CINE

El talento misionero como protagonista en la undécima edición del MóvilFest

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El viernes 31 de octubre, desde las 18 horas, el MóvilFest celebra su undécima edición en el Complejo Arateí de Posadas. Será una jornada que reunirá lo mejor de la creatividad, la tecnología, la música y el arte, en un evento que ya es un sello de identidad para Misiones.

Impulsado por el Gobernador Lic. Hugo Passalacqua y coordinado por el Subsecretario Lic. Cristian Acuña, el MóvilFest nació hace 11 años como un festival de cortometrajes realizados con teléfonos celulares, con el propósito de inspirar a los jóvenes a contar sus historias, sus sueños y su mirada del mundo utilizando una herramienta al alcance de todos: el celular.

Con el paso del tiempo, el festival se transformó y amplió sus horizontes con participación de producciones a nivel nacional e internacional con presencia de creaciones de distintos puntos del país y del exterior. También sumó nuevas categorías —Fotografía y Podcast—, y creó la categoría MITAÍ, pensada especialmente para niñas y niños menores de 14 años.

Una edición que celebra 11 años de arte, tecnología y creatividad

El Complejo Arateí será nuevamente el escenario donde se conocerán los ganadores de las distintas categorías —Cortometrajes, Podcast y Fotografía, tanto en la categoría provincial como nacional y, además en la categoría internacional. Este año el MóvilFest tiene la participación de trabajos del exterior con producciones de Francia, Bélgica, Perú, entre otros países en un trabajo colaborativo con el Festival Internacional Juvenil de Cine de Tucumán.

Durante la jornada se proyectarán los cortometrajes finalistas y se entregarán los premios, en un evento que reunirá a creadores de distintas provincias, convirtiendo esta edición en una verdadera fiesta federal del arte móvil.

Además, el público podrá disfrutar de una amplia propuesta artística y tecnológica:

Experiencia Chroma, una instalación interactiva que combina tecnología y creatividad, sello distintivo del festival.

Estación de Juegos Vintage – AKIBA, para revivir los clásicos de todas las épocas en familia.

Espacio Mitaí, con el taller de juguetes reciclados coordinado por ART TOY, que promueve la creatividad desde la infancia.

Arte en vivo, con los reconocidos artistas regionales Soledad Pereyra y Fernando Gross pintando durante el evento.

Diseño de indumentaria sostenible, de la mano de las marcas misioneras OLLA NEGRA y PASIONARIA, que presentarán sus creaciones teñidas con pigmentos naturales.

El Mercadito del Arte, que fusionará obras analógicas y digitales, y la participación especial de la Compañía de Arte, que aportará danza, performance y movimiento al festival.

Distintas expresiones del arte se encontrarán y dialogarán en un mismo espacio, reafirmando la esencia del MóvilFest: la creatividad como punto de encuentro.

Un cierre musical con toda la energía

La música en vivo pondrá el broche de oro a esta 11ª edición.
La Guitarreada desplegará todo su repertorio de folclore argentino, mientras que Los Paseros encenderán el escenario con su mezcla de cumbia, guaguancó, salsa brava y son cubano, para cerrar la noche a pura fiesta y ritmo.

El MóvilFest 2025 llega con todo: talleres, muestras, pintura en vivo, diseño textil, arte digital, performance, propuestas interactivas y la fuerza de los jóvenes creadores.
Una celebración del talento misionero, la cultura, el arte y la innovación audiovisual.

📍 Viernes 31 de octubre | Desde las 18 h | Complejo Arateí – Av. 131 N° 6654, Posadas
🎟️ Entrada libre y gratuita.

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Depeche Mode se suma a la fiesta del anime en el IMAX

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El IMAX del Conocimiento suma a su cartelera “Depeche Mode: M”, documental que revive la energía de la gira Memento Mori. Además, continúan las proyecciones de “La princesa Mononoke”, en su versión remasterizada, y “Chainsaw Man: Reze Arc”. Entradas en parquedelconocimiento.com (promociones 2×1 el viernes y 4×2 el domingo).

 La princesa Mononoke, la obra maestra de Hayao Miyazaki, ha regresado para conquistar nuevos públicos y despertar la nostalgia en aquellos que ya la han visto mediante una reversión masterizada hecha para IMAX. Estrenada originalmente en 1997, narra la historia de Ashitaka, un joven príncipe que busca la cura a una maldición y termina envuelto en la lucha entre los espíritus del bosque y los humanos que devastan la naturaleza. Su regreso a la gran pantalla invita a reencontrarse con uno de los relatos más poderosos del cine de animación japonés. Estará en cartelera los días jueves, viernes y domingo, los últimos dos días con promociones en las entradas.

