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Oda al Vino celebrará su décima edición en Puerto Iguazú con más de 105 bodegas y 50 masterclasses

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Puerto Iguazú volverá a convertirse en la capital del vino argentino durante la décima edición de Oda al Vino, uno de los principales encuentros enogastronómicos de la Triple Frontera. El evento fue presentado oficialmente y se realizará los días 4 y 5 de septiembre, con la participación de más de 105 bodegas y una programación que incluirá 50 masterclasses sin costo adicional para quienes adquieran su entrada.

La propuesta llega a sus primeros diez años de realización ininterrumpida, consolidada como una experiencia que articula vino, gastronomía, turismo y formación profesional. La celebración tendrá, además, un componente especial: coincide con los 25 años de trayectoria de Lilian Zaki Dalski, mentora y alma mater del encuentro, cuya experiencia en el sector fue el punto de partida de una iniciativa que creció desde las primeras degustaciones hasta adquirir dimensión regional.

“Oda al Vino es un espacio en el que se encuentran personas de los tres países y este año tenemos la alegría de recibir también visitantes de otros lugares que ya están inscriptos”, explicó Gisela Viana, presidenta de la Fundación Mentores e integrante de la organización.

La décima edición fue declarada de interés nacional por el Congreso de la Nación; de interés provincial por la Cámara de Representantes de Misiones; de interés ministerial por el Ministerio de Turismo provincial, y de interés municipal por el Concejo Deliberante de Puerto Iguazú. También cuenta con el respaldo del Ente Municipal de Turismo de Iguazú —ITUREM— y de la Asociación Gastronómica y Afines de Iguazú —AGAy—.

Más de 105 bodegas y novedades para el mercado

Durante las dos jornadas, bodegas procedentes de distintas regiones vitivinícolas argentinas presentarán sus principales etiquetas ante consumidores, empresarios gastronómicos, sommeliers, hoteleros y profesionales vinculados con el turismo.

La organización anticipó la presencia de establecimientos de extensa trayectoria, propietarios de bodegas y reconocidos enólogos. También habrá lanzamientos de productos que todavía no tienen una distribución masiva y que podrán ser degustados antes de su llegada general al mercado.

El programa incluirá 50 masterclasses dictadas por profesionales de la industria. Estas actividades estarán incorporadas en el valor de la entrada y permitirán profundizar en variedades, regiones productoras, procesos de elaboración y nuevas tendencias del vino argentino.

La dimensión alcanzada por la feria refleja una evolución iniciada hace más de dos décadas. El proyecto comenzó cuando Zaki Dalski advirtió la necesidad de compartir conocimientos y promovió degustaciones y capacitaciones destinadas no solamente a sus clientes, sino también a trabajadores, empresarios y estudiantes de la gastronomía local.

Ese trabajo encontró un terreno fértil en Puerto Iguazú, donde la actividad hotelera y gastronómica demanda personal capacitado y productos capaces de acompañar una oferta turística de alcance internacional.

Un evento que moviliza la economía turística

Oda al Vino busca trascender la experiencia de la degustación y generar movimiento económico en distintos sectores de Puerto Iguazú. Para ello, la organización estableció acuerdos con hoteles, comercios y empresas locales que ofrecerán descuentos y beneficios a expositores y asistentes.

Cada participante recibirá un acceso a promociones que podrán utilizarse durante el encuentro e incluso después de su finalización. La estrategia apunta a extender el impacto de la feria sobre el alojamiento, la gastronomía, el comercio y los servicios turísticos.

La ubicación geográfica representa una de sus principales fortalezas. Puerto Iguazú permite convocar a visitantes de Argentina, Brasil y Paraguay y, al mismo tiempo, asociar el vino con uno de los destinos turísticos más importantes del país.

“En septiembre, Puerto Iguazú se convierte en un espacio al que la gente no solamente quiere venir por Oda al Vino, sino también para conocer el turismo y la gastronomía que tenemos”, señaló Viana durante la presentación.

