CINE

Oberá en Cortos extiende la convocatoria para fortalecer el cine regional

Compartí esta noticia !

Las convocatorias para el laboratorio de cine y animación para infancias y la propuesta de estrategias de festivales y distribución ampliaron su plazo de inscripción. La programación de la 23° edición suma del Oberá en Cortos, además, nuevas iniciativas para fortalecer la circulación, la formación y la coproducción audiovisual en la región.

La 23° edición de Oberá en Cortos por la Identidad y Diversidad Cultural. Festival y Encuentro Internacional de Cine, extendió hasta el 14 de septiembre la convocatoria para participar de dos de sus propuestas de formación destinadas a autores y proyectos audiovisuales de la región hago la región Entre Fronteras, que comprende el NEA argentino, el sur de Brasil, Paraguay y Uruguay.

Se trata de “Labs Cine Infancias — Desarrollo de proyectos de cine para infancias: de la idea al one page”, coordinado por Maco Pacheco, y “Diseño de estrategias de festivales y distribución para cada película”, a cargo de Punctum Sales. Ambas propuestas buscan acompañar distintas etapas de los proyectos audiovisuales, desde su desarrollo hasta las estrategias para su circulación y encuentro con los públicos.

El Labs Cine Infancias seleccionará cuatro proyectos de cortometraje o largometraje en estado inicial de desarrollo, presentados por duplas de autores residentes en la región Entre Fronteras. No es excluyente contar con un proyecto desarrollado: la propuesta está dirigida también a quienes tengan simplemente una idea o historia que quieran llevar al cine, especialmente vinculada a las infancias.

Durante el laboratorio, los equipos trabajarán con tutorías virtuales y presenciales sobre herramientas como logline, storyline, sinopsis, ficha técnica y arte conceptual, para construir un one page y una hoja de ruta de producción que permita avanzar en la presentación de los proyectos ante concursos, festivales y rondas de productores. La coordinación estará a cargo de Maco Pacheco, dibujante, ilustrador, director de arte y director de animación, integrante y cofundador de 25.27 Estudio Audiovisual.

Por su parte, “Diseño de estrategias de festivales y distribución para cada película”, a cargo de Punctum Sales, trabajará junto a cineastas de hasta 12 proyectos de cortometrajes o largometrajes en el diseño de estrategias de circulación, atendiendo a las características de cada obra, sus posibilidades de distribución y su vínculo con públicos y territorios. La propuesta contempla dos becas para autores de la región Entre Fronteras y un cupo total de 12 proyectos. El costo de participación es de $50.000.

Una Red para fortalecer la circulación y los públicos

La ampliación de estas convocatorias se inscribe en un proceso más amplio de articulación regional que tuvo uno de sus principales avances el pasado 28 de agosto, con la primera reunión virtual de conformación de la Red Transnacional Entre Fronteras, impulsada por Oberá en Cortos junto al Festival Santa Maria Video e Cinema, de Brasil.

El encuentro reunió a 25 participantes vinculados a espacios, instituciones y experiencias audiovisuales de distintos territorios. Participaron representantes e interesados de Brasil, Paraguay y el NEA argentino, además de integrantes del sector audiovisual de Mendoza, Córdoba y CABA, ampliando el diálogo hacia otros nodos de intercambio cultural y cinematográfico.

La Red se propone como un espacio de trabajo colaborativo, activo y rotativo, con eje en el cine regional, la circulación y la construcción de públicos. El objetivo es generar mejores condiciones para que las obras producidas en los territorios de Entre Fronteras puedan circular, encontrar espacios de exhibición, difundirse y, fundamentalmente, encontrarse con sus comunidades y públicos.

Como parte de este proceso ya se encuentra en marcha un diagnóstico regional que relevará obras, pantallas, festivales, cineclubes, espacios de exhibición, comunicadores, instituciones, públicos y recursos disponibles, además de los principales desafíos que atraviesa el sector.

Este diagnóstico permitirá construir una mirada común sobre el territorio audiovisual Entre Fronteras y será un insumo para identificar oportunidades y definir líneas de acción compartidas. Durante septiembre, la Red avanzará en grupos de trabajo por territorios y perfiles, con el objetivo de llegar al próximo Foro Entre Fronteras con una base de trabajo común.

El Foro Entre Fronteras, que tendrá lugar en el marco de Oberá en Cortos durante la semana del 6 al 10 de octubre, funcionará como instancia plenaria, presencial y virtual, para poner en común los avances del diagnóstico, consensuar prioridades y proyectar una hoja de ruta colaborativa para 2026/2027.

