El sábado 6, desde las 17:00 horas en el Auditórium Montoya, Escalandrum brindará una clínica abierta dedicada al universo musical de Astor Piazzolla. Quienes participen accederán además a un descuento del 50 % para el concierto que el sexteto ofrecerá esa misma noche en el mismo escenario.
Las clínicas abiertas y masterclasses brindadas por Daniel “Pipi” Piazzolla junto a Escalandrum se centran en la exploración del jazz en diálogo con la música de raíz argentina. En estos encuentros, el grupo comparte herramientas vinculadas al “idioma de la batería”, el trabajo de ensamble y el legado artístico y conceptual de Astor Piazzolla desde una mirada contemporánea.
Entre los ejes que se desarrollarán durante la jornada aparecen el abordaje del ritmo y la improvisación, con técnicas para dominar el vocabulario de la batería moderna, control de baquetas, postura y respiración. También se trabajará sobre la convivencia entre jazz, tango y folclore argentino, además de la filosofía musical heredada de Astor Piazzolla, poniendo el foco en el riesgo, la innovación y la libertad creativa.
Otro de los puntos destacados será el análisis de arreglos y la manera en que Escalandrum reinterpreta obras emblemáticas respetando el espíritu original de las melodías.
La actividad cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones y tendrá participación libre.
Piazzolla 74 en vivo
Como cierre de la jornada, Escalandrum se presentará el sábado 6 a las 21:00 horas en el Auditórium Montoya, en el marco de la gira celebración por sus 27 años de trayectoria y sus 1000 conciertos alrededor del mundo.
Durante el recital, el sexteto presentará “Piazzolla 74”, un material registrado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires que revisita las obras de “Reunión Cumbre” y “Libertango”, a cincuenta años de sus lanzamientos originales.
La formación está integrada por Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano y arreglos, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.
Los ingresos para el concierto se encuentran disponibles en la boletería del teatro.
El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) dio inicio al Programa de Desarrollo de Proyectos de Largometraje “Sueño Cine”, con el primer encuentro presencial en Posadas. Durante tres jornadas intensivas, las cinco duplas creativas de directores/as y productores/as seleccionadas comenzaron a trabajar en la transformación de sus ideas en proyectos sólidos, bajo la guía de destacados referentes nacionales.
Santiago Carabante, gerente de Fomento del IAAviM, subrayó la relevancia de este espacio al señalar que “se empezó a reflexionar sobre el contenido, sobre los argumentos, sobre los tratamientos, sobre la sinopsis y ya empezamos también a charlar un poco sobre las propuestas estéticas”. Carabante destacó además que este programa es uno de los pocos de formación y desarrollo que “sostiene la presencialidad como forma de crecimiento y como forma de intercambio”, recuperando una dinámica que había caído en desuso tras la pandemia y que permite un aprendizaje cruzado entre los propios realizadores.
Las tutorías de este primer módulo estuvieron a cargo de Eugenia Campos Guevara y Juan Pablo Miller, figuras clave del cine argentino contemporáneo. Campos Guevara explicó que en esta instancia se adentran en los materiales para que el proyecto “vaya creciendo hacia el guion” y para orientarlos hacia la creación de carpetas de presentación que les permitan, en un futuro cercano, “aplicar a laboratorios, fondos y empezar a trabajar en las asociaciones y las redes que pueda tener el proyecto para ser una realidad”. La tutora se mostró gratamente sorprendida por la singularidad de las historias misioneras, calificándolas de “espectaculares” y destacando que “retratan problemáticas de la provincia y muchas cuestiones que tienen que ver con algo que nos atraviesa hoy en día como sociedad en relación a cuestiones del trabajo, a cuestiones del deseo y de la identidad”.
Por su parte, Juan Pablo Miller enfatizó que para cualquier “operaprimista” estos espacios son fundamentales para que los proyectos se den a conocer y logren la financiación necesaria. Miller recalcó la importancia del rol institucional al afirmar que “lo que está haciendo el IAAviM por el cine argentino es sumamente importante”, al tiempo que destacó la calidad de los proyectos que quedaron seleccionados.
