ARTE

El Director del centro cultural San Martín brindará una charla en la UCP

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Diego Pimentel actualmente se desempeña como Director General del Centro Cultural San Martín (CABA) y Profesor Titular de la Universidad Nacional de las Artes. El especialista visitará la Universidad de la Cuenca del Plata sede Posadas para brindar una charla sobre “El diseño, entre la necesidad y el deseo” el próximo 7 de mayo.
La carrera de Licenciatura en Diseño gráfico y multimedia de la Universidad de la Cuenca del Plata Sede Regional Posadas -UCP- a través de su Facultad de Arte, Diseño y Comunicación, invita a estudiantes de nivel medio, estudiantes universitarios y profesionales del ámbito del diseño, comunicación, publicidad y marketing a participar de la conferencia gratuita que dictará el Arquitecto y Gestor Cultural Diego Pimentel, Asesor Externo de la UCP y actual Director del Centro Cultural San Martín (CABA). La charla tendrá lugar el lunes 7 de mayo a las 16hs en el edificio de la Alta Casa de Estudios -Barrufaldi 2364, ciudad de Posadas-.
Desde la Facultad organizadora explican que la conferencia titulado “El diseño, entre la necesidad y el deseo. Para qué sirve estudiar diseño en el mundo de hoy” tiene como objetivo dar a conocer el perfil, el alcance y la importancia del Diseño Gráfico y Multimedia, a través de un recorrido sobre la historia de la profesión, los cambios tecnológicos que incidieron en ella y su desarrollo e impacto en la sociedad. Una vez finalizada la charla, el Arq. Diego Pimentel generará un espacio para preguntas y debate con el fin de reflexionar sobre el quehacer del profesional del ámbito del diseño y la comunicación.
La charla iniciará a las 16hs del lunes 7 de mayo en las instalaciones de la UCP – sita en calle Barrufaldi N°2364, ciudad de Posadas- y es de carácter gratuita, abierta a la comunidad. Los interesados, por informes e inscripción, pueden comunicarse a extension_pos@ucp.edu.ar, al tel.: (376) 4424700 o personalmente en la UCP.
Sobre el disertante
Diego Pimentel actualmente se desempeña como Asesor Externo de la Universidad de la Cuenca del Plata, Director General del Centro Cultural San Martín (CABA) y Profesor Titular de la Universidad Nacional de las Artes. Además es consultor independiente en proyectos de arte, diseño y tecnología para instituciones, gobiernos y empresas.
Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, orientándose desde fines de los 90 al campo de las interfaces interactivas y la comunicación visual, desarrollando proyectos de gran complejidad. Diseñó y desarrolló estrategias complejas de arquitectura de información para empresas e instituciones. Ha fundado y dirigido Simplestudio junto a Andrés Sobrino desde 2000 a 2011. Ha dirigido equipos de diseño y producción en ámbitos públicos y privados, entre los cuales se destacan UBA, FADU/UBA, CCRojas/UBA, Sociales/UBA, FLACSO, UADE y Ministerio del Interior de la Argentina. Ha dirigido proyectos para Clarín Global, Editorial Atlántida, Accenture, Telefónica, OSDE y Trapiche, entre otros; resultando acreedor de premios y distinciones.
Es Co-Autor de “Cultura Digital, comunicación y sociedad” (Paidós, 2004). Ha publicado también en las revistas Contextos –UBA- (2005), Encrucijadas –UBA- (2006), RIM –IUNA- (2009), Virus –USP- (2012) y ha escrito varios capítulos de libros. Es compilador del libro “Los 280 días. La CONADEP en el Centro Cultural San Martín” (Eudeba, 2015), primer libro documental con realidad aumentada en Argentina. Es autor de trabajos publicados en congresos internacionales y ha dictado conferencias en universidades e instituciones de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Brasil, Canadá, España y Reino Unido. Se ha desempeñado como jurado en Concursos de profesores y en Concursos de Diseño, Arte y Tecnología.

