CULTURA

Tanta Tinta activa enero con música, teatro y talleres en el corazón cultural de Posadas

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El bar cultural Tanta Tinta, ubicado en Belgrano 1771, despliega esta semana una programación diversa que combina conciertos acústicos, jazz, teatro independiente y actividades formativas. La propuesta consolida al espacio como un actor clave del circuito cultural local, con impacto directo en la economía creativa y el acceso a bienes culturales en temporada estival.

Durante la semana del martes 13 al domingo 18 de enero, Tanta Tinta – Bar Cultural presenta una agenda que articula música en vivo, teatro y talleres, con entradas accesibles y modalidades flexibles como el sistema “al sobre”. La programación refuerza el rol del espacio como plataforma para artistas locales y regionales, al tiempo que sostiene una oferta cultural continua en pleno verano, cuando gran parte de la actividad formal suele retraerse.

Música en vivo: del formato íntimo al jazz colectivo

La grilla musical comienza el martes 13 de enero a las 21 horas, con Virginia Barreyro, quien presentará “Acústico de vacaciones”, una propuesta en formato íntimo y entrada al sobre, modalidad que busca ampliar el acceso del público y sostener la autogestión artística.

El jueves 15 de enero a las 21:30, será el turno de Flor Bobadilla Oliva, con su concierto “No hay por qué”, un repertorio de piano y voz. Las entradas anticipadas tienen un valor de $10.000, consolidando una propuesta de mayor producción dentro del calendario semanal.

El viernes 16 de enero a las 22 horas, la música toma un giro colectivo con una Jam de Jazz, integrada por Fer Quintana, Juampa Martínez Luque y Andrés Schuap, y la participación de un invitado especial: Juan Cruz Kuruliuk. La entrada será al sobre, reforzando el carácter abierto y experimental del género.

La semana musical se completa el sábado 17 de enero a las 21 horas, con Viejo Cringe y Nana, quienes presentarán sus canciones también bajo la modalidad al sobre, y el domingo 18 de enero a las 21 horas, con Iván Elizaincin y Opnisonic, con entradas anticipadas a $8.000.

Teatro independiente y artes escénicas en escena

El teatro ocupa un lugar central en la programación semanal. El viernes 16 de enero a las 19 horas, se presentará “La enamorada” de Santiago Loza, a cargo del Grupo de Teatro Agua de Río, con entradas anticipadas a $7.000. La obra se inscribe en el circuito del teatro independiente, uno de los sectores más activos de la cultura local.

El sábado 17 de enero a las 20:30 horas, subirá a escena “La Melchora, una historia de amor y guerra”, con la actuación de Juani Alzugaray. Las entradas anticipadas también tienen un valor de $7.000, consolidando una oferta teatral sostenida durante el fin de semana.

Formación, bienestar y artes visuales: una propuesta integral

Más allá de los espectáculos, Tanta Tinta continúa durante enero con talleres de Jazz, Piano, Yoga, Stand Up y Dibujo, además de consultas de Biodecodificación, Constelaciones Familiares y Flores de Bach, entre otras actividades. Esta combinación de formación artística y propuestas de bienestar amplía el perfil del espacio, integrando cultura, salud y aprendizaje.

En paralelo, el bar cultural alberga una exposición de cuadros de Carlos Marcial y una muestra de fotografías de Lu Passerini, reforzando la circulación de artes visuales y la permanencia de contenidos culturales más allá del formato escénico.

Impacto cultural

La agenda semanal de Tanta Tinta refleja un modelo de gestión cultural independiente que combina programación sostenida, diversidad disciplinar y accesibilidad económica. En términos institucionales, el espacio funciona como nodo de la economía cultural local, generando trabajo para músicos, actores, técnicos y formadores, y aportando a la dinamización del centro de Posadas.

La continuidad de actividades en enero, con precios diferenciados y propuestas al sobre, permite sostener el vínculo con el público y ampliar la participación, en un contexto donde los espacios culturales autogestionados cumplen un rol clave en la democratización del acceso a la cultura.

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Pedro y Sergio Toledo debutan con un disco que nace en el Chaco Salteño

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Con raíces profundas en el Chaco Salteño y una mirada puesta en el futuro del folklore, Pedro y Sergio Toledo presentan “La Misma Copla”, su primer disco, un trabajo que sintetiza identidad, memoria y proyección artística. Producido por Jorge Rojas y grabado en el Estudio El Algarrobo, el álbum se inscribe en la tradición musical del norte argentino y marca un hito cultural para una región históricamente postergada, al visibilizar voces originarias desde una producción profesional y de alcance nacional.

Un origen compartido y una identidad que canta la tierra

Pedro y Sergio Toledo son hermanos, nacidos y criados en La Merced, localidad del municipio de Santa Victoria Este, en el corazón del Chaco Salteño. Pertenecen a la comunidad Chorote y crecieron en un territorio donde conviven distintas etnias y el pueblo criollo, conformando una trama social y cultural entrelazada por idiomas, tradiciones y músicas.