Para las y los participantes, el encuentro representó un impulso vital en un contexto complejo para la industria. Natalia Romero, directora del proyecto “Sala de espera”, compartió que tras el lanzamiento del programa pudo “empezar otra vez a soñar, a creer que una película mía puede ser posible”. Romero, quien transita su primera experiencia en largometraje mientras ejerce la maternidad, valoró el respeto de las tutorías: “encontré este espacio donde hay personas que con mucho cariño tratan tus proyectos, porque las evoluciones son súper honestas, súper puntuales, pero a la vez con mucho respeto”.
En la misma línea, Magalí Bustos, directora de “Manual para desaparecer completamente”, describió una mezcla de emociones positivas al sentir que el intercambio con los tutores le da forma a lo que desea contar y le permite “poner en palabras lo que yo anhelo que sea mi cine futuro”. Bustos resaltó la sensibilidad del espacio compartido con otros colegas, calificándolo como un proceso “emocionante y sensibilizador, donde se siente un sentido de creencia en el proyecto del otro que nace desde el corazón”.
El aporte estratégico del IAAviM “Sueño Cine” no es una acción aislada, sino una respuesta al diagnóstico del IX Foro de Políticas Públicas Audiovisuales, donde se identificó la necesidad de fortalecer las herramientas técnicas y metodológicas del sector. El programa de formación funciona como un “semillero” que acompaña a los proyectos en el largo y arduo proceso de buscar financiamiento, producir y, finalmente, exhibir sus obras. En un año donde escasean los fondos de desarrollo a nivel nacional, esta oportunidad intensiva y sostenida en el tiempo posiciona a Misiones a la vanguardia de la protección y fomento de su sector audiovisual. El programa continuará con sesiones virtuales y nuevos encuentros presenciales en agosto y noviembre. A partir de agosto, se sumarán como tutoras Paula Zyngierman y Gabriela Sabaté, dos de las productoras más influyentes de la industria nacional y latinoamericana, quienes estarán a cargo del segundo módulo relacionado al financiamiento y la coproducción. Al finalizar el laboratorio, cada proyecto que complete todas las instancias recibirá un incentivo al desarrollo de $1.000.000, reforzando el compromiso del Estado provincial con la creación de contenidos de exportación con identidad misionera.
Esa es la esencia del Teatro Colibrí, una de las agrupaciones históricas de marionetas de Venezuela, que este fin de semana desembarcará en Posadas con dos funciones que forman parte de la gira internacional “Retorno al Nido”, un recorrido artístico que atraviesa Argentina, Uruguay y Brasil antes del regreso definitivo de la compañía a su país de origen.
Las presentaciones tendrán lugar el sábado 30 de mayo en Tanta Tinta con El pequeño circo más grande del mundo y el domingo 31 en el Centro Cultural Vicente Cidade con Érase una vez, dos espectáculos construidos sobre una característica que distingue al grupo desde hace más de cuatro décadas: la ausencia de palabras.
“No trabajamos con personajes principales y antagonistas. Trabajamos con imágenes, música y objetos que permiten que cada espectador construya su propia historia”, explica Jica Rivas, integrante de la nueva generación familiar que hoy sostiene el legado artístico iniciado por Betty Osorio y Humberto Rivas, discípulos directos del legendario titiritero argentino Javier Villafañe.
La propuesta desafía las convenciones tradicionales del teatro infantil. No busca transmitir una moraleja cerrada ni imponer una interpretación única. Por el contrario, apela a la imaginación como herramienta narrativa. “Son obras para personas de uno a cien años”, resume Rivas. La frase sintetiza una filosofía artística que convierte al espectador en protagonista del relato.
La llegada a Posadas no es un episodio aislado. Forma parte de una travesía iniciada hace años, cuando la familia abandonó Venezuela en medio de una profunda crisis económica. Lo que originalmente iba a ser una gira de apenas doce meses terminó transformándose en un proyecto de vida que se extendió por gran parte de América Latina.
Argentina ocupó un lugar central en ese recorrido. Primero como escenario artístico y luego como espacio de arraigo. Córdoba se convirtió en su base de operaciones desde donde desplegaron funciones, talleres y encuentros culturales en distintas provincias.
