CULTURA

La Fundación Ballet Neoclásico Posadas se presenta oficialmente en el Día Internacional de la Danza

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En el marco del Día Internacional de la Danza, el próximo 29 de abril, se realizará la presentación oficial de la Fundación Ballet Neoclásico Posadas, una entidad sin fines de lucro orientada a la formación, difusión y profesionalización de la danza en Misiones.

La iniciativa busca consolidar un espacio que articule excelencia, inclusión y proyección laboral, eliminando barreras económicas y construyendo un recorrido integral para los bailarines: formación de alto nivel, experiencia escénica y oportunidades concretas de inserción profesional.

Como primera acción institucional, la Fundación lanzará el programa “Conociendo el mundo del ballet”, una propuesta artística y educativa destinada a acercar la danza clásica a la comunidad escolar. La actividad se llevará a cabo a las 10:00 en el Instituto Horacio Quiroga de Posadas y estará dirigida a estudiantes de todos los niveles. Incluirá una introducción al universo del ballet, una demostración del proceso de formación de un bailarín y la presentación de fragmentos de repertorio clásico.

Una compañía joven que ya marca presencia nacional

Creado en abril de 2023, el Ballet Neoclásico Posadas logró posicionarse en poco tiempo como un referente artístico de la provincia, integrando el talento local a la agenda de espectáculos nacionales. En apenas dos años presentó producciones como “Amalgamados: Clásicos, Modernos y Tangos”, “Ballet x 3” y “El Encanto de la Navidad: del Cascanueces a Sinatra”, esta última con localidades agotadas semanas antes de su función y una destacada respuesta del público.

A este recorrido se suma su primera gira nacional, con presentaciones en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata, que fueron declaradas de interés municipal y provincial, consolidando su proyección artística a nivel país.

La dirección está a cargo de Cintia Mansilla, ex bailarina del Ballet Clásico del Parque del Conocimiento y del Ballet Municipal de Lima (Perú), y Lucas Oliva, ex figura del Ballet Argentino de Julio Bocca, con presentaciones en escenarios internacionales y una nominación a los Premios Benois de la Danse en Moscú, uno de los máximos reconocimientos de la danza a nivel mundial.

Formación profesional con proyección real

En este contexto de crecimiento, la Fundación impulsa su Escuela de Formación Profesional, con inscripciones abiertas para todas las edades y niveles, desde la iniciación hasta la formación pre-profesional.

La propuesta formativa incluye un recorrido progresivo que abarca desde la formación temprana —con niveles para niños desde los 3 años— hasta un Programa Pre-Profesional intensivo para jóvenes a partir de los 13 años, quienes entrenan más de 10 horas semanales en técnica clásica, puntas, acondicionamiento biomecánico por elongación, repertorio, y clases complementarias de danza contemporánea, frances aplicado a la danza clásica y técnica de partenaire.

Además, se ofrecen espacios de iniciación a la danza clásica para adultos y disciplinas complementarias como Pilates Mat, orientadas al desarrollo físico y la conciencia corporal.

La Escuela cuenta con el aval del Consejo Internacional de la Danza (CID – UNESCO) y funciona como semillero del Ballet Neoclásico Posadas, brindando oportunidades concretas de becas, padrinazgos y proyección laboral dentro de la compañía.

Una apuesta al desarrollo cultural de la región

La Fundación está liderada por sus creadores, Cintia Mansilla y Lucas Oliva, quienes combinan trayectoria escénica internacional con un fuerte compromiso pedagógico y cultural.

A través de sus programas, la institución busca despertar el interés por la danza, promoverla como una posible salida profesional y garantizar el acceso a una formación de calidad, sosteniendo la premisa de que el talento y la dedicación deben ser los únicos requisitos para alcanzar la excelencia.

Con esta presentación, la Fundación Ballet Neoclásico Posadas inicia un camino que apunta a posicionar a Posadas como un polo cultural de referencia, impulsando la formación de artistas versátiles con proyección nacional e internacional.