La propuesta parte de una concepción amplia de la bebida nacional: el vino como producto cultural, pero también como generador de vínculos, empleo, conocimiento y oportunidades para la economía turística.

La capacitación como legado

La décima edición marcará también la incorporación de la Fundación Mentores, creada con el propósito de recuperar y profundizar el espíritu formativo que dio origen al evento.

A través de la denominada Semana de Oda al Vino, la fundación desarrollará capacitaciones junto con la asociación hotelera y gastronómica local. También trabajará con el ITEC para acercar conocimientos y experiencias a estudiantes de carreras relacionadas con la gastronomía.

La intención es que la llegada de bodegas, enólogos y especialistas deje capacidades instaladas en la comunidad anfitriona. De ese modo, el encuentro no se limitará a dos jornadas de exposición, sino que buscará fortalecer la formación de quienes integran la cadena turística y gastronómica de Iguazú.

Los residentes de Misiones podrán acceder a un descuento especial mediante la opción habilitada en el sitio oficial odalvino.com.ar.

Con una década de continuidad, más de un centenar de bodegas y una creciente proyección internacional, Oda al Vino se prepara para volver a reunir en Puerto Iguazú dos de las grandes marcas argentinas: el vino y las Cataratas.

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Dos diseñadoras argentinas llevan su marca de joyería a Paris Fashion Week

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Fundada por las hermanas Paz y Mora Álvarez Antúnez, la marca nace de una búsqueda compartida alrededor del diseño, la identidad y la expresión personal. Las diseñadoras construyen un universo propio que se desarrolla a través de indumentaria, joyería y piezas de diseño, y que encuentra ahora en París un nuevo escenario para presentar su trabajo.

DESTANTS propone una mirada contemporánea sobre la joyería, entendida no solo como accesorio, sino como una forma de expresión. Sus piezas, de carácter genderless, combinan formas escultóricas y técnicas artesanales. Su lenguaje de diseño se construye a partir de la tensión entre rebeldía y romanticismo, con influencias del imaginario gótico, la cultura punk y distintas expresiones históricas de fuerza, que se traducen en una estética marcada que atraviesa la identidad de la marca.

Esta temporada, DESTANTS presenta en París su colección de joyería genderless, realizada íntegramente Plata 925 reciclada. La elección de materiales y procesos responde a una búsqueda consciente en torno al origen, la calidad y la permanencia de las materias primas.

En octubre de 2026, DESTANTS participará por primera vez en TRANOÏ PARIS, durante Paris Fashion Week, donde presentará la colección. El evento, que se celebra en el Palais Brongniart, reúne una selección de nuevos diseñadores y marcas contemporáneas de distintas partes del mundo. Para su edición de octubre, TRANOÏ reúne alrededor de 180 marcas, seleccionadas por su fuerte identidad creativa, savoir-faire distintivo y compromiso con la excelencia. Fundado en 1991, TRANOÏ se ha consolidado como un espacio de descubrimiento de nuevas propuestas de diseño dentro del calendario internacional de la moda.  La propuesta abarca moda, accesorios y lifestyle y ofrece una mirada curada sobre el diseño contemporáneo. Su selección se guía por tres principios: creatividad, expertise e innovación.

Para DESTANTS, la participación representa su primer desembarco en París y un paso más en el recorrido de una marca nacida de dos diseñadoras argentinas que construyeron su proyecto entre Argentina y España y que ahora llevan su lenguaje de diseño al escenario internacional.

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Ha muerto Dolly Parton, leyenda indiscutible de la música country

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Dolly Parton, una de las artistas más influyentes y reconocibles de la cultura popular estadounidense, murió este martes 25 de agosto a los 80 años. La noticia fue comunicada por su familia mediante un video publicado en las redes sociales oficiales de la cantante.