La experiencia argentina dejó una huella profunda en la familia, no solamente por el respaldo recibido desde el ámbito cultural, sino también por las oportunidades de formación y desarrollo que encontraron en el país.
“Hay cosas que en otros lugares de América Latina parecen imposibles. Acá existe una licenciatura en títeres, una tecnicatura en escenografía, carreras vinculadas a oficios artísticos que en otros países ni siquiera se imaginan”, señala Rivas.
Esa valoración excede el campo artístico. Durante la entrevista con Economis, tanto Jica Rivas como Lugdwin Echeverría destacaron el entramado cultural argentino, la formación de públicos construida durante décadas y el acceso de niños y jóvenes a experiencias artísticas en escuelas, jardines y centros culturales.
“En Argentina descubrimos algo extraordinario: generaciones enteras crecieron viendo títeres. Hay abuelos que llevan a sus nietos porque ellos mismos fueron espectadores cuando eran chicos. Esa construcción cultural no es casual. Es el resultado de muchos años de trabajo”, sostienen.
La historia familiar también estuvo atravesada por un desafío personal que reforzó el vínculo con el país. Su hijo Tiago, nacido en Argentina, fue diagnosticado dentro del espectro autista. La experiencia de inclusión educativa y acceso a tratamientos especializados terminó convirtiéndose en uno de los principales motivos para permanecer varios años más de lo previsto.
“Lo que vimos acá fue impresionante. Nuestro hijo pudo integrarse desde el primer día a una escuela común, acompañado por profesionales y compañeros. Descubrimos un sistema que entiende la inclusión como algo natural”, relata Echeverría.
Ahora, después de casi una década de residencia en Argentina, la familia se prepara para regresar a Venezuela. No lo hacen impulsados por razones económicas ni políticas, aclaran, sino por una decisión afectiva y vital: reencontrarse con sus raíces y trasladar a su país muchas de las experiencias acumuladas durante estos años.
“Queremos volver. Queremos que nuestros hijos crezcan cerca de sus abuelos. Y también sentimos la necesidad de llevar todo lo aprendido. Venezuela necesita reconstruir espacios culturales y creemos que podemos aportar desde ahí”, explican.
La gira que los trae a Misiones tiene entonces un significado especial. No es solamente una serie de funciones. Es una despedida simbólica de un territorio que los recibió cuando salieron de Venezuela y que terminó transformándose en una segunda casa.
En Posadas, el público encontrará mucho más que marionetas. Encontrará una experiencia construida desde la poesía visual, la música latinoamericana, el trabajo artesanal y la convicción de que el arte puede seguir derribando fronteras cuando la política, la economía o las diferencias culturales parecen levantar nuevas barreras.
Después de recorrer miles de kilómetros por Sudamérica, Teatro Colibrí llega a Misiones para recordar una verdad simple: cuando una historia está bien contada, no necesita palabras para emocionar.
La mítica banda rosarina se presentará también el viernes 5 de junio en UMMA. Esta nueva fecha propone un sector VIP con sillas y espacio para menores de edad.
El romance entre el público misionero y Vilma Palma e Vampiros sumó un nuevo capítulo histórico en la capital provincial. Tras agotarse en tiempo récord las localidades para la fiesta del sábado 6 de junio en el marco del ciclo “Vivo en los 90s”, la productora local anunció oficialmente una segunda función para el viernes 5 de junio en UMMA (Av. Maipú 2260). Lejos de ser una réplica exacta de la jornada posterior, la organización diagramó para este primer encuentro una propuesta disruptiva pensada para un público que busca otra experiencia de confort, nuevos horarios e integración familiar.
El productor Flavio Bogado precisó que esta nueva fecha se estructurará bajo tres ejes conceptuales bien definidos para captar a un segmento diferente de espectadores. En primer lugar, se destaca el formato “After Office” con un horario sumamente anticipado, donde la apertura de puertas se realizará a las 20:00 horas y el concierto principal comenzará de manera puntual a las 22:00 horas, facilitando una salida ideal al término de la jornada laboral y garantizando un regreso temprano a casa.
El segundo gran diferencial radica en la comodidad y la disposición del espacio, ya que la habitual pista de baile se transformará parcialmente para albergar el sector VIP Gold. Este espacio exclusivo contará con tan solo 200 sillas numeradas dispuestas en diez hileras de veinte asientos cada una, ubicadas de forma directa frente al escenario para que los asistentes puedan adquirir su ubicación exacta y disfrutar de todo el espectáculo sentados.
Finalmente, el tercer factor clave es la inclusión familiar, debido a que la jornada del viernes se convierte en un espectáculo Apto para Todo Público (ATP). Para ello, se habilitará un sector exclusivo para menores en la planta alta izquierda del complejo, permitiendo el ingreso de jóvenes a partir de los 13 años, siempre que se encuentren acompañados por su padre o madre. Al término de la presentación en vivo de la banda rosarina, la pista se adaptará para continuar la noche con un set de clásicos comandado por los DJs residentes de “Vivo en los 90s” y la participación especial del propio Flavio Bogado.
Desde la organización del evento se remarcó con énfasis que las entradas para cada jornada corresponden a funciones comerciales e inventarios totalmente independientes. Por razones de control de capacidad y debido al armado especial de la sala con filas de asientos para el viernes, los tickets adquiridos para el sábado no son válidos para el viernes, así como tampoco se realizarán canjes, cambios ni devoluciones de entradas entre ambas fechas.
Las entradas para el concierto del viernes 5 de junio ya se encuentran disponibles. Los valores correspondientes al primer lote de localidades fijan la entrada General y el sector de Menores en 40.000 pesos, mientras que el sector Premium se comercializa a 60.000 pesos. Para el espacio VIP Gold con sillas numeradas, el costo es de 100.000 pesos para las filas de la primera a la quinta, y de 80.000 pesos para las filas de la sexta a la décima. Asimismo, los camarotes exclusivos en planta alta con capacidad para diez personas se ubican en 1.200.000 pesos para los bloques del B1 al B4, y en 1.000.000 de pesos para los bloques que van del B5 a B8.
El colectivo artístico se presentará el viernes 5 de junio en El Galpón de la Murga con una propuesta pachanguera centrada en ritmos centroamericano.
El colectivo artístico Vibrass vuelve a encender la noche posadeña con una propuesta de gran formato. Definido desde sus orígenes como mucho más que un proyecto musical —una verdadera apuesta creativa nacida para vibrar y construir en comunidad—, el ensamble anuncia su esperado reencuentro con el público local. La cita será el próximo viernes 5 de junio en El Galpón de la Murga (Trincheras de San José 1709), con una apertura de puertas programada para las 20:00 hs y el inicio del show pautado para las 22:00 hs.
Las entradas anticipadas tienen un valor de 15.000 pesos y ya se pueden adquirir o reservar comunicándose telefónicamente al: 3764-638417.
El corazón de la velada será una imponente orquesta en vivo con un repertorio estrictamente diseñado para la pista de baile, “El Combo Pachanguero”, volcado a los ritmos centroamericanos. Según expresa su biografía, la fiesta busca homenajear en general a la música de este pedazo de la tierra de Latinoamérica, logrando hermanar a la comunidad en ese sentido.
Más allá del repertorio escogido, Vibrass busca recuperar la mística y el espíritu de los antiguos bailes sociales. Para lograr este sonido orgánico y demoledor, la noche contará con un despliegue con más de 15 músicos en escena, un ensamble que representa un enorme desafío de producción y logística.
Bajo la dirección y arreglos de Sebastián Gensollen, la numerosa formación que subirá al escenario de El Galpón estará integrada por Lucas Giménez y Camila Corona en saxos; Samuel Kowalczuk y Gonzalo González en trompetas; Tomás “Tito” Méndez en clarinete; y Fernanda Ibarrola en flauta traversa. La sección armónica y rítmica estará compuesta por Juan Pablo Martínez Luque en piano; Sergio Tarnoski en acordeón; Diego Olsson en guitarra y coros; Carlos Balbuena en bajo; y Cristian Britos en batería. El potente bloque de percusión estará a cargo de Mauricio “Chori” Ovando, Lucía Santilli, Matias Almirón y Federico Acevedo, mientras que el frente melódico se completará con las potentes voces de Carla Weber y Loreley Benítez Kitegroski.
