CINE

Murió Robert Duvall, leyenda de Hollywood y protagonista de El Padrino y Apocalypse now

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El actor estadounidense Robert Duvall, ganador del Premio de la Academia y una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, murió el domingo por la noche en su casa de Middleburg, en el estado de Virginia, Estados Unidos. Tenía 95 años.

La noticia fue confirmada este lunes por su esposa, la argentina Luciana Duvall, quien informó que el actor falleció rodeado de su familia.

Duvall fue una presencia insoslayable del llamado “Nuevo Hollywood” de los años setenta. Su rostro quedó grabado en la memoria colectiva por personajes icónicos como el consigliere Tom Hagen en El Padrino y el teniente coronel Bill Kilgore en Apocalypse Now, dos interpretaciones que lo colocaron en el panteón de las grandes figuras del cine mundial.

Nacido como Robert Selden Duvall el 5 de enero de 1931 en San Diego, California, inició su carrera en la televisión durante la década de 1960, cuando participó en series populares como Combate, El fugitivo, Viaje al fondo del mar y Ruta 66. Aquellos primeros papeles forjaron un estilo sobrio, contenido y profundamente realista que se convertiría en su sello distintivo.

Su salto definitivo al cine llegó en 1970 con un papel relevante en M.A.S.H., la sátira antibélica dirigida por Robert Altman ambientada en la Guerra de Corea. Poco después participó en THX 1138, la ópera prima de George Lucas, y consolidó su carrera de la mano de Francis Ford Coppola.

En 1972, Coppola lo convocó para interpretar a Tom Hagen en El Padrino, el abogado leal y cerebral de la familia Corleone. Volvería a trabajar con el director en La conversación, El Padrino II y, finalmente, en Apocalypse Now (1979), donde encarnó al inolvidable Kilgore, autor de una de las frases más célebres de la historia del cine: “Amo el olor del napalm por la mañana… huele a victoria”.

Aunque fue nominado al Oscar por El Padrino y Apocalypse Now, la estatuilla le llegó en 1983 por su actuación en Tender Mercies (El precio de la felicidad), donde interpretó a un cantante de música country en declive que lucha contra el alcoholismo. Esa actuación confirmó su capacidad para dar vida a personajes complejos, introspectivos y profundamente humanos.

A lo largo de su carrera recibió, además del Oscar, un premio BAFTA, cuatro Globos de Oro, dos premios Emmy y un galardón del Sindicato de Actores (SAG). En 2005 fue distinguido con la Medalla Nacional de las Artes por el entonces presidente George W. Bush en la Casa Blanca.

Más allá de Hollywood, Duvall cultivó una relación especial con Argentina. Tras descubrir el musical “Tango Argentina” en la década de 1980, se convirtió en un apasionado del tango y visitó el país en numerosas ocasiones para estudiar su música y su cultura. En 2003 protagonizó una película centrada en esa pasión, donde compartió escena con la argentina Luciana Pedraza, 42 años menor que él, con quien se casó en 2005.

Antes había estado casado con Barbara Benjamin, Gail Youngs y Sharon Brophy, matrimonios que terminaron en divorcio.

Con una filmografía que atravesó más de seis décadas y una galería de personajes inolvidables, Robert Duvall deja un legado central en la historia del cine estadounidense y mundial: el de un actor capaz de construir intensidad desde la quietud y de convertir la sobriedad en una forma de grandeza.

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El apocalipsis más inesperado llega con “El tema del verano”

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Desde el jueves 12 y hasta el miércoles 18 de febrero, el complejo cine Las Tipas de Posadas suma a su cartelera una de las propuestas más originales del cine rioplatense reciente. Se trata de “El tema del verano”, la nueva película del reconocido director uruguayo Pablo Stoll Ward, que podrá verse todos los días a las 21.20 en la sala ubicada en Av. Tomás Guido 6070. 

Con su característico pulso autoral y una apuesta por el cine de género, Stoll —responsable de títulos emblemáticos como 25 Watts y Whisky— se adentra por primera vez en el terreno del cine fantástico con una comedia negra de zombis que combina humor, ironía y una mirada tan absurda como inquietante sobre el verano, la muerte y el deseo de escapar. 

La historia sigue a Ana, Malú y Martina, tres jóvenes estafadoras que planean un gran golpe: drogar a un millonario excéntrico y a su grupo de amigos para robarles mientras duermen. Pero el plan falla y, en lugar de dormirlos, los matan accidentalmente. El problema no termina allí: ese verano, los muertos no se mueren. Así comienza un “apocalipsis playero” donde los cuerpos se multiplican y la situación se vuelve cada vez más absurda y peligrosa. 

Según el propio director, la película busca retratar “un apocalipsis del que no se puede escapar, como esas canciones pegadizas del verano”, donde la comedia surge de una contradicción central: “La vida apesta cuando estás muerto”. 

El film, protagonizado por Azul Fernández, Malena Villa y Débora Nishimoto, y que cuenta con la participación especial de Daniel Hendler, tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y su estreno argentino en el Buenos Aires Rojo Sangre, donde Stoll recibió el premio a Mejor Dirección. Desde entonces, ha recorrido festivales internacionales y continúa su circuito por distintas salas del país. 

Para el público misionero, el estreno tiene además un valor especial: entre los productores de la película se encuentra el productor local Santiago Carabante, quien desarrolla una destacada trayectoria en la industria audiovisual a nivel nacional e internacional. Carabante formó parte del equipo de la multipremiada “Argentina, 1985” y participó en proyectos como “Matar a la bestia”, “Blondi” y ahora esta coproducción regional. 

El propio productor define su tarea como un proceso creativo y estratégico: hacer que una película exista, gestionar sus recursos y, al mismo tiempo, acompañar las decisiones artísticas y generar trabajo para decenas de personas durante los rodajes. Su recorrido comenzó, precisamente, en un set filmado en Misiones, donde dio sus primeros pasos en el oficio. 

Coproducida entre Uruguay, Argentina y Chile, con una duración de 91 minutos y clasificación SAM 16, “El tema del verano” propone una experiencia cinematográfica tan lúdica como irreverente, donde el terror, la comedia y el espíritu del cine independiente se mezclan en una historia tan delirante como magnética. 

Durante una semana, el público de Posadas tendrá la oportunidad de sumarse a este verano fuera de control y descubrir una de las propuestas más singulares del cine regional contemporáneo en la pantalla grande. Porque, después de todo, hay veranos que no terminan nunca. 

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Tierra de Maravillas: el documental que quiere contar a Misiones más allá de las Cataratas

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Misiones es sinónimo de Cataratas. Pero para Wally Bogado eso es apenas la puerta de entrada. El creador y fundador de Balton Company diseñó Tierra de Maravillas, un documental que busca mostrar la provincia en toda su dimensión: biodiversidad, cultura, historia, aventura y conservación.

El documental ya comenzó su recorrido internacional y fue presentado en NAPTE, la feria audiovisual que se realiza cada año en Miami y que conecta productores con plataformas y distribuidores de todo el mundo. El próximo paso será Cancún y, en noviembre, el prestigioso Festival de Cannes.

Bogado habla con convicción. No se trata solo de una producción audiovisual. Es, dice, un proyecto personal.

“Queremos mostrar a Misiones como destino internacional”

¿Cuál es la esencia de Tierra de Maravillas?

-El documental está enfocado en mostrar a la provincia entera más allá de las Cataratas como una de las siete maravillas del mundo. Queremos mostrar a Misiones como un destino turístico a nivel internacional, pero desde otro perfil.

Si bien vamos a mostrar las Cataratas porque es algo único, el enfoque está puesto en las aventuras, en la biodiversidad, en lo cultural. En el cuidado de la fauna y la flora. Y también en contar más historia de la provincia.

Bogado insiste en que el relato buscará profundidad: no solo paisajes, sino identidad.

Una producción misionera con proyección global

Tierra de Maravillas comenzó a gestarse hace un año y medio. Para su creador, el proyecto tiene un fuerte componente personal.

-Es un proyecto que incluí dentro de la productora hace un año y medio. Quiero mostrar la provincia a nivel mundial, con una gran producción. Y algo importante: la base de la producción es local.

El equipo combina talento misionero con mirada internacional.

—Vamos a trabajar con camarógrafos, fotógrafos y productores locales, fusionando con un director internacional. Eso va a elevar la calidad y al mismo tiempo fortalecer la industria audiovisual de la provincia.

Balton Company ya viene dialogando con plataformas, guionistas y directores internacionales. Sin embargo, esta fue la primera presentación pública formal del proyecto en un mercado internacional.

De Miami a Cannes

El debut fue en NAPTE, que este año se realizó en el Hotel Intercontinental de Miami.

-Es la primera vez que presentamos públicamente Tierra de Maravillas. Después de este evento nos queda Cancún y en noviembre, si Dios quiere, vamos a estar en Cannes presentando este mismo documental, además de otros productos de la productora.

No es territorio desconocido para la empresa. Balton Company nació en 2015 y apenas un año después logró presentar proyectos en Cannes. En 2016 llevaron un demo de Quantum, serie en la que participaron Luciano Cáceres y otros artistas de primera línea, convirtiéndose en la productora más joven en participar en un festival de esa magnitud.

Actualmente, el equipo sumó a Gastón Tzarovsky y continúa el trabajo junto a Diego Yosco, consolidando una estructura con experiencia internacional.

El proyecto también tuvo acercamientos institucionales en Misiones.

-Tuvimos reuniones con el ministro de Turismo, José María Arrúa, y con el ministro coordinador de Gabinete. Fueron encuentros muy buenos. No llegamos a cerrar nada todavía, pero hubo buenos indicios.

Bogado considera que el documental puede convertirse en una herramienta estratégica para la provincia.

-Creo que le va a servir mucho a Misiones. Va a generar más turismo y más calidad en la forma en que mostramos nuestra tierra al mundo.

En ese camino, menciona el acompañamiento del diputado Rudy Bundziak, a quien define como “fundamental” para abrir puertas y acompañar el proceso.

Más que promoción: identidad

En tiempos donde el turismo compite a escala global por atención y experiencias diferenciadas, Tierra de Maravillas apuesta a una narrativa distinta: mostrar a Misiones no solo como postal, sino como ecosistema vivo.

No es solo selva y agua. Es cultura guaraní, es producción regional, es conservación ambiental, es historia y es aventura.

Si el proyecto logra consolidarse en plataformas internacionales, la provincia podría sumar una vidriera audiovisual estratégica para posicionarse más allá del clásico circuito de Cataratas.

Walter Bogado lo resume con claridad:

Queremos que el mundo conozca Misiones en su totalidad. Esa es la verdadera maravilla.

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El K-Pop hace historia en el IMAX con Stray Kids

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El grupo surcoreano Stray Kids desembarca en el IMAX del Conocimiento con un documental que captura la intensidad de su gira mundial dominATE. Material inédito, conciertos a estadio lleno y una puesta audiovisual diseñada para vivir el K-Pop en escala monumental. Además, siguen en cartel AVATAR: fuego y cenizas y Sin piedad. Entradas en venta en parquedelconocimiento.com

Stray Kids se formó en 2017 a través de un reality show y debutó oficialmente un año después. Desde sus inicios, el grupo se destacó dentro del K-Pop por producir su propia música y asumir tanto la composición como la producción. Ese enfoque los llevó a encabezar en varias ocasiones el ranking Billboard 200 y a superar los 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

La película documenta el paso de la gira dominATE por el SoFi Stadium de Los Angeles, con funciones agotadas y una puesta en escena que confirma la dimensión global del fenómeno. A lo largo del film, el registro de los shows se combina con imágenes detrás de escena y material inédito que permite acceder al proceso creativo, la dinámica interna del grupo y su vínculo con los fans.

La dirección está a cargo de Paul Dugdale, ganador de premios Emmy y BAFTA, reconocido por su trabajo en producciones como Adele: One Night Only, Taylor Swift: Reputation Stadium Tour y Yungblud: Are You Ready, Boy?. Con experiencia en documentar conciertos de gran escala, Dugdale propone un recorrido audiovisual que va más allá del registro en vivo y suma reflexiones de los propios integrantes sobre el impacto global del proyecto.

Concebido especialmente para el formato IMAX, el documental aprovecha al máximo el potencial sonoro y visual de la sala para ofrecer una experiencia inmersiva que traslada la energía del concierto a la pantalla gigante y convierte la proyección en un evento pensado para fans y nuevos públicos.