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Estudio A24 reinventa el mito: Hugh Jackman protagoniza ‘The Death of Robin Hood’, un drama crepuscular que llegará en junio

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El estudio A24 ha decidido dar un giro radical a la leyenda del forajido más famoso de la historia. Lejos han quedado las mallas verdes de Errol Flynn, la épica de Kevin Costner o el enfoque bélico de Ridley Scott. Con el lanzamiento del nuevo tráiler de The Death of Robin Hood, la productora independiente confirma su apuesta por una versión psicológica y sombría que promete ser uno de los grandes hitos cinematográficos del próximo verano.

Un héroe roto y asediado por el pasado

Bajo la dirección de Michael Sarnoski quien ya demostró su capacidad para explorar la crudeza humana en Pig, la película presenta a un Robin Hood envejecido y malherido. En esta relectura, el protagonista no se define por su pericia con el arco, sino por el peso de sus pecados y los fantasmas de una vida marcada por la violencia.

Hugh Jackman asume el papel principal, una elección que evoca su aclamada interpretación de héroes cansados en cintas como Logan. Su Robin Hood no habita en un bosque de Sherwood idílico; en su lugar, se enfrenta a un entorno húmedo, hostil y áspero que funciona como reflejo de su propio deterioro mental y físico.

Sinopsis: Más allá de la leyenda

La premisa de la cinta se aleja de la clásica narrativa de “robar a los ricos para dárselo a los pobres”. El guion se sumerge en un thriller existencial centrado en los últimos días del forajido.

  • El conflicto: Un hombre lidiando con las consecuencias de una vida de criminalidad y sangre.
  • La trama: La historia sigue a un Robin debilitado bajo el cuidado de una misteriosa mujer, buscando descubrir qué queda del ser humano cuando la leyenda se apaga.
  • La estética: Sarnoski apuesta por el silencio, la textura del barro y una paleta de colores grises y marrones, alejándose de los filtros dorados tradicionales.

Un reparto de alto calibre

Aunque Jackman lidera el relato, la producción cuenta con un elenco diseñado para aportar profundidad dramática a la historia:

Actor/ActrizPerfil en la obra
Jodie ComerLa mujer misteriosa encargada de cuidar a Robin; el núcleo emocional.
Murray BartlettAporta una mezcla de vulnerabilidad y carisma al entorno sombrío.
Noah JupeJoven talento que refuerza el peso emocional de la narrativa.
Faith DelaneyAporta frescura y una interacción clave con el Robin crepuscular.

Con este proyecto, A24 y Sarnoski buscan redefinir el género de aventuras, entregando un retrato íntimo de un héroe que, por primera vez, siente miedo ante lo que le espera al otro lado de la vida. El estreno está programado para el mes de junio.

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“Gente de la ruta” tuvo su estreno mundial en el BAFICI con sala llena 

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El cine hecho en Misiones tuvo anoche un momento significativo en la escena nacional: Gente de la ruta, la ópera prima del realizador obereño Lucas Koziarski, tuvo su estreno mundial en la Competencia Oficial Argentina del Buenos Aires Festival de Cine Independiente 27 (BAFICI), con una sala colmada en el complejo Cinépolis Plaza Houssay.

Rodada íntegramente en Oberá, con un equipo mayoritariamente local y regional, la película se inscribe en una línea de producción independiente que crece en la provincia y logra proyectarse en uno de los festivales más relevantes del país. Con una duración de 67 minutos, el film propone una narrativa que se mueve entre lo íntimo y lo inquietante, siguiendo a Gladys, una mujer que huye con sus hijos hacia la casa de su prima, en un barrio atravesado por la ruta, donde la vida cotidiana convive con la violencia, el silencio y la desaparición de mujeres.

El estreno no solo marcó la primera exhibición pública de la película, sino también un reencuentro entre el equipo y el territorio que la vio nacer. “La filmamos en Misiones, con un equipo casi completamente local y con mujeres de la zona, muchas de ellas no actrices, incluso parte de mi familia”, señaló Koziarski, quien destacó además la presencia de integrantes del equipo en la sala y el intercambio generado con el público tras la proyección. “La verdad que el estreno se vivió como algo muy lindo, muy emocionante, fue muchísima gente y las personas estaban muy entusiasmadas, preguntando cosas, interesadas en seguir hablando luego de la película, y eso es algo que para mí el cine tiene que lograr”, agregó.

