mar. Ago 11th, 2026

CHAMAMÉ

Se lanzó oficialmente el II Festival Internacional del Chamamé de la Triple Frontera

By Economis Redacción 4 años ago
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Esta mañana en la sala de Prensa de Casa de Gobierno, se realizó el lanzamiento oficial de la segunda edición del Festival Internacional del Chamamé de la Triple Frontera. El mismo se realizará el sábado 24 de septiembre en la localidad de Puerto Iguazú y contará con la participación de numerosos artistas provenientes de distintos puntos de la Gran Región Chamamecera. 

La conferencia de prensa tuvo como protagonistas al ministro de Cultura de la Provincia, Joselo Schuap, la subsecretaria de Fomento y Regiones Culturales, María Laura Lagable, el intendente de Puerto Iguazú, Claudio Filippa, el titular del Ente Municipal de Turismo de Puerto Iguazú, Leopoldo Lucas, y el director de Radio Nacional Iguazú, Mario D’arpino.

“Fue muy difícil hacer la primera edición de este festival en plena pandemia, sin público, pero fue allí que sembramos la semilla, para que hoy esto tenga continuidad. Es una alegría enorme anunciar esta segunda edición, redoblando la apuesta” expresó el ministro Schuap, antes de dar la grilla artística y las características principales de esta segunda edición.

María Ofelia, la gran homenajeada
Chango Spasiuk, Mario Bofill y Lucas Segovia, son algunos de los principales músicos que animarán un festival cuya figura central será la cantante y compositora María Ofelia, quien además será homenajeada en el marco del encuentro.

La jornada comenzará al mediodía, con una peña que se desarrollará en el patio de Radio Nacional, con los shows de Los Mitá, las Lira Vera y Sergio Riquelme, para continuar a partir de las 19 Hs. en la costanera iguazuense, donde actuarán Chango Spasiuk, Mario Bofill, Las Guainas Misioneras, María Ofelia, Fabián Meza, Damián Lemes -Entre Ríos-, Gicela Méndez Ribeiro -Corrientes-, Lucas Segovia -Chaco-, Tomasito y Blas Martínez Riera Grupo, además de la Embajada Artística de Ciudad del Este -Paraguay- y Juventude Misioneira, de Brasil. 

María Laura Lagable, subsecretaria de Fomento y Regiones Culturales del ministerio de Cultura, manifestó que “tal como lo dijimos en la primera edición, este es un festival que llegó para quedarse, y hoy estamos asumiendo ese compromiso, dando continuidad a un evento cultural pero que también aporta al turismo, especialmente ahora que puede ser presencial”.

El intendente Filippa se mostró agradecido con el ministerio de Cultura “por tener en cuenta a nuestra ciudad para este evento maravilloso, que nos genera muchísima expectativa, por ser la primera vez que se podrá contar con la presencia física del público, así que creemos que va a ser un gran éxito. Los esperamos todos con los brazos abiertos”.

Por su parte, Leopoldo Lucas (ITUREM) subrayó que “la provincia se caracteriza por la sustentabilidad, es uno de los emblemas que en Iguazú también llevamos adelante. Y al sumarle la cultura, también estamos ofreciendo algo sustentable, que seguramente será muy bien recibido por el turismo. Así que estamos muy felices de contar con este festival en nuestra ciudad”.

A su vez, el director de Radio Nacional, Mario D’arpino, informó que “esta segunda edición se va a transmitir a todo el país, desde La Quiaca a la Antártida, a través de las 49 emisoras que tiene Radio Nacional”.

Desde el Ministerio de Cultura, manifestaron que a la grilla musical se sumarán cuerpos de danza y que el festival se ajustará a lo regulado por la Ley de Cupo Femenino en Eventos Musicales (Ley 27.539). Además, se anunció que, en el contexto del festival, se presentará un documental audiovisual referido a la primera edición. Esta proyección tendrá lugar en el Espacio Cine.Ar Iguazú.