Esa convivencia se traduce en un repertorio que respeta la raíz folklórica, incorpora ritmos heredados, instrumentos autóctonos y una forma de decir que surge de la experiencia cotidiana. “Dos voces, un mismo origen y una manera de cantar que respeta la tierra y la tradición, pero mira hacia adelante”, define el espíritu del disco, que invita a escuchar con atención y con el corazón.

Producción, repertorio y referencias del folklore del norte

“La Misma Copla” fue producido por Jorge Rojas y registrado en el Estudio El Algarrobo, con un repertorio que recorre a compositores referentes del folklore del norte argentino, admirados por el dúo. Entre ellos se destacan Peteco Carabajal, Jorge Milikota, Abel Mónico Saravia, Jorge Rojas, Francisco Leonardo Sánchez, Tránsito Cocomarola, Miguel Simón, Benito Aranda y Juan Carlos Carabajal.

El álbum incluye los siguientes temas:
La Misma Copla / Haceme Sufrir / Mataca Ollera / La Llorona / Bañado Norte / Mi Preferida / Violín Mataco / Alhajita / Corazón de Camionero / Guitarra Compañera / Corazón Verdugo / La Pocoy Pacha.

La selección reafirma un diálogo entre tradición y presente, donde la interpretación respeta los géneros y, al mismo tiempo, los proyecta hacia nuevos públicos.

Un hito cultural con impacto simbólico y proyección

Hijos de artistas que cantaban de pueblo en pueblo, Pedro y Sergio transformaron una oportunidad que sus padres no tuvieron en un sueño cumplido. Tras más de quince años de recorrer caminos, escenarios y comunidades, la edición de este primer disco representa un punto de inflexión en su trayectoria.

Desde una perspectiva cultural e institucional, el lanzamiento de “La Misma Copla” aporta a la diversidad del mapa musical argentino, fortalece la visibilidad de las comunidades originarias y contribuye a la circulación de producciones federales dentro de la industria cultural. En términos simbólicos, el trabajo consolida una narrativa propia del Chaco Salteño, con identidad, profesionalismo y proyección.

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Edición centenaria del Carnaval Encarnaceno: agenda, impacto turístico y económico

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Con un ensayo general este sábado 10 de enero en el Sambódromo de Encarnación y un lanzamiento oficial realizado el 7 de enero en Asunción, el Carnaval Encarnaceno 2026 puso en marcha la cuenta regresiva hacia su edición número 100. El cronograma anticipa cinco noches de desfile —17, 24 y 31 de enero; 7 y 14 de febrero— y consolida a la fiesta como evento cultural y turístico de alcance nacional, con impacto directo en la economía regional.

Ensayo general: anticipo artístico de la edición número 100

El Club de Clubes anunció la realización del Ensayo General del Carnaval Encarnaceno 2026 para este sábado 10 de enero, desde las 21:00, en el Centro Cívico Municipal “Betty y Mario Pérez”, conocido como el Sambódromo de Encarnación. La entrada general tendrá un valor de Gs. 10.000, una propuesta accesible para que la comunidad acompañe y aliente a los clubes participantes.

El orden de presentación será el siguiente: Club Sacachispas, Club Radio Parque, Club Universal, Club Nacional, Club San Juan, Club 22 de Setiembre y Club Pettirossi. Considerado por el público como un espectáculo en sí mismo, el ensayo ofrece un adelanto del despliegue artístico, musical y coreográfico que distinguirá a la edición centenaria, anticipando estándares de producción y puesta en escena.

Lanzamiento en Asunción: proyección nacional y respaldo institucional

El 7 de enero, Asunción fue sede del lanzamiento oficial del Carnaval Encarnaceno 2026, realizado en La Matrix de Ueno Bank. El evento reunió a reinas de clubes y comparsas, quienes presentaron ante el público capitalino un primer adelanto del espíritu que caracterizará la celebración. Música, color y energía marcaron el inicio formal de la temporada.

El lanzamiento contó con el respaldo de Ueno Bank, Yacyretá y Munich Ultra, además de instituciones públicas y privadas, reforzando el carácter nacional del carnaval y su impacto cultural y turístico. La agenda confirmada incluye cinco grandes noches de desfile en el Sambódromo de Encarnación: 17, 24 y 31 de enero, y 7 y 14 de febrero.

Historia, impacto económico y proyección turística

Reconocido como la mayor celebración popular del país, el Carnaval Encarnaceno supera el siglo de tradición y, en 2026, celebra sus 100 ediciones. Más allá del valor simbólico, la fiesta dinamiza la economía local, atrae miles de visitantes nacionales e internacionales y posiciona a Encarnación como epicentro cultural y turístico del verano.

El apoyo de marcas y entidades y la planificación anticipada de actividades —lanzamiento en la capital y ensayo general en la ciudad sede— ordenan la temporada, amplifican la visibilidad del evento y fortalecen su rol como motor de desarrollo regional. Con clubes emblemáticos y una puesta artística de alto nivel, la edición centenaria se perfila como referente cultural y turístico para Paraguay y la región.

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La vuelta de Intoxicados x Felipe Barrozo al litoral

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El rock nacional vuelve a latir con fuerza en la tierra colorada de la mano de un protagonista indiscutido de su historia reciente. Tras haber agotado localidades rápidamente en su última presentación del pasado 14 de octubre, Felipe Barrozo, el guitarrista original y pilar fundamental del sonido de Intoxicados, regresa a la región para iniciar su gira 2026 por el Litoral. En esta oportunidad, la capital misionera ha sido elegida como el punto estratégico de partida de un tour que luego continuará su recorrido hacia la vecina provincia de Corrientes.

Un dato de gran valor para la escena local es que la formación que acompañará a Felipe sobre el escenario estará integrada íntegramente por músicos de nuestra ciudad, asegurando una potencia sonora de altísimo nivel y un compromiso directo con el talento regional. Las entradas para este show, que será exclusivo para mayores de 18 años, ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketmisiones.com.

Respecto a los accesos, se ha lanzado un primer lote promocional de preventa con un valor de $20.000 pesos más el costo por servicio, limitado estrictamente a las primeras 100 entradas disponibles. Una vez agotado este cupo inicial, se activará de inmediato el segundo lote a un valor de 25.000 pesos más costo de servicio. Además, la producción ha confirmado que la jornada contará con la presencia de una banda soporte local, cuya identidad será revelada próximamente a través de las redes oficiales de la productora @vamooo.produce.

Sobre el artista

Felipe Barrozo es mucho más que un nombre en los créditos de los discos más influyentes del rock argentino; es el arquitecto de los riffs que definieron la identidad sonora de una generación. Conocido por su estilo filoso y su aporte creativo esencial en la banda liderada por el “Pity” Álvarez, Barrozo regresa a los escenarios con un set cargado de clásicos y momentos inolvidables que prometen reconectar a la audiencia con una época dorada de nuestra música.

Será una noche especial para revivir la intensidad y la mística de Intoxicados desde la guitarra de uno de sus pilares fundamentales. Este encuentro en la histórica Peña Itapúa representa no solo un viaje por los himnos que marcaron la historia del rock nacional, sino también la oportunidad de ver a Felipe Barrozo en una etapa de plena madurez artística, conservando la fuerza y el espíritu indomable que siempre lo caracterizaron.

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𝐄𝐥 𝐜𝐮𝐞𝐫𝐩𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐭𝐞𝐫𝐫𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐯𝐨, un taller de teatro corporal

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Un taller para volver al cuerpo. No como objeto a corregir, sino como territorio vivo, sensible, inteligente. Un espacio donde habitan la memoria, el impulso, la emoción y la creatividad. Jenifer Urriola te invita a habitar tu cuerpo con presencia. A escucharlo, a moverlo sin exigencia ni juicio, y a descubrirlo como una fuente genuina de expresión.

“Propongo ser conscientes de cómo las sensaciones y emociones que experimento en mi cuerpo, pueden ser el alimento para mi proyecto creativo. Es una invitación a divertirnos, relajarnos, proyectar la voz y utilizar diferentes caminos para encontrar adentro nuestro lo que nos pulsa y crear a partir de ahí”. 

𝐃𝐮𝐫𝐚𝐜𝐢ó𝐧: 8 clases (2h cada una)

Un espacio para:
* salir de la cabeza y volver al sentir
* explorar el movimiento desde el impulso interno
* ampliar la presencia y la expresividad
* jugar, crear y vincularte desde el cuerpo
* reconectar con una forma más orgánica de estar y expresarte

Para quien siente el llamado a expresarse y reconectar con su cuerpo.
Para quienes buscan un espacio cuidado donde lo creativo pueda emerger sin presión.
Porque cuando el cuerpo se habilita, la creatividad aparece sola.

Enfoque pedagógico
* No hay error • No se busca “hacer bien” • El cuerpo sabe antes que la mente • Se privilegia el proceso sobre el resultado • Material didáctico.

Info e inscripción al 3764686500

@soyjeniferurriola es actriz de vasta experiencia en teatro de sala, teatro callejero y títeres. Es licenciada en Teatro, mención en Gerencia y Producción Teatral, de la UNEARTE Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela. Fue Premio Nacional de Teatro -mención honorífica como mejor actriz- en 2013 y recibió el premio a la Mejor Producción 2013 por el Teatro Municipal de Caracas.
Participó en grupos de teatro como Rajatabla, Movimiento Escénico o Teatro de la Baraja, del que es cofundadora. Hizo talleres de teatro físico con Jerzy Grotowski en Pontevedra (Italia) y en Argentina con Carlos Gianni.

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