El próximo 25 de mayo a las 21 horas, la señal History estrenará en Argentina “Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks”, una producción documental de gran escala que promete convertirse en uno de los eventos televisivos más relevantes del año. La serie, compuesta por 20 episodios, propone una reconstrucción del mayor conflicto bélico del siglo XX a partir de material de archivo real, restaurado y en muchos casos nunca visto públicamente.
La propuesta se diferencia de otras realizaciones del género porque prescinde completamente de dramatizaciones o recreaciones ficcionales. Todo el relato se sostiene sobre registros históricos auténticos, audios originales y testimonios de especialistas e historiadores internacionales, en una apuesta por reforzar la dimensión documental y emocional de los acontecimientos.
Detrás de la producción hubo más de una década de investigación y restauración tecnológica. El trabajo permitió recuperar material filmado en celuloide que permanecía oculto en archivos históricos y que ahora fue digitalizado y adaptado para una experiencia visual inmersiva. Según explicó Hanks, muchas de esas escenas permiten observar qué ocurrió después de momentos históricos que hasta ahora solo eran conocidos a través de fragmentos aislados.
La participación de Tom Hanks no se limita a la narración. También se desempeña como productor ejecutivo, profundizando un vínculo profesional que mantiene desde hace décadas con la temática de la Segunda Guerra Mundial. El actor estuvo detrás de producciones emblemáticas como Saving Private Ryan, Band of Brothers, The Pacific y Masters of the Air.
En distintas entrevistas, Hanks remarcó que su interés por la guerra surgió durante la infancia, cuando convivía con veteranos y personas profundamente marcadas por el conflicto. Para el actor, aquellas historias moldearon su fascinación por los relatos históricos y de no ficción. “Sus vidas estaban divididas en tres partes: antes de la guerra, después de la guerra y durante la guerra”, recordó.
Más allá del despliegue técnico y visual, la serie también busca dejar una reflexión ética y política sobre el comportamiento humano frente a los totalitarismos y la violencia extrema. Hanks sostuvo que el conflicto implicó la defensa de libertades fundamentales y derechos humanos básicos frente al avance del nazismo y el expansionismo imperial japonés.
El documental también pone el foco en las experiencias personales de los soldados y civiles que atravesaron la guerra. Desde las campañas militares en Europa hasta las condiciones extremas del frente italiano, la producción intenta transmitir la dimensión humana del sacrificio y el impacto generacional del conflicto.
“The Mandalorian y Grogu” es el primer largometraje de la franquicia Star Wars en llegar a los cines desde finales de 2019. Está dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Pedro Pascal, Jeremy Allen White (The Bear), Sigourney Weaver y un invitado de lujo: Martin Scorsese. Entradas disponibles en parquedelconocimiento.com (2×1 los viernes y 4×2 los domingos).
Esta historia de Star Wars transcurre de forma lineal tras los acontecimientos de la tercera temporada televisiva emitida durante el 2023 y fue la primera serie de acción real de la franquicia que se estrenó en marzo de 2020. El Mandalorian es un personaje que ha sabido cautivar a la audiencia porque reúne los caracteres del héroe solitario, y malhumorado. Es un cazarrecompensas humano que fue criado bajo el estricto credo mandaloriano, que se escuda en su célebre armadura de beskar y que protege a Grogu (Baby Yoda). El personaje ha ido creciendo con los años casi en la misma medida que el actor debajo del traje, ya que bajo su yelmo se esconde el rostro de Pedro Pascal, una de las caras más reconocidas de Hollywood por estos días.
El film está ambientado cinco años después de ‘El retorno del jedi’ y sigue la historia de Din Djarin, un cazarrecompensas mandaloriano, quien en sus aventuras por los confines de la galaxia, encuentra a Grogu, un misterioso niño, de la misma especie que Yoda, y sensible a la Fuerza. Din Djarin luchará esta vez con la cara descubierta por primera vez ya que Pascal no tiene el mismo peso específico que en el comienzo de la serie.
Al lado de Pascal, rutilan nombres de la talla de Sigourney Weaver, quien se une a esta aventura interpretando a la coronel Ward. El mandaloriano y Grogu ayudarán a Ward y a la Nueva República para terminar con los restos del Imperio. Además, se incorpora Jeremy Allen White (The Bear) que interpreta a Rotta the Hutt (el hijo de Jabba the Hutt) y presta su voz para este personaje (y hasta habla un poco de huttese). Entre las sorpresas, es imposible no mencionar la incorporación de Martin Scorsese quien realiza un cameo de voz sorpresa en la película. El aclamado director prestará su voz a un comerciante de cuatro brazos al que Din Djarin se acerca para pedirle información sobre los Hutt.
