CINE

“Gente de la ruta” tuvo su estreno mundial en el BAFICI con sala llena 

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El cine hecho en Misiones tuvo anoche un momento significativo en la escena nacional: Gente de la ruta, la ópera prima del realizador obereño Lucas Koziarski, tuvo su estreno mundial en la Competencia Oficial Argentina del Buenos Aires Festival de Cine Independiente 27 (BAFICI), con una sala colmada en el complejo Cinépolis Plaza Houssay.

Rodada íntegramente en Oberá, con un equipo mayoritariamente local y regional, la película se inscribe en una línea de producción independiente que crece en la provincia y logra proyectarse en uno de los festivales más relevantes del país. Con una duración de 67 minutos, el film propone una narrativa que se mueve entre lo íntimo y lo inquietante, siguiendo a Gladys, una mujer que huye con sus hijos hacia la casa de su prima, en un barrio atravesado por la ruta, donde la vida cotidiana convive con la violencia, el silencio y la desaparición de mujeres.

El estreno no solo marcó la primera exhibición pública de la película, sino también un reencuentro entre el equipo y el territorio que la vio nacer. “La filmamos en Misiones, con un equipo casi completamente local y con mujeres de la zona, muchas de ellas no actrices, incluso parte de mi familia”, señaló Koziarski, quien destacó además la presencia de integrantes del equipo en la sala y el intercambio generado con el público tras la proyección. “La verdad que el estreno se vivió como algo muy lindo, muy emocionante, fue muchísima gente y las personas estaban muy entusiasmadas, preguntando cosas, interesadas en seguir hablando luego de la película, y eso es algo que para mí el cine tiene que lograr”, agregó.

El realizador, que cuenta con una reconocida trayectoria como director de arte en el cine argentino (Las Mil y una e Hija mayor), da aquí un paso hacia la dirección con una propuesta profundamente personal, inspirada en su propio entorno. La película se nutre de relatos, climas y experiencias vinculadas a su infancia en un barrio de Oberá, donde la presencia de mujeres —familiares, vecinas, trabajadoras de la ruta— configura el núcleo narrativo y emocional de la historia.

Desde la producción, el balance del estreno también fue positivo. “Fue una noche emocionante, una sala llena y una película que conecta con el público, que hace reír y tensiona en partes iguales, como los dos universos del día y de la noche que relata la película”, expresó Sergio Acosta, quien señaló además que se trató de su última película antes de asumir como presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM). Celebró también el estreno de esta película “porque el cine independiente fue y es la forma en que los cineastas se rebelan contra un sistema de fomento rígido o ausente. Dado que el cine, como lenguaje vivo, sólo depende de la voluntad de sus hacedores, para narrar mundos relegados y ajenos al imaginario de la industria”.

En la misma línea, la productora Camila Acosta expresó sentirse feliz por el estreno en el BAFICI y subrayó el carácter colectivo del proceso: “Ver el resultado de tanto trabajo y entrega colectiva me llena de orgullo. Poder compartir el estreno con gran parte del equipo técnico y las actrices fue el mejor regalo, esto es la prueba de que se puede hacer cine con identidad, creyendo en nuestra pasión y convencida de que contar lo que somos es el camino más valiente para seguir filmando”.

Gente de la ruta continuará su recorrido en el BAFICI con dos nuevas funciones en el Cine Arte Cacodelphia – Sala 2, el jueves 23 a las 18.30 hs y el sábado 25 a las 13.20 hs. De esta forma, el filme se consolida como una de las producciones misioneras que logra abrirse camino en el circuito nacional, apostando a una mirada propia y a historias ancladas en su territorio.

“Lu y Pau” sumó otra presencia misionera en la Competencia Oficial del BAFICI 

También se estrenó en la Competencia Oficial, sección Noches Especiales, “Lu y Pau”, dirigida por Nicanor Loreti y producida por el misionero Pepe Salvia junto a Gabriel Palermo.

Protagonizada por Jazmín Stuart y Lorena Vega, la película se mueve entre el thriller de asalto y la comedia de dúo, siguiendo a dos mujeres que, frente a una situación límite, trazan un plan tan desesperado como audaz: una seguidilla de robos para torcer un destino judicial inminente. Con ritmo, humor y una fuerte química entre sus protagonistas, el film se apoya en la potencia de sus interpretaciones para construir personajes que se corren de lo previsible y expanden los márgenes del género.

