CULTURA

Este sábado, Pianoforte abre sus puertas a una experiencia musical íntima y acústica

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Este sábado 17 de enero, el espacio Pianoforte será escenario de una propuesta cultural de formato íntimo y acústico, con un concierto protagonizado por Chungo Roy, al piano de cola, y Frodo Peralta, en guitarra de siete cuerdas. La iniciativa apuesta a un encuentro cercano entre músicos y público, con obras inéditas y una puesta minimalista, en línea con una tendencia creciente de experiencias culturales de baja escala, alto valor artístico y fuerte impronta sensorial.

La actividad se desarrollará con apertura de sala a las 20:30, inicio del show a las 21:00 y finalización prevista a las 22:00, en un esquema acotado que prioriza la calidad sonora, la atención al detalle y la experiencia del espectador. Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000, se comercializan exclusivamente vía WhatsApp (3765 010600) y los lugares son muy limitados, lo que convierte al evento en una propuesta de cupo reducido y alta demanda potencial.

Música acústica, formato íntimo y una experiencia cultural diferencial

El concierto fue concebido como una noche de música íntima, con un formato acústico que pone en primer plano la interpretación, el diálogo entre instrumentos y la cercanía con el público. Chungo Roy interpretará sus obras en piano de cola, mientras que Frodo Peralta aportará la sonoridad distintiva de la guitarra de siete cuerdas, en un cruce musical pensado para un ambiente cálido y profundo.

El concepto del evento se aleja de los grandes escenarios y prioriza una experiencia hogareña, reforzada por una política de sala que permite al público llevar sus propias bebidas, ya sean agua, bebidas sin alcohol o con alcohol, siempre con vaso o copa. La consigna, según la organización, es que los asistentes “se sientan como en casa”, reforzando el carácter cercano del encuentro.

Este tipo de propuestas responde a una lógica cultural que privilegia la calidad artística sobre la masividad, y que encuentra en espacios como Pianoforte un ámbito adecuado para el desarrollo de formatos alternativos, con fuerte identidad y un vínculo directo entre artistas y audiencia.

Entradas, cupos y dinámica del evento

Las entradas anticipadas tienen un precio fijado en $15.000 y se adquieren mediante contacto directo por WhatsApp, una modalidad que refuerza el carácter personalizado del evento y permite una gestión directa del cupo, dado que los lugares disponibles son limitados.

Desde la organización recomiendan adquirir las entradas con antelación para evitar quedar fuera de una propuesta que se presenta como única, tanto por la combinación de músicos como por el formato elegido. La estructura horaria compacta —con una duración aproximada de una hora— apunta a un consumo cultural concentrado, de alto impacto emocional y fácil integración en la agenda nocturna del fin de semana.

En términos culturales y económicos, este tipo de eventos refleja una dinámica sustentable para espacios independientes, que apuestan por experiencias cuidadas, costos controlados y un público dispuesto a valorar la cercanía, la acústica real y la autenticidad artística.

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Mburucuyá se prepara para celebrar el Festival Nacional del Auténtico Chamamé Tradicional 2026

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La ciudad correntina de Mburucuyá será nuevamente escenario de una de las expresiones culturales más profundas del Litoral argentino con la realización del Festival Nacional del Auténtico Chamamé Tradicional, que se llevará a cabo los días 6, 7 y 8 de febrero, celebrando su 57 edición provincial y 21 nacional.

En la presentación oficial en sala de prensa de Casa de Gobierno de Misiones, se pudo palpitar lo que promete ser, una vez más, la expresión más auténtica del chamamé de nuestro litoral. La jornada fue musicalizada por el conjunto “Tradicional 6”, en las voces e instrumentos de Abel, Eduardo, Ricardo, Sergio y Juan Marcelo; acompañados por la danza de Yanela Pavón, Cuñatai Porá del chamamé; Melani Cardozo, Embajadora cultural; Valentín Galarza; Alonso Leyes Vera; Lucia Belén Miño, Ezequiel Burgos; Emilia Cano y Eduardo Aguirre. Bailarines de todas las edades para demostrar que la danza llega a todas las generaciones.

