ARTE

Oberá contará su historia a través de un mural

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Un grupo de artistas realizan un mural para conmemorar el 90 aniversario de Oberá.
Bajo el lema “Paredes de Memoria”, se realizará un mural conmemorativo al 90° aniversario de la ciudad de Oberá. El espacio a intervenir se ubica sobre una de las paredes laterales del Club Atlético Oberá (Av. Andresito 156). El mismo tendrá una dimensión de 60 metros de largo. Si el tiempo lo permiten las jornadas artísticas se realizaran durante toda esta semana. Tanto la Facultad de Arte y Diseño como la Municipalidad y el Club apoyan y acompañan a esta iniciativa.
El mural comprenderá un total de ocho composiciones que reflejarán aquellos sucesos que marcaron el rumbo de la ciudad en sus noventa años de historia. Para ello se asignó una temática distinta a los integrantes, que estarán divididos en duplas creativas. Cada intervención corresponderá a un momento del desarrollo histórico. Dichas temáticas serán ubicadas en orden cronológico.
Las temáticas propuestas fueron: El cacique Oberá (personaje histórico), La Fiesta Nacional del Inmigrante, Ciudad de las Iglesias (reúne más de treinta templos), La Masacre de Oberá, Las Mujeres rurales, Festival Oberá en Cortos, Capital del Monte.
Este proyecto surge por iniciativa de dos artistas visuales: Sofía Guzmán y Yesica Troche, ambas egresadas de la Facultad de Arte y Diseño, quienes propusieron una intervención artística en conjunto a un grupo de productores culturales, estudiantes y egresados de la Facultad de arte.
En un primer momento, el proyecto estaba planeado realizarlo en las inmediaciones de la Terminal de Ómnibus, tomándolo como una zona estratégica para su mayor visibilidad pero por cuestiones de refacción del espacio A raíz de las de refacciones que se están llevando a cabo en este lugar el municipio sugirió intervenir una de las paredes exteriores del Club Atlético Oberá.
Coordinadoras
Sofía Guzmán, Profesora de Artes Plásticas y Técnica en Medios Audiovisuales y Fotografía, egresada de la Facultad de Arte y Diseño. Actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Artes Plásticas en instancia de Tesis.
Yesica Troche, Técnica en Diseño Gráfico y Publicitario (ISET), Profesora en Artes Plásticas y Técnica en Medios Audiovisuales y Fotografía, egresada de la Facultad de Arte y Diseño. Actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Artes Plásticas en instancia de Tesis.

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Cuidar el alma haciendo arte: una charla amena, gratuita y abierta a todo público

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Cambiar un estado de ánimo, liberarse del estrés, sanar la mente y sentirse en plenitud con nosotros mismos es posible lograrlo a través de varias herramientas, entre ellas una de las más poderosas: el arte. Con el objetivo de visualizar esta disciplina como una alternativa para cuidar nuestra mente y por ende nuestro cuerpo, accesible a quien decida transitar el camino, el artista Ernesto Engel brindará la charla gratuita “Cuidar el alma haciendo arte”.
El encuentro será el miércoles 20 de febrero a las 19:00 horas en PosArt, ubicado en avenida Quaranta 7091 de la ciudad de Posadas. El objetivo es comprender que el arte es, fue y será una herramienta de transformación de la persona y la sociedad. Esta característica se ve reflejada en muchísimos momentos a lo largo de la historia. “En los tiempos que vivimos, en los que la incertidumbre está tan presente, practicar el arte es un camino para alcanzar el bienestar”, expresó el artista.
La charla es abierta y gratuita con cupo limitado. Los interesados en participar deberán realizar su inscripción previa enviando un correo electrónico a: ernestoengel@ernestoengel.com. Aprovechar la oportunidad de asistir a un encuentro cercano, ameno y en un ambiente distendido es una opción para agendar y disfrutar en el mes de febrero.