El encargado de anunciar el fallecimiento fue su sobrino Bryan Seaver, hijo de Cassie Parton y jefe de seguridad de la artista durante más de dos décadas. En nombre de las familias Parton y Owens, expresó el dolor por la pérdida y destacó la capacidad de Dolly para abrir caminos no solo para sus seres queridos, sino también para generaciones de músicos, compositores y soñadores.

La familia informó que la despedida será privada, reservada a su círculo más cercano. También pidió que, en lugar de enviar flores, quienes deseen homenajearla realicen donaciones a Imagination Library, el programa de alfabetización infantil que Parton creó en 1995.

La muerte encontró a la artista después de varios meses atravesados por problemas de salud. En 2025 había postergado una residencia de seis conciertos en Las Vegas por recomendación médica y posteriormente debió cancelarla. Durante 2026 contó que se encontraba bajo tratamiento por cálculos renales y que había sufrido complicaciones en sus sistemas inmunológico y digestivo.

El 14 de agosto tampoco pudo asistir personalmente a la inauguración de una atracción en Dollywood, su parque temático en Tennessee. Participó por videollamada y explicó que los médicos le habían aconsejado no viajar debido a episodios de mareos y deshidratación. La familia no informó oficialmente una causa concreta de muerte.

De una cabaña en Tennessee a la historia de la música

Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en una cabaña rural del condado de Sevier, en las montañas del este de Tennessee. Fue la cuarta de doce hermanos de una familia de recursos limitados, una infancia que luego convertiría en materia prima de muchas de sus canciones.

Comenzó a cantar en la iglesia pentecostal de su comunidad y, antes de llegar a la adolescencia, ya se presentaba en radios y programas de televisión locales. A los 13 años actuó en el Grand Ole Opry, uno de los escenarios centrales de la música country. Al terminar la escuela secundaria se trasladó a Nashville para buscar un lugar en la industria.

Su consolidación llegó a fines de la década de 1960, cuando se incorporó al programa televisivo de Porter Wagoner. Aquella asociación la convirtió en una figura popular, pero Parton no tardó en reclamar un camino propio. Para despedirse profesionalmente de Wagoner escribió “I Will Always Love You”, una canción que años después alcanzaría una dimensión mundial con la interpretación de Whitney Houston.

El tema resume una de las características centrales de su obra: detrás de la imagen exuberante, el humor y el brillo escénico había una compositora capaz de narrar con sencillez el amor, el abandono, la pobreza, la fe y la dignidad.

“Jolene”, “9 to 5” y una voz sin fronteras

Parton construyó un repertorio que excedió ampliamente los límites del country. “Jolene”, publicada en 1973, se convirtió en una de las canciones más versionadas de su generación. “9 to 5”, escrita para la película del mismo nombre, fue al mismo tiempo un éxito popular y una crítica a la desigualdad laboral que padecían las mujeres.

A lo largo de su trayectoria publicó decenas de discos, vendió más de 100 millones de grabaciones y colocó 25 canciones en el primer puesto de los rankings country de Estados Unidos. Obtuvo 11 premios Grammy y recibió una distinción por su trayectoria. También ingresó al Salón de la Fama de la Música Country y, en 2022, al Salón de la Fama del Rock and Roll. The Guardian

Su llegada al cine amplió todavía más su popularidad. Actuó en películas como 9 to 5, The Best Little Whorehouse in Texas y Steel Magnolias, demostrando que su presencia podía trascender los escenarios musicales sin perder espontaneidad.

Parton supo, además, administrar su obra con una autonomía poco habitual en una industria históricamente dominada por ejecutivos y productores varones. Conservó los derechos de buena parte de sus composiciones, tomó decisiones estratégicas sobre su carrera y convirtió su nombre en una marca sin permitir que la marca opacara a la artista.

Una empresaria que nunca se alejó de sus raíces

En 1986 inauguró Dollywood, el parque temático emplazado en Pigeon Forge, cerca de la región donde había crecido. El proyecto combinó entretenimiento, música, gastronomía y artesanías de los Apalaches, pero también se convirtió en uno de los principales motores económicos y laborales de la zona.