Dejar de lado, al menos por el momento, el formato televisivo para dar el salto hacia las salas cinematográficas de todo el mundo, es una fuerte apuesta de la franquicia y un desafío para su director, Jon Favreau. El actor y director se refirió en una entrevista a esta nueva responsabilidad: “Tengo que dar una razón para ver Star Wars de nuevo en una sala IMAX. En The Mandalorian tenía que preparar cada temporada en un año; aquí, en cambio, he tenido varios años para la película. He podido construir grandes sets, imaginar criaturas gigantes y diseñar secuencias enormes. Mi objetivo era crear una experiencia de pantalla grande”.
Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 21 al domingo 24 de mayo (3D)
Jueves 21
18.00 The Mandalorian y Grogu (3D Castellano)
21.00 The Mandalorian y Grogu (3D Subtitulada)
Viernes 22 18.00 The Mandalorian y Grogu (3D Castellano) (2×1 entradas)
21.00 The Mandalorian y Grogu (3D Subtitulada) (2×1 entradas)
Sábado 23
18.00 The Mandalorian y Grogu (3D Castellano)
21.00 The Mandalorian y Grogu (3D Subtitulada)
Domingo 24 17.00 The Mandalorian y Grogu (3D Castellano) (4×2 entradas)
20.00 The Mandalorian y Grogu (3D Subtitulada) (4×2 entradas)
Tarifas Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
La Cooperativa Productora de la Tierra celebra este 2026 sus primeros veinte años de trabajo ininterrumpido en la producción audiovisual del noreste argentino. Fundada en 2006 en la ciudad de Oberá, Misiones, por un grupo de cineastas, comunicadores y diseñadores, la cooperativa se convirtió en un referente de la industria cultural regional y en una prueba concreta de que es posible hacer cine de calidad desde el interior del país.
A lo largo de dos décadas, la organización desarrolló largometrajes, series de ficción y documentales premiados en festivales nacionales e internacionales, impulsó políticas públicas para el sector audiovisual misionero, organizó el Festival Oberá en Cortos —que este año celebrará 23 ediciones— y tejió una red de coproducción con Brasil y Paraguay que la proyecta más allá de las fronteras.
Crecer desde la tierra: el origen de una cooperativa
En el año 2004, cuando la producción audiovisual argentina era casi sinónimo de Buenos Aires, un grupo de jóvenes de entre 20 y 25 años decidió apostar por otra historia. Cineastas, comunicadores y diseñadores de Oberá fundaron la Cooperativa Productora de la Tierra, obteniendo personería jurídica en 2006, con la convicción de que la cultura regional tenía algo propio que decir —y los medios para decirlo.
“Elegimos ese nombre como metáfora porque pensamos que lo nuestro es como hacen las personas del campo que trabajan la tierra para el futuro. Somos algo que crece desde la tierra, desde abajo, que si se riega, se cuida y se trabaja da sus frutos.”
Lucía Alcain, miembro de la cooperativa, resume así la filosofía que guió a la organización durante estos veinte años. Ser una cooperativa no fue solo una decisión jurídica sino una apuesta política y cultural: trabajar de forma colectiva, democráticamente, con autonomía respecto de los grandes centros de producción.
“Ser una cooperativa nos permite trabajar de lo que queremos con una figura jurídica y siendo socios de nuestra propia entidad. A su vez podemos llevar adelante proyectos culturales y de índole social. Nos movemos entre lo público y lo privado sin depender totalmente de uno o de otro.”
Una filmografía que traza el mapa del NEA
El recorrido de la Productora de la Tierra es, también, un recorrido por la geografía humana del noreste argentino. Sus producciones exploraron Misiones, Corrientes, Chaco y el litoral del Paraná, construyendo un archivo audiovisual de las identidades, memorias y territorios de la región.
Entre sus obras más destacadas se cuenta el documental Quieta Non Movere, La Masacre de Oberá, premiado por el INCAA y en festivales de Argentina y América Latina, que abordó uno de los episodios más oscuros de la historia misionera. También participaron en la serie de ficción Aquellos días felices, el capítulo Misiones del ciclo Huellas. Historias del Nordeste, y la serie de 12 capítulos Casi un mismo techo (2014), con emisión para toda la región NEA.
A estas producciones se suman micros para Canal Encuentro y Acua Mayor, la microserie Del lado de los Frágiles y coproducciones internacionales como Agua dos Porcos, Le Blu, El Supremo Manuscrito —con Paraguay y México— y Plan Divino.
En 2018 realizó la Serie de Ficción Mata Salvaje, en coproducción con Koreko Gua de Paraguay, Panda Films y FM Producciones de Brasil. Estrenada por televisión BOX Brasil y Canal 12 Misiones en 2022.
En los últimos años consolidaron su presencia con largometrajes de ficción estrenados: Selva (ganadora del concurso Raymundo Gleyzer), Un Gauchito Gil (rodada en Corrientes), El Plan Divino (2019) dirigido por Víctor Laplace, estrenada en salas argentinas y distribuida por SONY. Una Sola Primavera (Ópera Prima Regional) estrenada en GOA, India, La intensa lluvia (2024) y Por tu bien (2025), seleccionada en Rusia, España, Bangladesh, Brasil e Italia, obteniendo un premio como mejor película en Taormina, Italia, y estrenada en salas argentinas. También Vinchuca (2025) estrenada en Mar del Plata y proyectada en India, España y EEUU. Y Por Arte de Magia (2025), coproducción con Dessu Production de Colombia, por estrenarse próximamente.
El Festival Oberá en Cortos: un espacio de encuentro regional
Uno de los hitos más visibles de la cooperativa es el Festival Oberá en Cortos, que este año cumple su edición 23. Creado por la Productora de la Tierra con el objetivo de promover la integración regional transfronteriza y el diálogo intercultural a partir del arte cinematográfico, el festival transformó a Oberá en un polo cultural del cine latinoamericano durante cinco días al año.
El encuentro combina proyecciones en sala y en la plaza pública, charlas técnicas, capacitaciones, mesas de trabajo e intervenciones artísticas y comunitarias. A lo largo de los años se consolidó como un espacio de encuentro para cineastas y cinéfilos de Argentina, Brasil y Paraguay, en sintonía con la vocación regional y transfronteriza de la cooperativa.
“Los primeros momentos fueron de conocernos más allá de las reuniones y las amistades. Porque una cosa es comer un asado y otra trabajar de modo colectivo. Pero con el paso del tiempo, con etapas buenas y encontronazos, nos fuimos afianzando para que hoy sea nuestro medio de vida y el sueño en marcha de 10 socios.”
Redes, políticas y descentralización
El trabajo en red fue desde el inicio una estrategia central. La Productora de la Tierra construyó vínculos con otras productoras nacionales e internacionales, con instituciones públicas y con el sector cultural para articular coproducciones, acceder a fondos de fomento y participar en el diseño de políticas para el sector.
“A eso le debemos un porcentaje importante de nuestro capital social porque de ese modo nos insertamos en el medio con el fin de aportar más que de pedir, incluso desde lo político pero no desde lo partidario, sino acercando ideas y proyectos culturales.”
La cooperativa fue además institución impulsora de las mesas de trabajo donde se gestó el proyecto de Ley Provincial del Audiovisual de Misiones, que dio origen al Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAVIM). También impulsó el Foro Entre Fronteras -que nuclea a organizaciones de Argentina, Brasil y Paraguay-, el espacio INCAA en el Cine Teatro Oberá y el Festival de las Artes en Puerto Esperanza.
A estas iniciativas se suman el Programa Oberá Siembra Cine y el proyecto Campus Audiovisual Guayrá, orientados a la formación y al fortalecimiento del ecosistema audiovisual regional.
Veinte años, una convicción
A dos décadas de su fundación, la Productora de la Tierra encarna lo que en 2004 parecía una apuesta incierta: que el cine de calidad podía nacer desde el interior, con recursos propios, identidad regional y vocación latinoamericana.
“Si de algo sirvió conformar esta cooperativa fue el de plantar un precedente con el trabajo audiovisual y que realizadores del interior lo vean como factible, como un modo de descentralizar los recursos, las políticas y los accionares demostrando que también se pueden producir obras de calidad desde una provincia.”
Veinte años de cine nacido desde la tierra colorada de Misiones. Veinte años de historias con identidad propia, territorios filmados con devoción, memorias rescatadas y futuros imaginados desde el NEA. La cooperativa sigue creciendo -como la tierra que la nombra- hacia adentro y hacia afuera de las fronteras, generando arte, trabajo y patrimonio cultural.
El IMAX del Conocimiento presenta este fin de semana el regreso de «Top Gun», el clásico de Tony Scott protagonizado por Tom Cruise que celebra sus 40 años en pantalla. La cartelera también incluye «Top Gun: Maverick», la biopic «Michael» y la continuidad de «Mortal Kombat 2». Entradas disponibles en parquedelconocimiento.com (2×1 los viernes y 4×2 los domingos).
Cuatro décadas después de su estreno original, «Top Gun» vuelve a los cines como una de las películas más influyentes del cine de acción de los años 80. Dirigida por Tony Scott y protagonizada por Tom Cruise, la historia sigue a Maverick Mitchell, un piloto temerario que ingresa a una escuela aérea de élite mientras enfrenta una intensa rivalidad con Iceman, interpretado por Val Kilmer.
El regreso del film coincide además con la confirmación oficial de una tercera entrega de la saga, nuevamente con Cruise al frente. En ese marco, el sábado el IMAX también proyectará «Top Gun: Maverick», la secuela dirigida por Joseph Kosinski que revitalizó la franquicia con espectaculares secuencias aéreas filmadas en cámaras IMAX y una historia atravesada por el paso del tiempo, la amistad y la herencia emocional del personaje.
La programación suma además «Michael», la biopic dirigida por Antoine Fuqua que reconstruye distintos momentos de la vida y carrera de Michael Jackson. La producción recorre desde sus inicios junto a los Jackson 5 hasta la consagración global con discos como Thriller, Bad y Off the Wall, incluyendo recreaciones de conciertos, videoclips históricos y aspectos más íntimos vinculados a la presión de la fama y su entorno familiar.
Para los seguidores de los videojuegos y las artes marciales, continúa en cartel «Mortal Kombat 2», protagonizada por Karl Urban en el papel de Johnny Cage. La película retoma el tono extremo y los clásicos fatalities que marcaron a la saga, con escenas inspiradas directamente en el universo original del videojuego. El film, dirigido por Simon McQuoid, fue catalogado como no apto para menores de 17 años.
Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 14 al domingo 17 de mayo (2D)
El Laboratorio de Ideas Sostenibles (LIS), en coproducción con Moldes, presenta “Buenos Aires: La ciudad continua”, una miniserie documental que explora cómo se construyó (y sigue construyéndose) una de las metrópolis más complejas y fascinantes de América Latina. El primer episodio se presentó este domingo 10 de mayo en el espacio del CAF — Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe en el 50° Aniversario de la Feria del Libro de Buenos Aires y la serie completa podrá verse en el canal de YouTube del Laboratorio de Ideas Sostenibles (@labsostenibles)
A través de testimonios de urbanistas, arquitectos, historiadores y especialistas en vivienda, la serie narra la ciudad como pocas veces se ha contado: como un organismo vivo, moldeado por epidemias, migraciones, leyes, sueños de modernidad y la persistente identidad barrial que ningún megaproyecto logró borrar.
La miniserie se estructura en tres capítulos de aproximadamente 25 a 30 minutos cada uno, pensados tanto para el público general como para quienes trabajan, estudian o simplemente se apasionan con las ciudades:
Capítulo 1: La ciudad a través del tiempo
El primer episodio recorre la morfología urbana de Buenos Aires desde sus orígenes coloniales hasta el presente: el impacto del ferrocarril, la fiebre amarilla que desplazó a las élites del sur al norte, la apertura de la Avenida de Mayo y el polémico nacimiento de la 9 de Julio. Una ciudad que creció como pulpo, pero que late como barrio.
Capítulo 2: Testimonios sobre la domesticidad
Del conventillo al departamento propio. Este episodio analiza cómo los porteños han habitado la ciudad a lo largo del tiempo: la Ley de Propiedad Horizontal de 1948, que transformó una ciudad de inquilinos en una de propietarios en apenas doce años; la casa chorizo como respuesta popular al hacinamiento y la cocina como espejo del cambio cultural.
Capítulo 3: Habitar lo contemporáneo
El tercer episodio pone el foco en el presente y el futuro: los fideicomisos al pozo, la aversión al riesgo constructivo, la revalorización del balcón tras la pandemia y el desafío de diseñar viviendas más justas, más verdes y menos especulativas. La pregunta que cierra la serie es también la que abre el debate: ¿para quién se construye la ciudad?
“Buenos Aires es, en esencia, una ciudad de capas superpuestas. Nace bajo un orden colonial, luego ensaya una aspiración europea a través de instrumentos clásicos de planificación (la grilla, el espacio público, el parque), pero finalmente se despliega como una metrópolis latinoamericana. Su trayectoria está atravesada por tensiones persistentes (políticas, económicas y culturales) que rara vez encuentran resolución en la capacidad estatal de ordenar el territorio. En cambio, es en la práctica cotidiana, en la adaptación informal y en la negociación social donde la ciudad termina resolviéndose a sí misma”, comentó Joaquín Tomé, Fundador y Director del Laboratorio de Ideas Sostenibles y Director del Centro de Estudios Económicos Urbanos (CEEU) de la Universidad Nacional de General San Martín (UNSAM).
FICHA TÉCNICA
Título: “Buenos Aires: La ciudad continua”
Formato: Miniserie documental | 3 episodios | 25–30 min c/u
Producción: Laboratorio de Ideas Sostenibles
Coproducción: Moldes
Año: 2025
Participantes Cap. 1: Enrique García Espil, Alicia Novick, Rosa Aboy, Alfredo Garay, Mario Sabugo y Andrés Borthagaray
Participantes Cap. 2: Mercedes Di Virgilio, Rosa Aboy, Maria Hojman, Anahí Ballent y Flora Manteola.
Participantes Cap. 3: Joaquín Berdes, Javier Goldenberg, Ana Rascovsky, Sebastián Adamo, Florencia Rodríguez y Martín Torrado
