Comienza la tercera semana consecutiva de La Odisea en el IMAX del Conocimiento, en lo que ya no es simplemente un éxito de taquilla, sino también un fenómeno cultural global que ha sabido cautivar a las nuevas generaciones con el universo de la épica y, también, con sus controversias. Entradas disponibles en parquedelconocimiento.com, con promociones de 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
Con un reparto que incluye nombres como Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o y Charlize Theron, entre otros, La Odisea inicia una nueva semana en el IMAX del Conocimiento. El último filme del multipremiado director Christopher Nolan no solo se convirtió en un boom de taquilla internacional, sino que también generó polémicas alrededor de su adaptación de uno de los poemas clásicos entre los clásicos de la literatura occidental. La comparación, al parecer inevitable, se establece entre la obra atribuida a Homero, compuesta hacia el siglo VIII a. C., y su nueva versión cinematográfica.
Desde sus inicios, Christopher Nolan ha defendido una concepción profundamente analógica del cine y, en esta ocasión, parece insistir en una idea que atraviesa buena parte de su obra: las películas deben experimentarse en una sala, respetando la visión del director y compartiendo la experiencia con otros espectadores. Ese mismo ideario se traslada a los efectos visuales, a la utilización de escenarios reales y a la construcción de las criaturas y los monstruos mitológicos.
Sin embargo, la polvareda que hace levantar el filme no pasa exclusivamente por estas decisiones de Nolan, aunque algunas de ellas incluso lo hayan enfrentado públicamente con Elon Musk. El empresario cuestionó ciertas elecciones de reparto y anunció la posibilidad de realizar, mediante inteligencia artificial, una versión supuestamente más fiel a la obra original.
En realidad, lo que parece enfurecer a Musk y a una ola de comentaristas, bajo el pretexto de una pretendida veracidad histórica, es que Nolan haya elegido a la actriz Lupita Nyong’o para interpretar a Helena de Troya y a Elliot Page, un hombre trans, para encarnar a Sinón.
El problema con estos cuestionamientos es que el poema de Homero ya constituye una interpretación literaria de una tradición mítica transmitida durante siglos. La guerra de Troya puede tener un trasfondo histórico, pero La Ilíada y La Odisea no son documentos historiográficos: en ellas conviven héroes, dioses, cíclopes, monstruos y acontecimientos sobrenaturales.
También resulta difícil reclamar una única imagen auténtica de Helena. Aunque los poemas homéricos emplean algunos epítetos para referirse a ella, no construyen un retrato físico minucioso y definitivo. No sabemos con precisión el color de su pelo, el tono de su piel ni la forma exacta de su rostro. ¡Pero qué mujer! Tan hermosa que su figura quedó asociada, durante siglos, al desencadenamiento de una guerra.
Su belleza no reside únicamente en una serie de rasgos físicos, sino en los efectos que produce en quienes la observan. Allí se encuentra la genialidad de su construcción dentro del poema: Helena no necesita una descripción cerrada, porque su presencia se mide en las miradas, las decisiones y las consecuencias que provoca.
Quizás allí también se encuentre una de las claves del éxito de Nolan. Su película no solo recupera una historia de casi tres mil años, sino que vuelve a poner en discusión la relación entre el mito, el poema y el cine; entre la fidelidad a una obra y la libertad de interpretarla desde el presente.
Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 30 al domingo 2 de agosto (2D-ATP)
Jueves 30 18.00 La Odisea (2D Subtitulada) 21.00 La Odisea (2D Subtitulada)
Viernes 31 18.00 La Odisea (2D Subtitulada) (2×1 entradas) 21.00 La Odisea (2D Subtitulada) (2×1 entradas)
Sábado 1 18.00 La Odisea (2D Castellano) 21.00 La Odisea (2D Subtitulada)
Domingo 2 17.00 La Odisea (2D Subtitulada) (4×2 entradas) 20.00 La Odisea (2D Subtitulada) (4×2 entradas)
Tarifas Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
Reunir el reparto de Heat 2 nunca iba a ser fácil. La película original del director Michael Mann es un clásico moderno del crimen —un clásico moderno, sin más— protagonizada por dos iconos, Robert De Niro y Al Pacino , que compartían pantalla por primera vez, y ha influido en innumerables películas sobre la vida interior de delincuentes profesionales. Y aunque la novela Heat 2 de Mann y Meg Gardiner, que es en parte secuela y en parte precuela (publicada en 2022) , se lee como un guion cinematográfico de lujo diseñado a medida para su adaptación, su historia transcurre entre finales de los 80, las consecuencias inmediatas de la original en los 90 y principios de los 2000, y presenta versiones más jóvenes y mayores de los personajes de Heat interpretados por De Niro, Pacino y Val Kilmer.