Su vínculo con Tennessee no fue meramente nostálgico. Parton reinvirtió parte de su fortuna en su comunidad y defendió durante toda su vida la cultura de las montañas que había moldeado su identidad.

Esa pertenencia también inspiró su iniciativa filantrópica más importante. Imagination Library nació con el propósito de enviar libros gratuitos a niños desde su nacimiento hasta el inicio de la escolaridad. El programa, inicialmente limitado a su condado natal, se extendió posteriormente por Estados Unidos y otros países hasta distribuir millones de ejemplares cada año.

Su compromiso social también incluyó ayuda para víctimas de incendios forestales, respaldo a causas sanitarias y una donación de un millón de dólares para las investigaciones que contribuyeron al desarrollo de la vacuna de Moderna contra el Covid-19.

La mujer detrás del personaje

Dolly Parton comprendió desde temprano el valor de construir una imagen propia. El cabello voluminoso, los vestidos brillantes y el humor sobre sí misma formaron parte de una identidad escénica inconfundible. Sin embargo, nunca permitió que esa estética fuera confundida con ingenuidad.

Utilizó la exageración como lenguaje, pero condujo su carrera con disciplina y sentido empresarial. Frente a los prejuicios, respondía con ironía; frente a los intentos de control, conservaba sus canciones y tomaba sus propias decisiones.

Durante 59 años estuvo casada con Carl Thomas Dean, un empresario que eligió mantenerse lejos de la exposición pública. Se conocieron en 1964, cuando ella acababa de llegar a Nashville, y se casaron dos años después. Dean murió en marzo de 2025, a los 82 años. Sitio oficial de Dolly Parton

La pareja no tuvo hijos. Parton solía explicar que esa circunstancia le había permitido considerar a los niños alcanzados por sus programas educativos como parte de una familia más amplia.

Un legado que seguirá cantando

La muerte de Dolly Parton clausura una trayectoria de más de siete décadas, pero no apaga una voz que atravesó géneros, generaciones y fronteras.

Fue una artista popular sin renunciar a la complejidad, una empresaria que nunca ocultó sus orígenes pobres y una celebridad capaz de convertir su fama en una herramienta de transformación. Sus canciones hablaron de mujeres que deseaban, trabajaban, sufrían, se despedían y volvían a comenzar mucho antes de que esas historias ocuparan el centro de la industria.

Dolly Parton convirtió una infancia entre privaciones en un catálogo musical universal. Pero su legado no se mide únicamente en discos, premios o entradas vendidas. También está en cada compositor que defendió su independencia, en las comunidades de Tennessee que encontraron trabajo alrededor de sus proyectos y en los millones de niños que recibieron su primer libro gracias a Imagination Library.

Murió una de las últimas grandes figuras de una época, pero quedan sus canciones. Y entre todas ellas permanece aquella promesa que escribió para despedirse sin rencor y que terminó recorriendo el mundo: “I Will Always Love You”.

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Espacio UNE cerró con récord de público y convirtió a la yerba mate en identidad para la arquitectura misionera

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Espacio UNE 2026 cerró su tercera edición con más de 5.000 visitantes durante diez jornadas y consolidó en Posadas un espacio de encuentro para la arquitectura, el diseño, la construcción, el arte y la gastronomía. La muestra, organizada por Fundación Red de Ideas, reunió a profesionales, estudiantes, empresas, proveedores y público general en el edificio Benrow Acros | Aguicons, bajo el concepto “Ciudad Natural”.

La convocatoria no solo marcó un récord para la iniciativa. También expuso una tendencia que comienza a ganar peso en la economía creativa misionera: utilizar recursos, paisajes y símbolos productivos del territorio como activos para generar nuevos productos, experiencias y oportunidades comerciales.

En ese marco se presentó uno de los elementos más singulares de la edición: un edificio desarrollado por Aguicons junto con la Asociación Ruta de la Yerba Mate Argentina (ARYM), concebido con identidad yerbatera y misionera. La propuesta incorporó a la yerba mate como elemento conceptual dentro de una experiencia que buscó trasladar el universo del producto más allá de su consumo tradicional.