El realizador, que cuenta con una reconocida trayectoria como director de arte en el cine argentino (Las Mil y una e Hija mayor), da aquí un paso hacia la dirección con una propuesta profundamente personal, inspirada en su propio entorno. La película se nutre de relatos, climas y experiencias vinculadas a su infancia en un barrio de Oberá, donde la presencia de mujeres —familiares, vecinas, trabajadoras de la ruta— configura el núcleo narrativo y emocional de la historia.

Desde la producción, el balance del estreno también fue positivo. “Fue una noche emocionante, una sala llena y una película que conecta con el público, que hace reír y tensiona en partes iguales, como los dos universos del día y de la noche que relata la película”, expresó Sergio Acosta, quien señaló además que se trató de su última película antes de asumir como presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM). Celebró también el estreno de esta película “porque el cine independiente fue y es la forma en que los cineastas se rebelan contra un sistema de fomento rígido o ausente. Dado que el cine, como lenguaje vivo, sólo depende de la voluntad de sus hacedores, para narrar mundos relegados y ajenos al imaginario de la industria”.

En la misma línea, la productora Camila Acosta expresó sentirse feliz por el estreno en el BAFICI y subrayó el carácter colectivo del proceso: “Ver el resultado de tanto trabajo y entrega colectiva me llena de orgullo. Poder compartir el estreno con gran parte del equipo técnico y las actrices fue el mejor regalo, esto es la prueba de que se puede hacer cine con identidad, creyendo en nuestra pasión y convencida de que contar lo que somos es el camino más valiente para seguir filmando”.

Gente de la ruta continuará su recorrido en el BAFICI con dos nuevas funciones en el Cine Arte Cacodelphia – Sala 2, el jueves 23 a las 18.30 hs y el sábado 25 a las 13.20 hs. De esta forma, el filme se consolida como una de las producciones misioneras que logra abrirse camino en el circuito nacional, apostando a una mirada propia y a historias ancladas en su territorio.

“Lu y Pau” sumó otra presencia misionera en la Competencia Oficial del BAFICI 

También se estrenó en la Competencia Oficial, sección Noches Especiales, “Lu y Pau”, dirigida por Nicanor Loreti y producida por el misionero Pepe Salvia junto a Gabriel Palermo.

Protagonizada por Jazmín Stuart y Lorena Vega, la película se mueve entre el thriller de asalto y la comedia de dúo, siguiendo a dos mujeres que, frente a una situación límite, trazan un plan tan desesperado como audaz: una seguidilla de robos para torcer un destino judicial inminente. Con ritmo, humor y una fuerte química entre sus protagonistas, el film se apoya en la potencia de sus interpretaciones para construir personajes que se corren de lo previsible y expanden los márgenes del género.

Rodada a fines de 2023 en las localidades de Puerto Esperanza, Wanda y Eldorado, cuenta con dirección de fotografía de Iñaki Echeberria, referente del audiovisual misionero. Al igual que Gente de la ruta, este proyecto recibió el acompañamiento del IAAviM, reafirmando el desarrollo de la producción regional y su llegada a pantallas de alcance nacional.

Tras su estreno, que también tuvo entradas agotadas, Salvia destacó la recepción del público, con una sala colmada y una respuesta entusiasta hacia la película y sus actrices. En la función estuvieron presentes integrantes del elenco como Jazmín Stuart, Lorena Vega, Paula Manzone, Demian Salomón y Fabián Forte, acompañando una noche que volvió a poner en primer plano al cine hecho desde y con Misiones.

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Se viene una nueva edición del brilla Sarita Edición Otoño 

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Un récord de convocatoria, se postularon más de 150 emprendimientos entre gastronómicos, cervecerías y emprendedores. 

La feria gastronómica más grande de la provincia se llevará a cabo el sábado 2 de mayo en el parque República del Paraguay. Como ya es de costumbre, habrá actividades para el disfrute de toda la familia. 

La 13° edición de la Feria gastronómica, social y cultural Brilla Sarita está a la vuelta de la esquina. Será el próximo sábado 2 de mayo en el Parque Paraguayo de Posadas, a partir de las 16 horas con entrada libre y gratuita. A semanas 

Como ya es una costumbre, una gran cantidad de comerciantes y emprendedores formarán parte del evento ofreciendo, principalmente, lo mejor de la gastronomía y cervecería regional. Cada vez somos más y cada vez recibimos mayor cantidad de solicitudes de participación y eso es gracias al acompañamiento de nuestro querido público y a la tracción generada con las distintas áreas de la municipalidad de posadas. 

Se trata de un encuentro ideal para el disfrute de las familias, grupo de amigos, parejas y turistas que visitan la ciudad capital. Todo es más lindo debido al imponente marco del Parque Paraguayo que tendrá como complemento una atractiva serie de actividades artísticas y recreativas, tanto en el escenario principal como en distintas áreas del Parque. 

Impacto social, económico y turístico

La 13° edición del Brilla Sarita cuenta con el apoyo de importantes marcas que confían en este proyecto al igual que una gran cantidad de puestos gastronómicos y cerveceros de alta calidad en la ciudad. Así, el público se encontrará con una amplia variedad de comidas y bebidas para degustar y saborear. 

En ese sentido, durante la jornada estará prohibido el ingreso al Parque Paraguayo con conservadoras, según indicaron desde la organización. El evento fue declarado de Interés Municipal y Provincial por el gran impacto que logra en el marco social, cultural, económico y turístico. Ejemplo de ello es que en su edición del año pasado reunió a más de 25.000 personas.

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El Rey del Pop llega al IMAX con “Michael”

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Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson, el IMAX del Conocimiento suma a su cartelera la biopic sobre el Rey del Pop, desde su infancia en los The Jackson 5 hasta su consagración como solista. Además, continúa en pantalla La posesión de la momia, del universo El Conjuro. Entradas en parquedelconocimiento.com (2×1 el viernes y 4×2 el domingo).

La película dirigida por Fuqua (El justiciero, Día de entrenamiento) reconstruye momentos clave de la carrera del artista con nuevas versiones de coreografías, recreaciones de videoclips como Thriller y escenas de conciertos filmadas con cientos de extras. El foco no está solo en el espectáculo: también se adentra en el costado íntimo del artista, su relación familiar y el peso de la fama desde la infancia.

En ese cruce entre vida personal y carrera, el filme recorre distintas etapas de Michael Jackson: sus inicios en los Jackson 5, el salto solista y la consagración global con discos como Thriller, Bad y Off the Wall. Uno de los rasgos distintivos de Michael es el aval de su familia y herederos, que permitió acceder al catálogo musical completo y a material de archivo inédito. La película fue calificada como R-13, con restricción para menores de 13 años.

La Momia sigue aterrando (R-17)
El gore es un subgénero del terror centrado en la violencia gráfica extrema y visceral, que expone la fragilidad del cuerpo humano. Se apoya en imágenes explícitas —mutilaciones, desmembramientos, vísceras— y desplaza el miedo clásico del susto inmediato hacia una incomodidad más persistente.

En esa línea se inscribe “La posesión de la momia”, la propuesta de Lee Cronin, que combina el terror con elementos ancestrales y lo desconocido para interpelar al espectador contemporáneo. La película apuesta a un registro cercano al body horror, donde la pregunta ya no es cuándo llega el susto, sino hasta dónde puede resistir un cuerpo.

Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 23 al domingo 26 de abril (2D)

Jueves 23

18.00  Michael  (2D Subtitulada)  

21.00  Michael   (2D Subtitulada)

Viernes 24
18.00  La posesión de la momia (2D Subtitulada) (2×1 entradas)

21.00  Michael  (2D Subtitulada)  (2×1 entradas)

Sábado 25

18.00 Michael (2D Castellano)

21.00 Michael (2D  Subtitulada)

Domingo 26
17.00 La posesión de la momia  (2D  Subtitulada) (4×2 entradas)

20.00 Michael (2D Subtitulada) (4×2 entradas)

Tarifas
Entrada general $9000. Menores de 12 años y jubilados $8000. Tickets disponibles en la App del IMAX

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