Rodada a fines de 2023 en las localidades de Puerto Esperanza, Wanda y Eldorado, cuenta con dirección de fotografía de Iñaki Echeberria, referente del audiovisual misionero. Al igual que Gente de la ruta, este proyecto recibió el acompañamiento del IAAviM, reafirmando el desarrollo de la producción regional y su llegada a pantallas de alcance nacional.

Tras su estreno, que también tuvo entradas agotadas, Salvia destacó la recepción del público, con una sala colmada y una respuesta entusiasta hacia la película y sus actrices. En la función estuvieron presentes integrantes del elenco como Jazmín Stuart, Lorena Vega, Paula Manzone, Demian Salomón y Fabián Forte, acompañando una noche que volvió a poner en primer plano al cine hecho desde y con Misiones.

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El Rey del Pop llega al IMAX con “Michael”

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Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson, el IMAX del Conocimiento suma a su cartelera la biopic sobre el Rey del Pop, desde su infancia en los The Jackson 5 hasta su consagración como solista. Además, continúa en pantalla La posesión de la momia, del universo El Conjuro. Entradas en parquedelconocimiento.com (2×1 el viernes y 4×2 el domingo).

La película dirigida por Fuqua (El justiciero, Día de entrenamiento) reconstruye momentos clave de la carrera del artista con nuevas versiones de coreografías, recreaciones de videoclips como Thriller y escenas de conciertos filmadas con cientos de extras. El foco no está solo en el espectáculo: también se adentra en el costado íntimo del artista, su relación familiar y el peso de la fama desde la infancia.

En ese cruce entre vida personal y carrera, el filme recorre distintas etapas de Michael Jackson: sus inicios en los Jackson 5, el salto solista y la consagración global con discos como Thriller, Bad y Off the Wall. Uno de los rasgos distintivos de Michael es el aval de su familia y herederos, que permitió acceder al catálogo musical completo y a material de archivo inédito. La película fue calificada como R-13, con restricción para menores de 13 años.

La Momia sigue aterrando (R-17)
El gore es un subgénero del terror centrado en la violencia gráfica extrema y visceral, que expone la fragilidad del cuerpo humano. Se apoya en imágenes explícitas —mutilaciones, desmembramientos, vísceras— y desplaza el miedo clásico del susto inmediato hacia una incomodidad más persistente.

En esa línea se inscribe “La posesión de la momia”, la propuesta de Lee Cronin, que combina el terror con elementos ancestrales y lo desconocido para interpelar al espectador contemporáneo. La película apuesta a un registro cercano al body horror, donde la pregunta ya no es cuándo llega el susto, sino hasta dónde puede resistir un cuerpo.

Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 23 al domingo 26 de abril (2D)

Jueves 23

18.00  Michael  (2D Subtitulada)  

21.00  Michael   (2D Subtitulada)

Viernes 24
18.00  La posesión de la momia (2D Subtitulada) (2×1 entradas)

21.00  Michael  (2D Subtitulada)  (2×1 entradas)

Sábado 25

18.00 Michael (2D Castellano)

21.00 Michael (2D  Subtitulada)

Domingo 26
17.00 La posesión de la momia  (2D  Subtitulada) (4×2 entradas)

20.00 Michael (2D Subtitulada) (4×2 entradas)

Tarifas
Entrada general $9000. Menores de 12 años y jubilados $8000. Tickets disponibles en la App del IMAX

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El IAAviM participará del congreso Internacional AsAECA en Corrientes

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El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) formará parte del X Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA), que se desarrollará del 22 al 25 de este mes en la ciudad de Corrientes. El encuentro reúne a investigadores, docentes, estudiantes y profesionales del campo audiovisual para debatir en torno a los principales ejes de investigación, producción y pensamiento crítico que atraviesan al sector a nivel nacional e internacional.

En este marco, el IAAviM participará de distintas instancias de intercambio y diálogo académico, aportando experiencias vinculadas a la formación, la investigación, la preservación y la circulación del audiovisual, en articulación con los debates actuales sobre el campo.

La delegación institucional estará integrada por Mariana Lombardini, gerenta de Capacitación e Investigación; Ivanna Cuckzuc, asistente de dicha gerencia; Guillermo Rovira, responsable de la Gerencia de Exhibición, Distribución y Comercialización y de la Cinemateca Digital de Misiones; Patricia Delgado, asistente del Archivo General del Audiovisual de Misiones (AGAM) y Héctor Romero, integrante del equipo de Cine Móvil del IAAviM.

Durante el Congreso, las y los representantes del Instituto participarán en diferentes mesas y actividades. El miércoles 22, Lombardini expondrá en la mesa “Enseñar y aprender cine. Insistencias y resistencias en tiempos de tecnodiversidad”, donde presentará el trabajo “Escuelas animadas. La comunicación audiovisual en la esfera escolar: experiencias en escuelas secundarias de Misiones”. Ese mismo día, en el marco de las proyecciones especiales de apertura, Rovira estará a cargo de la presentación de la película restaurada “Prisioneros de la tierra” (1939), en el Complejo Guido Miranda.

El jueves 23, Patricia Delgado e Ivanna Cuckzuc participarán de la mesa dedicada a la preservación de archivos audiovisuales, donde presentarán la ponencia “Experiencias de sistematización del archivo audiovisual misionero: el caso del Archivo General del Audiovisual de Misiones (IAAviM)”, compartiendo avances y metodologías de trabajo en torno a la conservación y acceso al patrimonio audiovisual.

Por su parte, el viernes 24, Lombardini integrará el panel de presentación del Observatorio Latinoamericano de Cine Entre-Fronteras (OLACEF), junto a los referentes del sector regional Marcel Czombos (Corrientes) y Fran Rebelatto (Brasil).

La participación misionera en el marco del Congreso incluye un total de 19 integrantes que intervendrán en diversas mesas, ponencias, muestras y presentaciones, fortaleciendo la presencia de la provincia en este espacio de referencia para el campo audiovisual.

Entre ellos, Mario Giménez, ex presidente del IAAviM, presentará el trabajo “La producción audiovisual y cinematográfica en Misiones: mapeo y sistematización de la información como estrategia para la formulación de políticas públicas”.

La participación del IAAviM en este tipo de encuentros resulta fundamental para intercambiar saberes, visibilizar experiencias locales y consolidar redes de trabajo que contribuyan al desarrollo del sector. Estos espacios de diálogo permiten además situar las políticas públicas y las prácticas territoriales en relación con los debates contemporáneos del audiovisual, proyectando a Misiones en el ámbito académico y profesional a nivel nacional e internacional.

** La delegación completa está integrada por: Jerónimo Cabassi, Nicolás Amadío, Ana Belén Medina, Miguel Nieves, Mauro Figueredo, Sergio Romero, Hernán Cazzaniga, Carla Paéz, Jorge Posdeley, Ana Zanotti, Candela Viera, Lizandra Rolón López, Ivete Silveira, Mauricio Pavillaux, Sebastián Vega Herrera, Anderson Gonzalez, Marian Melgarejo, Karen Contreras y Andrea Dulko, integrantes de la Universidad Nacional de Misiones.

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Murió Luis Puenzo, el director que le dio a la Argentina su primer premio Oscar

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El cine argentino y la cultura nacional atraviesan una jornada de duelo tras confirmarse el fallecimiento de Luis Puenzo. El laureado director, guionista y productor, responsable de hitos cinematográficos que posicionaron a la Argentina en lo más alto de la escena internacional, murió este martes en la ciudad de Buenos Aires a los 80 años.

La noticia fue ratificada oficialmente por Argentores, entidad de la cual Puenzo era socio: “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo… Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”.

Un legado marcado por el Oscar

Nacido el 19 de febrero de 1946, Puenzo cumplió sus ocho décadas hace apenas dos meses. Aunque su familia ha optado por mantener la privacidad respecto a las causas de su deceso, su partida física deja un vacío inmenso en una trayectoria que comenzó en la publicidad de los años 60 y escaló hasta la gloria de Hollywood.

Su nombre quedó grabado en la historia en 1985 con el estreno de La historia oficial. Coescrita junto a Aída Bortnik, la obra abordó el doloroso tema de la apropiación de menores durante la última dictadura cívico-militar. En 1986, el film se convirtió en la primera película argentina en ganar el Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera, además de recibir una nominación al Mejor Guion Original y obtener el Globo de Oro.

Carrera internacional y gestión institucional

Tras el éxito de su obra cumbre, Puenzo dirigió producciones de escala global que contaron con estrellas de renombre:

  • Gringo viejo (basada en la novela de Carlos Fuentes): con Jane Fonda y Gregory Peck.
  • La peste (adaptación de Albert Camus): con William Hurt y Robert Duvall.
  • La puta y la ballena: protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.

Más allá de las cámaras, Puenzo fue un pilar en la estructura del cine nacional. En 1994, participó en la redacción de la Ley de Cine, pieza fundamental para la autarquía y financiamiento del INCAA, organismo que presidió entre diciembre de 2019 y abril de 2022. También fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004.

Con su fallecimiento, el país despide no solo a un técnico brillante y un narrador sensible, sino a un hombre que supo transformar el dolor social en un arte reconocido universalmente.

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Martin Scorsese presentará una nueva película en homenaje al Papa Francisco

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Martin Scorsese presentará una nueva película en homenaje al Papa Francisco, con una proyección privada en el Vaticano para conmemorar el primer aniversario de la muerte del pontífice.

El director de Goodfellas, de 83 años, presentará Aldeas, el último sueño del Papa Francisco, en una proyección privada este martes (21/04/26), coincidiendo con el primer aniversario de la muerte del Papa Francisco, que falleció a los 88 años.

El proyecto de Martin, respaldado por Scholas Occurrentes, el movimiento educativo católico mundial fundado por Francisco, incluye imágenes grabadas en varios países y presenta lo que se describe como el último testimonio grabado del difunto papa.

Según la información publicada por la organización, la película reúne a comunidades para que cuenten sus propias historias, incluyendo el regreso de Martin a su pueblo natal en Sicilia, donde trabajó con jóvenes locales para realizar una película.

Los materiales promocionales describen la película como “una poderosa convergencia de las visiones del Papa Francisco y Martin Scorsese sobre el arte, la espiritualidad y la humanidad”, y añaden que va “más allá del cine tradicional, transformando la narración en un acto de resistencia, identidad y propósito, y posicionando al cine como una fuerza para una nueva cultura”.

El proyecto tiene sus raíces en la visión de Francisco, quien, ya fallecido, lo describió como “un proyecto extraordinariamente poético y profundamente transformador, porque llega a la raíz misma de la vida humana: nuestra sociabilidad, nuestros conflictos y la esencia misma del camino de la vida”.

Un comunicado que acompañaba al lanzamiento decía: “El Papa Francisco comprendió que el cine desempeñaría un papel fundamental para hacer realidad la cultura del encuentro. Partiendo de las periferias, el proyecto crea espacios para que las personas cuenten sus propias historias, celebrando la diversidad cultural y fomentando el diálogo intercultural e intergeneracional. Es un nuevo tipo de cine, nacido de una nueva educación, que ayuda a forjar una nueva cultura”.

Martin dijo: “Esta película es un homenaje al Santo Padre. Honra su memoria al plasmar el espíritu de su ministerio y su sueño de crear una cultura cada vez más humana. En este momento histórico, creo que no es solo un sueño, sino una necesidad”.

En una entrevista con Variety en el Festival de Cine de Taormina, Martin dijo: “En cierto modo, creo que para mí esa conexión con Sicilia, combinada con las experiencias religiosas, ha despertado una curiosidad y una búsqueda sobre mi propia identidad, sobre quién soy”.

La película es producida por Aldeas Scholas Films en asociación con Sikelia Productions y Massive Owl Productions, con productores como Teresa Leveratto, Ezequiel del Corral y Alfonso Gomez-Rejon.

Los productores ejecutivos incluyen a Lisa Frechette, Romilda de Luca, Ariel Tcach y Ariel Broitman.

Los directores Clare Tavernor y Johnny Shipley lideran el proyecto junto con la productora Amy Foster, con contribuciones en la cinematografía de Ellen Kuras y Salvatore Totino.

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