Hace meses, dos de los mejores actores del momento –Leonardo DiCaprio y Christian Bale– confirmaron su participación en Heat 2 , aunque no los papeles específicos que interpretarían. En junio, algunos medios informaron que la cuestión de quién interpretaría a quién en Heat 2 seguía sin resolverse, con DiCaprio indeciso entre interpretar a un joven Neil McCauley (el maestro ladrón disciplinado de De Niro en la original) o a Chris Shiherlis (el socio de Neil en el robo de bancos y coprotagonista de Heat 2 que cruza líneas temporales, interpretado anteriormente por Val Kilmer). Pero de cara al fin de semana festivo del 4 de julio, recibimos la confirmación (a través de “cuatro personas cercanas a la producción” que hablaron con The Wrap ) de que DiCaprio y Bale estaban prácticamente confirmados para sus respectivos papeles. Las fuentes de The Wrap afirman que DiCaprio interpretará a Shiherlis junto a Bale como el detective de policía Vincent Hanna, interpretado en la original por Pacino.
Según The Wrap, Adam Driver está en negociaciones para interpretar al antagonista principal, Otis Wardell, cuya historia abarcará las líneas temporales de 1988 y 2000 y que representa al canalla violador, asesino, descuidado y violento que complementa al sereno Neil McCauley. Stephen Graham , de El irlandés y Adolescencia , está en conversaciones para reemplazar a De Niro como Neil, y se rumorea que “otros nombres de primera línea” están “en el punto de mira”, incluyendo varias actrices interesadas en el papel de Sharlene, la esposa de Chris Shiherlis, interpretada en la película original por Ashley Judd.
¿Cómo surgió el Heat original ?
En 1979, Michael Mann reclutó a dos detectives de la policía de Chicago —Dennis Farina y su antiguo compañero en la unidad de robos, Charlie Adamson— para que trabajaran como asesores en Thief , su ópera prima, estrenada al año siguiente. También les dio pequeños papeles en la película. Mientras trabajaba en Thief , Adamson le contó a Mann la historia de Neil McCauley, un ladrón profesional al que había matado en un tiroteo en 1964. Adamson había pasado meses persiguiendo a McCauley y su banda. En un momento dado, McCauley abandonó un robo tras intuir (correctamente) que Adamson y la policía de Chicago lo estaban vigilando; más tarde, Adamson y McCauley se reunieron para tomar un café en una cafetería.
Adamson cocreó la serie de televisión Crime Story , producida por Mann; mientras tanto, Mann escribió un guion basado en la búsqueda de McCauley por parte de Adamson. Los detalles provenían directamente de la experiencia de Adamson; la historia trataba sobre un detective que encuentra su contraparte en un ladrón, otro personaje que aborda su trabajo con la misma disciplina singular y seriedad de propósito, a expensas de todos los demás aspectos de su vida destrozada. Mann filmó esta historia dos veces: primero como LA Takedown , un piloto de serie de televisión fallido que se emitió en NBC como película para televisión en 1989, y luego, en 1995, como Heat , un largometraje protagonizado por Al Pacino como el detective Vincent Hanna y Robert De Niro como McCauley.
De Niro y Pacino, las dos estrellas de cine más emblemáticas de su generación, habían coprotagonizado El Padrino II , pero nunca habían compartido pantalla hasta la legendaria escena en la cafetería de Heat . Gracias a su química en pantalla, sumada a una secuencia de atraco a un banco considerada una de las mejores escenas de tiroteos jamás filmadas, Heat se convirtió en un gran éxito financiero para Mann. Actualmente, se la considera la obra cumbre de la increíble trayectoria del director, forjado en Chicago, durante los años 90, y se convirtió en el modelo para innumerables películas de crimen estilizadas y contundentes que le siguieron.
Cuando lanzó su sello editorial a través de HarperCollins en 2016, una precuela de Heat figuraba, según se informó, entre sus prioridades; en 2020, la novelista de novela negra Meg Gardiner se unió al proyecto (que resultó ser tanto una precuela como una secuela de la novela original de Heat ) como coguionista. Para entonces, Mann ya había manifestado su intención de desarrollar una adaptación televisiva o cinematográfica del libro, que finalmente llegó a las librerías en 2022.
¿De qué trata Heat 2 ?