Las personas interesadas en participar de las distintas propuestas, deben inscribirse en www.oberaencortos.ar

Compartí esta noticia !

La tercera edición de Reflejos en el Azar premió cortometrajes de San Antonio, Ruiz de Montoya y Oberá

Compartí esta noticia !

En medio de un clima de euforia y alegría, este viernes se dieron a conocer los ganadores de la tercera edición del concurso ‘Reflejos en el azar, cortometrajes para la reflexión’, que en esta ocasión contó con la participación de decenas de escuelas secundarias de toda la provincia.

En total, fueron 26 los cortometrajes seleccionados que, todos ellos, abordaron en profundidad la problemática del juego patológico en la adolescencia, los efectos que genera en ese segmento y con una reflexión clave, de por qué no jugar.

El anuncio, como se mencionó, se realizó este viernes, a través de la transmisión de La Casa del Streaming, con la participación de autoridades del IPLyC, de la Defensoría del Pueblo de Posadas y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), todas instituciones que se encargaron de la organización de este nuevo evento, además del seguimiento en vivo de todas las escuelas de la provincia que se sumaron a esta propuesta.

En esta ocasión, el jurado para evaluar y distinguir las producciones estuvo a cargo de la diputada María Heidy Schierse, del realizador audiovisual Nicolás Franco Quiroga, y del periodista y licenciado en Comunicación, Emmanuel López Del Valle.

Menciones especiales

La transmisión arrancó con el dictamen de las menciones especiales. Para ello, los jurados explicaron los criterios empleados para la selección en estos casos. Distinguiendo el trabajo del cortometraje “Kerechu Kirirî” realizado por BOP N° 116 de Ruiz de Montoya; por poner en valor el bagaje intercultural de sus realizadores al hablar de una problemática que nos interpela y atraviesa a la sociedad toda. La segunda distinción fue para “Puedo parar cuando yo quiera”, realizado por la Escuela Provincial de Educación Técnica N° 8 de Salto Encantado; por la creatividad en la utilización de recursos visuales incorporados de manera orgánica a la narrativa. Mientras que la última mención especial fue para “Las horas perdidas de Lara”, realizado por el CEI San Jorge de Posadas; por cuantificar la adicción a las pantallas no solamente en cuanto a horas, sino en la dimensión afectiva y social.

Los cortometrajes premiados

Luego de las menciones especiales, llegó el turno de la entrega de los premios. Para ello, se dividió en tres categorías, para cada uno con un proyector Gadnic Full HD, con sonido envolvente Dolby, sistema Android integrado y ajuste personalizado de tamaño de pantalla hasta 300 pulgadas.

La primera categoría que fue reconocida fue la de originalidad, distinción para el corto “Decisión Equivocada”, realizado por la Escuela Agrotécnica N° 3601 de San Antonio; fue ganadora por plantear las dos caras de la problemática. Abordando, tanto lo que implica aceptar jugar, como también el no hacerlo.

Luego fue el turno del premio a la técnica que, en este caso, fue para el cortometraje “Un Clic más ILC”, realizado por Instituto Línea Cuchilla de Ruiz de Montoya desarrolló una narrativa breve pero interpelante con un uso preciso de los recursos audiovisuales.

Después, llegó el turno del premio a la creatividad, que fue El Efecto Espejismo”, realizado por la EPET 3 “Polonia” de Oberá incorporó el género distópico para contar una problemática que excede la escuela y a la franja etaria, afectando a la comunidad en general, precisaron desde el jurado.

Compartí esta noticia !

“Hornos sin fronteras”: cerámica, saberes compartidos y autogestión

Compartí esta noticia !

La construcción de un horno puede ser también una forma de construir comunidad. Esa es una de las ideas que atraviesa Hornos sin fronteras, el documental dirigido por John Dickinson que registra el trabajo de una agrupación federal de ceramistas dedicada a levantar hornos comunitarios, transmitir conocimientos y promover herramientas de autogestión en distintos puntos de la Argentina y la región.

La película tendrá su estreno el miércoles 9 de septiembre a las 20 en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, en Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires. Las funciones continuarán los miércoles 16, 23 y 30 de septiembre, siempre a las 20.

Durante 52 minutos, el documental sigue el recorrido de un proyecto solidario que lleva la construcción de hornos a leña de cerámica de tiro invertido a escuelas, centros culturales y espacios sociales. La propuesta no se limita a levantar una estructura para la producción cerámica: cada construcción funciona como un espacio de intercambio alrededor de la alfarería, las tecnologías cerámicas y las técnicas de horneada a leña.

