El trabajo remoto en la región: el impulso de una nueva forma de trabajo

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Miles de latinoamericanos encuentran oportunidades laborales en el extranjero gracias al trabajo remoto.

La pandemia del COVID-19 aceleró una tendencia global que ya estaba en marcha: el trabajo remoto. En Latinoamérica, esta transformación ha generado un auge del trabajo freelance, permitiendo a miles de profesionales exportar sus servicios a nivel mundial y obtener ingresos más competitivos.

Un reciente estudio de Nebeus revela que las áreas más demandadas para los freelancers latinoamericanos son el diseño gráfico, el desarrollo web, la redacción de contenidos y las traducciones. Países como Argentina, Brasil y Venezuela destacan en diseño, mientras que Bolivia, Costa Rica y Uruguay lideran en el sector de la tecnología de la información.

El porcentaje de trabajo remoto en la región

  • La mayoría de los trabajadores remotos en la región se encuentran relacionados al área de diseño (40,5%), centrándose principalmente en diseño gráfico y modelado 3D. Argentina, Brasil y Venezuela tienen la mayor cantidad de diseñadores gráficos, mientras que Nicaragua, Paraguay y El Salvador tienen los menos.
  • Los profesionales de tecnología de la información en América Latina representan el 29,7% de todos los freelancers. La mayoría de ellos, 24,6%, son desarrolladores de PHP, seguidos por desarrolladores de Javascript (11,2%) y diseñadores de sitios web (10,4%).
  • Data entry y administración alcanza al 7,9% de los freelancers latinoamericanos.
  • El 7,3% de los freelancers de la región se dedica a escritura de contenidos.
  • El 6%, traducciones y otros trabajos vinculados a lo idiomático.
  • 2,8%, ventas y marketing.
  • Ingenieros y ciencia representa al 2,4% del total.

¿Cuánto es el salario promedio de un diseñador gráfico, por país?

La tarifa horaria promedio para los diseñadores gráficos en América Latina es de US$16, siendo México el que tiene la tarifa más alta con US$24. Bolivia ofrece la tarifa más baja en América Latina: US$10 por hora.

En comparación con el resto del mundo, los diseñadores gráficos en América Latina tienen tarifas más bajas. La mayoría de los países fuera de América Latina tienen una tarifa promedio de US$20 por hora, siendo Estados Unidos el que más cobra con US$40.

¿Cuánta es la concentración de trabajadores IT y cuánto paga el sector?

La mayor concentración de freelancers de en el sector IT se encuentra en Bolivia (40% del total de los freelancers), seguido de Costa Rica (37%) y Uruguay (36%).

En general, la proporción de freelancers de tecnología de la información en América Latina es mayor que en otros países, solo superada por Indonesia (33%) y Pakistán (32%).

En cuanto a tarifas, los más económicos se encuentran en Bolivia y los más caros en Argentina (US$13 y US$30, respectivamente).

El país que tiene mayor cantidad de freelancers remotos

Este es el listado de países de Latinoamérica, según la cantidad de trabajadores freelancers remotos por cantidad de habitantes:

  1. Uruguay
  2. Argentina
  3. Venezuela
  4. Costa Rica
  5. Colombia
  6. Panamá
  7. El Salvador
  8. Chile
  9. Ecuador
  10. Brasil
  11. Perú
  12. Nicaragua
  13. México
  14. Paraguay
  15. Honduras
  16. Bolivia
  17. Guatemala

¿Por qué el freelance está creciendo en Latinoamérica?

  • Flexibilidad: El trabajo remoto permite a los profesionales tener mayor control sobre su tiempo y lugar de trabajo.
  • Oportunidades globales: Los freelancers latinoamericanos pueden acceder a proyectos internacionales y ampliar sus redes de contactos.
  • Mayor demanda de servicios digitales: La creciente digitalización de las empresas ha impulsado la necesidad de profesionales freelance.

Desafíos y oportunidades

Si bien el trabajo freelance ofrece numerosas ventajas, también presenta desafíos como la inestabilidad económica, la necesidad de una conexión a internet de alta calidad y la competencia global. Sin embargo, los gobiernos y las organizaciones están implementando iniciativas para apoyar a los freelancers y fortalecer este sector en crecimiento.

Fuente: Bloomberg

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Con la “Noche de Autor”, quedó inaugurada la Muestra de Diseñadores Misioneros en Posadas

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Este sábado, con una buena convocatoria, se realizó la “Noche de Autor” en el Espacio Multicultural de la Costanera de Posadas, a cargo del programa La Ruta del Diseño Misionero para dejar inaugurada la muestra que exhibe las mejores creaciones de diseñadores locales.

