CINE

Guillermo Garma del INCAA visitó Misiones para potenciar el cine regional

Compartí esta noticia !

Durante este jueves 18 y viernes 19, la sede del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) recibió una visita clave para el sector: Guillermo Garma, Subgerente de Promoción del INCAA, arribó a la provincia para cumplir con una intensa agenda de trabajo. El funcionario nacional fue recibido por el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, junto a los gerentes de Fomento y Exhibición, Santiago Carabante y Guillermo Rovira, quienes lo acompañaron en diversos encuentros con productores locales para profundizar en las nuevas herramientas de financiamiento y la articulación entre ambos institutos.

Uno de los ejes centrales de la visita fue la presentación del Concurso Ópera Prima y Segundas Películas Regional – 2026, una convocatoria que busca fortalecer las voces emergentes de las seis regiones del país. Según explicó Garma, este concurso representa una gran oportunidad para el NEA, ya que otorga hasta dos premios por región de 170.000 dólares cada uno.

Un diseño con mirada territorial

La importancia de la participación federal fue subrayada por el funcionario, quien destacó que el diseño de esta convocatoria fue el resultado de una insistencia sostenida por la Asamblea Federal y las provincias. Entre los requisitos más salientes, se establece que al menos el 50% del rodaje debe realizarse en la región y que un 35% del equipo técnico debe ser local.

En relación con el futuro de estas políticas, la intención de ampliar las líneas federales fue manifestada por Garma bajo la condición del éxito de esta convocatoria: “Este es un primer paso si sale bien. Si hay muchos proyectos y hay avidez por participar de cada una de las regiones, es un primer paso para que eso se pueda extender a otras convocatorias”, expresó el Subgerente.

El IAAviM como modelo institucional

La presencia de Guillermo Garma en la provincia fue posible gracias a las gestiones realizadas por el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, ante el titular del INCAA, Carlos Pirovano, con el firme objetivo de concretar esta visita técnica para informar sobre la convocatoria y fortalecer el vínculo entre ambos organismos. Durante su estadía en Posadas, el Subgerente de Promoción participó de mesas de trabajo con los responsables del instituto local, mantuvo encuentros híbridos con productores de toda la provincia y se reunió con los integrantes del Consejo Directivo. Al respecto, el representante del INCAA elogió la solidez operativa del organismo misionero: “Quedé muy pero muy sorprendido… Uno siempre pensaba que era importante, pero cuando lo ve se lleva una sorpresa porque realmente el IAAviM tiene una estructura muy buena”, afirmó Garma, subrayando que existen muy pocos institutos provinciales en el país con estas características de articulación y programas.

Además de las bases del concurso, en las charlas se abordaron otros temas de relevancia como el funcionamiento del fondo iberoamericano Ibermedia, brindando un panorama completo sobre las posibilidades de internacionalización para el cine regional.

Cuenta regresiva para los realizadores

La visita de Garma a la tierra colorada no solo fue un espacio de intercambio técnico, sino un gesto celebrado por las autoridades locales en un momento donde la continuidad de las políticas de fomento requiere del compromiso activo de todos los actores del sector. El funcionario fue enfático al invitar a los realizadores misioneros a no dejar pasar esta oportunidad, ya que la potencia de la convocatoria depende directamente de su respuesta: “Invitarlos a todos a participar, ya que mientras más proyectos admitidos haya, hay más chance de que haya uno o dos premios por cada una de las regiones”

Con el cierre previsto para el 15 de julio a través de la plataforma INCAA en Línea, la masividad en la presentación de proyectos se presenta como la herramienta fundamental para consolidar este primer paso federal y asegurar que las historias de la región sigan encontrando su camino hacia la gran pantalla en un contexto que el propio funcionario calificó como “complejo”.

Compartí esta noticia !

Toy Story 5 desembarca en el IMAX con una colecta solidaria

Compartí esta noticia !

El IMAX del Conocimiento estrena este jueves 18  Toy Story 5, el regreso de Woody, Buzz, Jesse y toda su tropa en una nueva aventura animada. La función de estreno incluirá una campaña solidaria junto a la Clínica del Juguete: quienes acerquen un juguete en buen estado recibirán una bolsa de pororó de regalo. Entradas disponibles en parquedelconocimiento.com (2×1 los viernes y 4×2 los domingos).

“Doná un juguete y disfrutá tu pororó de regalo” es la propuesta conjunta entre el IMAX del Conocimiento y la Clínica del Juguete para acompañar el estreno de Toy Story 5. Los niños que asistan a la función de este jueves podrán acercar un juguete en buen estado para donar y, como agradecimiento por su participación en esta colecta, recibirán una bolsa de pororó de regalo. Con esta acción, el cine se suma al trabajo que impulsa la Clínica del Juguete para que más niños puedan reencontrarse con sus juguetes.

Toy Story nació hace más de treinta años, en 1995, y desde entonces se convirtió en una de las sagas más exitosas de Pixar. A lo largo de sus distintas entregas incorporó nuevos personajes y situaciones que acompañaron los cambios de cada época, manteniendo siempre una mirada sobre la infancia y sus transformaciones.

En esta nueva película, Bonnie recibe una tablet que modifica su forma de jugar y reduce el tiempo que comparte con sus compañeros de aventuras. Los juguetes comienzan a notar cómo la imaginación pierde terreno frente a las pantallas y emprenden una nueva misión para revertir la situación. Woody regresa junto a Buzz y Jesse para ayudar a Bonnie, que atraviesa un momento decisivo.

La amenaza de Lilypad

Entre los nuevos personajes aparece Lilypad, una tablet con forma de rana que busca convertirse en la principal compañía de los niños. Cuando los padres de Bonnie deciden comprarle uno de estos dispositivos para facilitar su integración con otros chicos, descubren que su influencia puede ser más compleja de lo esperado.

La película también suma la participación de Conan O’Brien como la voz de Smarty Pants, un antiguo dispositivo educativo con forma de rollo de papel higiénico que Jessie encuentra durante su aventura.

Además, el IMAX realizará sorteos de merchandising oficial de Toy Story 5, entre ellos vasos, latas y baldes coleccionables. Las bases y condiciones se anunciarán a través de las redes sociales del IMAX del Conocimiento. (El concurso es exclusivo para Instagram. La convocatoria permanecerá abierta hasta el miércoles 17 de junio a las 23:59 horas. Los ganadores serán anunciados el jueves 18 de junio al mediodía a través de las historias oficiales de Instagram del IMAX del Conocimiento).

Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 18 al domingo 21 de junio (3D-ATP)

Jueves 18
18.00 Toy Story 5 (3D Castellano)
21.00  Toy Story 5 (3D Subtitulada)

Viernes 19
18.00  Toy Story 5 (3D Castellano) (2×1 entradas)
21.00   Toy Story 5 (3D  Subtitulada) (2×1 entradas)

Sábado 20
18.00  Toy Story 5 (3D Castellano)
21.00   Día de la revelación (2D Subtitulada)

Domingo 21
17.00   Toy Story 5 (3D Castellano) (4×2 entradas)
20.00   Toy Story 5 (3D Subtitulada) (4×2 entradas)

Tarifas
Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.

Compartí esta noticia !

MIDI Misiones presenta una clase magistral sobre imagen personal para profesionales creativos

Compartí esta noticia !

En un contexto donde la imagen comunica antes que las palabras, este viernes 12 de junio se llevará a cabo en MIDI Misiones la clase magistral “Imagen personal con estilo creativo”, a cargo de la especialista en imagen y comunicación no verbal, Ana Polasek.  Trabajadores inscriptos en el Registro de Cultura tienen acceso gratuito.

La propuesta que se realizará este viernes 12 de junio a las 15 hs está dirigida a profesionales y estudiantes de las industrias creativas: diseñadores gráficos, artistas visuales, creadores de contenido, fotógrafos, realizadores audiovisuales, profesionales del mundo de la televisión, el arte, la cultura, el diseño de indumentaria, mobiliario y disciplinas vinculadas a la producción creativa. La actividad invita a repensar la imagen personal como una herramienta estratégica de posicionamiento profesional, más allá de lo estético, entendiendo el estilo como un recurso de comunicación, diferenciación y liderazgo en entornos cada vez más visuales.

Durante el encuentro, se abordarán conceptos clave como: La imagen como lenguaje y su impacto en la primera impresión; el uso del color, texturas y estilo en perfiles creativos; la coherencia entre identidad personal y profesional; la influencia de la imagen en oportunidades laborales; casos aplicados en artistas, diseñadores y creadores y Ejercicios prácticos para trabajar la imagen con recursos propios

Datos del evento
La clase tendrá una modalidad híbrida (presencial + transmisión por YouTube), permitiendo ampliar el alcance a toda la comunidad creativa de la región.
Será el viernes 12 de junio de 15 a 18 hs en la Nave MIDI Producción (Parque Industrial y de la Innovación). La entrada es de $10.000, sin requisitos previos. Los trabajadores inscriptos en el RTCM no abonan nada