Este año el festival tendrá un significado especial, ya que estará dedicado al centenario del natalicio de Salvador “Gigante” Miqueri, hijo dilecto de Mburucuyá, pionero y referente fundamental del chamamé tradicional, creador de letras y melodías que marcaron la identidad cultural de la región. El festival, que se realiza en la reconocida “Cuna del Chamamé”, busca preservar la esencia auténtica de esta música y su danza, reuniendo a artistas, familias y visitantes de distintos puntos del país y la región. Durante tres días, con sus respectivas noches, el pueblo entero se convierte en anfitrión, ofreciendo no solo espectáculos, sino también hospitalidad, tradición y un fuerte sentido comunitario.


Dos provincias unidas por su cultura

El intendente de Mburucuyá, Edgar Galarza Florentín, recordó que “a menos de 300 kilómetros de Posadas, Mburucuyá los espera para vivir una de las fiestas más emblemáticas de nuestro sentir. Aquí podrán experimentar la calidez de su gente, que le vale a la ciudad el apodo de ‘la amigable’. Mi pueblo es una conjunción de cultura y naturaleza, reflejada en el patio y las veredas de nuestras casas, con las puertas abiertas a los turistas”.

“Toda Mburucuyá se torna anfitriona para brindarles no solo un espectáculo, sino también la calidez y la solidaridad de nuestra gente”, destacó haciendo referencia a valores como la enchamigada, el ñanderekó y la mística que envuelve la vivencia del chamamé. En ese sentido, subrayó que el festival expresa con orgullo la declaración del chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, distinción obtenida hace cinco años y que hoy identifica a toda la región: “Es una experiencia que encierra nuestra forma de vivir esta música y su danza, y que todos expresamos con profundo orgullo”.

Por su parte, Fabio Verón, colaborador de la comisión organizadora, remarcó la importancia histórica de esta edición: “Este lanzamiento es muy especial porque conmemoramos el centenario del natalicio de Salvador Miqueri. Se van a vivir tres noches únicas, una de las ediciones más importantes del festival”.

Con una mirada regional, el secretario de Estado de Cultura de Misiones, Joselo Schuap, valoró el encuentro como un símbolo de unión entre provincias: “Este es un mensaje cultural de hermandad. A Misiones y Corrientes nos une la cultura, que nunca deja de ser el lazo entre los pueblos. Con Mburucuyá nos une algo muy especial: la naturaleza y el chamamé. Este es el festival del auténtico chamamé, que significa preservar nuestra forma de ser”. Además, informó que las entradas estarán disponibles a través de un link en la página de la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones.

Durante el lanzamiento estuvieron presentes además el concejal del HCD de Mburucuyá, Fernando Pared; la secretaria de Gobierno, Dahiana Romero; y el director de Cultura, Daniel Ávalos, acompañando la presentación de una nueva edición que promete reafirmar el espíritu, la identidad y la vigencia del chamamé tradicional.

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Tanta Tinta activa enero con música, teatro y talleres en el corazón cultural de Posadas

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El bar cultural Tanta Tinta, ubicado en Belgrano 1771, despliega esta semana una programación diversa que combina conciertos acústicos, jazz, teatro independiente y actividades formativas. La propuesta consolida al espacio como un actor clave del circuito cultural local, con impacto directo en la economía creativa y el acceso a bienes culturales en temporada estival.

Durante la semana del martes 13 al domingo 18 de enero, Tanta Tinta – Bar Cultural presenta una agenda que articula música en vivo, teatro y talleres, con entradas accesibles y modalidades flexibles como el sistema “al sobre”. La programación refuerza el rol del espacio como plataforma para artistas locales y regionales, al tiempo que sostiene una oferta cultural continua en pleno verano, cuando gran parte de la actividad formal suele retraerse.

Música en vivo: del formato íntimo al jazz colectivo

La grilla musical comienza el martes 13 de enero a las 21 horas, con Virginia Barreyro, quien presentará “Acústico de vacaciones”, una propuesta en formato íntimo y entrada al sobre, modalidad que busca ampliar el acceso del público y sostener la autogestión artística.

El jueves 15 de enero a las 21:30, será el turno de Flor Bobadilla Oliva, con su concierto “No hay por qué”, un repertorio de piano y voz. Las entradas anticipadas tienen un valor de $10.000, consolidando una propuesta de mayor producción dentro del calendario semanal.