El próximo nuevo clásico del anime Chainsaw Man: Reze Arc continúa en el IMAX del Conocimiento el jueves, sábado y domingo. El filme conjuga en justa dosis acción y fantasía ya que está basada en la exitosa obra de Tatsuki Fujimoto. Dirigida por Tatsuya Yoshihara y con guion de Hiroshi Seko, la cinta adapta el arco narrativo “Reze”, una de las partes más esperadas por los fans del manga.La historia sigue a Denji, un joven que tras la muerte de su padre se ve obligado a pagar una deuda imposible. Su vida cambia cuando salva a Pochita, un demonio con forma de perro motosierra que se sacrifica para devolverle la vida. Así, Denji renace como Chainsaw Man, un híbrido entre humano y demonio reclutado por los Cazadores de Demonios de Seguridad Pública.

«Depeche Mode: M». Lo clásico no pasa de moda

El estreno de esta semana en el IMAX es un documental sobre una de las bandas más emblemáticas de los años ochenta pero que ha dejado su estela musical hasta un futuro que aún no se divisa dónde culmina. Con idea original y dirección hecha por el cineasta mexicano Fernando Frías, galardonado principalmente por el largometraje Ya no estoy aquí (2019), el filme sigue a la banda inglesa durante su presentación en el legendario Estadio Foro Sol (México) cuando realizara su gira mundial titulada Memento Mori (2023), frase del latín que significa “recuerda la muerte”, refiriéndose al concepto de finitud humana.

Este disco y su concepto penetraron profundamente en la cultura mexicana ya que la conexión entre el culto a los muertos y la música es muy fuerte en esta tradición, y esa es la veta que explora magistralmente Frías. Tanto la gira como el disco marcaron un hito que aún se escucha, y el filme fue aclamado por la misma Rolling Stone como “una celebración impresionante de la vida y la música”.Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 30 al domingo 2 de noviembre (2D +13)

Jueves 30
18.00 Chainsaw Man. La película: Arco de Reze (2D Subtitulada)21.00 La princesa Mononoke (2D Subtitulada) (2D Subtitulada)
Viernes 31
18.00  La princesa Mononoke (2D Subtitulada)(2D Castellano) (2×1 entradas)21.00 Depeche Mode: M (2D Subtitulada) (2×1 entradas)

Sábado 118.00  Chainsaw Man. La película: Arco de Reze (2D Castellano)21.00  Depeche Mode: M (2D Subtitulada)

Domingo 2
17.00 La princesa Mononoke (2D Castellano) (4×2 entradas)20.00  Chainsaw Man. La película: Arco de Reze (2D Subtitulada) (4×2 entradas)
Tarifas
Entrada general $8000. Menores de 12 años y jubilados $6000. Tickets disponibles en la App del IMAX.

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Alma Vega: la voz joven del cine misionero que llega al Festival Internacional de Mar del Plata

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Con apenas 19 años, Alma Vega, estudiante de primer año de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad Gastón Dachary (UGD), fue seleccionada en el prestigioso Concurso INCAA Impulsa 2025, una iniciativa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) junto a Málaga Procultura, que busca identificar y acompañar a los nuevos talentos del país en el universo del cine y la creación audiovisual.

Desde Posadas al escenario más importante del séptimo arte argentino, Alma representará a Misiones entre los 20 jóvenes seleccionados de todo el país que participarán del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, del 6 al 16 de noviembre de 2025. Allí formará parte del Desafío Presencial INCAA Impulsa, una experiencia de mentorías, talleres y rodajes junto a referentes nacionales e internacionales del sector.

Una mirada fresca y creativa

Para llegar a esta instancia, Alma presentó dos producciones que reflejan su estilo personal:
“Alma Vega”, un autorretrato irónico y auténtico que muestra su humor y frescura como realizadora.
“María Antonieta prueba el dulce de leche”, una pieza breve de estética colorida y tono lúdico que combina humor y precisión técnica.

Estas obras conquistaron al jurado por su originalidad, creatividad y calidad técnica, consolidando a la joven misionera como una de las voces emergentes del nuevo cine argentino.

“Ser seleccionada fue una alegría inmensa. Le puse mucho esfuerzo a mis trabajos porque tenía muchísimas ganas de participar. Me motiva, me inspira y me impulsa a seguir creciendo”, contó Alma, todavía sorprendida por la noticia.

De Misiones al mundo

Sobre su formación, destacó: “La carrera la estoy disfrutando un montón. Los profesores son muy buenos, apoyan mucho y motivan a los estudiantes. Lo que más me enorgullece es que las materias me enseñaron a traducir mis ideas en imágenes, algo que parece simple, pero es muy complejo.”

Con influencias que van desde Lisa Frankenstein y La llamada hasta los films de Marco Berger y Ángela Robinson, Alma sueña con crear comedias románticas LGBT de estética vibrante y espíritu fantástico: “Me interesa combinar lo romántico, lo colorido y lo irreal, explorar más allá del realismo”, explica.

Un impulso para el futuro

Su participación en INCAA Impulsa no solo marca un paso decisivo en su carrera, sino también un reconocimiento al talento joven misionero que se forma en la región y comienza a abrirse camino en la industria audiovisual nacional.

Las inscripciones para la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la UGD ya están abiertas. Si te apasiona el cine, la producción o la dirección, este es el momento de transformar tus ideas en imágenes.

Más información en www.ugd.edu.ar.

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La Residencia del Lago inició su ciclo virtual de octubre con charlas abiertas y tutorías online

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El miércoles 15 de octubre se dio inicio a los encuentros virtuales de la tercera edición de la Residencia del Lago – Laboratorio Cinematográfico (RDL LAB). Un espacio de formación, escritura y desarrollo creativo impulsado por la Fundación Salinas y el IAAviM, en asociación con AH! CINE y SA CINE, que busca impulsar la etapa de desarrollo de proyectos audiovisuales en contacto con la naturaleza.

Durante la jornada se realizó la presentación oficial de los proyectos seleccionados, marcando el inicio formal de los encuentros virtuales que se desarrollarán hasta el 31 de octubre, antes de la residencia presencial que tendrá lugar del 11 al 16 de noviembre en Candelaria, Misiones. El encuentro reunió a los equipos de los siete proyectos seleccionados. Dio comienzo a un espacio de trabajo colectivo, tutorías y acompañamiento creativo que promueve el intercambio entre realizadoras y realizadores de la región.

Tras la presentación, se realizó la primera actividad pública del ciclo: la charla magistral “Fondos, Laboratorios y Mercados Iberoamericanos”, a cargo de Viviana Saavedra, directora de cine, productora, gestora cultural y docente, reconocida por su labor al frente de Bolivia Lab durante 17 años, laboratorio de referencia para el desarrollo de proyectos iberoamericanos. Especialista en montaje y coproducción internacional, Saavedra es miembro de la Red Cine Comunidad y Diversidad y presidenta de la Red Iberoamericana de Laboratorios de Cine. Durante su exposición, compartió su amplia experiencia en la gestión y acceso a recursos para el desarrollo de proyectos audiovisuales en la región.

Este encuentro marca el comienzo de una serie de actividades de formación y networking abiertas al público. Reafirmando el compromiso de la residencia con el fortalecimiento de la coproducción y la profesionalización del sector audiovisual.

Próximas charlas confirmadas

● Miércoles 22/10 – 10:00 a 12:00 hs “Nuevos fondos regionales entre fronteras”.
A cargo de Sergio Acosta (IAAviM), Maximiliano Schonfeld (IAAER), Patricio Artero (IAAJ) y Christian Gayoso (INAP).

● Viernes 24/10 – 19:00 a 20:30 hs “Construyendo narrativas: la estructura basada en el conflicto del personaje”
A cargo de Camila Agustini (FRAPA Brasil).

● Viernes 31/10 – 16:00 a 18:00 hs “Cómo diseñar un plan de sustentabilidad para proyectos audiovisuales”.
A cargo de Yael Montevilla, Yanet Augier y Gabriela Vizental (Filmar Verde Argentina).

Los proyectos participantes de esta edición provienen de Brasil, Paraguay y distintas regiones de Argentina. Abordan temáticas vinculadas a la convivencia entre comunidades, la diversidad cultural y la sustentabilidad. Presente de Prometeu (Brasil), Algo Tibio, El Grito Sagrado, El Tesoro de las Golondrinas (NEA – Argentina), Un Mundo (Paraguay), Flor (Santa Fe – Argentina) y Q ́Ewart (Bolivia – Pase Directo Bolivia Lab 2025).

Para seguir de cerca los encuentros virtuales, acceder a más información sobre los proyectos y enterarse de las próximas charlas. Se puede visitar la página oficial de la Residencia del Lago residenciadellagocine.org.ar y el Instagram @rdl.lab. Donde se compartirán contenidos, transmisiones y actualizaciones sobre toda la programación.

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Oberá Nocturna extiende su convocatoria para el tercer ciclo de Cine de Terror

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El 3° Ciclo de Cine de Terror – Oberá Nocturna invita a realizadores, estudiantes y aficionados del género a participar con sus cortometrajes o micro producciones de terror, suspenso, horror o fantástico. La convocatoria está dirigida a estudiantes de nivel secundario, terciario y universitario de Misiones, Corrientes, Chaco y Formosa, así como a realizadores del NEA.

El evento, que se desarrollará del 7 al 9 de noviembre en el Cine Teatro Oberá – Espacio INCAA, incluirá proyecciones, charlas, muestras y actividades especiales dedicadas al cine de género. Oberá Nocturna busca fortalecer un polo regional de producción audiovisual de terror, impulsando la creatividad y la identidad local a través de la mitología guaraní, las leyendas del monte y las nuevas narrativas del horror.

Convocatorias abiertas:

Micro Terror: cortos de 20 segundos a 1 minuto, realizados por estudiantes de nivel secundario, terciario o universitario de Misiones.

Cortometrajes Región NEA (estudiantes): para producciones de estudiantes terciarios y universitarios.

Cortometrajes Región NEA (realizadores): abierta a directores y productores del nordeste argentino.

Fecha límite de inscripción: 27 de octubre

Inscripciones y bases: https://www.fayd.unam.edu.ar/novedades/convocatorias-abiertas-para-ober%C3%A1-nocturna-3%C2%B0ciclo-de-cine-de-terror 

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