La franquicia Heat (ahora que tenemos dos obras y contando ambientadas en el mismo universo, podemos usar esa palabra) es quizás la expresión más pura del proyecto de Michael Mann: un universo congelado de hombres profesionales que viven por códigos en oposición a la autoridad, casados solo con la búsqueda pura de su trabajo, que es su único propósito. Son samuráis y forajidos. Heat 2 de Mann y Gardiner , entonces, se entiende mejor como la respuesta de esta franquicia a El Padrino Parte II , en casi todos los sentidos. Se desarrolla a lo largo de tres líneas de tiempo, comenzando con la huida de Chris Shiherlis de Los Ángeles inmediatamente después del atraco culminante de Heat (y la infructuosa búsqueda de los sobrevivientes por parte de Vincent Hanna) antes de regresar a Chicago en 1988, donde Neil McCauley se une a Michael Cherrito, Gilbert Trejo y Shiherlis para una serie de atracos que los llevan desde Chicago hasta la frontera mexicana; Esta trama culmina en una especie de historia sobre los orígenes de McCauley, que revela cómo se convirtió en el atracador de bancos dogmático y casi monacal que conocemos al comienzo de la película.
La historia también da un salto en el tiempo hasta Ciudad del Este, Paraguay, donde Shiherlis se ve envuelto en un complejo drama global de la cadena de suministro del mercado negro entre dos familias taiwanesas expatriadas que compiten por el dominio del comercio ilícito de importación y exportación. Suena complicado, pero no mucho más que si intentara describir la incursión de Michael Corleone en Cuba con Hyman Roth en El Padrino II con una sinopsis de una sola frase. Las líneas temporales finalmente se entrelazan y la historia llega a una emocionante conclusión ambientada en Los Ángeles en el año 2000.
La novela fue una jugada astuta de Mann, quien atraviesa una racha de mala suerte en taquilla de más de una década. Según se informa, Blackhat recaudó 20 millones de dólares con un presupuesto de 70 millones, mientras que Ferrari recaudó 43,6 millones con un presupuesto de 95 millones. Se podría argumentar que esto no importa porque Ferrari es bastante buena y Blackhat es genial; pero aparte de eso, si intentas convencer a un estudio de que te dé 150 millones de dólares para un thriller repleto de escenas de acción, con un extenso reparto y una historia que depende del rodaje en múltiples lugares exóticos, publicar una novela que expande el universo de tu mayor éxito y sienta una clara prueba de concepto para una adaptación cinematográfica es probablemente una decisión inteligente. ( Amazon/MGM respaldan el proyecto , después de que Warner Brothers rechazara el precio).
El libro añade profundidad y contexto a la historia de Heat sin disminuir su fuerza, como suele ocurrir con las explicaciones excesivas y la construcción de mundos que intentan explicarlo todo. Entendemos mejor por qué Hanna aprecia a McCauley, ya que hemos visto la cantidad de gentuza y estupidez a la que se enfrentó en los 80 en Chicago. Pacino decidió que Hanna consumía cocaína fuera de cámara y ofreció una de las mejores interpretaciones de un adicto a la cocaína de todos los tiempos; el libro convierte su consumo de drogas en canon. También revela que tanto McCauley como Hanna eran veteranos de Vietnam adictos a la adrenalina. Y aunque no voy a revelar demasiado, como ya he mencionado, McCauley sufre una tragedia que explica adecuadamente la filosofía de aislamiento estricto propia de un solitario atormentado.
Sospecho que las partes sobre las hazañas de Shiherlis en Paraguay son donde algunos lectores perderán el interés o la paciencia con la novela, pero estas secciones son una expresión crucial de la filosofía de Mann y ponen a Heat en diálogo directo con el mundo criminal digital que Mann exploró en Blackhat . «Neil McCauley, Michael Cerrito, Chris Shiherlis, Trejo. Con toda su experiencia, ¿qué eran? Quizás eran los mejores», piensa Shiherlis para sí mismo en un momento dado. «¿Pero en qué, siendo bandidos del siglo XIX robando bancos?». A través del crecimiento personal y profesional de Shiherlis, la novela sugiere que la frontera digital es el siguiente lugar lógico al que migrarían los criminales del siglo XX, como la banda de Heat , o Frank de Thief , o varios otros protagonistas de Mann, alienados y opuestos ideológicamente a las costumbres, indignidades e instituciones de la sociedad.
El libro está obsesionado con el proceso creativo, pero es una novela pulp muy entretenida (“Cerrito parece tranquilo. Como una granada parece tranquila, con el pasador puesto”). Aunque uno podría esperar algo diferente de un guionista y director conocido por retratar a criminales endurecidos como Terence Malick retrata las briznas de hierba alta en un campo azotado por el viento, esto no es Cormac McCarthy (ni siquiera McCarthy en modo novela policíaca); estamos en el territorio de un Don Winslow (cuya reseña aparece prominentemente en la contraportada de mi ejemplar), con tal vez un toque de Thomas Harris, un Elmore Leonard menos gracioso o Lawrence Block.
