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Productora de la Tierra, 20 años de contar historias desde el NEA

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La Cooperativa Productora de la Tierra celebra este 2026 sus primeros veinte años de trabajo ininterrumpido en la producción audiovisual del noreste argentino. Fundada en 2006 en la ciudad de Oberá, Misiones, por un grupo de cineastas, comunicadores y diseñadores, la cooperativa se convirtió en un referente de la industria cultural regional y en una prueba concreta de que es posible hacer cine de calidad desde el interior del país.

A lo largo de dos décadas, la organización desarrolló largometrajes, series de ficción y documentales premiados en festivales nacionales e internacionales, impulsó políticas públicas para el sector audiovisual misionero, organizó el Festival Oberá en Cortos —que este año celebrará 23 ediciones— y tejió una red de coproducción con Brasil y Paraguay que la proyecta más allá de las fronteras.

Crecer desde la tierra: el origen de una cooperativa

En el año 2004, cuando la producción audiovisual argentina era casi sinónimo de Buenos Aires, un grupo de jóvenes de entre 20 y 25 años decidió apostar por otra historia. Cineastas, comunicadores y diseñadores de Oberá fundaron la Cooperativa Productora de la Tierra, obteniendo personería jurídica en 2006, con la convicción de que la cultura regional tenía algo propio que decir —y los medios para decirlo.

“Elegimos ese nombre como metáfora porque pensamos que lo nuestro es como hacen las personas del campo que trabajan la tierra para el futuro. Somos algo que crece desde la tierra, desde abajo, que si se riega, se cuida y se trabaja da sus frutos.”

Lucía Alcain, miembro de la cooperativa, resume así la filosofía que guió a la organización durante estos veinte años. Ser una cooperativa no fue solo una decisión jurídica sino una apuesta política y cultural: trabajar de forma colectiva, democráticamente, con autonomía respecto de los grandes centros de producción.

“Ser una cooperativa nos permite trabajar de lo que queremos con una figura jurídica y siendo socios de nuestra propia entidad. A su vez podemos llevar adelante proyectos culturales y de índole social. Nos movemos entre lo público y lo privado sin depender totalmente de uno o de otro.”

Una filmografía que traza el mapa del NEA

El recorrido de la Productora de la Tierra es, también, un recorrido por la geografía humana del noreste argentino. Sus producciones exploraron Misiones, Corrientes, Chaco y el litoral del Paraná, construyendo un archivo audiovisual de las identidades, memorias y territorios de la región.

Entre sus obras más destacadas se cuenta el documental Quieta Non Movere, La Masacre de Oberá, premiado por el INCAA y en festivales de Argentina y América Latina, que abordó uno de los episodios más oscuros de la historia misionera. También participaron en la serie de ficción Aquellos días felices, el capítulo Misiones del ciclo Huellas. Historias del Nordeste, y la serie de 12 capítulos Casi un mismo techo (2014), con emisión para toda la región NEA.

A estas producciones se suman micros para Canal Encuentro y Acua Mayor, la microserie Del lado de los Frágiles y coproducciones internacionales como Agua dos Porcos, Le Blu, El Supremo Manuscrito —con Paraguay y México— y Plan Divino.

En 2018 realizó la Serie de Ficción Mata Salvaje, en coproducción con Koreko Gua de Paraguay, Panda Films y FM Producciones de Brasil. Estrenada por televisión BOX Brasil y Canal 12 Misiones en 2022.

En los últimos años consolidaron su presencia con largometrajes de ficción estrenados: Selva (ganadora del concurso Raymundo Gleyzer), Un Gauchito Gil (rodada en Corrientes), El Plan Divino (2019) dirigido por Víctor Laplace, estrenada en salas argentinas y distribuida por SONY. Una Sola Primavera (Ópera Prima Regional) estrenada en GOA, India, La intensa lluvia (2024) y Por tu bien (2025), seleccionada en Rusia, España, Bangladesh, Brasil e Italia, obteniendo un premio como mejor película en Taormina, Italia, y estrenada en salas argentinas. También Vinchuca (2025) estrenada en Mar del Plata y proyectada en India, España y EEUU. Y Por Arte de Magia (2025), coproducción con Dessu Production de Colombia, por estrenarse próximamente.

El Festival Oberá en Cortos: un espacio de encuentro regional

Uno de los hitos más visibles de la cooperativa es el Festival Oberá en Cortos, que este año cumple su edición 23. Creado por la Productora de la Tierra con el objetivo de promover la integración regional transfronteriza y el diálogo intercultural a partir del arte cinematográfico, el festival transformó a Oberá en un polo cultural del cine latinoamericano durante cinco días al año.