Festival Internacional del Chamamé de la Triple Frontera
“En esta oportunidad actuarán artistas que no estuvieron en la primera edición, salvo el Chango Spasiuk, que regresa gracias a gestiones realizadas con la secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura, y su titular, Federico Prieto de la Nación.

Peña en el Patio de Radio Nacional (Mediodía)
Los Mitá
Las Lira Vera
Sergio Riquelme

19 Hs. Costanera de Puerto Iguazú
María Ofelia
Chango Spasiuk 
Mario y Chingoli Bofill
Las Guainas Misioneras, ensamble de acordeones
Fabián Meza
Damián Lemes
Gicela MendezdRibeiro
Lucas Segovia
Embajada Artística de Ciudad del Este Paraguay
Juventude Misioneira Brasil 
Tomasito 
Blas Martínez Riera Grupo

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Los Hijos de los Barrios celebran 25 años de chamamé romántico en el Montoya

By Cristian Milciades 4 años ago
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Néstor y Tomás Barrios, llevarán el próximo sábado 18 de junio a las 21:00 horas su celebración por un cuarto de siglo de chamamé, en el auditorio del Montoya.

Los hijos de los Barrios se presentarán el sábado 18 de junio a las 21:00 horas en el auditorio del instituto Montoya (Ayacucho 1962); con un show diferente recorriendo sus grandes éxitos y clásicos del cancionero. Sin dudas será una noche histórica y memorable que quedará grabada en los corazones de los amantes del Chamamé Romántico.

“El chamamé está en su mejor momento porque hoy día tiene un protagonismo importante en el mundo entero luego de ser declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco”, destaca Néstor Barrios a Télam. En el mismo sentido, el músico y cantante sostiene que el chamamé “es un género como pocos y muy rico por la diversidad de los estilos que lo integran y por el increíble semillero que lo toca o lo danza actualmente”.

Para quienes deseen conseguir las entradas, se pueden acercar en los siguientes puntos de venta: Orlando novedades (Itambe mini, Av. 147 Nº 8294), Distribuidora Si (RN12 8353 Km 5.5), en la boletería del auditorio. 

Merecido reconocimiento

A través del concejal Pablo Velázquez, el  jueves 16 de junio, en la sesión del Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Posadas,  se declarará  de Interés municipal al evento denominado “Show 25 años de los hijos de los Barrios”, a realizarse el día 18 de junio en el Auditorio del Instituto Antonio Ruiz de Montoya, otorgándoles un diploma de reconocimiento al Conjunto Los hijos de los Barrios en la persona de Tomas y Néstor Barrios, en virtud del aporte que realizan a la Cultura en todo el país.

En dicha ceremonia estarán interpretando algunas de sus canciones de su extenso repertorio con la participación especial de la artista Pamela Ayala.

Sobre la banda

Los Hijos de los Barrios, formados en 1996 para retomar la leyenda romántica de Los Hermanos Barrios, ostentan desde entonces una discografía con 14 álbumes que recrean esa faceta de la música litoraleña y nuevas canciones como “Tu indiferencia”, “Quiero verte mi amor”, “El otoño y nuestro amor”, “Que lejos estás”, “Hechizo de amor, y “Cuando tu voz me acaricia”, por citar algunas.

Los hijos de los Barrios, provienen de familias de músicos chamameceros, ya que sus padres, los legendarios Hermanos Barrios con más de 40 años de trayectoria han llevado su chamamé a lo más alto a través de sus 50 y tantos discos grabados y participaciones en películas que recorrieron el mundo.

Néstor y Tomás nacieron en la capital de la provincia de Corrientes, República Argentina, cuna de esta música tan mágica y bella que emociona enamora y estremece. Sintieron gran pasión por la música de su tierra, El Chamamé, deciden formar esta agrupación, en octubre de 1996 siguiendo con el estilo musical que heredaron de sus mayores con edades de entre 15 y 17 años.