Abrió la jornada nocturna Karina Podetti, quien se coronó como la nueva Embajadora del Diseño y a lo largo de este 2024 va a tener la responsabilidad de representar a la tierra colorada a nivel nacional. “Nos llena de orgullo continuar con esta propuesta que tanto hace por los artistas, teniendo en cuenta la visibilidad que adquieren sus producciones, los lazos que van construyendo entre ellos y la comunicación que pueden entablar con el público, posibles clientes. Es un clásico que fortalece la identidad misionera”, remarcó Karyna González, coordinadora del programa.

La Ruta del Diseño Misionero es un proyecto que lleva adelante el Ministerio de Turismo de Misiones, buscando profesionalizar a los diseñadores emergentes y emprendedores de moda para poder darles visibilidad en Argentina y el mundo.

Al respecto, el ministro de Turismo, José María Arrúa, manifestó que “sostener en el tiempo una iniciativa de este nivel habla de la red que se genera entre el sector público y el privado, y de la demanda que hay en el mercado en este sentido. Vamos a seguir impulsando la posibilidad de posicionar el talento local, con su huella y sello misionero, para mostrar sin límites todas las producciones. La industria cultural forma parte de nuestra identidad y la vamos a seguir apoyando”.

Tras la performance de inicio, se dio paso en la pasarela a las creaciones de la reconocida tejedora de Eldorado, Teresa Caballero, y a los diseñadores latinos invitados Yoel Toyo y Diversa Diseño. El cierre exclusivo estuvo a cargo del diseñador de Alta Costura, Rafael Godoy de la ciudad de Leandro N. Alem.

Los diseñadores que tendrán sus piezas expuestas son: Ángel Olivera, María Eugenia Lutz, Alexandra Riveros, Luciana Villalba, María Eugenia Chacon, Alejandro Uset, Luciano Grigioni, Liliana Leopardi, Rafael Godoy, Candela Friedl, Daiana Kuspita, Johana Baron, Normy Delicia, Carla Bria, Elizabeth Gross, María Krijanoski,Teresa Caballero y Sandra González.

El evento, que también contó con la colaboración de la Municipalidad de Posadas, del Concejo Deliberante y del Parque del Conocimiento, convocó a los diseñadores y emprendedores de moda más destacados de la provincia, en una Muestra y Fashion Performance donde el Diseño de Autor y la Alta Costura fueron protagonistas.

El objetivo de la Ruta del Diseño Misionero es potenciar a los talentos de la industria de la moda y afines, dando oportunidades variadas y fusionando pasarela de moda con destinos turísticos y culturales de la tierra colorada, mediante una agenda anual de encuentros, desfiles y capacitaciones.

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África emerge como potencia global en la moda

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África posee todos los elementos necesarios para consolidarse como uno de los futuros líderes globales de la industria de la moda, afirmó un estudio realizado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Audrey Azoulay, directora general de la Unesco, dijo al presentar el informe que “la industria de la moda en África está despegando con fuerza y este informe pone de manifiesto su potencial para seguir prosperando”.

“El sector presenta un gran potencial para la economía, la inserción de los jóvenes, el empoderamiento de las mujeres y la difusión de la cultura africana a escala mundial”, agregó Azoulay.

Un primer elemento es que África es un importante productor de materias primas, con 37 de los 54 países del continente dedicados a la producción de algodón.

Además, es un destacado exportador de textiles con un valor de 15 500 millones de dólares anuales y un importador de tejidos, ropa y calzado con un valor de 23 100 millones de dólares al año.

En el continente se observa una tendencia creciente hacia el consumo de moda “Made in África” (hecho en África), especialmente entre la población joven -los menores de 25 años representan 50 % de la población total- y entre la creciente clase media, que ya abarca más de 35 % de la población en algunos países.

Esa tendencia está generando nuevos mercados de consumo. También se observa un crecimiento muy rápido del sector digital, lo cual favorece el comercio dentro del continente, así como la aparición de jóvenes talentos.

El valor de mercado de la ropa y el calzado solo en África subsahariana se estimó en 31 000 millones de dólares en 2020, y seguirá creciendo cada año.

La cifra incluye la venta al por menor de artículos de moda importados que podrían ser sustituidos por producción local y amplificar aún más el potencial del sector para generar empleo e ingresos sostenibles.

En África se organizan cada año 32 Semanas de la Moda. Actualmente se realiza una en Lagos, la megalópolis nigeriana con 24 millones de habitantes.

Según el reporte, esas semanas son “un claro testimonio del abundante talento presente en el continente en áreas como la alta costura, la artesanía y la confección”.

El estudio de la Unesco recoge estimados de que en los próximos 10 años aumente en 42 % la demanda de artículos de alta costura de origen africano.

Para apuntalar ese desarrollo “es esencial que los diseñadores, profesionales y toda la infraestructura de producción y distribución reciban un mayor apoyo por parte de las autoridades gubernamentales”, apuntó Azoulay.