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De El Soberbio a Berlín: Santiago Carabante cuenta como fue hacer el film “Far From Us”

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El productor de cine Santiago Carabante, quien cuenta como fue hacer la película “Far From Us”, que es parte de la selección oficial de la Berlinale
Berlin, junto a Cannes, Toronto y Venecia, son los cuatro principales festivales de cine del mundo, y este filme rodado en El Soberbio y Posadas acaba de ser anunciado para la Selección Oficial en tierras del “Oso de Oro”. Santiago Carabante, su productor, nos comparte vivencias, dimes y diretes de una labor muchas veces ingrata pero que conforma la columna vertebral de cualquier película.
“EL INGENIO EN EL CINE ARGENTINO EXISTE, PERO HAY MUCHO MÁS”
“Queremos que cuando dos personajes hablan en un bar, al costado haya uno que toma un café, otro que paga en la caja… pero no, no se pueden pagar los extras porque hay que recortar los gastos… Y el protagonista viene y choca la camioneta, pero no, no podemos hacer que choque, hacemos que se le rompa… y todos sabemos que no es lo mismo chocar una camioneta que romper una camioneta”.
Así es el día a día en los rodajes de la mayoría, la gran mayoría, de los filmes argentinos, y con esa realidad es con la que conviven los productores; esos seres que, aunque figuran en los créditos, no siempre son tan tenidos en cuenta a la hora del reparto de reconocimientos. Claro, generalmente no son famosos como un director o actor principal, pero sin él, el director no tiene locación ni
elementos para filmar y el actor no tiene vestuario, no come ni tiene un guion listo para interpretar.
Sobre esas vicisitudes, y varias cosas más, hablamos con Santiago Carabante, nacido en Córdoba, pero criado desde los tres años en Misiones. Él ha sido responsable de la producción de varias de las principales películas rodadas en nuestra provincia, como “Los Vagos”, de Gustavo Biazzi, ganador de la 7ma edición del concurso Raymundo Gleyzer y Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2018; y “Far from us”, que acaba de ser seleccionada para participar del Festival Internacional de Cine de Berlín, que entrega el popular Oso de Plata y que, junto a Venecia, Toronto y Cannes, son los festivales Clase 1, La Meca del cine no comercial internacional.
ROMPIENDO EL MITO
Históricamente se planteó que el cine argentino supo suplir con ingenio y creatividad la falta de presupuesto, pero según Carabante, eso no es tan así. “Creo que se intenta instalar la idea de que una cosa a reemplaza a la otra… y ¡no! El ingenio no va a ser mayor ni menor de acuerdo al presupuesto. No sé si llamarlo ingenio el que le digamos al guionista: ´Bueno tengo 1/8 de lo que querés hacer, vamos a recortar en actores y locaciones`. Si a eso le llaman ingenio, no estoy de acuerdo. Lo que tiene el cine argentino es una
gran capacidad de observación y un gran compromiso. Cuenta historias que otros cines no se animaron o no pudieron contar porque fueron reprimidos o censurados. Argentina es conocida en muchos aspectos como una de las vanguardias, de América Latina. y su cine no es la excepción”.
Como hecho simbólico basta recordar el rodaje de “La Historia Oficial”, ganadora del primer Oscar del cine nacional, cuyos primeros registros se realizaron aún en tiempos de la Dictadura y muchas veces debieron hacerse a escondidas… “Esa rebeldía no es común en muchos países, el cine argentino tiene que enorgullecerse de su historia y del peso de su cinematografía y, por supuesto, también de su ingenio y originalidad. Pero no se trata de ingenio vs. la situación económica actual, porque a mí no me gusta para nada decirle a un director ´tenés que bajar locaciones` o ´esta película de seis semanas hay que filmarla en cuatro`”.
Luego, cuando se logra dicen.. ´es el ingenio del director y productor`, pero eso no es ingenio, es una película distinta a la que habíamos escrito.