El viernes 16 de enero a las 22 horas, la música toma un giro colectivo con una Jam de Jazz, integrada por Fer Quintana, Juampa Martínez Luque y Andrés Schuap, y la participación de un invitado especial: Juan Cruz Kuruliuk. La entrada será al sobre, reforzando el carácter abierto y experimental del género.

La semana musical se completa el sábado 17 de enero a las 21 horas, con Viejo Cringe y Nana, quienes presentarán sus canciones también bajo la modalidad al sobre, y el domingo 18 de enero a las 21 horas, con Iván Elizaincin y Opnisonic, con entradas anticipadas a $8.000.

Teatro independiente y artes escénicas en escena

El teatro ocupa un lugar central en la programación semanal. El viernes 16 de enero a las 19 horas, se presentará “La enamorada” de Santiago Loza, a cargo del Grupo de Teatro Agua de Río, con entradas anticipadas a $7.000. La obra se inscribe en el circuito del teatro independiente, uno de los sectores más activos de la cultura local.

El sábado 17 de enero a las 20:30 horas, subirá a escena “La Melchora, una historia de amor y guerra”, con la actuación de Juani Alzugaray. Las entradas anticipadas también tienen un valor de $7.000, consolidando una oferta teatral sostenida durante el fin de semana.

Formación, bienestar y artes visuales: una propuesta integral

Más allá de los espectáculos, Tanta Tinta continúa durante enero con talleres de Jazz, Piano, Yoga, Stand Up y Dibujo, además de consultas de Biodecodificación, Constelaciones Familiares y Flores de Bach, entre otras actividades. Esta combinación de formación artística y propuestas de bienestar amplía el perfil del espacio, integrando cultura, salud y aprendizaje.

En paralelo, el bar cultural alberga una exposición de cuadros de Carlos Marcial y una muestra de fotografías de Lu Passerini, reforzando la circulación de artes visuales y la permanencia de contenidos culturales más allá del formato escénico.

Impacto cultural

La agenda semanal de Tanta Tinta refleja un modelo de gestión cultural independiente que combina programación sostenida, diversidad disciplinar y accesibilidad económica. En términos institucionales, el espacio funciona como nodo de la economía cultural local, generando trabajo para músicos, actores, técnicos y formadores, y aportando a la dinamización del centro de Posadas.

La continuidad de actividades en enero, con precios diferenciados y propuestas al sobre, permite sostener el vínculo con el público y ampliar la participación, en un contexto donde los espacios culturales autogestionados cumplen un rol clave en la democratización del acceso a la cultura.

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Pedro y Sergio Toledo debutan con un disco que nace en el Chaco Salteño

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Con raíces profundas en el Chaco Salteño y una mirada puesta en el futuro del folklore, Pedro y Sergio Toledo presentan “La Misma Copla”, su primer disco, un trabajo que sintetiza identidad, memoria y proyección artística. Producido por Jorge Rojas y grabado en el Estudio El Algarrobo, el álbum se inscribe en la tradición musical del norte argentino y marca un hito cultural para una región históricamente postergada, al visibilizar voces originarias desde una producción profesional y de alcance nacional.

Un origen compartido y una identidad que canta la tierra

Pedro y Sergio Toledo son hermanos, nacidos y criados en La Merced, localidad del municipio de Santa Victoria Este, en el corazón del Chaco Salteño. Pertenecen a la comunidad Chorote y crecieron en un territorio donde conviven distintas etnias y el pueblo criollo, conformando una trama social y cultural entrelazada por idiomas, tradiciones y músicas.

Esa convivencia se traduce en un repertorio que respeta la raíz folklórica, incorpora ritmos heredados, instrumentos autóctonos y una forma de decir que surge de la experiencia cotidiana. “Dos voces, un mismo origen y una manera de cantar que respeta la tierra y la tradición, pero mira hacia adelante”, define el espíritu del disco, que invita a escuchar con atención y con el corazón.

Producción, repertorio y referencias del folklore del norte

“La Misma Copla” fue producido por Jorge Rojas y registrado en el Estudio El Algarrobo, con un repertorio que recorre a compositores referentes del folklore del norte argentino, admirados por el dúo. Entre ellos se destacan Peteco Carabajal, Jorge Milikota, Abel Mónico Saravia, Jorge Rojas, Francisco Leonardo Sánchez, Tránsito Cocomarola, Miguel Simón, Benito Aranda y Juan Carlos Carabajal.