Cuatro desafíos deben abordar los gobiernos y responsables de la toma de decisiones, y el primero de ellos es reforzar la protección jurídica de los creadores y los profesionales, en materia de propiedad intelectual, remuneración, condiciones de trabajo, derechos sociales y capacidad de organizarse en sindicatos.

La Unesco informó que ya está ayudando a 23 países africanos para que mejoren la situación de los artistas por vía legislativa y reglamentaria.

Un segundo desafío es invertir en las pequeñas y medianas empresas que, en la actualidad, constituyen 90 % de las del sector de la moda en África.

Ellas están extendidas por todo el continente y son las principales garantes de la diversidad de las prácticas y las expresiones culturales. Además, generan empleos y son un importante motor para los jóvenes que quieren entrar en el sector.

Además, el reciente crecimiento del comercio electrónico en África, que aumentó de 13 % en 2017 a 28 % en 2021, ha acelerado el desarrollo del sector de la moda, facilitando el acceso de las marcas a una base mucho más amplia de consumidores locales y mercados internacionales.

Luego, se deben establecer normas medioambientales ejemplares. A pesar de que la industria de la moda es una de las más contaminantes, África tiene la capacidad de hacer un mayor uso de materiales locales, innovar con tejidos sostenibles y concienciar a la población sobre tendencias de consumo sostenibles.

Por otro lado, la ropa de segunda mano es un mercado global muy dinámico, contribuyendo con un tercio de las importaciones mundiales. Sin embargo, enfrenta un desafío importante en cuanto a la falta de opciones de reciclaje, ya que 40 % de estas prendas terminan en vertederos, ríos e incluso en océanos.

También se deben mejorar la transmisión de conocimientos y la formación. África cuenta con técnicas textiles y conocimientos tradicionales únicos en el mundo, algunos de los cuales ya se encuentran protegidos por la Unesco.

El informe insta a los países a desarrollar programas de formación para que estas prácticas se transmitan de generación en generación y sigan inspirando a los jóvenes creadores.

Al mismo tiempo, la Unesco hace un llamado a incrementar la oferta de formaciones en profesiones clave, como control de calidad, derecho comercial y mercadeo, así como a ampliar la capacitación en nuevas tecnologías, tales como la impresión 3D y el comercio electrónico.

Finalmente, la Unesco subraya que, además de su valor económico, el sector de la moda también posee una rica importancia cultural, tanto desde el punto de vista de las habilidades tradicionales como de la creatividad contemporánea.

Fuente IPS Noticias

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La docencia se potencia de la mano del diseño de videojuegos

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La Escuela de Videojuegos, presentada en noviembre del 2022, es una propuesta elaborada por la Dirección de TIC del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología, y llevada adelante de la mano de Conectar Lab Posadas y Educ.ar, sociedad del Estado.

Su objetivo es aprovechar el equipamiento de estos espacios y organismos y redirigirlos hacia proyectos de innovación, en articulación con escuelas secundarias, especialmente las orientadas en arte y en informática. Hector Enrique Morais, profesor de música, comparte su experiencia dentro del laboratorio de videojuegos para docentes, “Es una experiencia espectacular, genial. Los músicos no pueden quedar afuera de los avances tecnológicos, estas formaciones son muy interesantes”.

Destaca que abre las posibilidades a la hora de crear nuevos posibles escenarios de aprendizaje que resulten estimulantes para los estudiantes. La escuela N° 827 presentó su videojuego “La aventura mística de Ruby y Lobby Rab en las Cataratas del Iguazú”, realizado por los estudiantes de quinto A y B, acompañados por sus docentes y por los talleristas.

El juego cuenta con seis niveles donde la programación, el diseño de sonido, de personajes, de los niveles, todo fue hecho por distintos grupos de estudiantes trabajando y aprendiendo juntos de forma multidisciplinar. Toda la narrativa de la historia de aventura situada en nuestra región, con una protagonista simpática y traviesa que vive escenarios mágicos, también fue resultado de la creatividad de los jóvenes trabajando en taller.

Adriana Sanabria, docente de la escuela, compartió que “participaron alrededor de 40 estudiantes en este proceso que tomó varios meses, requirió mucho acompañamiento docente y que nosotros también nos capacitemos con los tramos de formación del Ministerio de Educación para poder acompañar adecuadamente a nuestros estudiantes durante todo el proceso”.

La propuesta de formación docente se presentó en cinco cursos modulares, en modalidad presencial, donde se cubrió la narrativa, el diseño visual, la música y sonido, la programación y la gamificación de los contenidos. El objetivo es que los docentes puedan abordar contenidos esenciales utilizando todas las herramientas que se ponen en juego durante la producción.

Este orgullo misionero es uno de los primeros y pocos espacios en el país destinado al desarrollo y prototipado de videojuegos realizados por y para adolescentes y junto a sus docentes, en el sistema escolar formal.

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Essen 43 años pensando en productos de alta calidad para la cocina

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Fortaleza y legado a través de tres Generaciones. Los valores familiares, pilar fundamental para el éxito.

Essen, empresa argentina líder en diseño, desarrollo, fabricación y comercialización de productos de alta calidad para la cocina, se enorgullece en celebrar 43 años de trayectoria y éxito empresarial. Durante tres generaciones, Essen ha sido un referente para quienes cocinan en el hogar y hoy en día tiene como principal objetivo recuperar la cultura de la cocina casera y saludable, destacándose por su compromiso con la calidad, la innovación y los valores familiares sobre todo. Los productos Essen permiten ahorrar tiempo y dinero, acelerar las cocciones y mantienen las propiedades nutricionales de los alimentos.

El espíritu familiar de Essen está presente desde sus orígenes, en las casas de sus consumidores y entre sus Emprendedores que eligen emprender en familia convirtiéndose en “familias emprendedoras”, parejas, hijos o hijas que se suman con sus padres o heredan su equipo de ventas.

“El legado familiar de Essen es el fundamento de nuestra cultura empresarial y de nuestro éxito”, afirma Helga Yasci, Directora de la Compañía y 3° generación de la familia fundadora. “Nos enorgullece continuar con la visión y los valores transmitidos por nuestras generaciones anteriores, al tiempo que abrazamos el cambio y la innovación para asegurar un futuro sólido y próspero”.

43 años de historia

Fundada en 1980 Essen ha mantenido su espíritu emprendedor y su dedicación a lo largo de los años, adaptándose a los cambios y desafíos del mercado. Como empresa familiar, ha sido el amor por lo que hacen y la visión a largo plazo lo que ha impulsado su éxito continuo. Su línea de productos se multiplicó e incorporó nuevos y únicos diseños como así también nuevas técnicas. La pequeña fundición se transformó en la fábrica de cacerolas de aluminio fundido más grande del mundo con tecnología de última generación.

La línea de tiempo de Essen es un viaje fascinante a través de los años, marcado por numerosos logros y momentos claves. A continuación, presentamos algunos hitos destacados en la historia de la empresa:
En 1954, Armando Yasci y su esposa Teresa Bompessi iniciaron, en la ciudad de Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe, una pequeña empresa de fundición de aluminio para la fabricación de mecheros de cocina, entre otros productos. Bajo el liderazgo de su hijo Wilder, el negocio familiar de mecheros prosperó hasta cubrir la demanda de todas las cocinas a gas de la Argentina. A fines de la década del setenta, durante un viaje a Nueva York, Wilder y su amigo Roberto descubrieron una cacerola de aluminio que les llamó la atención y decidieron crear un modelo propio en su fundición. Luego de dos años de pruebas y errores, produjeron las primeras cacerolas a las que denominaron “Essen”, que significa “comer” o “comida” en alemán, idioma vinculado a las raíces de Mirta, la esposa de Wilder.

Realizaron diferentes intentos para encontrar la mejor forma de comercializar sus productos. Hasta que, a partir de una sugerencia de su esposa, Wilder decidió organizar una reunión con las vecinas de un pueblo cercano a Venado Tuerto. Allí, cocinó diferentes preparaciones en las cacerolas y deslumbró con sus funciones, su rapidez y su practicidad.

Con un éxito rotundo, nació la Demostración que probó ser el camino más efectivo para llegar con los productos de la empresa a todos los hogares. Una revolución culinaria que trascendió las fronteras de la Argentina y llegó a varios países de América.

Paso a paso, se sumaron nuevas personas al negocio, que lograron un desarrollo económico y personal, y que siguen creciendo junto a Essen. Son más de 20.000 los Emprendedores Independientes Essen que hoy conforman la fuerza motora del exitoso sistema de venta.

A medida que Essen mira hacia el futuro, se compromete a seguir siendo líder en diseño, desarrollo, fabricación y comercialización de productos de alta calidad para la cocina. La empresa continuará invirtiendo en investigación y desarrollo, así como en la mejora constante de sus operaciones y servicios. Essen no solo es una marca, Essen busca contagiar su magia.

Acompaña, Independiza, hace creer en uno mismo. Y como todas las pasiones, pasa de generación en generación forjando un legado familiar, que es una inspiración para todos aquellos que se atreven a ir por más y valoran el liderazgo y la dedicación a largo plazo.

“Esperamos con entusiasmo el futuro mientras continuamos construyendo sobre los cimientos sólidos del legado familiar” afirma Helga Yasci de Essen.

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