Pero a veces esa película “distinta” puede tener éxito: “Quizás gana Cannes, no lo sabemos, pero lo bueno sería poder hacer las películas que escribimos. No somos unos delirantes, nadie en Argentina escribió “Transformers”. Sólo queremos poder hacer las películas que escribimos, y eso es muy difícil que suceda”.
CERCA EN BERLÍN
-¿Cómo se logra que una película rodada en El Soberbio llegue al Festival de Berlín?
Una película de cualquier lugar del mundo puede llegar a cualquier festival del mundo. No hay mayor secreto. Nosotros hicimos una creyendo que su lugar de estreno natural serÍa Berlín porque está dirigida por alemanas (Verena Kuri y Laura Bierbrauer).
-¿O sea que fue pensada para ser presentada en un festival internacional?
Eso siempre, todas mis películas son pensadas para un festival fuerte, porque si no, las películas quedan en nada. Apenas llegamos a terminar cada película, pero el presupuesto no alcanza para la exhibición, distribución y comercialización.
-¿Entonces lo único que te queda es llegar a una vidriera importante?
Claro, uno decide al mejor festival al que pueda aspirar, y no hay que tener vergüenza en decir que querés ir a un festival… hay quien ve cierto snobismo en eso, pero no es real. Yo tengo dos razones concretas por las que “festivaleo”. Por un lado la vidriera , porque los festivales están llenos de programadores de otros festivales, agentes de ventas y exhibidores, y si les le gusta, tu película va a otro
festival. En algún momento se da que la compren o conseguir un distribuidor y ahí, recién, por fin ganaste algo.
-¿Y el otro?
En esos festivales es donde está todo, depende de la ambición de cada uno. ¿Dónde conoces un productor de China?, en la Berlinale.
Además, el logo de uno de los grandes festivales en el cartel de la película le da otra trascendencia… Por lo general ese logo garantiza un cine alternativo de calidad. Berlín, Rotterdam, Sundance, Roma, Toronto, San Sebastián, Cannes, Locarno, son LOS FESTIVALES, y en ellos no van a seleccionar para sus secciones una película que no reúna ciertos cánones de calidad. Lo que no quita que sea un cine totalmente alternativo. Para los festivales lo que buscan es el “otro cine”, el que no va a llegar a todas las pantallas. Y ahí es donde vamos los productores.
RODAR EN MISIONES, POR LAS LOCACIONES, PERO…
-Misiones, tierra de paisajes exuberantes, viene siendo una de las más elegidas a la hora de rodar películas de grandes, medianos y pequeños presupuestos… ¿eso se debe sólo a la belleza del entorno? seguramente hay algo más…
Cuando me consultan para filmar en Misiones busco que se cumplan ciertos requisitos: que se contrate la mayor cantidad de técnicos misioneros, y que se gaste la mayor cantidad de dinero en Misiones. Yo quiero que gane el dueño del hotel, el del catering, el de la combi, los extras y también que los técnicos misioneros trabajen la mayor cantidad de semanas posibles.
Sinopsis:
Ramira regresa a la selva misionera, desde donde huyó después del nacimiento de su hijo. Los intentos por reconstruir el vínculo con su madre y su hijo, quien no la reconoce como su mamá, se complican. Su familia critica su ausencia y abandono del niño y pelea en relación a la herencia del padre fallecido. El hijo se debate entre dos madres, mientras Ramira trata de encontrar un sentido de pertenencia en medio de un laberinto de lenguas y costumbres híbridas.
Far From Us: Ficha Técnica
Año de Producción: 2019
Duración: 75 minutos
Lenguaje: Español, alemán, portugués
País de producción: Argentina
Protagonistas: Marcia Machjer, Cecilia Rainero, Mateo Gimenez, Juan Hintz,
Guion y Dirección: Verena Kuri, Laura Bierbrauer
Producción: Santiago Carabante, Lukas Valenta Rinner, Verena Kuri, Laura Bierbrauer, Florencia Clerico
Dirección de Fotografía: Andres Aguilo, Federico LoBianco
Diseño de Sonido: Nahuel Palenque
Producción Ejecutiva: Lukas Valenta Rinner, Alberto Trigo
Dirección de Producción: Nicolas Payueta
Jefatura de producción: Santiago Carabante
Asistente de Dirección: Sofia Brockenshire
Música: Odin Schwartz
Dirección de Arte: Sepu Rodriguez
Montaje: Laura Bierbrauer
ACERCA DEL PRODUCTOR