Cuando el conocimiento se convierte en una herramienta colectiva

La iniciativa fue ideada por Emilio Villafañe y se desarrolla sin fines de lucro. Su particularidad está en que el conocimiento no aparece como un recurso cerrado dentro de un taller, sino como una herramienta que circula entre personas y territorios.

En ese proceso, la construcción colectiva del horno adquiere una dimensión que excede lo técnico. El trabajo compartido permite organizar tareas, resolver problemas, intercambiar experiencias y fortalecer vínculos entre comunidades con distintas realidades y trayectorias.

Dickinson observa ese proceso desde una perspectiva que pone el foco en las personas y en los saberes que se desplazan de un lugar a otro. El horno aparece entonces como un punto de encuentro: una tecnología apropiada por las comunidades y utilizada para ampliar sus capacidades productivas y culturales.

Un proyecto federal que conecta territorios

Hornos sin fronteras también registra una experiencia de articulación que atraviesa las fronteras geográficas. Ceramistas de diferentes puntos de la Argentina y de la región participan de una dinámica basada en la cooperación y el intercambio de conocimientos.

La experiencia plantea una pregunta relevante para las economías culturales y comunitarias: qué sucede cuando los saberes técnicos dejan de circular únicamente dentro de espacios especializados y pasan a instalarse en escuelas, centros culturales y organizaciones sociales.

En ese sentido, el documental no presenta únicamente una experiencia vinculada con la cerámica. Registra una metodología de trabajo basada en compartir capacidades, construir infraestructura comunitaria y generar condiciones para que otros actores puedan continuar produciendo y aprendiendo de manera autónoma.

La película encuentra allí su dimensión de mayor alcance. Un horno construido colectivamente puede ser una herramienta productiva, pero también un dispositivo para preservar conocimientos, generar encuentros y fortalecer la capacidad de una comunidad para resolver parte de sus propias necesidades.

Cuatro funciones en septiembre

El documental se proyectará durante cuatro miércoles de septiembre en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Las funciones serán el 9, 16, 23 y 30 de septiembre, a las 20.

La entrada tiene un valor de $7.500. La dirección está a cargo de John Dickinson y la participación incluye a Daniel Avellaneda, Pedro Crispo, Guadalupe Gómez, Noelia Gómez Ríos Ibañez, Sebastián Mendiburu, Peggy Mitchell, Gabriela Moleres, Cecilia Nadezyk, Catalina Pérez Morales, Gisela Rainero, Claudia Reinoso, Lorena Reyna, Hernán Rojo, Marcela Romano, Delfina Silva, Mariano Sivak, Ignacio Sourrouille, Ester Suaya, Olga Tarditti, Adolfo Valenzuela, Agustín Veloso y Emilio Villafañe.

Más allá de la pantalla, Hornos sin fronteras propone mirar una experiencia concreta de cooperación: personas que ponen en común conocimientos, trabajo y recursos para construir una herramienta que queda en el territorio. Allí radica el interés de una película que encuentra en la cerámica una puerta de entrada para hablar también de cultura, educación, producción comunitaria y autogestión.

Compartí esta noticia !

“Zona Cero”: una nueva mutación del cine zombie llega al IMAX

Compartí esta noticia !

El surcoreano Yeon Sang-ho, director de «Train to Busan» y «Península», regresa al género zombie con «Zona Cero» (Colony), el estreno de esta semana en el IMAX del Conocimiento. Además, continúa «La Odisea», de Christopher Nolan. Entradas en parquedelconocimiento.com, con promociones de 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.

«Train to Busan» fue considerada en su momento una de las mejores películas de zombies del nuevo milenio. Dirigida por el propio Yeon Sang-ho, marcó un hito dentro del género y del cine coreano de terror. Ahora, el realizador regresa a ese universo con «Zona Cero», cuyo título original es Colony, un thriller de acción y terror protagonizado por algunos de los rostros más populares de la cultura surcoreana, como Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook y Kim Shin-rock.

La trama comienza durante una conferencia de biotecnología, cuando un virus de rápida mutación se desata y el recinto queda sellado. El contagio se expande y los infectados evolucionan de formas impredecibles. En ese encierro, un grupo de sobrevivientes deberá abrirse paso mientras cada minuto cambia las reglas del juego.

Allí aparece una de las particularidades de la película: lejos del zombie clásico, los infectados desarrollan nuevos movimientos y formas de desplazarse y actuar colectivamente, por lo que la amenaza se transforma a medida que avanza el contagio.