Lo fascinante del libro es que uno podría imaginar una novelización de Heat que se lea exactamente así, pero estas casi 500 páginas de prosa florida y sangrienta sirven como recordatorio de que el don de Mann es el silencio. Es un artista en muchas disciplinas, pero un genio y maestro en una porque es un editor profundamente talentoso que sabe qué eliminar, qué comunicar con una mirada en lugar de una pulla. Si hay una diferencia clave entre el Mann del siglo XX y el Mann del siglo XXI que emerge a partir de Collateral en 2004, es su dominio cada vez más estricto de la edición: la sensación de que sabe con precisión qué quieren decir sus películas y con qué sucinta manera.
Según se informa, Mann tardó diez meses en condensar la acción del libro en un guion que ha sido descrito como “denso” y “operístico”, pero que presumiblemente puede adaptarse a una película de dos horas y media. Si bien la parte de Paraguay en Heat 2 tiene sentido para el arco argumental de Shiherlis y convierte la novela en una lectura de playa bastante sustanciosa, a la vez que le añade intriga y espionaje por todo el mundo, resulta bastante fácil e intuitivo ver la estructura más clara de una sola historia que unificaría las dos tramas, desde 1988 hasta 2000, sin la interrupción en 1996. Pero también es posible que Michael Mann sea más inteligente que nosotros y tenga una visión específica de cómo culminar otra obra maestra imborrable.
La Odisea, de Christopher Nolan, continúa en el IMAX del Conocimiento y ya rompió todos los récords de recaudación en la historia del director británico: su reciente adaptación de la clásica epopeya de Homero se convirtió en el estreno más taquillero del fin de semana. Entradas en parquedelconocimiento.com, con promociones de 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
La película contó con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares y fue número uno en todos los países en los que se estrenó, incluidos Estados Unidos, Francia, Italia, Australia, Alemania, India, México y Brasil. Con estas impresionantes cifras, La Odisea se convierte en el tercer mejor estreno de 2026, solo por detrás de Super Mario Galaxy y Toy Story 5, todo un éxito para un título con clasificación para adultos.
Aunque su impacto visual resulta arrollador —por su edición, el vestuario y la fotografía, entre otros aspectos—, Nolan parece muy consciente de que todo esto poco valdría sin una historia contundente que sostenga ese edificio técnico, como ya ha demostrado a lo largo de su filmografía (El origen, Interestelar, Oppenheimer y Memento, entre otras). De esta manera, el director parece plantear en este filme un interrogante fundamental sobre la guerra en Occidente mediante un poema fundacional no solo de la épica, la cultura y la política, sino también de la guerra tal como se manifiesta y se repite hasta nuestros días. Odiseo no deja de ser un héroe en contradicción con sus propios actos pasados, debatiéndose entre la culpa y la vergüenza, sin dejar de pensar en el futuro de su estirpe.
Esta versión cinematográfica del clásico de Homero incorporó importantes avances a la gran pantalla. Es, por ejemplo, la primera película filmada completamente con cámaras de cine IMAX, una apuesta técnica inédita en una superproducción de Hollywood. Con una duración de 173 minutos, se posiciona también como una de las obras más largas de Christopher Nolan, solo superada por Oppenheimer e Interestelar. Las avanzadas técnicas de filmación permitieron obtener imágenes de gran claridad y definición, algo que resultó determinante tanto para el público como para la crítica especializada, cuyas primeras reseñas positivas durante las funciones previas también contribuyeron a impulsar el filme.
Una escenografía especial para La Odisea
Para esta semana, el IMAX montó en sus instalaciones una puesta escenográfica con una exposición de arcos y flechas. La propuesta está inspirada en el legendario arco que consagró al héroe de Ítaca y reúne algunos de los diseños de arcos y flechas más icónicos de la historia. La exposición, a cargo de la Escuela de Arquería del Club CAPRI, rinde homenaje a la hazaña del héroe homérico a través
Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 23 al domingo 26 de julio (2D-ATP)
Jueves 23 18.00 La Odisea (2D Subtitulada) 21.00 La Odisea (2D Subtitulada)
Viernes 24 18.00 La Odisea (2D Subtitulada) (2×1 entradas) 21.00 La Odisea (2D Subtitulada) (2×1 entradas)
Sábado 25 18.00 La Odisea (2D Castellano) 21.00 La Odisea (2D Subtitulada)
Domingo 26 17.00 La Odisea (2D Subtitulada) (4×2 entradas) 20.00 La Odisea (2D Subtitulada) (4×2 entradas)
Tarifas Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
Por Melena Ryzik, New York Times. Christopher Nolan y Hoyte van Hoytema son un equipo de cineastas de Hollywood como casi ningún otro por su extrema atención al realismo, incluso en su versión épica de La odisea.