Avatar y Sin piedad continúan en cartel, con promociones especialesEl IMAX del Conocimiento mantiene en programación dos de los títulos más convocantes del momento, con funciones en 3D y promociones por tiempo limitado. El viernes a las 17 se proyecta Avatar: fuego y cenizas, en versión 3D doblada al castellano, con promoción 2×1 en entradas. En tanto que el domingo, a las 20 Hs llega Sin Piedad, también en 3D y doblada al castellano, con promoción 4×2 en entradas.

Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 5 al domingo 8 de febrero (2D y 3D +13)Jueves 518.00 Stray Kids: the dominate experience (2D Subtitulada)
21.00  Stray Kids: the dominate experience (2D Subtitulada)

Viernes 6
17.00 Avatar: fuego y cenizas (3D Castellano) (2×1 entradas)
21.00  Stray Kids: the dominate experience (2D Subtitulada)

Sábado 7
18.00 Stray Kids: the dominate experience (2D Subtitulada)
21.00  Stray Kids: the dominate experience (2D Subtitulada)

Domingo 8
17.00 Stray Kids: the dominate experience (2D Subtitulada)
20.00 Sin Piedad (3D Castellano) (4×2 entradas)

Tarifas
Entrada general $9000. Menores de 12 años y jubilados $8000. Tickets disponibles en la App del IMAX

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Nuevo trailer de El Diablo se viste a la moda 2: moda, poder y medios, veinte años después

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A casi dos décadas del estreno original, El diablo viste a la moda vuelve a ocupar el centro de la escena. Con su llegada cada vez más cerca, 20th Century Studios presentó el primer tráiler oficial de El diablo viste a la moda 2, una secuela que apuesta tanto a la nostalgia como a una lectura actual del negocio de la moda y los medios.

La nueva entrega reúne nuevamente a su elenco original: Meryl Streep regresa como la implacable Miranda Priestly, directora de la revista Runway; Anne Hathaway retoma el papel de Andy Sachs; Emily Blunt vuelve como Emily; y Stanley Tucci otra vez encarna a Nigel, uno de los personajes más recordados del film original. La dirección vuelve a estar a cargo de David Frankel, garantizando continuidad estética y narrativa.

El tráiler -de poco más de un minuto- muestra a Andy regresando a la redacción de Runway, el espacio que definió su carrera. Nigel la reconoce de inmediato, mientras que Miranda, fiel a su estilo, asegura no recordarla. Ese cruce inicial marca el tono de una historia que vuelve a girar alrededor del poder, la memoria y las jerarquías en un mundo que ya no es el mismo.

Uno de los ejes más interesantes de la secuela aparece con la evolución de Emily, ahora convertida en una influyente ejecutiva de un conglomerado de lujo. Su rol resulta clave: controla la pauta publicitaria que Miranda necesita para sostener la revista en un contexto donde los medios gráficos enfrentan una crisis estructural, presionados por lo digital, las redes sociales y los nuevos hábitos de consumo.

Lejos de limitarse a una repetición del pasado, la película propone un choque generacional y estratégico: marcas tradicionales frente a audiencias fragmentadas, liderazgo clásico versus adaptación permanente. En ese marco, el vínculo entre Andy y Miranda vuelve a ocupar un lugar central, aunque desde una relación más horizontal, atravesada por el paso del tiempo y los cambios del mercado.

El elenco se amplía con incorporaciones de peso como Kenneth Branagh, quien interpreta al nuevo esposo de Miranda, además de Justin Theroux, Lucy Liu, Simone Ashley y Conrad Ricamora, entre otros.

El rodaje comenzó en junio de 2025 en Nueva York y todo indica que El diablo viste a la moda 2 buscará algo más que revivir personajes icónicos: la secuela se propone reflejar los dilemas actuales de la industria editorial y del negocio de la moda, con la ironía y el filo que convirtieron a la historia original en un fenómeno cultural.

La película se estrenará en los cines de Argentina el 30 de abril, con la expectativa de repetir -desde otro contexto- el impacto que tuvo su antecesora en el cruce entre cine, poder y negocios.

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