El encuentro combina proyecciones en sala y en la plaza pública, charlas técnicas, capacitaciones, mesas de trabajo e intervenciones artísticas y comunitarias. A lo largo de los años se consolidó como un espacio de encuentro para cineastas y cinéfilos de Argentina, Brasil y Paraguay, en sintonía con la vocación regional y transfronteriza de la cooperativa.

“Los primeros momentos fueron de conocernos más allá de las reuniones y las amistades. Porque una cosa es comer un asado y otra trabajar de modo colectivo. Pero con el paso del tiempo, con etapas buenas y encontronazos, nos fuimos afianzando para que hoy sea nuestro medio de vida y el sueño en marcha de 10 socios.”

Redes, políticas y descentralización

El trabajo en red fue desde el inicio una estrategia central. La Productora de la Tierra construyó vínculos con otras productoras nacionales e internacionales, con instituciones públicas y con el sector cultural para articular coproducciones, acceder a fondos de fomento y participar en el diseño de políticas para el sector.

“A eso le debemos un porcentaje importante de nuestro capital social porque de ese modo nos insertamos en el medio con el fin de aportar más que de pedir, incluso desde lo político pero no desde lo partidario, sino acercando ideas y proyectos culturales.”

La cooperativa fue además institución impulsora de las mesas de trabajo donde se gestó el proyecto de Ley Provincial del Audiovisual de Misiones, que dio origen al Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAVIM). También impulsó el Foro Entre Fronteras -que nuclea a organizaciones de Argentina, Brasil y Paraguay-, el espacio INCAA en el Cine Teatro Oberá y el Festival de las Artes en Puerto Esperanza.

A estas iniciativas se suman el Programa Oberá Siembra Cine y el proyecto Campus Audiovisual Guayrá, orientados a la formación y al fortalecimiento del ecosistema audiovisual regional.

Veinte años, una convicción

A dos décadas de su fundación, la Productora de la Tierra encarna lo que en 2004 parecía una apuesta incierta: que el cine de calidad podía nacer desde el interior, con recursos propios, identidad regional y vocación latinoamericana.

“Si de algo sirvió conformar esta cooperativa fue el de plantar un precedente con el trabajo audiovisual y que realizadores del interior lo vean como factible, como un modo de descentralizar los recursos, las políticas y los accionares demostrando que también se pueden producir obras de calidad desde una provincia.”

Veinte años de cine nacido desde la tierra colorada de Misiones. Veinte años de historias con identidad propia, territorios filmados con devoción, memorias rescatadas y futuros imaginados desde el NEA. La cooperativa sigue creciendo -como la tierra que la nombra- hacia adentro y hacia afuera de las fronteras, generando arte, trabajo y patrimonio cultural.

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Top Gun vuelve a Argentina: 40 años del clásico con reestreno en cines

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Top Gun vuelve a las pantallas grandes de Argentina desde el 13 de mayo y por una semana exclusiva, en el marco de su 40° aniversario. Paramount Pictures organiza el evento a nivel global y lo presenta junto a su secuela (Top Gun: Maverick) ofreciendo por primera vez la película en formatos premium para cines.

Por qué Top Gun sigue siendo relevante 40 años después

El impacto de Top Gun fue tan masivo que desbordó la pantalla grande. En 1986, las tiendas agotaron las gafas de sol estilo aviador que usaban los personajes, y las oficinas de reclutamiento de la Marina de Estados Unidos registraron un aumento notorio de jóvenes aspirantes a pilotos, directamente atribuido al estreno de la película.

Su banda sonora, producida por Giorgio Moroder, fue también un fenómeno independiente. “Take My Breath Away”, interpretada por el grupo Berlín, ganó el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en 1987. “Danger Zone”, de Kenny Loggins, se convirtió en sinónimo de la película hasta la actualidad.

La película llegó a la Argentina en octubre de 1986, meses después de su estreno internacional. El contexto local era el de la recuperación democrática y un cine de Hollywood que volvía a dominar las carteleras porteñas. El impacto fue equivalente al global: generacional y cultural.

Cuatro décadas después, el reestreno llega a un país donde la saga mantiene vigencia: Top Gun: Maverick fue uno de los títulos más vistos en salas argentinas en 2022, en un año que contribuyó a la recuperación del sector cinematográfico post-pandemia.

La maratón doble: Top Gun + Maverick en una sola semana

El reestreno no llega solo. Paramount Pictures confirmó que ambas películas se proyectarán en simultáneo durante la semana del 13 al 19 de mayo, creando la posibilidad de una maratón en sala que conecta el Maverick de 1986 con el de 2022.

La narrativa tiene sentido: del joven piloto arrogante e impulsivo que llega a la academia Top Gun, al instructor curtido que debe entrenar a Bradley “Rooster” Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su mejor amigo fallecido. Ver las dos de corrido permite seguir la evolución completa del personaje.

Paramount también anunció que Top Gun 3 ya está en desarrollo, con Jerry Bruckheimer como productor. Sin fecha de estreno confirmada aún, el reestreno funciona como antesala al futuro de la saga.

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Mirtha Legrand, la mujer que fue Reina antes de que la coronaran

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A las puertas de sus cien años, España la distingue con la Orden de Isabel la Católica: no para consagrarla, sino para reconocer a una figura que siempre reinó en la cercanía con la gente —y que dejó en Misiones un recuerdo que aún respira.

Hay recuerdos que no se apagan.

En Misiones, todavía persiste —como una escena suspendida en el tiempo— el paso de Mirtha Legrand por la provincia en la década del 90.

No fue una visita más.

Fue una presencia.

Porque hay figuras que se construyen con los años. Y hay otras —mucho más raras— que nacen directamente en el vínculo con la gente. Mirtha pertenece a esta última categoría.

A meses de cumplir cien años, su nombre vuelve a ocupar el centro de la escena, no por nostalgia, sino por continuidad: será distinguida con la Orden de Isabel la Católica, una de las máximas condecoraciones del Reino de España.

Un gesto que no la eleva.

La reconoce.

Porque si algo ha definido a Mirtha Legrand durante toda su vida no es la distancia, sino la cercanía. No es una figura inaccesible. Es, por el contrario, profundamente popular, gestuosa, presente.

Una mujer que entendió desde siempre que el verdadero vínculo con el público no se impone.

Se construye.

En el detalle.
En la mirada.
En el gesto.

Y Misiones lo vivió de cerca.

Participaba del programa Mano a mano con usted, compartía mesas, recorría la vida social y política con una naturalidad que hoy resulta casi irrepetible. Almorzó en la residencia del entonces gobernador Ramón Puerta, dialogó con empresarios, se integró a una escena que la recibía sin solemnidad.

No era una diva distante.

Era una presencia viva.

En ese mismo clima, tuve la oportunidad de conocerla siendo apenas un adolescente. Uno más, en esos primeros pasos en los medios, cuando el entusiasmo suele ser mayor que las certezas.

Podría haber sido un encuentro fugaz.

No lo fue.

Años después, en Buenos Aires, ya como estudiante del Instituto Argentino de Gastronomía Gato Dumas, ese recuerdo se transformó en algo concreto: me reconoció, me dio lugar, me abrió una puerta.

Ese gesto —tan simple, tan natural— fue decisivo.

Porque no se trató sólo de una invitación a su programa, junto a mi colega Nicolás García Díaz, para presentar la apertura del restaurante Croque Madame.

Se trató de algo más profundo.

De validar un camino cuando todavía está en construcción.

De mirar a alguien que empieza.

Y hacerlo visible.

A partir de allí llegaron las repercusiones: notas en La Nación, en El Gourmet y en Cuisine & Vins.

Nada estridente.

Pero sí determinante.

Porque hay gestos que no hacen ruido.

Pero cambian destinos.

También en Misiones, esa cercanía se traducía en hechos: entrevistas a gobernadores como Ricardo Barrios Arrechea, Julio César Humada y el propio Ramón Puerta, almuerzos en vivo por Canal 12 Misiones, encuentros donde la política, la sociedad y los medios se cruzaban sin intermediarios.

Allí no había distancia.

Había conversación.

Y hay algo más —menos visible, pero igual de importante— que merece ser dicho.

La generosidad.

No la que se exhibe.

La que se ejerce en silencio.

Su compromiso con la Casa del Teatro, su cercanía con el Hospital Fernández, y tantas otras acciones que no buscan aplauso, hablan de una mujer que entendió que la visibilidad también implica responsabilidad.

Y la asumió.

Que hoy España la distinga no es un dato menor.

Es, en cierto modo, la confirmación de una evidencia.

La Orden de Isabel la Católica —instituida por Fernando VII— reconoce trayectorias que proyectan cultura e identidad más allá de sus fronteras.

Y Mirtha lo ha hecho durante décadas.

Hay incluso un detalle que no pasa desapercibido: la actual reina de España, Letizia Ortiz, proviene del periodismo.

Del mismo territorio simbólico.

El de la palabra.

El de la escena.