“Definitivamente es cine en su forma más pura”, dijo Van Hoytema, el director de fotografía neerlandés que ha trabajado con Nolan desde Interestelar en 2014. “Le encanta probar cosas nuevas que no había hecho antes, igual que a mí. Nos gusta pasar mucho tiempo en lugares reales, en locaciones reales, teniendo cosas frente a la cámara que sean tangibles y táctiles”.
Para La odisea, el primer largometraje comercial hecho íntegramente con las voluminosas cámaras IMAX, eso significó grabar en océanos y desiertos, en ráfagas de tres minutos. Aunque Nolan suele mencionar que tres de sus películas han ganado premios Oscar a mejores efectos visuales, muchas de sus técnicas resultarían familiares para los directores de hace un siglo; otras fueron inventos de vanguardia creados solo para él.
Nolan y yo habíamos hablado sobre su filosofía y ansiedad en torno a la película. En entrevistas por separado, él y Van Hoytema conversaron sobre su enfoque y por qué no les gusta planear todo. A continuación, presentamos extractos editados de las conversaciones.
Nolan en el set de Interestelar con Hoyte van HoytemaCredit…Melinda Sue Gordon/Paramount Pictures/Warner Brothers Pictures
¿Por qué estaban tan decididos a usar IMAX, incluso con todos estos retos técnicos?
CHRISTOPHER NOLAN Originalmente había visto películas en IMAX en museos y parques temáticos cuando era chico y de inmediato pensé: ¿por qué no están haciendo películas así? Eso fue cuando tenía 16 o 17 años. Ahora estoy a punto de cumplir 56 y por fin he podido hacerlo.
He estado usando el formato durante casi 20 años. Empezamos solo con las secuencias de acción, estás escalando una montaña con una cámara, navegando por los mares y todo eso. Luego intentamos incorporarlo con los años en escenas más íntimas. Pero el gran obstáculo para eso era el sonido, porque las cámaras son muy, muy ruidosas.
HOYTEVAN HOYTEMA Suena como una cortadora de césped, un motor diésel.
NOLAN Después de Oppenheimer [2023], llamé a mis amigos en IMAX. Aún no podía decirles de qué se trataba la película, pero les dije que si alguna vez íbamos a hacer una película totalmente en IMAX, era esta. Así que terminemos estas nuevas cámaras, busquemos algún tipo de sistema de insonorización. Y ellos diseñaron este sistema de carcasa insonorizada en el que podíamos meter la cámara.
VAN HOYTEMA Un año antes de la producción, nos presentaron tres prototipos diferentes. Con la carcasa insonorizada, no escuchas nada, un pequeño ronroneo, a lo lejos. Pero para filtrar el sonido, tenía que ser pesada, toda una nueva serie de problemas que superar. Terminamos con una caja muy torpe, casi del tamaño de una SUV. Estábamos tercamente decididos a hacer que funcionara.
Y lo hicimos: con fuerza bruta, sujetándola a trípodes, o subiendo y bajando colinas. A veces transportábamos la cámara [atada a una cuerda] desde un helicóptero para llegar a lugares específicos. Pero estos son problemas prácticos que puedes resolver con mecánica y máquinas. Disfruto estos retos.
Nolan y Hoytema en el set de La odisea.Credit…Melinda Sue Gordon/Universal Pictures, vía Universal Pictures Via Ap
NOLAN Cada toma en esas escenas [con mucho diálogo] era una cuestión de ingeniería, porque no puedes tomar una cámara de 181 kilos y colocarla sobre un actor. Tienes que construir polipastos de cadena, encontrar una manera de mover la cámara de forma adecuada. Todo tiene que hacerse con seguridad.
Y había muchas incógnitas, porque solo puedes cargar tres minutos de película. Tuve que encontrar un ritmo entre mi equipo, mis actores y yo para suspender la toma, recargar la cámara y mantener a todos concentrados.
La tradición con “acción” y “corte”… hay una concentración increíble entre esas dos palabras. Una vez que dices corte, todos suspiran de alivio; la tensión desaparece. Lo que tenemos que hacer es mantener a todos en ese hechizo. El primer AC [asistente de cámara], Keith Davis, descubrió cómo recargar la cámara de manera increíblemente silenciosa e increíblemente rápida. Logró reducirlo a menos de dos minutos. Cuando trabajamos por primera vez con IMAX, en 2007, nos advirtieron que una recarga tomaba 25 minutos.
VAN HOYTEMA Cuando empezamos a hacerlo, escuché la mitología sobre la cámara [IMAX], el tamaño y lo difícil que es. Decidimos: ¿por qué no simplemente lo intentamos? Me gusta hacer que los cineastas entiendan: hay que probarlo.
[En La odisea], yo opero la cámara en el 90 por ciento de la película. La cámara IMAX desnuda no pesa 45 kilogramos. No pesa ni la mitad, ¿sabes? Y alguien me la pone en el hombro. No la ando cargando todo el día.
Ya he trabajado tantas veces con las mismas personas; conocen el peso y cómo asegurarla. Mi jefe de maquinistas, Kyle Carden, es como un bailarín de ballet; es fuerte y poderoso pero también muy sensible. La carcasa insonorizada, cuando me inclino hacia abajo, se vuelve tan pesada en la parte superior que daría una voltereta en el dolly. Kyle le hacía resistencia con un contrapeso.
Ryan Monro, mi maquinista de dolly, es casi como si nos convirtiéramos en un monstruo de dos cabezas, siempre enredados. En las olas, cuando me voy de lado, él pasa un brazo y me hace contrapeso. Él lo describió como dos hombres jugando Twister, luchando con una máquina de coser. Es gracioso de ver pero muy efectivo.
Van Hoytema entiende, dijo Nolan, que cuando están filmando la caída de Troya, “quiero llegar a esa noche y probar cosas”.Credit…Melinda Sue Gordon/Universal Pictures, via Universal Pictures Vía Ap
Usan muchos efectos prácticos. Hacerlo en una película de esta escala es toda una hazaña. ¿Por qué hacerlo? No es más barato, ¿o sí?
NOLAN Muy a menudo lo es. Cuando estábamos haciendo Tenet [2020] y yo estaba viendo cómo montar el choque de un 747 contra un edificio, en realidad tenía sentido, económicamente, comprar un avión, construir un edificio y estrellarlo ahí, para luego vender el avión como chatarra.
En realidad, buscas una coherencia de tono a nivel fotográfico. Llevar un barco real a un océano real y filmar a los actores en ese entorno significa una carga bastante alta para los efectos visuales. Mi asesor de efectos visuales, Andrew Jackson, va encontrando soluciones en el mundo real sobre la marcha.
En La odisea, usamos todas las técnicas del manual, pinturas, telones pintados. Pueden crear una ilusión mucho más convincente —debido a la forma en que puedes iluminarlas— que tener una pantalla verde o incluso un telón fotográfico.
También usamos muchas ilusiones de perspectiva falsa en las que construyes cosas más pequeñas al fondo. En Tenet, recuerdo haber visto este hermoso telón pintado; hay un río y reflejos del agua ondulante. ¿Cómo diablos? Te das cuenta de que pusieron hilos de sedal de pesca con pedacitos de papel de aluminio y un ventilador soplando. Simplemente le da ese pequeño destello que tendría el agua. Son viejos trucos que engañan al ojo, que engañan a la cámara.
VAN HOYTEMA Vemos las tomas diarias todos los días, todos juntos. Así que, si usas o no efectos generados por computadora, depende mucho de lo que ya tengas filmado.
[Al filmar en IMAX], todo nuestro proceso es analógico. En el momento en que optas por un efecto digital, tienes que escanear tu negativo original y reducir la resolución para hacerlo. Luego lo vuelves a filmar con una resolución reducida. Tienes todo un paso en el que puedes perder mucha calidad. Cuanto más mantengamos los efectos en cámara, más mantenemos esa calidad original. Eso siempre ha sido muy importante para nosotros.
Nolan, Hoytema y Ryan Monro, maquinista de dolly, trabajando en una escena con Matt Damon y Zendaya.Credit…Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
¿Hacen un guion gráfico o storyboard?
NOLAN No suelo pensar en términos visuales, por lo general. Quiero, en cierta forma, descubrirlo durante el proceso, eso es parte de la diversión.
He hecho cada vez menos storyboards con los años. Lo hago para los jefes de departamento si tenemos una secuencia de efectos de acción compleja. Hoyte ha sido un verdadero maestro al decir, de acuerdo, vamos a filmar la caída de Troya, con todos estos miles de extras, cosas a las que les vamos a prender fuego, pero sabe que quiero llegar a esa noche y probar cosas.