Comenzaron a caminar por la senda chamamecera cantándole al amor, las mujeres, las flores y a los paisajes de su tierra querida. Empezaron con la actuación en bailantas y peñas, unos meses después, a principio de 1997, son revelación de La Fiesta Nacional Del Chamamé

, en su misma ciudad; realizaron su primer disco a fines de 1997, para el prestigioso sello Discográfico Musical y Marketing, titulado  ̈ Quiero Verte Mi Amor  ̈ superando todas las expectativas con ventas masivas en todo el país, abriéndoles así las puertas al éxito que les permitieron participar de festivales importantes de Chamamé y Folklore.

En 1998 En Donde Estás Amor fue su segundo disco y en el 2000 renovaron su contrato realizando su tercer disco, llamado Otra Noche Más Sin Ti, llenando de satisfacciones a los componentes del grupo por la gran aceptación, sobre todo por los jóvenes que a partir de ahí comienzan a identificarse con “Los Hijos De Los Barrios”.

El grupo fue creciendo, demostrando sus condiciones, componiendo la mayoría de los temas que forman parte de sus grabaciones. Juventud Chamamecera fue el trabajo musical que repercutió en todo el litoral, homenajeando de esta manera a todos los jóvenes que siguen y acompañan, en sus actuaciones.

El 2003 fue el año en que obtuvieron los logros más importantes de lo que va de su carrera. Realizan Monólogos de Amor disco que alcanzó una venta de más de 20.000 unidades, posibilitando así cruzar las fronteras con sus canciones, son invitados a grandes festivales de Paraguay y Brasil.-

Con humildad y sencillez, Tomas primera voz, Néstor segunda voz, Los Hijos de los Barrios cumplen 25 años de transitar escenarios, pistas de bailes, festivales y encuentros chamameceros y hasta el Teatro Colón con su particular estilo, ya que no sólo interpretan creaciones de los ancestros, sino que incorporan nuevos estilos.

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Se lanzó en Corrientes la primera Diplomatura en Chamamé

By Arguello Juan Carlos 4 años ago
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La Diplomatura en Chamamé, Arte, Cultura y Sociedad de la Región Guaranítica, una iniciativa conjunta del Instituto de Cultura de Corrientes, la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste y la Academia Nacional de Folklore, tuvo anoche su acto de apertura en la capital provincial.

El músico y compositor José Luis Castiñeira de Dios, vicepresidente primero de la Academia Nacional de Folklore y responsable académico de la Diplomatura, apuntó en diálogo con Télam que el nombramiento del Chamamé como Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO, “nos dio la oportunidad de concretar esta apertura en el campo de la educación superior”.

“Esta distinción al chamamé creó una suerte de obligación de acompañarlo también en lo académico para así empezar a sentar las bases de un conocimiento integrado y así fortalecer un tronco común que tiene mucho de lo musical pero que además lo excede”, resalta.

Castiñeira de Dios especifica al respecto que el chamamé “no es solamente una expresión artística sino un campo cultural que tiene todas las facetas de un fenómeno folclórico, de una expresión de la cultura popular”.

El lanzamiento de la diplomatura en el Auditorio Julián Zini del Banco de Corrientes, reunió al artista con el arquitecto Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura de Corrientes y con el Magister Federico Alfredo Veiravé, decano de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste.

Este trayecto formativo abierto a la comunidad tendrá un carácter virtual de capacitación gracias al Programa de Becas otorgadas por el Instituto de Cultura de Corrientes, al que se presentaron más de 200 postulantes.

A lo largo de diez meses de trabajo, la Diplomatura desarrollará un plan de estudios estructurado en 10 módulos de 10 horas dictados con la modalidad virtual por un cuerpo docente integrado por la Especialista en Gestión Cultural Daniela Valdez responsable del equipo, la coordinación académica de la profesora Mirtha Elizabeth Ayala y el apoyo académico del profesor Esteban Ramírez.

“Es objetivo primordial de la Diplomatura colaborar en la formación de especialistas regionales que puedan diseñar políticas públicas destinadas a proteger, difundir, estudiar y propiciar al universo cultural del chamamé, una de las expresiones más vivas del panorama cultural sudamericano”, se informó en torno a la propuesta puesta en marcha.

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Raúl Barboza: “Posadas representa un lugar muy especial para mi carrera”

By Arguello Juan Carlos 5 años ago
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El notable acordeonista se presentará este domingo en el Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez. Con 83 años y plena vigencia artística, reconoce la fortuna de haber aprendido de músicos de la talla de Isaco Abitbol, Ariel Ramírez y Astor Piazzolla. Entradas en venta en plazas San Martín y 9 de Julio (de 10 a 12 y 18 a 20 Hs.), y mañana domingo en boletería del Anfiteatro. Se pedirá Pase Sanitario a los mayores de 13 años.

En el extenso itinerario de ciudades transitadas -y habitadas- por Raúl Barboza, Posadas constituye, según sus propias palabras, un lugar especial. “Fue en Posadas dónde siendo muy joven comencé a grabar mi música, recomendado por el maestro Ariel Ramírez. Guardo un cariño enorme en mi cabeza y mi espíritu por Posadas”, afirma el acordeonista que este domingo estará de regreso a un escenario posadeño, tras años de ausencia obligada. Será nada menos que en el Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez y en el marco de un festival organizado por la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia junto a la Municipalidad de Posadas, el Parque del Conocimiento y la Asociación Misionera de Difusores de Folklore, con el propósito de recaudar fondos para colaborar con las delegaciones artísticas que este verano representarán a la provincia en distintos festivales del país.

“Recuerdo también las muchas veces que me encontré con Isaco (Abitbol), allí detrás de la vieja terminal de ómnibus, donde vivía un amigo suyo, Pololo Silva; ese hombre tenía un conocimiento, una ternura, era un sabio. Fue un maestro, con solo mirar enseñaba. Si uno es receptivo y tiene el corazón abierto, personas como Isaco son un pozo de sabiduría” evoca Barboza, trayendo a colación su vínculo artístico con “El Patriarca del Chamamé”, uno de los tantos guías y maestros que reconoce en el amplio sendero musical que recorre hace más de setenta años. 

“Nunca quise imitar a ninguno de mis maestros”
“Yo comencé a tocar a los 8 años, y a los 12 grabé un tema junto a Los Irupé, si recuerdo bien. El guitarrista era Ramón Ayala, que tenía unos 22 años. Grabé ‘La torcaza’, un chamamé cuya autoría pertenece a mi papá. Todos estaban con partituras y yo era el único que no leía música.  Esa fue mi primera experiencia en grabación. Aprendí al estar al lado de personas como Pedro Sasso, Damasio Esquivel, Cocomarola, Isaco, (Ernesto) Montiel, entre muchos otros ” asegura Barboza, para quien todas estas influencias fueron fraguando un estilo propio que, con el tiempo, lo llevaría a ser uno de los músicos argentinos con mayor reconocimiento internacional. 

“En mi caso, lo que ocurrió es que yo extraje lo que más me gustaba de cada uno de esos artistas, y metí eso dentro de mi espíritu. Nunca quise imitar a ninguno de mis maestros, simplemente bebí de esa sabiduría y con esos conocimientos fui creando nueva música, sonidos propios” cuenta el acordeonista. 

Esta senda de aprendizaje continuo y búsqueda de la identidad artística propia, se vio fuertemente fortalecida a partir de los numerosos viajes al exterior que le tocó vivenciar también desde la juventud. “En esos viajes, el encuentro con otros artistas como Mercedes Sosa, Ramona Galarza, Jorge Cafrune, Los Chalchaleros y muchos más, me enriquecieron y me ayudaron a descifrar los ritmos.

“Piazzolla amaba el chamamé”
La hoja de ruta de aquellas travesías por otros países comenzó en el sur del Brasil (donde su forma de tocar marcó a las jóvenes generaciones de acordeonistas), y se extendería con el correr de los años, por diferentes países como Japón, Unión Soviética y varios destinos más, hasta llegar a Francia, donde decidió radicarse, en 1987. En este punto de la historia, se torna relevante en la vida de Barboza la figura de Astor Piazzolla, considerado uno de los artistas musicales más relevantes del siglo XX.  Cuenta Barboza: “yo no tenía trabajo, no hablaba francés, nada. Pero Ariel Ramírez, me había dicho que llamara a Astor. Cuando lo conocí, lo primero que recuerdo es que me hizo una broma. Nos hicimos amigos muy pronto. Astor fue quien me abrió las puertas de Europa. Yo quería tocar chamamé en Francia y él me dio el empuje para hacerlo. Piazzolla amaba el chamamé”.

Lo ocurrido con posteridad a su radicación en Francia es bastante conocido: discos, giras, premios y la consagración musical en el Viejo Continente. Esta sólida carrera – que según cuenta Barboza comenzó “dando pataditas dentro del vientre de mi madre cada vez que alguien tocaba un chamamé en casa” –hoy lo encuentra vigente a sus 83 años y “ávido de reencontrarse con el público misionero”. Seguramente se trata de un sentimiento recíproco, que el público tendrá la oportunidad de demostrar este domingo a partir de las 18.30 en el mítico anfiteatro posadeño.

Entradas
Las entradas para el festival se pueden conseguir hoy sábado de 10 a 12 en plazas San Martín y 9 de Julio (de 10 a 12 y 18 a 20 Hs.) o el domingo en la boletería del anfiteatro. El inicio del festival será las 18.30, con la actuación de de la Escuela Superior de Danza de la Provincia de Misiones, Milán y Darío Cardozo, Paola Leguizamón y Gustavo Escobar presentando «Malambo Veterano». El cierre estará a cargo de Raúl Barboza.

Se pedirá Pase Sanitario a los mayores de 13 años.

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El “Chango” Spasiuk emocionó e hizo bailar al público en el Festival del Litoral

By Cristian Milciades 5 años ago
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El 52° Festival Nacional de la Música del Litoral y 14° del Mercosur, sigue brillando en la región

Luego de la experiencia virtual de la edición anterior, el Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez volvió a brillar a orillas del Río Paraná con los mejores artistas del País, en el marco de la 52° edición del Festival Nacional de la Música del Litoral y 14° del Mercosur.

En la segunda antorcha festivalera, el público disfrutó de grandes números de bandas locales y elencos de danzas entre las que se destacaron la Banda de Música Municipal, Pamela Ayala, Fabián Meza, Los Menchos del Chamamé y el Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento. Todos estos repertorios fueron la antesala al gran show que brindó primero el ícono de la música regional, “El Chango” Spasiuk y posteriormente el riojano Sergio Galleguillo.

Los que tuvieron la responsabilidad de inaugurar la segunda noche fueron Cuevas y Mario Pereyra quienes deleitaron a los espectadores con su cancionero. Seguidamente fue el turno de la Banda de Música Municipal que arrancó su repertorio con la cumparsita, encendiendo de a poco los motores del público. Más tarde, fue el turno de Pamela Ayala y Hernán Salinas, que hicieron vibrar al público con un amplio cancionero.

El humor llegó de la mano de “Rulo” Espínola con su famoso número de “Stand Up” para brindarle paso al primer plato fuerte de la noche: el embajador misionero, “El Chango” Spasiuk que emocionó e hizo bailar al público. El acordeonista misionero brindó un espectáculo de primer nivel; el baile, la emoción y los aplausos fueron los protagonistas durante su presentación.

Más tarde fue el turno de Sergio Galleguillo quién trajo la chaya riojana a la tierra colorada, se emocionó con la calidez del público e invitó a los bailarines a subir al escenario armando una pequeña peña.

La segunda antorcha del Festival del Litoral albergó a miles de personas que se acercaron de distintos puntos del país para disfrutar de un show de primer nivel, pero sobre todo, de la fiesta más icónica de la región litoraleña.

Festival del Litoral: Afuera también se celebró la música litoraleña, a puro baile y sapucay

La peña oficial “Chaloy Jara” brilló de la mano de la Asociación Misionera de Difusores de Folklore, organización que tuvo su bautismo de fuego en la conducción. Continúa hasta el domingo inclusive, y con entrada libre y gratuita.

Y mientras sobre el escenario del Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez desfilaban los artistas protagónicos de la 52° edición del Festival Nacional de la Música del Litoral, arriba, en la explanada, se vivió otra fiesta: la Peña Oficial Chaloy Jara, que comenzó el viernes y se extiende hasta el domingo. En esta ocasión, con una misión sumamente importante, ya que es la primera vez que la peña oficial es conducida y coordinada por la flamante Asociación Misionera de Difusores de Folklore (ADIMIF), una organización que se conformó con la premisa de visibilizar la labor de todas aquellas personas que a lo largo y ancho de la provincia difunden la música folklórica a través de distintas vías y herramientas comunicacionales. 

Con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura, el Sindicato Argentino de Músicos Filial Misiones y la Municipalidad de Posadas, la primera luna de esta peña tuvo una amplia concurrencia, propiciando la presentación de diez espectáculos musicales y de danza. Cabe destacar, que ADIMIF también tiene a su cargo la elección de un artista independiente como “consagración” durante la peña, que podrá participar en el escenario mayor del Festival Nacional de la Música Litoral del próximo año.

Más allá de estas cuestiones, es de rescatar la alegría y el colorido de un público que acompañó la realización de la peña oficial activamente, disfrutando del baile, arengando a los artistas y gozando, además, de las propuestas gastronómicas y las bebidas que ofrecían los puestos montados en adyacencias.

Diversidad de estilos
La apertura de la primera noche de la Peña Oficial estuvo en manos de la Banda del Servicio Penitenciario, que preparó un repertorio especial para la ocasión. Luego llegó el turno de “Cultivarnos”, el taller de adultos mayores de la Municipalidad de Posadas. También fue de la partida “Retumbo Pampa”, ballet con medio siglo de vida, que entregó un encendido espectáculo de danzas en diversos géneros, con vestimentas típicas y accesorios gauchescos. De la juventud de Andresito de Lima a la experiencia  de Moni Encina, la peña ofreció variedad de gustos en sus propuestas, incluyendo la faceta romántica de Ezequiel Garrido, la frescura de Loreley Benítez y Susana Moreno, y la energía de La Sabia y Sonido Ancestral.

Primera acción conjunta
Laura Cáceres, una de las integrantes de ADIMIF, destacó el respaldo del Ministerio de Cultura de la Provincia y dijo que “hoy llevamos adelante la conducción de la Peña Oficial Chaloy Jara , con la coordinación de Víctor Rivelli de la Municipalidad. Es la primera acción que llevamos a cabo unidos, con el objetivo de pluralizar los espacios y ya no ser invisibles, ya que también somos trabajadores culturales.  En la peña habrá difusores y difusoras de Posadas, Candelaria y Garupá, pero queremos que todos los municipios sean protagonistas en todas las actividades culturales”.

Actualmente, son 25 las personas que integran ADIMIF, aunque el desafío de aquí en más es lograr la adhesión de colegas de todo el radio provincial. Para Osvaldo “El Negro” Viana, miembro de ADIMIF y gran difusor de la música regional, el objetivo es “reunir a la gran familia de difusores, ya que nos sentimos orgullosos de esta tarea, que es, en definitiva, defender lo nuestra, nuestras raíces, nuestra cultura, y lo hacemos con enorme orgullo”.

Grilla para este sábado y domingo
Este sábado, la Peña Oficial comienza a las 21 con la presentación del grupo Alto Vuelo.  También serán de la partida Trío Folk, Susana Gala, Ecos de Tradición, Rafael Rocha, Patricia Silvero, Los Soñadores, Alma Norteña, Hermanos Buffa y Caballeros del Taragüí. 

El domingo en tanto, actuará el Ballet Infanto Juvenil, Roberto Caminos, Gabriela Zabal, Carla Weber, El Fogón, Paola Leguizamón, Jorge Reyes, Vanesa Avellaneda, Cecilia Moya y La Urbana.

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