Protagonizada por Shailene Woodley, la nueva película del cineasta argentino se perfila como uno de los estrenos más esperados del año.
Después del éxito de Relatos salvajes en 2014 (nominada al Oscar como Mejor película extranjera), Damián Szifrón vuelve a la pantalla grande con Misántropo, su primera película en inglés. Protagonizada por Shailene Woodley (reconocida por sus papeles en Bajo la misma estrella y la saga Divergente), la nueva película del cineasta argentino se perfila como uno de los estrenos más esperados del año. Al final de esta nota podés ver el primer tráiler oficial.
La trama sigue la historia de una mujer policía y un agente del FBI quienes investigan un asesinato múltiple con un gran misterio detrás. La sinopsis oficial adelanta: “Baltimore, la noche de año nuevo. Un feroz ataque producido por un único hombre deja un saldo de 29 muertos y ni una sola pista. Eleanor Falco, una retraída pero talentosa mujer policía de bajo rango, es reclutada por el agente especial del FBI Geoffrey Lammark para integrar el equipo a cargo de la identificación y captura del homicida”.
El adelanto del venidero film llega justo después de que el director anunciara una película de Los simuladores para 2024. El metraje será una producción conjunta con la empresa Paramount y tendrá su estreno en cines y en la plataforma Paramount+. Al elenco de Misántropo lo completan Ben Mendelsohn, Jovan Adepo, Ralph Ineson, Dusan Dukic, Mark Camacho, Richard Zeman, Nick Walker, Sean Tucker, Jason Cavalie, entre otros. El estreno de la película está programado para el próximo 4 de mayo en cines argentinos.
Este jueves será el estreno nacional de la película “Hija”, del director Martín Desalvo, filmada y producida en Misiones.
En Posadas se podrá ver en el Cine Sunstar desde el jueves hasta el próximo miércoles, con funciones a las 22:10 hs. Estarán presentes en la proyección los misioneros José “Pepe” Salvia, productor de la película, y el actor protagónico Bruno Vásquez, quienes presentarán el largometraje a los asistentes de la función de estreno.
“Hija” fue filmada en Puerto Esperanza a mediados del 2019, con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM). La película expone la vida de una adolescente que vive en el monte misionero donde sus lazos familiares están teñidos de misterio y búsqueda de verdad. En los roles protagónicos trabajan las destacadas actrices Jazmín Esquivel y Mora Recalde, junto al actor misionero.
El film es el segundo largometraje que el director Desalvo rodó íntegramente en la tierra colorada, luego de “El silencio del cazador”, estrenado en 2021. “Hija” contó con un equipo conformado por un 85% de técnicos y técnicas de Misiones y fue ganadora del Premio SANFIC Industria Goes to Cannes.
“Para mí es una gran alegría y una enorme emoción y orgullo poder estar estrenando esta película, mi última producción, filmada íntegramente en Misiones con gran porcentaje de actores, actrices y técnicos de la provincia; realmente una experiencia muy única, muy particular, muy genial. Es mi segundo rodaje en la provincia y la verdad es que las condiciones son realmente maravillosas y eso se plasma en la pantalla”, compartió el director.
Desalvo valoró que la película llegue a las salas de cine “que es para donde fue concebida esta película”, destacó que se exhiba en casi todas las provincias del país. “Un orgullo invitarlos a que nos acompañen, a que vayan al cine y no se pierdan esta hermosa producción misionera”, expresó el cineasta previo al estreno del día jueves.
El largometraje es de Doménica Films, producida por Pepe Salvia, escrita por Francisco Kosterlitz en colaboración con Martín Desalvo. En la Dirección de Fotografía estuvo la experimentada DF Carla Lucarella y en el montaje, Andrés Tambornino; en la Dirección de Sonido, el misionero Hernán Ruiz Navarrete, la música de Jorge Chikiar; en el diseño de sonido trabajaron Emiliano Biaiń y Marcos Zoppi; la Dirección de Arte estuvo a cargo de Christian Harika; en vestuario trabajó Amancay Villalba Stumpfs; en la Asistencia de Dirección se desempeñó el misionero Matías Juañuk y la Jefatura de Producción estuvo a cargo de Santiago Carabante.
Por Carlos Aguilar, West Hollywood, California. Hace tiempo que la fortuna favorece a Ricardo Darín. Más que al concepto subjetivo de talento, es a la providencia, expresada como la confianza inquebrantable que tienen los demás en sus capacidades, a lo que el actor atribuye su galardonada carrera como la estrella de cine argentina más célebre en el mundo.
“He tenido toda la suerte que mis padres no tuvieron como actores”, comentó durante una entrevista reciente en el hotel Sunset Tower. “Muchas veces me han valorado mucho más de lo que yo mismo me valoro, y luego yo pienso, ‘¿Será que me merezco tanto?’”.
El último ejemplo de su relación con la suerte es su papel como el fiscal Julio Strassera en Argentina, 1985, un drama judicial histórico sobre el juicio a las Juntas, cuando los líderes militares fueron procesados por violaciones de los derechos humanos durante la anterior dictadura. Dirigida por Santiago Mitre, le valió a Argentina una nominación al Oscar como mejor largometraje internacional.
Darín parece ser el amuleto de la suerte de su país cuando se trata de los premios de la Academia. Ha protagonizado las cuatro películas por las que Argentina ha sido nominada este siglo: El hijo de la novia, Relatos salvajes y El secreto de sus ojos, que se llevó la estatuilla en 2010. A lo largo de los años, Argentina ha postulado a la Academia otras producciones estelarizadas por Darín, lo que significa que, aunque no todas fueron nominadas, las películas en las que aparece son casi sinónimo de lo mejor del cine argentino.
Desde el primer apretón de manos, Darín, de 66 años, irradia un aura acogedora. Vestido de manera informal con jeans y una camiseta color azul marino, habla con una calidez y franqueza que la mayoría de la gente reserva para sus amigos más íntimos. Ese temperamento se traduce en la pantalla.
“Ricardo tiene un inmenso poder de empatía con la audiencia, y eso es raro”, afirmó el director Juan José Campanella, colaborador de Darín en cuatro largometrajes.
David Billet para The New York Times
Aunque la pasión por la interpretación la heredó de sus padres, que trabajaban como actores en Buenos Aires, ninguno de los dos estaba entusiasmado con que continuara el oficio familiar. “No me pelearon, pero tampoco me ponían fichas para que lo hiciera”, recordó.
Darín considera que su camino está predestinado. Durante su infancia, visitaba con regularidad platós de cine y televisión, y escenarios teatrales, y actuó profesionalmente por primera vez a los 3 años en la serie de 1960 Soledad Monsalvo. A los 10, debutó en el escenario junto a sus padres. A los 14, cuando asistió a su primer taller de teatro, Darín ya se sentía un veterano que había experimentado de primera mano muchas facetas del oficio.
Durante un tiempo, en la adolescencia, se planteó ser veterinario, psicólogo o incluso abogado. Pero al final, el mundo con el que siempre había estado familiarizado le convenció para quedarse. Las puertas se le abrían con facilidad, con frecuentes invitaciones a participar en diversos proyectos.
Esa confianza de gente notable del sector es lo que él llama fortuna. Darín guarda un entrañable recuerdo de la directora de televisión Diana Álvarez, que se peleó con una cadena en 1982 para que él formara parte del programa Nosotros y los miedos. Ella vio en él un potencial que otros no pudieron.
“La suerte en nuestro oficio es muy importante”, dice Darín. “Hay una gran cantidad de gente talentosa allá afuera con mucho que contar que no encuentran oportunidades”.
En la década de 1990, Darín tuvo un gran éxito en la comedia televisiva Mi cuñado, en la que interpretaba a un torpe impertinente pero encantador. Su contrato le impedía participar en otros proyectos televisivos, pero le permitió dedicarse al cine. Entre sus papeles filmográficos está su primera película con Campanella, El mismo amor, la misma lluvia (1999), que ayudó a otros directores a ver más allá de su personaje en la televisión.
Uno de ellos, Fabián Bielinsky, le dio el papel de estafador ruin en el filme de suspenso Nueve reinas, estrenado en Argentina en 2000.
“Me dijo, ‘Yo no había pensado en vos para este personaje. Porque vos sos demasiado simpático. Y yo no quiero que la audiencia tenga ningún tipo de empatía con él’”, relató Darín.
En opinión de Campanella, “hay una sola cosa que Ricardo no puede ser, y eso es antipático. El testimonio más claro de esto es Nueve reinas, donde él hace de un estafador amoral, y aun así estamos de su lado”.
Al año siguiente, llegó la conmovedora El hijo de la novia, de Campanella, que aprovechó la sensibilidad cómica de Darín para darle la vida al papel del dueño de un restaurante que se ocupa de sus padres ancianos.
“Una vez un crítico lo llamó ‘nuestro Henry Fonda’ porque proyecta entereza”, señaló Campanella. “Pero tiene una cosa que Fonda no tenía, lo cual es un gran sentido del humor”.
Darín sostiene que fue el estreno consecutivo de Nueve reinas y El hijo de la novia lo que cimentó su carrera cinematográfica.
“Fue como una muy buena carta de presentación para un actor tener la posibilidad de mostrar dos facetas absolutamente opuestas casi al mismo tiempo”, asegura Darín. “A pesar de que yo ya era muy conocido por cuestiones televisivas y en teatro, ahí yo empecé a sentir que mis colegas me empezaron a considerar un poco mejor”.
Desde entonces, el actor ha disfrutado con los papeles que eligió, incluida la aclamada El secreto de sus ojos, de Campanella, en la que interpretó a un investigador atormentado por un espantoso caso sin resolver.
Otro de los papeles favoritos de Darín es la comedia dramática Truman (2017), centrada en un enfermo terminal que pasa sus últimos días junto a sus mejores amigos, uno humano y otro canino. Su personaje sarcástico le recordó a Darín a su difunto padre, también llamado Ricardo Darín, a quien describió como un peculiar hombre del Renacimiento con un sentido del humor mordaz e ideas descabelladas que a otros les resultaban difíciles de digerir.
Hollywood le ha tendido la mano un puñado de veces, pero él la ha rechazado, sobre todo porque lo más difícil para un actor es pensar en otro idioma, afirmó, y añadió que los primeros planos revelan cuando alguien está recitando de memoria en lugar de habitar una emoción.
“Siempre he confiado mucho en mi estómago, más que en mi corazón o mi cabeza”, explicó Darín, y luego añadió, señalando su vientre: “Confío en cómo el material me pega aquí”.
En Argentina, su papel en Relatos salvajes (estrenada en Estados Unidos en 2015), de Damián Szifron, como un ciudadano frustrado que lucha contra la opresiva burocracia, fue muy bien acogido por el público. “Ricardo tiene una mirada lúcida sobre las realidades que afectan a su país”, aseguró Szifron. “Es una figura popular y, al mismo tiempo, un actor sofisticado”.
Para Argentina, 1985, Mitre y Darín acordaron no imitar la voz ni los gestos exactos del Strassera real, sino que se tomaron cierta libertad artística en su recreación.
Mitre, que había dirigido a Darín como un presidente argentino ficticio en la saga política de 2017 La cordillera, dijo que admiraba cómo el actor produce una interpretación veraz a través de una síntesis de sus propias sensibilidades y las del personaje.
“Es como si la cámara lo pudiera mostrar por completo, mostrarlo en toda su complejidad”, comentó Mitre. “Siempre que ves a Ricardo actuar, sabés que va a haber gran honestidad en la pantalla”.
Más allá de la positiva recepción crítica de Argentina, 1985” —y de su triunfo en los Globos de Oro—, Darín dijo que el efecto más significativo de la película fue concienciar a una generación más joven sobre un capítulo doloroso de la historia del país.
“No podemos olvidar que detrás de esta recuperación del evento histórico que nos ha traído tantos elogios y felicidad, hay una historia de mucho dolor, de esa clase de dolor que no tiene bálsamo”, señaló Darín con expresión solemne.
Su hijo Chino Darín, con el que ha creado una productora, continúa la tradición interpretativa de su familia. Ambos protagonizan y producen la comedia de 2019 La odisea de los giles. Darín nunca se opuso a que su hijo se interesara por el oficio, solo le aconsejaba que siguiera el camino que le diera más satisfacciones.
“Soy de los que creen que lo más importante en la vida es tratar de ser feliz”, dijo Darín. “Entre más cerca está uno de su vocación, tiene más chance de ser feliz”.
El actor Tom Sizemore, recordado por su rol como el sargento Mike Horvath en el film “Rescatando al soldado Ryan”, murió anoche a los 61 años en un hospital de Los Ángeles a causa de un aneurisma cerebral padecido dos semanas atrás.
“Es con gran tristeza y pesar que tengo que anunciar que el actor Thomas Edward Sizemore falleció pacíficamente mientras dormía hoy en el Hospital St Joseph de Burbank. Su hermano Paul y los gemelos Jayden y Jagger (17) estaban a su lado”, expresó su manager Charles Lago en un comunicado difundido por el portal especializado Variety donde se consignó que al intérprete se lo desconectó del soporte vital al estar en un estado irreversible.
Sizemore, nacido en Detroit el 29 de noviembre de 1961, se mudó a la ciudad de Nueva York para dedicarse a la actuación en los años 80 y una de sus primeras apariciones en cine se produjo a finales de esa década con una aparición en “Nacido el cuatro de julio”, de Oliver Stone.
Conocido por interpretar a personajes duros gozó de años de reconocimiento y profusa labor en la década del 90 donde tomó parte en títulos como “Días extraños” (1995), “The Relic” (1997) y, fundamentalmente en el filme bélico que Steven Spielberg estrenó en 1998 encabezado por Tom Hanks y Matt Damon.
Pero ese physique du rol violento lo traslado fuera de los sets de filmación y en 2003, fue declarado culpable de violencia doméstica contra su novia y en 2017 no pudo deshacer dos cargos de violencia doméstica tras haber sido arrestado bajo sospecha de agredir a su pareja.
En 2005 fue sentenciado a varios meses de prisión luego de que lo atraparan intentando falsificar una prueba de orina, dos años más tarde fue detenido por posesión de metanfetamina y en 2019 volvió a caer en prisión por posesión de “varios narcóticos ilegales”, resonantes casos que lo llevaron a la TV apareciendo en diversos programas para hablar acerca de sus problemas legales y de adicciones.
La cartelera del IMAX del Conocimiento se renueva este jueves 3 con la emblemática saga del boxeo que comenzó en 1976 con la historia de Rocky Balboa. Esta es la tercera entrega del spin-off de aquella historia que sigue los pasos de Adonis Creed, el hijo de Apollo. Versión en 2D, castellano y subtitulada. Entradas a la venta en parquedelconocmiento.com.
La saga de películas de Rocky cumple casi medio siglo y sigue cautivando al mundo de aficionados y fanáticos. La franquicia sigue siendo exitosa pese al recambio generacional en las historias ya que los protagonistas son los hijos de aquellos personajes tan emblemáticos como el mismo Rocky, Apollo, Iván Drago, Mr. T, entre otros. Dicha saga se conforma por un total que suman seis películas de Rocky a las que se suman tres de Creed. El encargado de tomar la posta en contar la historia del clásico rival de Rocky es Michael B. Jordan, quien protagoniza pero, además, debuta como director de esta tercera entrega del spin-off.
La trama se desarrolla cinco años después de Creed II. Adonis Creed domina el mundo del boxeo y su situación es inmejorable: ha conseguido el éxito tanto en su carrera como en su vida familiar. Pero el drama aparece cuando su amigo de la infancia y ex boxeador prodigio, Damian “Dame” Anderson (Jonathan Majors), reaparece después de cumplir una larga condena en prisión y está ansioso para demostrar que merece su oportunidad en el ring. El enfrentamiento entre antiguos amigos es más que una simple pelea. Para ajustar cuentas, Donnie debe arriesgar su futuro para luchar contra Dame, un luchador que no tiene nada que perder y, como suele decir su amigo y mentor Rocky Balboa: “Cuando un boxeador no tiene nada que perder se convierte en alguien peligroso”.
Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 2 al domingo 5 de marzo
Jueves 2 18.00 Creed III (2D Castellano / +13) 21.00 Creed III (2D Subtitulada / +13)
Viernes 3 18.00 Creed III (2D Castellano / +13)
21.00 Creed III (2D Subtitulada / +13)
Sábado 4 18.00 Creed III (2D Castellano / +13)
21.00 Creed III (2D Subtitulada / +13)
Domingo 5 17.00 Creed III (2D Castellano / +13)
20.00 Creed III (2D Subtitulada / +13)
Tarifas Entrada general $1.200. Jubilados y menores de 12 años $1.000. Tickets disponibles en la web imaxdelconocimiento.com o en la App del IMAX.