VAN HOYTEMA Con Chris, quieres encontrarte en un lugar en el que realmente no has estado antes, entender la energía y canalizarla hacia la forma perfecta de comunicar esa energía. Eso nunca va a estar representado por dibujos hechos meses antes, en una oficina.
Me encanta el hecho de que salimos de nuestros coches por la mañana, llegamos al set y vemos cómo está el clima, cómo están los actores. A veces, las cosas [como elementos de la escenografía] colapsan de la noche a la mañana. Suceden cosas interesantes.
Nunca sabes qué va a hacer el mar. Un día puede haber muchísimo viento y al otro, puedes filmar sobre un espejo. Tuvimos un increíble departamento marítimo que monitoreaba de cerca las mareas. Tuvimos a un especialista en clima.
Pero la verdad es que solo puedes predecir hasta cierto punto. Y no queremos predecir todo, ¿sabes? De lo contrario, mejor grabaríamos en un estudio. Quieres recibir los extremos del mundo con los brazos abiertos.
También inventaron un nuevo sistema de iluminación.
VAN HOYTEMA En el 95 por ciento de la película, las noches están iluminadas únicamente por luces que construimos nosotros mismos. Los llamamos piroedros. Es una palabra inventada, por su forma: pirámides de fuego.
Cuando Chris y yo hablamos sobre la película desde muy al inicio y vimos muchas películas [como referencia], empezaron a molestarme las escenas de grandes batallas. Tradicionalmente estaban iluminadas por cajas lunares: marcos gigantescos sobre la escena que contienen luces y derraman una luz de luna falsa y muy suave sobre ella. No podía evitar darme cuenta siempre de la iluminación mecánica.
Así que la idea inicial fue que quería iluminar todo con fuego. Quería que la cámara viera lo que vería el ojo humano.
Nolan en el set iluminado por las luces que llamaron piroedros, las cuales imitan el fuego.Credit…Melinda Sue Gordon/Universal Pictures, vía Associated Press
Por supuesto, pronto descubres que es muy poco práctico. Porque A) el fuego da muy poca luz, así que tienes que encender mucho fuego para lograrlo. Y B) cada vez que enciendes una llama, en lugar de extras, necesitas gente de efectos especiales y a un bombero con un extintor. Así que volví a la mesa de dibujo: ¿podría hacer un fuego artificial que llevemos al set y encendamos? Empezamos a hacer pruebas y a trabajar con una compañía de luces LED.
Abrimos toda una instalación de producción para fabricar en masa estas luces, a partir de componentes hechos a medida, algunos elementos electrónicos que ya existían y otros que fabricamos. Teníamos 1000 paneles de más de un metro; literalmente podíamos esconderlos en cada rincón. Fueron diseñados para dar ese parpadeo tan real, basado en llamas reales. Teníamos diferentes configuraciones, para clima tempestuoso y clima tranquilo. Solo tenías que colocarlos y veías el fuego a 1,6 kilómetros de distancia, resplandeciendo entre los árboles.
Para mí, fue una revelación trabajar así de noche. Nos dio mucha libertad.
NOLAN Eso es lo que me encanta: poner todos los elementos en su lugar para que podamos experimentar algo y que los actores experimenten algo, y dejar que eso guíe la fotografía. Intentar crear un mundo y luego vivir en él.
Christopher Nolan volvió a pinchar donde más le gusta: en la crítica. La Odisea llegó con la presión de superar una carrera de películas enormes y, lejos de tropezar, arrancó con un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, quedando como la mejor valorada de su filmografía. El dato de color: solo tres críticos evitaron que alcanzara el puntaje perfecto.La Odisea de Christopher Nolan supera a Batman, Oppenheimer y toda su filmografía
Hay algo que Christopher Nolan viene haciendo desde hace años y que en Hollywood no es nada sencillo: convencer a la crítica y al público de que una película enorme, de presupuesto millonario y con una duración cercana a las tres horas, todavía puede ser un acontecimiento cinematográfico.
Con La Odisea parece haber dado otro paso. La película, protagonizada por Matt Damon como Odiseo, llegó rodeada de expectativas gigantescas por varios motivos: es la primera vez que el director se mete de lleno con una historia de fantasía épica y mitológica, adapta uno de los relatos fundamentales de la literatura occidental y además llega después del éxito arrasador de Oppenheimer, la película que le dio el reconocimiento definitivo en los premios Oscar.
Pero Nolan no solo cumplió con la presión: según Rotten Tomatoes, directamente rompió su propio techo.
La película consiguió un 98% de aprobación con más de 100 reseñas registradas, un número extraordinario para una producción de semejante escala. De esta manera, La Odisea pasó a ser la película con mejor puntaje de toda la carrera del director.
Hasta ahora, el récord de Nolan estaba en manos de El caballero de la noche y Memento, ambas con un 94% de aprobación. Incluso Oppenheimer, la película que ganó el Oscar a Mejor Película, había quedado por debajo con un 93%.
El ranking de Rotten Tomatoes deja en evidencia el tamaño del logro:La Odisea: 98% El caballero de la noche: 94% Memento: 94% Oppenheimer: 93% Dunkerque: 93% Insomnia: 92% Batman Begins: 85% El origen: 87% Interestelar: 73% Tenet: 70%
Lo llamativo es que Nolan consiguió este resultado con una historia que, en teoría, podía parecer una apuesta complicada para el público actual: un poema escrito hace aproximadamente 3.000 años, con dioses, criaturas mitológicas, guerras antiguas y un protagonista intentando regresar a su hogar después de años de conflictos.
Sin embargo, ahí está justamente uno de los puntos fuertes del director: tomar una historia conocida por generaciones y darle una dimensión cinematográfica que vuelva a sentirse nueva.
La crítica parece haber comprado esa apuesta. Desde Variety, Guy Lodge destacó la enorme ambición visual de la película y aseguró que es “una visión genuinamente grandiosa y arriesgada”, capaz de sorprender al espectador durante buena parte de sus casi tres horas de duración.
Por su parte, David Fear, de Rolling Stone, sostuvo que la película deja una sensación de asombro y la ubicó entre los mejores trabajos de Nolan después de Dunkerque.
La conclusión parece bastante clara: Nolan volvió a hacer una película gigante sin que esa palabra se convierta en una excusa para esconder una historia vacía.Tres críticas le sacaron el 100%: la pelea por encontrarle fallas a La Odisea
El dato curioso detrás del impresionante 98% de Rotten Tomatoes es que la película quedó a centímetros del puntaje perfecto. Solo tres reseñas evitaron que La Odisea alcanzara el 100% de aprobación.
En una época donde muchas películas terminan atrapadas en discusiones externas, polémicas de redes sociales o peleas ajenas al cine, el debate alrededor de Nolan parece reducido a una pregunta bastante particular: ¿qué cosas no terminaron de convencer a esos pocos críticos que no quedaron fascinados?
Uno de los cuestionamientos llegó desde el crítico Edward Douglas, quien explicó que no odiaba la película, pero consideró que tenía algunos problemas técnicos y narrativos. Su argumento fue que esperaba más de un director del nivel de Nolan.
También hubo observaciones sobre el equilibrio entre la espectacularidad visual y el desarrollo emocional de algunos personajes. Es decir, mientras muchos críticos quedaron maravillados por la escala del proyecto, otros sintieron que en determinados momentos la película podía estar demasiado concentrada en su propio despliegue.
Pero esas voces quedaron claramente en minoría frente a la enorme cantidad de críticas positivas.
The Hollywood Reporter destacó especialmente las actuaciones del elenco. David Rooney señaló que Matt Damon ofrece una interpretación sobresaliente, mientras que también resaltó el trabajo de Anne Hathaway y Robert Pattinson.
Desde Associated Press, Jake Coyle describió la película como una historia con una gran escala, pero también con un costado más humano, destacando que funciona como una aventura emocional además de un espectáculo visual.
Otro punto que varios críticos remarcaron fue la decisión de Nolan de apostar por efectos prácticos y filmación en IMAX. La película fue rodada completamente con cámaras IMAX, una elección que busca recuperar esa sensación de cine-evento que cada vez cuesta más encontrar.
Además, el proyecto contó con un elenco lleno de figuras importantes: Matt Damon, Anne Hathaway, Zendaya, Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o y Charlize Theron, entre otros nombres.
Con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, La Odisea representa una apuesta enorme para Hollywood y también una declaración de principios de Nolan: todavía hay espacio para películas grandes que no dependan únicamente de fórmulas conocidas.
Después del fenómeno de Oppenheimer, el director vuelve a poner sobre la mesa una idea que parecía perdida: que una película puede ser masiva, compleja y exigente al mismo tiempo.
Por ahora, los números de Rotten Tomatoes son contundentes. La Odisea no solo es una de las películas más esperadas del año: ya es oficialmente la película mejor valorada de la carrera de Christopher Nolan.
Y apenas tres críticos quedaron parados en la puerta, mirando desde afuera, mientras el resto del mundo parece prepararse para embarcarse en el viaje de Odiseo.