Producida en Corea del Sur, «Zona Cero» llega en un momento de fuerte presencia internacional del cine asiático. Y detrás de la acción y el terror vuelve a aparecer una de las marcas de Yeon Sang-ho: utilizar el género para observar el comportamiento social. En este caso, el llamado «comportamiento colmena» funciona como una alegoría de la hiperconexión y de la reacción colectiva cuando las estructuras conocidas comienzan a fallar.

La Odisea de Nolan y el peso de la guerra

De «La Odisea» a nuestros días pasaron casi tres mil años, pero Nolan parece preguntarse cuánto cambió realmente el ser humano. Su película vuelve sobre la guerra, el poder y los intereses que llevan a los hombres al conflicto para, finalmente, detenerse en las consecuencias que esas decisiones dejan sobre quienes sobreviven.

En esa lectura, Troya deja de ser solamente el escenario mítico de una guerra provocada por Helena y se convierte también en territorio de intereses políticos, económicos y de poder. Al terminar la guerra comienza otro viaje: el de un héroe que deberá regresar a casa cargando no solamente con sus hazañas, sino también con el peso de los mitos y las convicciones que lo llevaron a combatir.

Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 3 al domingo 6 de septiembre (2D-ATP)

Jueves 3

18.00  La Odisea (2D Subtitulada)
21.00 Zona cero (2D Subtitulada)

Viernes 4

18.00 Zona cero (2D  Subtitulada)  (2×1 entradas)
21.00 La Odisea (2D Subtitulada)

Sábado 5
18.00  La Odisea (2D  Subtitulada)
21.00  Zona cero (2D Subtitulada)

Domingo 6
17.00   Zona cero (2D  Castellano) (4×2 entradas)
20.00  La Odisea (2D Subtitulada) (4×2 entradas)

Tarifas
Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.

Compartí esta noticia !

Oberá Nocturna abre sus convocatorias a realizadores y estudiantes secundarios

Compartí esta noticia !

La cuarta edición del Ciclo de Cine de Terror convoca a realizadores del NEA y, mediante la categoría Micro Terror, a estudiantes secundarios, terciarios y universitarios de Misiones. Los trabajos podrán presentarse hasta el 20 de septiembre.

La ciudad de Oberá se prepara para recibir una nueva edición del Ciclo de Cine de Terror, un espacio dedicado a la difusión y promoción del cine de género argentino. La cuarta edición se desarrollará del 13 al 15 de noviembre de 2026 en la sala del Cine Teatro Oberá.

Este año, el ciclo contará con una programación especial que incluirá dos de las películas nacionales de terror más destacadas de los últimos años, un estreno nacional, charlas, capacitaciones, el esperado Encuentro de Maquillaje FX, una reunión de cosplayers, exposiciones de artistas visuales y plásticos, escritores invitados y numerosas actividades abiertas a la comunidad.

La propuesta busca fortalecer la producción cinematográfica regional, generar espacios de intercambio entre realizadores y espectadores, y acompañar el crecimiento de un género que durante los últimos años ha ganado reconocimiento nacional e internacional.

Una categoría para estudiantes secundarios

Una de las principales puertas de entrada será Micro Terror, convocatoria dirigida a estudiantes de instituciones secundarias, terciarias y carreras universitarias de pregrado y grado de toda la provincia de Misiones.

Los participantes deberán presentar cortometrajes pertenecientes al género de terror —en cualquiera de sus subgéneros— con una duración de entre 20 segundos y un minuto, créditos incluidos.

Convocatoria regional

La segunda categoría está destinada a realizadores audiovisuales y estudiantes terciarios o universitarios de la región NEA, integrada por Misiones, Corrientes, Chaco y Formosa. La convocatoria busca ampliar la participación regional y visibilizar las producciones independientes vinculadas con el cine de terror y sus diferentes vertientes.

Las inscripciones para ambas categorías permanecerán abiertas hasta el 20 de septiembre de 2026, fecha límite para la presentación de los trabajos.

El 4.º Ciclo de Cine de Terror es organizado por el Cine Teatro Oberá–Espacio INCAA, el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), la Municipalidad de Oberá y la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM), con la colaboración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Obercom.

Con estas convocatorias, Oberá Nocturna vuelve a tender un puente entre quienes ya trabajan en la producción audiovisual y quienes pueden encontrar en un cortometraje de apenas unos segundos su primera experiencia detrás de cámara.

Más información, bases y condiciones en la página de la Facultad de Arte y Diseño de la UNaM.

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin