La productora Void Forest celebra sus 9 años de existencia de una manera muy especial, junto a la ticketera online “Quiero Entrar”, incorporarán una nueva iniciativa con impacto social: el sistema de “Media Entrada”, una modalidad ampliamente utilizada en Brasil que promueve el acceso a la cultura a la vez que impulsa la solidaridad comunitaria.
El evento se llevará a cabo en El Pontón Bar el próximo Sábado 2 de Mayo y la particularidad de esta edición radica en la implementación de esta nueva opción de entrada, que permitirá acceder a un descuento del 50% en el valor del ticket a quienes colaboren conla donación de alimentos no perecederos.
Todo lo recolectado será destinado a La Fundación EnBarriarNos que preside la Lic. en Trabajo Social Sabrina Romero, una organización que lleva 6 años trabajando en comunidad en la Ciudad de Posadas de manera interdisciplinaria y sostenida en el tiempo, brindado talleres de oficio, promoviendo la autonomía de las mujeres, espacios de contención y acompañamiento para las infancias y para el buen trato de adultos mayores, acompañando a emprendedores, comisiones vecinales y a la comunidad en general.
Desde Void Forest, se continúa trabajando en la construcción de experiencias que trascienden lo musical, integrando valores de comunidad, conciencia y participación activa en la sociedad.
En un contexto donde la actividad cultural busca sostenerse entre costos crecientes y públicos fragmentados, el espacio Tanta Tinta, en Posadas, presentó su agenda para la segunda semana de abril con una programación intensa y diversa. Desde el martes 7 hasta el sábado 11, el espacio ubicado en Belgrano 1771 propone una grilla que combina cine, música en vivo, teatro, propuestas para infancias y experiencias participativas. La apuesta no es menor: consolidar un circuito cultural autónomo en medio de un escenario económico exigente. ¿Se trata solo de una agenda artística o de una estrategia de supervivencia cultural?
Un espacio cultural que articula comunidad y producción independiente
La programación revela un modelo que excede lo artístico. Tanta Tinta se posiciona como un nodo de producción cultural que integra distintas disciplinas y públicos, con actividades que van desde la primera infancia hasta propuestas nocturnas para adultos.
El martes 7 abre con “Río Mío”, una ronda sensorial para bebés de 6 meses a 3 años junto a sus acompañantes, y continúa por la noche con el ciclo de cine “Tanta Cinta”, que proyecta Scream (1996) en formato ambientado. La lógica es clara: ampliar el rango etario y sostener flujo de público durante toda la jornada.
El miércoles 8, la música en vivo toma el protagonismo con Niño Kalimba, proyecto liderado por Guillermo O’Connor, mientras que el jueves 9 combina juego y teatro improvisado con una propuesta participativa de Tutti Frutti —a beneficio de la Fundación Libre Relincho— y el espectáculo “Tanta Impro”.
El viernes 10, la agenda incorpora teatro para infancias con “Derecho a la Aventura” y cierra con una jam musical abierta, reforzando la idea de participación activa del público.
El sábado 11 intensifica la propuesta con teatro sensorial para bebés, presentación literaria de Ecos del Linaje de José Adrián González. Además; una obra teatral inspirada en Don Quijote y el cierre musical con la presentación del álbum “KYHYJE” de Lobo del Hombre.
No hay casualidad en esa diversidad. La programación construye una cadena de valor cultural donde cada actividad cumple una función: atraer, retener y fidelizar públicos distintos.
Cultura independiente en tensión: costos, accesibilidad y sostenibilidad
Aunque la agenda no lo explicita, el esquema de entradas —que combina actividades gratuitas, “a la gorra” y tickets pagos— refleja una tensión estructural del sector. Sostener propuestas culturales sin financiamiento estructural obliga a diseñar modelos híbridos.
El uso de formatos como “al sobre” o precios escalonados muestra una adaptación directa a la capacidad de consumo del público. Al mismo tiempo, la inclusión de actividades gratuitas o accesibles permite ampliar la base de asistentes, un factor clave en un contexto donde el gasto en cultura compite con necesidades básicas.
En ese marco, espacios como Tanta Tinta funcionan como microecosistemas culturales: producen, exhiben y gestionan audiencias en simultáneo. La programación no solo organiza eventos; construye comunidad.
Impacto en la escena local y dinámica cultural urbana
La continuidad de este tipo de agendas fortalece la escena cultural independiente de Posadas, generando oportunidades para artistas locales y promoviendo circuitos alternativos a los espacios tradicionales.
La articulación con proyectos musicales, teatrales y literarios evidencia una red activa que encuentra en estos espacios una plataforma de visibilidad. A la vez, iniciativas como eventos a beneficio o propuestas participativas amplían el alcance social de la actividad cultural.
Sin embargo, el sostenimiento de esta dinámica depende de variables que exceden lo artístico: costos operativos, capacidad de consumo y estabilidad del público. Cada agenda semanal, en ese sentido, funciona también como un test de resistencia.
Un modelo en construcción
La programación de Tanta Tinta para la segunda semana de abril no solo ordena eventos. Expone un modelo de gestión cultural que busca equilibrio entre producción, acceso y sostenibilidad.
En un escenario donde la cultura independiente enfrenta desafíos crecientes, la pregunta ya no es solo qué se programa, sino cómo se sostiene en el tiempo. La respuesta, por ahora, se escribe semana a semana, en cada función, en cada entrada vendida y en cada público que decide volver.
Agenda
🎬 Martes 7 de abril
Rio mio | 16:30 hs | Ronda Azulada para bebés y sus mapadres 💌 $20.000 dúo (adulto + bebé) ($5000 adicional cada acompañante) Patio | 21:00 hs | Ciclo Tanta Cinta: Scream (1996)
El ciclo de cine continúa con la proyección del clásico del terror Scream (grita antes de morir), 🎟 Entrada libre y al sobre
🎸 Miércoles 8 de abril
Bar | 21:30 hs| Niño Kalimba 🎟 Anticipadas: 1 x $10.000 / 2 x $15.000 🎟 En puerta: $15.000 🍹 Open bar desde las 19 hs
🎲 Jueves 9 de abril
Bar | 19:00 hs | Jueves de Juegos: Tutti Frutti por equipos, con premios y a beneficio de la Fundación Libre Relincho.
Bar | 21:00 hs | Tanta Impro (Teatro) 🎟 A la gorra
🎶 Viernes 10 de abril
Sala Rio Mio | 18:00 hs | Teatro: “Derecho a la Aventura” 🎟 Anticipadas: $7.000 Promo 2 x $10000 🎟 En puerta: $10.000
Bar | 22:30 hs | Jam del Río 🎟 Al sobre 🎸 Se invita a traer instrumentos
🎭 Sábado 11 de abril
Sala Rio Mio | 17:00 hs | Teatro: “El latido de la tierra” 👶 Para niñ@s de 6 meses a 3/4 años + acompañante adulto ️ $20.000 dúo (adulto + bebé) ($5000 adicional cada acompañante) ⚠️ Cupos súper limitados → ¡recomendamos reservar con anticipación!
Bar | 19:00 hs | Presentación de “Ecos del Linaje” ️ Entrada libre
Sala Rio Mio | 21:00 hs | Teatro: “Las Aventuras de un Loco Caballero Andante” 🎟 Anticipadas: $10.000 🎟 En puerta: $15.000
Bar | 21:30 hs | Presentación de álbum “KYHYJE” de Lobo del hombre 🎟 Anticipadas: $8.000 🎟 En puerta: $10.000
En el año 2003 se lanzó la película School of Rock (Escuela de Rock en español) que cuenta como una sucesión de decisiones irresponsables del protagonista, interpretado por Jack Black, concluye en la formación de una academia de música orientado al rock. A pesar de tratarse de ficción, la cinta logró inspirar, de alguna manera, a Lucas Chávez y a su colaboradora, Ada Barrios Hermosa (“Adita” para los cercanos), quienes decidieron emprender en una escuela de música orientada al género, que actualmente se llama igual que el filme.
La Escuela de Rock existe realmente y funciona en la ciudad de Posadas, más específicamente en la calle Junín, casi Santiago del Estero, donde más de 200 estudiantes de 8 años en adelante aprenden a tocar instrumentos, cantar, también armonías, solfeos, estilos modales y todo lo que concierne al rock y sus ramas. Además, contarán a partir del 2022 con cursos de teatro, producción de sonido y luthería, también para mayores de 18 años.
La propuesta nace de la idea de Lucas Chávez fundador y director de la Escuela de Rock, en el año 2009, como un taller de verano en la casa escuela de Grillitos Sinfónicos. Debido al pedido de padres y chicos, se empezaron a dar clases anuales.
“Hoy día hay múltiples propuestas no solo referidas al aprendizaje de instrumentos, sino que fuimos sumando este año especialmente, cursos de sonido y grabación, teatro y luthería”, explicó Ada, quien detalló que se enseñanza de instrumentos y teatro, arranca desde los 8 a 18 años y los cursos, están segmentados para chicos de 13 a 17 años y de 18 años en adelante.
La historia de origen también difiere a su contraparte de la película. Mientras que el personaje del largometraje inició su emprendimiento a partir de deseos personales y fraudulentos, en la propuesta posadeña, la idea nace desde una posición más altruista. Lucas es un amante de la música, al igual que Adita y vieron la posibilidad de plasmar sus conocimientos a nuevas generaciones de músicos.
Es que la Escuela de Rock se fundamenta en el compartir, en el aprender siendo parte de un conjunto, es por eso que los preparan para que el día de mañana puedan conformar su propia banda o carrera solista, pero partiendo de la solidaridad. Es por esto que, además de las partituras, en la Escuela de Rock enseñan la importancia de cada instrumento en un ensamble, que no todos aprenden a la misma velocidad y que cada uno puede especializarse ya sea en una guitarra rítmica, como en un bajo, una guitarra solista, cantante principal o coros, por nombrar algunos.
Las clases, a pesar de ser grupales por los diferentes grupos etarios que conforman, son personalizados, según explicó Ada y es por esto que el sistema de trabajo difiere de la educación formal, porque los objetivos están atados al tiempos de aprendizaje de cada músico y no a uno estipulado por un plan de estudio.
“Si hay un plan de estudio, hay objetivos a cumplir, pero también entendemos el tema de los procesos de cada chico y por ende algunos van llegando a los objetivos un poco más rápido que otros y eso nos exige crear nuevos objetivos a los que avanzan más rápido y evitar que se frustren los que se demoran un poco más y que puedan seguir mejorando”.
No obstante, como se mencionara anteriormente, todos los estudiantes, desde el recién llegado, hasta el que tiene años de práctica encima, se deben preparar para una presentación en vivo. Cada fin de año la institución realiza una muestra que preparan con meses de antelación, donde los jóvenes pueden lucir sus talentos en un escenario mayor, con instrumentos, sonido y luces de un nivel profesional, frente a familiares y amigos.
Además, realizan muestras más pequeñas con grupos más reducidos en diferentes centros culturales y también presentaciones acústicas, donde también es una oportunidad para que los jóvenes talentos aprendan sobre el formato, cómo interpretar sus canciones con instrumentos acústicos, tal vez reemplazar una batería por percusiones y acomodarse a un sonido diferente, pero que no por eso deja de ser de excelente calidad o menos rockero.
En la actualidad cuentan con nueve docentes instrumentistas, donde varios son egresados de la escuela y aportan una mirada fresca y renovada al sistema de enseñanza, ya que estuvieron en ambos lugares: docente y estudiante. “Parte de los docentes que forman el plantel, son ex alumnos, o sea que tuvieron la formación de la escuela de rock, lo cual nos enorgullece y facilita el proceso tanto para que entiendan la mecánica y el tipo de enseñanza hacia donde nos orientamos y también nos mejora, porque ellos tienen la mira de ex alumnos sugieren y proponen cosas que a nosotros nos permite comprender mejor todo lo que debamos desarrollar respecto a las clases”, manifestó Ada.
Además, en este nuevo ciclo lectivo se sumarán tres docentes más que dictarán los cursos de teatro, luthería, además de sonido y grabación. “Queremos abarcar varias disciplinas que a nosotros nos permitan ofrecer a los chicos y adolescentes una formación bastante completa con lo que tiene que ver con un trabajo escénico, así sea en la parte de teatro o con una banda. La idea es sumar propuestas que ayuden a mejorar todo lo que tenga que ver con la parte audiovisual, el manejo de redes, etc”, enfatizó.
A pesar de tener un sistema de trabajo y enseñanza informal, desde la Escuela de Rock realizan un seguimiento minucioso del progreso de cada uno de sus estudiantes y los motivan a superarse cada día y, en algunos casos, enseñarles el camino hacia dónde ellos eligen ir cómo músicos. Son varios los egresados que tiene la institución y algunos deciden inclinarse por la docencia y acompañar ese emprendimiento que les ayudó a crecer cómo artistas.
La institución queda por la calle Junín, casi Santiago del Estero, frente a la parada de colectivos. Los interesados pueden comunicarse a través del teléfono 3764-708477 o bien por sus cuentas de Instragram, Facebook y Youtube: Escuela de Rock. Los cursos tienen actualmente una tarifa de $3.000 y una cuota mensual del mismo precio, con descuentos para aquellos que decidan dedicarse a más de un instrumento.
Estrenaron el primer capítulo donde músicos provinciales, recorrieron los clásicos, de la mano de artistas de la música misionera y regional.
Con el objetivo de continuar fomentando el trabajo de nuestros artistas en un marcado contexto de pandemia, te traemos “Sesionando en el San Martín”, un ciclo de acústicos que reúne a músicos misioneros, que engalanan la tradicional biblioteca del Centro Cultural San Martín de Posadas.
Desde el Bossa Nova al Soul, y con una banda estable conformada por las músicas sesionistas Paula Figueredo (teclados), Ailin Dartois (percusión) y Natalia Altuna (guitarras), te esperamos para un viaje musical que recorre todos los clásicos de la música misionera, en una épica reversión de los temas.
Este ciclo ideado y realizado por Nicolás Troche y Maximiliano Bóveda y llevado adelante por la producción de la biblioteca del Centro Cultural San Martín con la productora Montecine y el apoyo del HCD, fue grabado bajo un estricto protocolo sanitario debido al marcado contexto epidemiológico. Mirá el primer capítulo en www.hcdposadas.gob.ar/sesionesenelsanmartin/, donde la reconocida artista Diana Amarilla los sumergirá en las profundidades de nuestras raíces musicales con un recorrido por varios artistas locales. ¡No te lo pierdas!
El intendente de Posadas, Leonardo Stelatto presentó a los encargados de las Direcciones Generales de Cultura, de Coordinación y de la Agencia Posadas Turismo que se encuentran dentro de la Secretaría de Cultura y Turismo.
El acto se realizó en el Palacio del Mate, en donde los flamantes funcionarios fueron presentados y explicaron la metodología de trabajo que cada uno realizará desde sus respectivas carteras. La Dirección General de la Agencia Posadas Turismo está a cargo de Daniel Horacio Ibarrola; en la Dirección General de Cultura asumió Hugo Gustavo “Café” Azar y en la Dirección General de Coordinación, quedó a cargo de Víctor Cáceres. El mandatario municipal se mostró conforme por las autoridades que asumieron y aseguró que “confío en este equipo para lograr que los vecinos se puedan divertir, conocer lo que esta ciudad tiene para ofrecerles y generar cambios en el estilo de vida, con el fin de lograr hábitos saludables”. En tanto el secretario de Cultura y Turismo, Benito del Puerto sostuvo que “más allá de las actividades que se iniciarán en la actual gestión, nuestro objetivo es rescatar aquellas actividades que funcionaron en los años anteriores para lograr una continuidad de las que se instalaron en la ciudadanía”. Luego subrayó que se hará hincapié en la reparación de los edificios que dependen de la Secretaría.