El del vínculo.

Pero más allá de títulos, medallas o comparaciones, lo esencial permanece intacto.

Mirtha Legrand no se convirtió en reina por una condecoración.

Fue reconocida como tal porque, desde siempre, supo ocupar ese lugar.

En la memoria.

En la cercanía.

Y, sobre todo, en el afecto profundo de la gente.

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El remolino del río: el cine misionero que desafía los bordes entre lo real y lo virtual

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El paisaje cotidiano de Posadas —sus muelles, el barrio Villa Cabello y el imponente Paraná— se convierte en el escenario de una narrativa que busca incomodar. “El remolino del río”, cortometraje de ficción escrito y dirigido por Eva Macarena Rodríguez, se encuentra actualmente en fase de posproducción, tras un intenso rodaje a finales de marzo que capturó la esencia de la juventud misionera contemporánea.

El “Bairuzú”: una analogía sobre la succión digital

La génesis del proyecto tiene una raíz tan física como metafórica. Macarena recuerda el asombro y el pánico que sentía de niña ante las corrientes de Yacyretá o las Cataratas. Sin embargo, el disparador visual fue el “Bairuzú”, el famoso y misterioso remolino de Montecarlo. “Esas corrientes hídricas imponentes pueden ser una analogía muy acorde a la corriente abrasadora que significan las redes sociales”, explica la directora.

La trama sigue a Asia (Tiara Rodríguez Greve) y Lea (Lara “Pinky Lala” Argañarás), dos amigas que, en busca de un millón de seguidores, anuncian que se lanzarán al remolino en una transmisión en vivo. Lo que comienza como un juego de validación digital escala hacia una presión mediática y social con giros inesperados.

El contraste entre las protagonistas es el motor narrativo del corto. Tiara describe a su personaje como una joven que “no dimensiona lo que hace o el riesgo en el que puede poner a otras personas” por su obsesión con la fama digital. Por su parte, Lara encarna a Lea, una joven inocente y apasionada que participa del reto principalmente por el vínculo con su amiga. 

Para la directora, haber filmado el cortometraje es un sueño cumplido gracias al fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), tras ser uno de los proyectos ganadores del Concurso de Cortometraje de Primeras o Segundas Obras del Plan de Fomento 2025. Sobre la temática, Rodríguez explica que “el verdadero peligro está en la mirada de los otros” y que el remolino funciona como una analogía de las redes sociales, las cuales describe como “esa fuerza que hoy en día nos succiona nuestro tiempo y nuestra mirada”.

Estética “punk” y la influencia de Sofia Coppola

Para esta obra, Rodríguez cita como musas la narrativa poética y cruda de Sofia Coppola en Lick the Star y The Virgin Suicides. También resuena con el cine de la correntina Clarisa Navas, especialmente en la búsqueda de esquemas de producción comunitarios y el uso de contextos reales.

El cortometraje apuesta por un naturalismo extremo. Bajo la dirección de fotografía de Sandra Grossi, se utilizó cámara en mano para generar intimidad y “meterse en la mente” de las protagonistas. Un elemento innovador es el uso de imágenes de archivo reales de las actrices, creando un “collage” que borra la frontera entre la ficción y la realidad de su personalidad punk adolescente.

Un set con perspectiva de género y conciencia económica

La producción no solo es una apuesta estética, sino también política. El 95% del equipo técnico está integrado por mujeres e identidades diversas, muchas de ellas parte de la colectiva MUTAR. Para las actrices, esta configuración creó un ambiente de “hermandad y sororidad” inédito en sus experiencias previas. Al respecto, Argañarás compartió: “Me siento súper honrada de formar parte de esta producción. Siento por primera vez lo que creo que sienten los varones cuando trabajan en conjunto; esa hermandad que nunca había sentido de esta manera”. La actriz destacó que este ambiente le permitió una libertad creativa inédita: “Se siente genial… me siento cómoda, siento que puedo soltarme un poquito más con ellas”.

Victoria González, jefa de producción junto a Yamila Barnasthpol, destacó el desafío que implicó llevar adelante el proyecto en el actual contexto económico del país y remarcó la importancia de una administración responsable en una ópera prima. En ese sentido, señaló que asumir por primera vez la conducción de un set como jefa de producción significó “un desafío muy grande” y una experiencia clave para su crecimiento profesional. Además, valoró el acompañamiento constante de sus compañeras y la diversidad del equipo técnico, integrado mayormente por profesionales de Misiones, junto a integrantes de otras regiones, como la sonidista chaqueña y la montajista brasileña.

El desafío de la posproducción

Aunque la filmación principal concluyó en locaciones como el complejo La Aventura, el emblemático barrio posadeño de Villa Cabello, y el Club Náutico León Seró, el trabajo continúa. La edición está siendo realizada en Brasil por Júlia DaCosta, a quien Rodríguez conoció en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba mientras se formaba en la Residencia de Guion. Por otro lado, la diseñadora gráfica Guadalupe Caballero desarrolla en Posadas el diseño de animaciones que se integrarán a las pantallas de los dispositivos dentro del film.

“No tenemos fecha de estreno aún. Considero que la postproducción es el desafío mayor de este proyecto, así que queremos darle tiempo, dedicación y una buena impronta de sonido”, afirma Macarena Rodríguez, quien tras 17 años en la industria y con un próximo largometraje en desarrollo (Mila), se consolida como una voz autoral comprometida con su tiempo y su territorio.

Ficha Técnica: El Remolino del Río

  • Guion y Dirección: Eva Macarena Rodriguez
  • Asistentes de Dirección: Natal Cano y Camila Acosta
  • Jefatura de Producción: Yamila Barnasthpol y Victoria González
  • Asistente de Producción: Lula Recio
  • Mentoría de producción: Magali Bustos
  • Dirección de Fotografía: Sandra Grossi
  • Foquista: Melanie Gamonal
  • 1er Asistente de Cámara: Valeria Birritela
  • Dirección de Sonido: Lucia Palenzuela
  • Microfonista: Mica Chavez
  • Gaffer: Vax
  • Dirección de Arte: Makarena Bordón
  • Utilería: Leticia Alvarez
  • Maquillaje: Kike Sandoval
  • Vestuario: Malena Reynoso
  • Edición: Júlia DaCosta
  • Diseño Gráfico: Valeria Guadalupe Caballero

Fotos – Créditos Nadir Productora Audiovisual

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Estudio A24 reinventa el mito: Hugh Jackman protagoniza ‘The Death of Robin Hood’, un drama crepuscular que llegará en junio

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El estudio A24 ha decidido dar un giro radical a la leyenda del forajido más famoso de la historia. Lejos han quedado las mallas verdes de Errol Flynn, la épica de Kevin Costner o el enfoque bélico de Ridley Scott. Con el lanzamiento del nuevo tráiler de The Death of Robin Hood, la productora independiente confirma su apuesta por una versión psicológica y sombría que promete ser uno de los grandes hitos cinematográficos del próximo verano.

Un héroe roto y asediado por el pasado

Bajo la dirección de Michael Sarnoski quien ya demostró su capacidad para explorar la crudeza humana en Pig, la película presenta a un Robin Hood envejecido y malherido. En esta relectura, el protagonista no se define por su pericia con el arco, sino por el peso de sus pecados y los fantasmas de una vida marcada por la violencia.

Hugh Jackman asume el papel principal, una elección que evoca su aclamada interpretación de héroes cansados en cintas como Logan. Su Robin Hood no habita en un bosque de Sherwood idílico; en su lugar, se enfrenta a un entorno húmedo, hostil y áspero que funciona como reflejo de su propio deterioro mental y físico.

Sinopsis: Más allá de la leyenda

La premisa de la cinta se aleja de la clásica narrativa de “robar a los ricos para dárselo a los pobres”. El guion se sumerge en un thriller existencial centrado en los últimos días del forajido.

  • El conflicto: Un hombre lidiando con las consecuencias de una vida de criminalidad y sangre.
  • La trama: La historia sigue a un Robin debilitado bajo el cuidado de una misteriosa mujer, buscando descubrir qué queda del ser humano cuando la leyenda se apaga.
  • La estética: Sarnoski apuesta por el silencio, la textura del barro y una paleta de colores grises y marrones, alejándose de los filtros dorados tradicionales.

Un reparto de alto calibre

Aunque Jackman lidera el relato, la producción cuenta con un elenco diseñado para aportar profundidad dramática a la historia:

Actor/ActrizPerfil en la obra
Jodie ComerLa mujer misteriosa encargada de cuidar a Robin; el núcleo emocional.
Murray BartlettAporta una mezcla de vulnerabilidad y carisma al entorno sombrío.
Noah JupeJoven talento que refuerza el peso emocional de la narrativa.
Faith DelaneyAporta frescura y una interacción clave con el Robin crepuscular.

Con este proyecto, A24 y Sarnoski buscan redefinir el género de aventuras, entregando un retrato íntimo de un héroe que, por primera vez, siente miedo ante lo que le espera al otro lado de la vida. El estreno está programado para el mes de junio.

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