Centro Cultural Vicente Cidade

Del exilio al regreso: Teatro Colibrí trae a Misiones cuatro décadas de arte titiritero y una historia de resiliencia latinoamericana

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Esa es la esencia del Teatro Colibrí, una de las agrupaciones históricas de marionetas de Venezuela, que este fin de semana desembarcará en Posadas con dos funciones que forman parte de la gira internacional “Retorno al Nido”, un recorrido artístico que atraviesa Argentina, Uruguay y Brasil antes del regreso definitivo de la compañía a su país de origen.

Las presentaciones tendrán lugar el sábado 30 de mayo en Tanta Tinta con El pequeño circo más grande del mundo y el domingo 31 en el Centro Cultural Vicente Cidade con Érase una vez, dos espectáculos construidos sobre una característica que distingue al grupo desde hace más de cuatro décadas: la ausencia de palabras.

“No trabajamos con personajes principales y antagonistas. Trabajamos con imágenes, música y objetos que permiten que cada espectador construya su propia historia”, explica Jica Rivas, integrante de la nueva generación familiar que hoy sostiene el legado artístico iniciado por Betty Osorio y Humberto Rivas, discípulos directos del legendario titiritero argentino Javier Villafañe.

La propuesta desafía las convenciones tradicionales del teatro infantil. No busca transmitir una moraleja cerrada ni imponer una interpretación única. Por el contrario, apela a la imaginación como herramienta narrativa. “Son obras para personas de uno a cien años”, resume Rivas. La frase sintetiza una filosofía artística que convierte al espectador en protagonista del relato.

La llegada a Posadas no es un episodio aislado. Forma parte de una travesía iniciada hace años, cuando la familia abandonó Venezuela en medio de una profunda crisis económica. Lo que originalmente iba a ser una gira de apenas doce meses terminó transformándose en un proyecto de vida que se extendió por gran parte de América Latina.

Argentina ocupó un lugar central en ese recorrido. Primero como escenario artístico y luego como espacio de arraigo. Córdoba se convirtió en su base de operaciones desde donde desplegaron funciones, talleres y encuentros culturales en distintas provincias.

La experiencia argentina dejó una huella profunda en la familia, no solamente por el respaldo recibido desde el ámbito cultural, sino también por las oportunidades de formación y desarrollo que encontraron en el país.

“Hay cosas que en otros lugares de América Latina parecen imposibles. Acá existe una licenciatura en títeres, una tecnicatura en escenografía, carreras vinculadas a oficios artísticos que en otros países ni siquiera se imaginan”, señala Rivas.

Esa valoración excede el campo artístico. Durante la entrevista con Economis, tanto Jica Rivas como Lugdwin Echeverría destacaron el entramado cultural argentino, la formación de públicos construida durante décadas y el acceso de niños y jóvenes a experiencias artísticas en escuelas, jardines y centros culturales.

En Argentina descubrimos algo extraordinario: generaciones enteras crecieron viendo títeres. Hay abuelos que llevan a sus nietos porque ellos mismos fueron espectadores cuando eran chicos. Esa construcción cultural no es casual. Es el resultado de muchos años de trabajo”, sostienen.

La historia familiar también estuvo atravesada por un desafío personal que reforzó el vínculo con el país. Su hijo Tiago, nacido en Argentina, fue diagnosticado dentro del espectro autista. La experiencia de inclusión educativa y acceso a tratamientos especializados terminó convirtiéndose en uno de los principales motivos para permanecer varios años más de lo previsto.

“Lo que vimos acá fue impresionante. Nuestro hijo pudo integrarse desde el primer día a una escuela común, acompañado por profesionales y compañeros. Descubrimos un sistema que entiende la inclusión como algo natural”, relata Echeverría.

Ahora, después de casi una década de residencia en Argentina, la familia se prepara para regresar a Venezuela. No lo hacen impulsados por razones económicas ni políticas, aclaran, sino por una decisión afectiva y vital: reencontrarse con sus raíces y trasladar a su país muchas de las experiencias acumuladas durante estos años.

Queremos volver. Queremos que nuestros hijos crezcan cerca de sus abuelos. Y también sentimos la necesidad de llevar todo lo aprendido. Venezuela necesita reconstruir espacios culturales y creemos que podemos aportar desde ahí”, explican.

La gira que los trae a Misiones tiene entonces un significado especial. No es solamente una serie de funciones. Es una despedida simbólica de un territorio que los recibió cuando salieron de Venezuela y que terminó transformándose en una segunda casa.

En Posadas, el público encontrará mucho más que marionetas. Encontrará una experiencia construida desde la poesía visual, la música latinoamericana, el trabajo artesanal y la convicción de que el arte puede seguir derribando fronteras cuando la política, la economía o las diferencias culturales parecen levantar nuevas barreras.

Después de recorrer miles de kilómetros por Sudamérica, Teatro Colibrí llega a Misiones para recordar una verdad simple: cuando una historia está bien contada, no necesita palabras para emocionar.

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Atilio Rocca y un recital de “Clásicos de la música en retrospectiva”

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El pianista Atilio Rocca ofrece un concierto con clásicos del jazz y otros géneros que han recorrido el mundo entero. La cita es este sábado 20 a las 20.30 en el Centro Cultural Vicente Cidade.

La de este sábado en el Centro Cultural Cidade es la segunda edición de “Clásicos de la música en retrospectiva”, una narración musical de los clásicos del jazz y otros géneros, a cargo de Atilio Rocca y músicos invitados. El repertorio incluye autores y compositores como Quincy Jones, Tom Jobim y Astor Piazzolla, entre otros y el inicio está previsto para las 20.30, en la sala Quiroga de General Paz y Belgrano.

Atilio Rocca reside en Posadas desde hace más de 10 años, y además de dar conciertos y grabar sus materiales, es profesor de música. Estudió en el Conservatorio Rocca, con Otilia Fayó, en la ciudad de Santa Fe. También realizó perfeccionamiento en piano, armonía y composición, con el profesor Miguel Belluschi (ex alumno de Paul Hindemith), en Capital Federal.

Durante muchos años trabajó en giras como pianista acompañante, con el productor Edgardo Salas Correa con The Platters, Gianni Nazzaro, Olga Guillot, Danny Daniel, The Supremes, entre otros. Fue pianista de jazz y otros géneros en cadenas de hoteles cinco estrellas, como el Alvear Palace, el Sheraton y Hyatt, en Capital Federal. Allá por 1995 comienza a realizar producciones discográficas en el estudio Otilia Sound Records.

Fue director de orquesta en música de películas, como en el cortometraje “El día en el que el mono no habló”, sobre la vida del pianista argentino de jazz Enrique (Mono) Villegas, producido por ENERC (Universidad de Música) Bs. As.

Compuso la música del film “Metrópolis” (versión 2004), dirigida por Fritz Lang y de “Luminares” (2007), filme de música cristiana. En el ciclo “Jazzología”, conducido por Carlos Inzillo en el 4º Festival de Jazz de Buenos Aires, presentó su propia orquesta, con su propio espectáculo de música de películas y series de TV de clásicos de todos los tiempos. Ese show se presentó también en la bodega del Café Tortoni y el Teatro de la Cooperación en la sala Osvaldo Pugliese (2004 y 2005). Con Oscar Cardozo Ocampo trabajó como arreglador en comedias musicales, con el director José Paolantonio en “Canciones para mirar”, de María Elena Walsh.

El show “Clásicos en retrospectiva” ya se presentó en diversos sitios de Posadas.
Atilio Rocca editó dos álbumes solistas: “Comenzar” y “Volverá el sol (A mi Ciudad)” y actualmente se encuentra trabajando en su último álbum “Reina del Plata”.
Contactos al 3764154585.

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“Desde los márgenes sensibles”, una muestra de arte que retrata a mujeres de la región

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Se trata de la primera exhibición de obras del colectivo de artistas “Relatos Visuales”. La cita es el viernes 7 de octubre a las 20 horas en el Centro Cultural Vicente Cidade, sala Kowalski.

La muestra titulada “Desde los márgenes sensibles” reúne obras de seis artistas emergentes de la provincia, que se unieron en un proyecto colectivo que busca abordar la territorialidad de los cuerpos a través del retrato de mujeres  mediante el lenguaje artístico.

Tras haber recorrido la provincia en busca de relatos, las artistas misioneras, materializan las historias a través del lenguaje de la cerámica, la pintura, el grabado, la fotografía, la música y la poesía, con el objetivo de transmitir fragmentos de la fuerza espiritual, vital, cultural y simbólica de las voces de un territorio común.  

En cuanto al proceso creativo que dio origen a la muestra, las integrantes de Relatos Visuales expresan: “nos basamos en el trabajo con la comunidad como protagonista de sus propias historias. Visitamos el territorio de las mujeres, nos vinculamos con su entorno, exploramos los elementos que componen sus cotidianos y creamos un espacio de intimidad social y a través del diálogo y escucha consciente. De esta manera, identificamos las escenas que vamos a traducir en piezas artísticas”. 

Relatos Visuales comenzó como un colectivo de artistas a mediados del 2021 y está integrado por: Valeria Thomas Temporelli, Victoria Benítez, Carolina Recio, Stefanís Gonzalez , Sofía Estévez , María Florencia Martínez y cuenta  con el apoyo de Tramar agencia creativa. La organización se consolida de manera autogestiva e independiente y funciona a través de las colaboraciones voluntarias que realizan al proyecto por medio de la gestión asociada y la aplicación cafecito.

El evento está abierto a toda la comunidad para disfrutar y conmoverse desde los márgenes sensibles del territorio misionero.

La muestra estará exhibida hasta el viernes 14 de octubre en la sala Kowalski del Centro Cultural Vicente Cidade.

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El Jazz Day no se suspende por lluvia

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El evento que convoca a los principales referentes del jazz misionero se realizará esta tarde a partir de las 18 Hs. en el Centro Cultural Vicente Cidade (Belgrano y General Paz) y no se suspende por lluvia.

Con dos escenarios montados en las salas Horacio Quiroga y Marisil Ceccarini, y la Feria Cervecera y Gastronómica en la sala Zygmunt Kowalski, los artistas invitados son: Jazz Cartel, Peralta-Roy-Bernal, Mica Salinas, Marcelo Pérez y banda, Méndez Caldeira & Velázquez, Jugo de Tigre, OkaraJazz, Kizuko Trío e Itzel Rojas.

Entrada libre y gratuita

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“Sobre la importancia de fotografiar la comida” vuelve al Cidade

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Desde este jueves hasta el sábado, a las 21:30 horas, se presentará en la Sala Quiroga la obra dirigida por Lucas Pérez Campos.  

La obra “Sobre la importancia de fotografiar la comida” del grupo de teatro Árbolesminí dirigida por Lucas Pérez Campos, sale a escena este jueves 10, viernes 11 y sábado 12 a partir de las 21:30, en la Sala Quiroga del Centro Cultural Vicente Cidade (Belgrano y General Paz). Sobre el escenario actuarán: Fer Silvestre, Romina Coniglio, Johana Elizalde y Bruno Vázquez; Música original: José Tuzinkievicz. Las entradas anticipadas tendrán un valor de $ 400 en puerta $ 500; para anticipadas comunicarse al: 3764 63-4139.

El director de esta obra, comentó que: “El público se va a encontrar con una obra de teatro que cuenta una historia que es reflejo de una visión de la actualidad con matices de erotismo como oposición a la violencia”.

“En la noche despiertan animales que de día duermen. Y esta es una obra de personajes que realizan un viaje al mar de la noche. La noche es protagonista de esta obra, mientras un personaje pasea con una copa de vino robada, como compañera, para reconocerse entre los demás. De eso se trata, quizás. Retazos de una noche con aroma a primavera. Que se puede decir sobre la importancia de fotografiar la comida, o sobre la importancia de algo, hoy en día”.

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