Santiago Carabante nació en 1986 en Laboulaye, Córdoba. Desde los tres años vive en la ciudad de Posadas, Misiones. En el 2009 inició sus estudios en el ISER, buscando el título de Productor. Su trabajo está especialmente enfocado al área de producción, participando en proyectos tanto independientes como de grandes presupuestos, para productoras misioneras y de otras partes del país.
Actualmente forma parte de la productora de cine argentino “La Unión de los Ríos”
EXPERIENCIA EN CINE
2019: LARGOMETRAJE “ESE FIN DE SEMANA” de Mara Pescio. – EN DESARROLLO. Coproductor
2019: LARGOMETRAJE “LOS ABISMOS” de Agustina San Martin. – EN DESARROLLO. Berlinale Talents, Bafici BAL, Los residentes, La Habana Coproductor
2019: LARGOMETRAJE “FANTASMA VUELVE AL PUEBLO” de Augusto Gonzalez Polo. – EN DESARROLLO. Premio convocatoria nacional INCAA Coproductor
2018: CORTOMETRAJE “LOS TIEMPOS ESTAN CAMBIANDO” de Augusto Gonzalez Polo – EN POST PRODUCCION Jefe de Locaciones
2018: LARGOMETRAJE “EL SILENCIO DEL CAZADOR” de Martin Desalvo – EN RODAJE Jefe de Producción
2018: LARGOMETRAJE “LOS QUE VUELVEN” de Laura Casabe – EN RODAJE Jefe de Producción
2018: CORTOMETRAJE “EL ULTIMO YAGUARETE” de Sebastian Toba. – EN POST PRODUCCION Jefe de Produccion
2017: LARGOMETRAJE “UNA ESPECIE DE FAMILIA” de Diego Lerman. Producción Misiones
2017: LARGOMETRAJE “PANAMBI” de Verena Kuri y Laura Bierbrauer. GANADOR 5TA EDICION CONCURSO RAYMUNDO GLEYZER – EN POST PRODUCCION Coproductor
2016: LARGOMETRAJE “LOS VAGOS” de Gustavo Biazzi. GANADOR 7MA EDICION CONCURSO RAYMUNDO GLEYZER. SELECCIÓN OFICIAL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ROTTERDAM 2018 Productor general
2016: CORTOMETRAJE “COLONIA DELICIA” de Cinthia Konopacki – GANADOR HISTORIAS BREVES 2015 – BAFICI 2017 Director de Producción/Producción Ejecutiva
2016: LARGOMETRAJE “LE BLU” de Guillermo Rovira – BAFICI 2017/OPERAS PRIMAS / INDEPENDIENTE Productor general
2016: LARGOMETRAJE “LOS PADRES” de Iñaki Echeverria – EN POST PRODUCCION / INDEPENDIENTE Productor general
2015: CORTOMETRAJE “RESPIRO” de Diego Bellocchio – EN POST PRODUCCION. SITGES 2016 / BRIGADOOM /  INDEPENDIENTE Producción
2015/2016: LARGOMETRAJE “UNA ESPECIE DE FAMILIA” de Diego Lerman. Pre producción Misiones
2015: UNITARIO “ANA CZEIKOWSKI” de Hector Jaquet. GANADOR DE CONCURSO “NOSOTROS” Productor.
2015: LARGOMETRAJE DOCUMENTAL ¨RIO MEKONG¨ de Leonel D´Agostino y Laura Ortego – EN POST PRODUCCION
Asistente de Producción
2013/2014: LARGOMETRAJE “LA PATOTA” de Santiago Mitre – ESTRENADO. Ganador de la semana de la critica del festival de Cannes 2015, Fipresci y Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián 2015. Jefe de Locaciones
2013/2014: CORTOMETRAJE “DENTRO” de Federico Jacobo – ESTRENADO. Ganador del Festival Regional “Santa Ana de los Guacaras”. Selección oficial Skepto international film festival. Selección oficial Jujuy en cortos. Productor General
2011: LARGOMETRAJE “CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA” de Gastón Gularte – EN POST PRODUCCION.
Producción
2010: EQUIPO DE CASTING DE LARGOMETRAJE “CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA” De Gastón
Gularte Equipo de coordinación
TELEVISION
2018: MINISERIE TODO LO QUE ME GUSTA” de Sergio Acosta. GANADOR CONCURSOS MINISERIES NUEVO PLAN DE  FOMENTO – EN PRE PRODUCCION Director de Produccion
2017: MINISERIE WEB “MANDURICIO” de Sergio Acosta. GANADOR CONCURSOS MINISERIES WEB NUEVO PLAN DE FOMENTO – EN POST PRODUCCION Jefe de Produccion
2013/2014/2015: MINISERIE DOCUMENTAL “OTRO EXTREMO” GANADORA DEL CONCURSO “SERIES DE DOCUMENTALES PARA CANAL ENCUENTRO” de Diego Bellocchio – ESTRENADA. Premio a mejor programa de entretenimientos “Nuevas Miradas”. Jefe de Producción
2013: MINISERIE “FRONTERAS” de Sabrina Farji. GANADORA DEL CONCURSO PRIME TIME – ESTRENADA Productor Delegado Misiones/Jefe locaciones en Misiones
2014: IGUAZU EN CONCIERTO TV. Generación de material diario para canal de TV online. Generación de contenido relacionado al festival para C5N. Produccion General.
2013: DOCUMENTAL “IGUAZU EN CONCIERTO” de Federico Jacobo Productor General
2012: MINISERIE “SIETE VUELOS” de Gaston Gularte. GANADORA DEL CONCURSO PRIME TIME – ESTRENADA. Jefe de Producción