El álbum incluye los siguientes temas:
La Misma Copla / Haceme Sufrir / Mataca Ollera / La Llorona / Bañado Norte / Mi Preferida / Violín Mataco / Alhajita / Corazón de Camionero / Guitarra Compañera / Corazón Verdugo / La Pocoy Pacha.

La selección reafirma un diálogo entre tradición y presente, donde la interpretación respeta los géneros y, al mismo tiempo, los proyecta hacia nuevos públicos.

Un hito cultural con impacto simbólico y proyección

Hijos de artistas que cantaban de pueblo en pueblo, Pedro y Sergio transformaron una oportunidad que sus padres no tuvieron en un sueño cumplido. Tras más de quince años de recorrer caminos, escenarios y comunidades, la edición de este primer disco representa un punto de inflexión en su trayectoria.

Desde una perspectiva cultural e institucional, el lanzamiento de “La Misma Copla” aporta a la diversidad del mapa musical argentino, fortalece la visibilidad de las comunidades originarias y contribuye a la circulación de producciones federales dentro de la industria cultural. En términos simbólicos, el trabajo consolida una narrativa propia del Chaco Salteño, con identidad, profesionalismo y proyección.

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Edición centenaria del Carnaval Encarnaceno: agenda, impacto turístico y económico

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Con un ensayo general este sábado 10 de enero en el Sambódromo de Encarnación y un lanzamiento oficial realizado el 7 de enero en Asunción, el Carnaval Encarnaceno 2026 puso en marcha la cuenta regresiva hacia su edición número 100. El cronograma anticipa cinco noches de desfile —17, 24 y 31 de enero; 7 y 14 de febrero— y consolida a la fiesta como evento cultural y turístico de alcance nacional, con impacto directo en la economía regional.

Ensayo general: anticipo artístico de la edición número 100

El Club de Clubes anunció la realización del Ensayo General del Carnaval Encarnaceno 2026 para este sábado 10 de enero, desde las 21:00, en el Centro Cívico Municipal “Betty y Mario Pérez”, conocido como el Sambódromo de Encarnación. La entrada general tendrá un valor de Gs. 10.000, una propuesta accesible para que la comunidad acompañe y aliente a los clubes participantes.

El orden de presentación será el siguiente: Club Sacachispas, Club Radio Parque, Club Universal, Club Nacional, Club San Juan, Club 22 de Setiembre y Club Pettirossi. Considerado por el público como un espectáculo en sí mismo, el ensayo ofrece un adelanto del despliegue artístico, musical y coreográfico que distinguirá a la edición centenaria, anticipando estándares de producción y puesta en escena.

Lanzamiento en Asunción: proyección nacional y respaldo institucional

El 7 de enero, Asunción fue sede del lanzamiento oficial del Carnaval Encarnaceno 2026, realizado en La Matrix de Ueno Bank. El evento reunió a reinas de clubes y comparsas, quienes presentaron ante el público capitalino un primer adelanto del espíritu que caracterizará la celebración. Música, color y energía marcaron el inicio formal de la temporada.

El lanzamiento contó con el respaldo de Ueno Bank, Yacyretá y Munich Ultra, además de instituciones públicas y privadas, reforzando el carácter nacional del carnaval y su impacto cultural y turístico. La agenda confirmada incluye cinco grandes noches de desfile en el Sambódromo de Encarnación: 17, 24 y 31 de enero, y 7 y 14 de febrero.

Historia, impacto económico y proyección turística

Reconocido como la mayor celebración popular del país, el Carnaval Encarnaceno supera el siglo de tradición y, en 2026, celebra sus 100 ediciones. Más allá del valor simbólico, la fiesta dinamiza la economía local, atrae miles de visitantes nacionales e internacionales y posiciona a Encarnación como epicentro cultural y turístico del verano.

El apoyo de marcas y entidades y la planificación anticipada de actividades —lanzamiento en la capital y ensayo general en la ciudad sede— ordenan la temporada, amplifican la visibilidad del evento y fortalecen su rol como motor de desarrollo regional. Con clubes emblemáticos y una puesta artística de alto nivel, la edición centenaria se perfila como referente cultural y turístico para Paraguay y la región.

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