinador del IAAviM, explicó que este tipo de convenios también permiten formalizar la incorporación equitativa de integrantes de ambas nacionalidades a los equipos de producción, pudiendo acceder a beneficios o fomentos de cada país a partir de la figura de los productores locales.

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