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Cierre del Festival de Cine de Mar del Plata sin las palabras de los ganadores y denunciaron censura

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La entrega de premios sucedió con la prohibición a los artistas ganadores de hablar en el estrado tras recibir su galardón. El jurado preparó un manifiesto en defensa de la cultura que tampoco pudo expresar. Fue el festival más silencioso de la historia, excepto por los abucheos que recibió Avelluto en la apertura.
La directora de cine argentina, María Alché, repudió en sus redes sociales las órdenes oficiales del la secretaría de Cultura que prohibió a los artistas y al jurado expresarse en la entrega de premios del Festival Internacional de Cine en Mar del Plata.
“Queremos repudiar la frialdad de la ceremonia de entrega de premios, donde los premios no tuvieron voz, es decir no pudieron expresarse ni decir nada al recibir sus galardones, al mismo tiempo que no se leyeron nuestras justificaciones de los premios”.
La justificación oficial fue que esta decisión se tomó “para hacer más rápida la ceremonia”. La realidad es que después de los abucheos que recibió Avelluto, sumado a las palabras de Mercedes Morán (la primera en recibir el premio y a la que le fue permitido hablar) criticando los recortes que se están haciendo a la cultura con la gestión del gobierno de Cambiemos se decidió silenciar a los artistas para no seguir generando críticas.
Varios artistas ya se han manifestado en contra del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales) por las graves denuncias que recibió los últimos diez años entre robos, fraudes y desvíos de fondos. Siendo este Instituto dependiente del gobierno y auspiciante oficial del Festival también influyó en la decisión de censurar a los artistas del rub ro cinematográfico.
Por último, el jurado había preparado un discurso relativo a los recortes a la cultura y tampoco le fue permitido expresarlo así que Alché lo publicó para que se pudiera difundir al menos a través de las redes sociales.
“Alrededor del mundo cada vez hay menos y menos dinero para la cultura. (…) Como jurado se nos convoca para pensar, cuestionar y poner en perspectiva la relación que el cineasta tiene con el mundo, a través de sus personajes, de su puesta en escena, de su lenguaje cinematográfico.
No permitirnos intercambiar estos pensamientos y justificaciones para los premios, es negar la comunicación, los lazos en una comunidad. Y no lo entendemos, ya que la cultura es el medio, el vínculo y el propósito de tal evento cultural.”
Un claro atentado contra la libertad de expresión.

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Se inaugura la primera feria de arte en el Parque del Conocimiento

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El Centro de Arte del Parque del Conocimiento inaugura la 1ra Feria de Arte que albergará la producción de un cúmulo de artistas de la región. El acto será el viernes 9 a las 19 Hs. en la Planta Baja del Centro de Arte

Con el propósito de dar mayor visibilidad a los artistas locales y de la región, además de fomentar el acercamiento del público hacia las producciones artísticas, el Centro de Arte del Parque del Conocimiento ha organizado este encuentro entre diseños y creaciones con el público y potenciales clientes.

La inaguración se realizará el viernes 9 a las 19 hs en las salas del Centro de Arte del Parque del Conocimiento, donde se disfrutará de performances artísticas acompañadas de buena música y aperitivos.

Horarios de visita: Martes a Viernes de 8 a 18 hs. Sábado y Domingo de 15:00 a 20:00 hs.

Tel: 0376-4597550

Para visitas planificadas: recepción.centrodearte@gmail.com

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