 Entrada: $10.000 Actividad abierta y sin requisitos previos – Sin costo para artistas registrados en cultura

Sobre la disertante
Ana Polasek es diseñadora de indumentaria y especialista en imagen personal, con más de 15 años de trayectoria asesorando a profesionales, empresarios y organizaciones en el desarrollo de su imagen y posicionamiento. Su trabajo se centra en la construcción de identidades visuales coherentes con objetivos estratégicos, tanto a nivel individual como corporativo.
A lo largo de su carrera, ha liderado áreas de desarrollo de producto en marcas reconocidas como Pierre Cardin, Vitamina, Awada y Cheeky, y ha fundado su propia línea de carteras, integrando diseño y estrategia de marca. También ha desarrollado programas orientados a mejorar la experiencia del cliente y potenciar resultados comerciales. Complementa su perfil con experiencia como capacitadora en instituciones académicas de Argentina y Paraguay, y ha impulsado proyectos de impacto social como el Equipo de Imagen Terapéutica junto al Instituto Misionero del Cáncer.

Esta propuesta busca brindar herramientas concretas para que los profesionales creativos puedan potenciar su identidad, mejorar su visibilidad y generar nuevas oportunidades a partir del impacto de su imagen personal. Para más información e inscripciones, comunicarse a través de los canales oficiales de MIDI Misiones.

Compartí esta noticia !

El rol del Jefe de Locaciones: las claves del experto detrás de “Argentina, 1985” y “El Eternauta”

Compartí esta noticia !

Este jueves 11 de junio llega a su fin el taller virtual “El mapa no es el territorio: El rol del Jefe de Locaciones en un proyecto audiovisual”, una instancia de formación estratégica que ha logrado convocar a profesionales y estudiantes de diversos puntos del país. La propuesta, organizada por la Comisión de Filmaciones de Misiones —área dependiente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) a cargo de Natalia Bonetti—, cerrará así un ciclo de capacitación de tres encuentros centrados en temas como: los roles de quienes integran el equipo de locaciones, la tarea del scouting, la logística del rodaje y aspectos técnicos vinculados a presupuesto, normativas y contratos. 

El encargado de dictar este taller es Marcelo Martinez, destacado jefe de locaciones con una trayectoria de más de 45 producciones entre las que se destacan proyectos de escala global para plataformas como Netflix. Entre ellos “El Eternauta”, “El Reino”, “División Palermo” y la aclamada “Argentina, 1985”. Martinez, miembro de la Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina (APPLAA) y del Location Managers Guild International (LMGI), ha compartido su experiencia sobre la articulación entre la visión artística y la viabilidad técnica y legal de las producciones.

La realidad sobre el papel

Durante las jornadas, el especialista desglosó la premisa que da nombre a la capacitación. Al explicar por qué sostiene que “el mapa no es el territorio”, Martinez aclara que en el audiovisual siempre se tiende a querer tener todo bajo control, pero su área es justamente de las más propensas a lidiar con imprevistos. Según su perspectiva, “el mapa es la planificación, la idea previa. Pero por más que repases ese mapa y tengas un plan impecable, el contacto con el territorio —el rodaje en sí— pone en crisis todo lo previsto. Ahí es donde la realidad se impone”.

Esta dinámica convierte al jefe de locaciones en el “cable a tierra” de cualquier proyecto cinematográfico. Para Martinez, la relevancia del rol pasa por ser el puente entre la visión artística que pide el guion y la realidad dura de la calle, ya que la labor no consiste meramente en encontrar un espacio estéticamente atractivo. En ese sentido, el capacitador afirma que su equipo es el que garantiza que filmar en un lugar sea viable: “Somos los que aseguramos que entren los camiones, conseguimos los permisos, negociamos con los vecinos y armamos la logística para que, el día de rodaje, el equipo pueda trabajar tranquilo y la realidad no nos pase por encima”.

En cuanto al perfil necesario para desempeñarse en esta área, Martinez destaca que se requiere de una persona resolutiva, con sentido común y muchísima tolerancia a la frustración. Además de la curiosidad, subraya la importancia de poseer facilidad para hablar y conocer gente todo el tiempo, advirtiendo que se necesita “cintura para negociar con todo el mundo todo el tiempo, desde el director de la película hasta un vecino a las seis de la mañana”. Incluso, enfatiza que a veces hay que dejar el amor propio en la puerta, puesto que el oficio exige tener calle, empatía para conectar con el otro y no achicarse cuando las situaciones se complican.