El recorrido incluyó una terraza en el décimo piso con palmeras y árboles de yerba mate, además de una ambientación vinculada con la cultura yerbatera. La presentación se completó con una propuesta gastronómica y sensorial que incluyó coctelería con yerba mate, alfajores gourmet y perfuminas inspiradas en el tereré.

La apuesta tiene una lectura económica que excede lo ornamental. La yerba mate aparece como materia prima para desarrollar experiencias, gastronomía, bebidas, perfumería, diseño y arquitectura, ampliando el campo de productos asociados a una identidad productiva que históricamente estuvo concentrada en la infusión.

De un producto agrícola a una marca territorial

El arquitecto Leonardo Aguirre, propietario de Aguicons Desarrolladores, planteó durante la presentación una mirada que busca extender el impacto de esta identidad hacia toda la cadena productiva. Su objetivo, según expresó, es que la iniciativa pueda alcanzar a las distintas industrias y también a los trabajadores y pequeños productores vinculados con la yerba mate.

La idea central es que el producto pueda convertirse en punto de partida para nuevas industrias y desarrollos. En esa visión, la yerba deja de ser únicamente un commodity o un producto de consumo masivo y pasa a funcionar también como plataforma de identidad para actividades vinculadas con la innovación, el diseño y la generación de valor agregado.

Para Misiones, donde la yerba mate constituye uno de los principales símbolos económicos y culturales, esa transformación tiene una dimensión estratégica. La construcción de una marca territorial puede contribuir a que el origen misionero sea reconocible en mercados donde el producto compite no solo por precio, sino también por diferenciación.

La experiencia presentada en UNE buscó precisamente mostrar esa posibilidad: asociar el territorio, el paisaje, la producción y la creatividad en una misma narrativa capaz de llegar a públicos que no necesariamente forman parte de la cadena tradicional de la yerba mate.

UNE como plataforma para la economía creativa

La tercera edición de Espacio UNE tuvo como eje “Ciudad Natural” y reunió más de 30 espacios donde se combinaron materialidades, tecnología, arte, identidad misionera y nuevas formas de habitar. La participación del Colegio de Arquitectos y de la Cámara de Corredores Inmobiliarios amplió además la representación institucional del sector.

La muestra también extendió su alcance territorial. Profesionales y visitantes llegaron desde Jardín América, Oberá, Puerto Iguazú, Corrientes y Paraguay, consolidando a Posadas como punto de encuentro para disciplinas vinculadas con el diseño, la arquitectura y la construcción en la región.

Ese componente regional resulta relevante para una provincia fronteriza. La proximidad con Paraguay y Brasil permite que este tipo de iniciativas funcionen no solamente como vidriera para profesionales locales, sino también como espacios de circulación de tendencias, productos y servicios.

Desde Fundación Red de Ideas, Alina Bistoletti y Laura Olmo destacaron la respuesta del público y de los participantes. La organización ya proyecta la edición 2027 y prevé una nueva convocatoria hacia finales de este año.

El talento local como oportunidad de negocio

La muestra también puso en evidencia que detrás de la arquitectura y el diseño existe una cadena de proveedores, profesionales y empresas que pueden convertir la creatividad en actividad económica.

Marina Zamirowsky, especialista en color de Colorshop, destacó la evolución de los espacios y la interacción con el público. Santiago Miraglia, diseñador industrial de Yvyra Hábitat y participante desde la primera edición, valoró la posibilidad de exhibir producción local y conocer tendencias del mercado.

Para los nuevos profesionales, la exposición funciona además como una instancia de inserción. Philipp Cabral, estudiante de Diseño de Interiores que participó por primera vez con el espacio Aura, interpretó UNE como una oportunidad para demostrar la capacidad existente en Misiones.

La dimensión colectiva también estuvo presente en las propuestas artísticas. Julieta Rodríguez, diseñadora y curadora de la experiencia textil Selva Sentida, destacó el proceso colaborativo detrás de cada espacio.

Ese entramado es uno de los activos que UNE busca consolidar: conectar profesionales, empresas, estudiantes, proveedores y consumidores en un mismo ámbito. El resultado puede traducirse en contactos comerciales, nuevos proyectos y mayor visibilidad para quienes producen desde la provincia.

La yerba mate como frontera de innovación

El cierre de UNE 2026 dejó dos datos que pueden leerse en conjunto. Por un lado, más de 5.000 personas participaron de una propuesta que convirtió arquitectura, diseño y producción local en una experiencia abierta al público. Por otro, la yerba mate encontró allí un escenario para mostrarse como un recurso capaz de inspirar productos y servicios más allá de la industria tradicional.

El desafío consiste ahora en transformar esa narrativa en negocios concretos. La identidad territorial tiene valor cuando logra traducirse en diseño, propiedad intelectual, productos diferenciados, turismo, gastronomía, experiencias y nuevas cadenas de comercialización.

En ese sentido, el edificio presentado en Posadas funciona como un laboratorio de una idea más amplia: que Misiones puede utilizar uno de sus principales símbolos productivos para construir nuevas capas de valor sobre la economía existente.

Si la edición 2026 marcó un récord de convocatoria, el desafío para UNE 2027 será convertir ese crecimiento en una plataforma cada vez más potente para que el talento misionero no solo se exhiba, sino que encuentre mercados, genere negocios y consolide una identidad productiva reconocible dentro y fuera de la provincia.

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Mermeladas que conservan la selva: transforman frutos nativos en trabajo y desarrollo sustentable

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¿Puede una mermelada convertirse en una herramienta de conservación ambiental? En Misiones, un grupo de mujeres rurales encontró una respuesta concreta: aprovechar los frutos nativos de la selva sin talar los árboles y transformar esa biodiversidad en alimentos con identidad, ingresos para las familias y una oportunidad para poner en valor el monte en pie.

Elaboran mermeladas a partir de frutos nativos como pitanga, jaboticaba, guaviroba, caraguatá, ubajay, cerella, yacaratiá y mbocayá, además de productos provenientes de las chacras de la zona. Son sabores poco habituales que permiten llevar a la mesa parte de la diversidad de la selva misionera.

Pero el diferencial de Mujeres Soñadoras va más allá del producto. El aprovechamiento de estos frutos permite generar ingresos sin necesidad de talar los árboles. Recolectan una parte de la producción de cada ejemplar y dejan el resto para la fauna, promoviendo una forma de producción que busca mantener el monte en pie y poner en valor sus recursos.

La iniciativa nació en 1996 a partir del trabajo de mujeres rurales que recuperaron recetas transmitidas por sus abuelas y encontraron en la elaboración de alimentos una alternativa para generar ingresos y fortalecer a sus familias. Con el tiempo, el proyecto se consolidó alrededor del aprovechamiento sustentable de los frutos nativos y la conservación de la selva misionera.

“Hay algo muy valioso en esta propuesta: pudieron encontrar una forma de generar trabajo a partir de los frutos de la selva, sin dejar de lado el cuidado del monte. Y eso también es desarrollo, encontrar maneras de aprovechar lo que tenemos sin perder de vista que tenemos que conservarlo”, destacó Graciela de Moura, Presidente de ADEMI.

“Además, tienen productos con sabores muy particulares, de esos que cuentan algo de Misiones. Desde Origen queremos acompañar ese trabajo y ayudar a que puedan llegar a más personas”, agregó.

Con esta incorporación, Origen Misiones continúa ampliando la presencia de productos misioneros en sus distintos espacios de comercialización. Los productos de Mujeres Soñadoras ya pueden encontrarse en los puntos de venta de los Aeropuertos de Posadas e Iguazú y el Parque Temático de la Cruz de Santa Ana.

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