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“WOOD” de Tóxico, inicia el ciclo de exposiciones El Calor

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Tóxico es la primera muestra de un ciclo de exposiciones artísticas del ciclo “El Calor” que se llevará a cabo de manera permanente en ZOCO Deli market & Té bar (La Rioja 2239 entre Junín y San Luis). Con curaduría de FADO, la selección de artistas también incluirá obras de Sofía Schiavoni, Burbuja Abian y Mariana Gómez.
Tóxico es la marca bajo la que crean Daniela Vastik (AKA Azida) y Walter Marín (AKA Ironic) un auténtico dúo estético y dinámico que juega con elementos de varios universos: el punk, el rock, el metal, el hip hop, el skate, los monstruos, los juguetes, el pin-up, la selva, los videojuegos y el cine de terror, todo conjugado con su amor por los animales, los dibujos animados y los tatuajes. La pareja, además es responsable de muchas de las obras que se pueden apreciar en diferentes muros y paredes de la ciudad de Posadas, además de ser asiduos invitados a convenciones de muralistas en todo el país.
Walter, Wincha en el submundo local, es además el último ganador del premio ARANDÚ en artes visuales y se encuentra en pleno proceso de recuperación luego de que sufriera un accidente en pleno proceso de pintura de una pared de la Bajada Vieja. Wincha y Dani se manejan por distintos soportes y técnicas, recurriendo a paredes, papeles, cartones o soporte digital, y pueden hacer desde murales en edificios o trabajar en pequeño formato como en el caso de Wood, donde recurren a descartes de carpinterías, que son ontervenidos con aerosoles y marcadores de, usando una estética nueva escuela, pero con gusto retro, llena de colores fluorescentes bien ochentosos.
La apertura de Wood va a ser este sábado 28 de Abril a partir de las 19 Hs con música seleccionada por Wincha y se la va a poder visitar de lunes a viernes de 08:30 a 12:00 y de 17 a 21:30 y los sábados por la tarde en ZOCO Deli market & Té bar (La Rioja 2239 entre Junín y San Luis).

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El Centro de Arte del Parque del Conocimiento inicia su temporada con cuatro muestras

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El miércoles 25 a las 10 Hs. en planta baja del Centro de Arte se inauguran las muestras “Cuenca Zaimán” de Irina Wan, “Parte de lo nuestro”, de Graciela López Torres”, “Muestra de Arte Contemporáneo”, “Aves en foco”, del Club de Observadores de Aves Tangará
La muestra “Cuenca Zaimán”, de Irina Wan, cuenta con unas series de fotografías y pinturas que descubren la manera en la que la gente ve al Zaimán, cómo transita el espacio entre la imagen histórica y la actual, muestra la relación de los habitantes con el agua y propone una mirada actual de la cuenca y su contexto.
Wan trabaja sobre la cuenca del Arroyo Zaimán, cuya costa y drenaje natural fueron modificados por el llenado del embalse de la represa de Yacyretá, afectando y modificando la vida de los habitantes de la zona. La obra descubre la manera en la que la gente ve el territorio en el que habita y de esta forma inicia un cambio en la relación de los seres vivos con el agua, propone una mirada actual de la cuenca y su contexto. La exposición se encuentra en Sala Planta Baja del Centro de Arte.
En Sala 1 se inaugura “Parte de lo nuestro”, de Graciela López Torres. La artista incursionó en la observación de aves y en la conservación del medio ambiente involucrándose en los trabajos y proyectos de educación e interpretación ambiental, su obra gira en torno a la fauna y la flora misionera desde el hiperrealismo.
En Sala 2, la “Muestra de Arte Contemporáneo” apunta a la búsqueda de un espectador activo en el que se desarrollan diversos espacios audiovisuales e instalaciones recorribles.
En tanto en Sala 3, en la muestra “Aves en foco”, los integrantes del COATangará presentan una muestra fotográfica de las especies de aves que habitan la región del NEA.
El club de observadores de aves de la capital provincial lo integran alrededor de 15 socios permanentes quienes comparten la pasión y el compromiso con la naturaleza. Es una institución abierta para todas las personas que comulgan los objetivos de observación y conservación de las aves. El grupo realiza salidas quincenales a espacios naturales con un cupo de alrededor de 45 personas, para observar y aprender sobre las especies que habitan la provincia.
Una vez finalizado el acto la muestra quedará formalmente inaugurada pudiendo ser visitada de Martes a Viernes de 8 a 18, Sábados, Domingos y Feriados de 15 a 20 Hs.

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Taller de cerámica de tradición guaraní

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El martes 8 de mayo se inicia en el museo Andres Guacurarí, como parte del programa “El museo y la cocina”
Como parte de las actividades del programa “El Museo y la Cocina”, el martes 8 de mayo se inicia en el museo “Andrés Guacurarí” un taller de cerámica de tradición guaraní.
El curso es arancelado y está dirigido a público interesado en general, con inscripción previa en el museo (General Paz 1865 -entre córdoba y Bolívar, de 8.00 a 12.00 y de 16.00 a 19.00). Se desarrollará todos los martes del año, de 17.00 a 19.00.
El taller está a cargo de Blanca Barrios, licenciada en Artes Plásticas de la UnaM. Blanca es autora de la tesina publicada con el nombre “El arte escondido de los mbya”. Realizó además investigaciones sobre tallas guaraníes y mitogramas o paras de la cestería Mbya Guarani
En el taller se proveerá el principal insumo, que es el barro ñaú, previamente tratado por la docente con componentes especiales, para que sea más duradero. El programa “El Museo y la Cocina” depende de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Museos, de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia.
Más informes al (0376) 4447373.

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Malena Teijeiro expone en la Universidad de la Cuenca del Plata

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La Universidad de la Cuenca del Plata  Sede Regional Posadas – Barrufaldi 2364- invita a la comunidad a visitar la muestra “Mbya” de la artista Malena Teijeiro. La exposición se estará abierta al público hasta el 11 de mayo en la galería de ingreso de la Alta Casa de Estudios.

La Universidad de la Cuenca del Plata  Sede Posadas invita a la comunidad a visitar la muestra “Mbya” de la artista visual Malena Teijeiro, que consta de diez imágenes digitales. Respecto a su obra, Teijeiro explica: “Cuando hablo del pueblo guaraní- mbya, hablo de mí. La antigüedad de este pueblo – más de 5.000 años- nos permite asegurar que esta cultura es una de nuestras raíces más profundas. Se trata de una sociedad vasta y compleja que, por haber sido negada, su estrategia de supervivencia fundamental está centrada en la actividad artística artesanal. Su arte se devela como instrumento de visualidad, cómo desean ser vistos, y como estrategia de  resistencia y empoderamiento. Tejiendo lo que el monte les provee, estos artistas de lo vegetal, permanecen apegados a la tierra y tejen su espacio virtual de dignidad”. Y agrega: “Fantaseo con lo que podría llegar a ser, desde el arte, un lenguaje fundante superador de la polaridad ellos-nosotros que aparece irremediablemente en el habla cotidiana”.

Sobre la artista

Malena Teijeiro es diseñadora gráfica (ISARM) y licenciada en arte digital (USAL). Cuenta con estudios en Lengua, latín y literatura (ISARM) y en Historia de las artes (UBA). Asistió a cursos de La Investigación en las Facultades de Bellas Artes (Univ.Granada).

Quienes deseen visitar la exposición pueden hacerlo hasta el 11 de mayo, de lunes a viernes de de 8 a 21 hs, y sábados de 8 a 11.30hs, en  la planta baja de la Universidad – Barrufaldi N°2364 -. Para más información, los interesados pueden contactar al Dpto. de Extensión Universitaria de la UCP en calle Barrufaldi N°2364 de la ciudad de Posadas, por e-mail a extension_pos@ucp.edu.ar, al tel.: (0376) 4424700.

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