Un espacio de articulación federal

La convocatoria del taller no se limitó al sector audiovisual de Misiones, sino que se extendió a las provincias que integran Puente Audiovisual. Esta red es una herramienta de financiamiento y un espacio federal de articulación creado por el Consejo Federal de Inversiones (CFI) que vincula a organismos del audiovisual de Salta, Jujuy, Tucumán, Mendoza, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Córdoba, Santa Fe, Río Negro y Misiones.

Sobre esta sinergia interprovincial, el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, destacó la importancia de sostener estas políticas públicas en el contexto actual: “Ante la ausencia del INCAA estamos viendo cómo hacemos para que el federalismo se sostenga, cómo hacemos entre los institutos provinciales para poder acercar algunas herramientas colaborativamente y poder sostenerlo en este momento tan difícil”. Acosta puntualizó que fortalecer estos roles es vital para que, cuando llegue una producción de gran escala o una plataforma como Netflix, existan profesionales locales que conozcan el territorio y posean los contactos necesarios.

El valor estratégico de la Comisión de Filmaciones

En el marco de la capacitación, se puso especial énfasis en la importancia de que Misiones cuente con una Comisión de Filmaciones, organismo que actúa como socio estratégico para facilitar el desembarco de rodajes en la provincia. Para Martinez, la existencia de estas instituciones es fundamental porque permite forjar una alianza que, en los mejores casos, optimiza drásticamente los tiempos de producción. “Para nosotros, que solemos llegar a los proyectos como porteños ansiosos y con los tiempos al cuello, encontrar en ellos esa contención es clave. Dejás de ir a golpear puertas a ciegas en un municipio; tenés un socio local que te traduce su territorio y te allana el camino”, explicó.

Finalmente, Martinez calificó la propuesta de formación del IAAviM como un acierto total para evitar la centralización del conocimiento, destacando la relevancia de sumar el “ojo local”. “La idea es compartir el método, las herramientas del rol, y sobre todo incentivar la curiosidad. Buscamos que los técnicos locales se animen a explorar y a exprimir al máximo la estructura que sus provincias les proveen para desarrollar este trabajo”, señaló. 

El capacitador concluyó que brindar esta base de conocimientos a los técnicos locales, no solo sirve para asistir a producciones externas, sino que potencia la capacidad de contar historias propias: “Ese talento, con el oficio claro y conociendo su territorio mejor que nadie, es el que permite y potencia que se puedan contar las historias locales. Se trata de armar un idioma de trabajo común que los deja listos para recibir proyectos grandes y, más importante aún, para darle viabilidad a sus propios rodajes”.

Trayectoria 

Marcelo Martinez comenzó su camino profesional en 2003 como aprendiz de producción en la emblemática película El Abrazo Partido, dirigida por Daniel Burman. Tras formarse como Director de Cine y TV en el Centro de Investigación Cinematográfica, consolidó su rol en el departamento de locaciones participando en títulos destacados como Derecho de Familia, Un Novio para Mi Mujer y La Mirada Invisible. Su ascenso lo llevó a coordinar la logística de grandes éxitos internacionales, destacándose su labor como Location Manager en la multipremiada Argentina, 1985 y en la esperada serie de Netflix El Eternauta. Su extensa trayectoria incluye además importantes producciones como las dos temporadas de El Reino, la serie Maradona, Sueño Bendito y el thriller Acusada. Recientemente ha trabajado en proyectos de gran relevancia como la segunda temporada de División Palermo y la película Belén, bajo la dirección de Dolores Fonzi. Con más de dos décadas de experiencia y 45 producciones en su haber, Martinez es hoy un referente indiscutido del sector audiovisual. Su profesionalismo lo ha llevado a integrar asociaciones de prestigio mundial como la LMGI y la APPLAA, donde aporta su visión estratégica para unir la creatividad del guion con la complejidad del territorio, garantizando la viabilidad de cada rodaje.

Compartí esta noticia !

Misiones llevó la agenda audiovisual al mayor encuentro de industrias culturales del país

Compartí esta noticia !

El Consejo Federal de Inversiones (CFI) es el organismo público interestadual que asiste a las provincias con soporte técnico, financiero y estratégico. No es un ente ajeno al territorio: es la herramienta que las provincias tienen para coordinarse sin depender de la hegemonía porto centrista. Bajo ese paraguas, el CFI coordina la quinta cohorte de la Diplomatura en Industrias Culturales y Creativas (ICC) que desde abril y hasta octubre reúne a funcionarios de todo el país, para construir políticas públicas sectoriales con base en diagnósticos reales.

Por Misiones cursan la diplomatura el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, y  la subsecretaria de Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Laura Lagable. Juntos desarrollan, como proyecto final del programa, un proyecto de política pública para el sector audiovisual misionero con eje en formación y financiamiento, dos nudos fundamentales que la provincia viene trabajando desde hace tiempo y que el IAAviM tiene en el centro de su agenda institucional.

El encuentro en Mendoza

Entre el 4 y el 6 de junio, la ciudad de Mendoza fue sede del Encuentro Federal de Industrias Culturales y Creativas, una instancia presencial histórica dentro de la Hoja de Ruta diseñada por el CFI para el desarrollo de la Argentina. Durante tres días, funcionarios provinciales, referentes sectoriales y técnicos del CFI trabajaron en talleres prospectivos por sector para producir recomendaciones concretas que guiarán la acción del organismo nacional junto a las provincias en los próximos años.

La delegación de Misiones fue encabezada por el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, y compuesta por enlaces provinciales y referentes de los diez sectores que la Unesco reconoce como industrias culturales y creativas: artes visuales, artesanías, audiovisual, danza, diseño, editorial, gastronomía, música, teatro y videojuegos. Una representación amplia, que lleva la huella de una provincia que entiende la cultura como sistema productivo y no como ornamento.

Los debates partieron de diagnósticos elaborados durante más de seis meses por enlaces provinciales a lo largo del país. Los ejes de análisis fueron seis: circulación, normativa y gobernanza, financiamiento, datos e indicadores, formación e internacionalización. El formato no fue el de la conferencia magistral sino el del taller prospectivo: problemática, propuestas, priorización y acuerdos.

Acuerdos del sector audiovisual

El taller del sector audiovisual contó con la participación de Vanessa Ragone, en representación de las cámaras empresariales y de referentes del sector y autoridades audiovisuales de las 23 provincias, una concurrencia que por sí sola habla del nivel de interés que el sector despierta en todo el país. Los ejes de trabajo fueron dos: datos e indicadores, e internacionalización.

En materia de datos e indicadores, los acuerdos alcanzados son los siguientes:

. Consensuar criterios metodológicos comunes para la medición del sector, diseñando una encuesta amplia, modular, adaptable a la realidad de cada provincia y construida desde los enlaces provinciales, cámaras y universidades.

. Establecer alianzas con universidades regionales —UNR, UNAM, UNTREF, UNRAF— y actores privados como Ultracine y Edelman, para definir criterios, comprender las necesidades locales y concretar la encuesta federal.

. Establecer tiempos de ejecución y la programación de una próxima reunión virtual en un mes. 

En internacionalización, los compromisos adoptados apuntan a construir capacidad de presencia en mercados internacionales:

. Fortalecer Puente Audiovisual, la plataforma que actualmente articula a 10 provincias para la participación conjunta en mercados nacionales como Ventana Sur.

. Desarrollar un análisis de mercado para proyectos provinciales con potencial de circulación internacional.

. Generar alianzas con embajadas, organismos de comercio exterior, turismo y cámaras del sector.

. Producir un manual práctico de participación en mercados internacionales.

. Crear capacitaciones específicas y espacios de mentorías orientados a la internacionalización.

. Trabajar la formalización de empresas del sector.

. Desarrollar un sistema de GPS y trazabilidad de proyectos audiovisuales.

. Articular con Ibermedia y evaluar el mecanismo de Misión Inversa como herramienta de atracción de inversiones.

La potencia federal y la deuda pendiente

El encuentro cerró el sábado con la presentación de resultados, la sistematización de los acuerdos alcanzados en cada taller y la construcción de una agenda federal de trabajo. La articulación público-privada-académica estuvo presente como eje transversal, no como slogan, sino como alianzas operativas: que la universidad acompañe la producción de datos, que el sector privado participe de la formación, que el Estado coordine sin acaparar.

Según Acosta, presidente del IAAviM, “el CFI se consolida como aliado estratégico de las provincias en el desarrollo de sus industrias culturales; pero esa arquitectura federal funcionará mejor cuando el organismo nacional del cine argentino juegue en la misma dirección. Sin un INCAA con políticas públicas genuinamente federales, las provincias pueden articularse entre sí todo lo que quieran: el techo sigue siendo bajo. El interior del país tiene cine, tiene talento y tiene financiamiento local en construcción. Lo que falta es que Buenos Aires deje de ser el único espejo en el que se mire la cinematografía argentina”.

El encuentro de Mendoza fue un paso real en esa dirección. El IAAviM estuvo presente y no fue sólo a escuchar, sino a aportar ideas, experiencia y a marcar la agenda federal.  

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin