En una pasarela italiana, entre luces y cámaras internacionales, se coló un pedazo de los Esteros del Iberá. No fue casualidad ni un capricho estético: fue el resultado de años de trabajo de una pareja correntina que decidió transformar residuos en identidad. Ase se construyó una marca correntina que se lució mostrando la moda sustentable que se hace, y exporta, desde el interior argentino.
Kuarajhy Diseños Sustentables, el emprendimiento liderado por Viviana Acosta Pared y Ramón Risso Patrón, participó recientemente del Mad Mood Milano Fashion Week, uno de los eventos de moda más relevantes de Italia, presentando ante el público europeo sus alpargatas ecológicas confeccionadas con materiales reciclados y una estética inspirada en la flora y fauna correntinas.
Los modelos presentados, entre los que se incluyen alpargatas, remeras, chalecos, camisas, carteras y bombachas de campo, representan la flora y fauna regional visibles en su estampa “Iberá”, que reproduce la belleza natural de los esteros correntinos, mientras que en el caso de las alpargatas, sus suelas están fabricadas con retazos de material antideslizante que hoy encuentran una segunda vida productiva.
“Llegar a Milán con nuestros diseños fue mucho más que una vidriera comercial: fue la posibilidad de contar quiénes somos, de dónde venimos y por qué creemos que la moda puede construirse de otra manera”, destacaron Viviana y Ramón responsables del proyecto.
Viviana y Ramón
La invitación llegó de la mano de la conocida conductora y empresaria de moda Andy Garmendia. “Significó mucho más que la posibilidad de mostrar un producto, fue la oportunidad de narrar, a través del diseño, una forma de entender la moda desde la provincia” Agregaron.
El Mad Mood Milano Fashion Week, creado por la diseñadora y empresaria Marianna Miceli, tiene entre sus objetivos centrales visibilizar a diseñadores emergentes y dar espacio a proyectos comprometidos con la sostenibilidad ambiental. Que una marca correntina haya sido parte de esa selección no es un dato menor: es el reconocimiento a un modelo productivo que combina economía circular, identidad cultural y compromiso ambiental presente en la moda correntina.
De una capacitación en pandemia a los escenarios europeos
La historia del emprendimiento comenzó en 2020, en pleno contexto de pandemia, cuando Viviana y Ramón participaron de una capacitación en emprendimientos sustentables organizada por la UNNE, el programa GIRSU, la Fundación Manos Verdes y el Gobierno de la Provincia. Aquel proceso de formación no solo les dio herramientas técnicas, sino también un premio y una mención especial por el impacto ambiental positivo de la propuesta.
Un año y medio después de esa primera idea, el proyecto tomó forma concreta en el mercado con alpargatas de economía circular con suelas hechas con restos de material antideslizante, el mismo que se coloca en escaleras, un insumo que anteriormente terminaba incinerado y que hoy se reinserta en el circuito productivo. A esto se suma el uso de textiles recuperados, como jeans en desuso, para la confección de la capellada de las alpargatas.
La marca fue declarada de interés ecológico y cultural por el Concejo Deliberante de Corrientes en julio de 2022, y meses más tarde recibió un reconocimiento de la Cámara de Diputados provincial. También formó parte de la muestra federal Diseñoteca, que reúne proyectos de diseño sustentable de distintos puntos del país, y fue nominada a los Premios Iberá 2024 por su aporte cultural y ambiental.
Su presencia se hizo notar además en espacios como el Festival Nacional del Chamamé, la Feria Puro Diseño de La Rural en 2023, el Desfile Glam Paraná y el evento “Miramar se viste de moda” en 2024, sumando cada vez más visibilidad a una propuesta nacida puertas adentro de un hogar correntino.
Más allá del brillo de Milán, lo que deja la experiencia de emprendimientos como Kuarajhy Diseños Sustentables, que siguen creciendo en la provincia, es que la moda sustentable no es un privilegio de las grandes capitales del diseño, sino que puede germinar en cualquier rincón del país cuando hay convicción, trabajo y una mirada puesta en el cuidado del ambiente. Que una marca familiar, nacida de una capacitación comunitaria en plena pandemia, haya terminado desfilando en uno de los escenarios de moda más importantes de Europa, habla de un camino posible para otros emprendedores del interior argentino.
Misiones volverá a ocupar un lugar en la agenda nacional de la moda con la participación de diez diseñadores y marcas provinciales en Argentina Fashion Week. La presentación será este miércoles 26 de agosto, a las 17, en el Palacio San Miguel de Buenos Aires, en una nueva instancia para mostrar producción local y abrir oportunidades comerciales fuera de la provincia.
La delegación estará acompañada por Misiones Diseña, proyecto que integra el Parque Industrial y de la Innovación de Posadas (MiDi), y representará la segunda participación de la provincia en este evento de alcance nacional e internacional. El objetivo no se limita a la exhibición: la apuesta está puesta en convertir el diseño en una actividad con capacidad de generar emprendimientos, empleo, circulación comercial y posicionamiento territorial.
“Distintas miradas, técnicas y universos creativos reunidos por un mismo punto de partida: diseñar desde Misiones”, señalaron desde Misiones Diseña al presentar la delegación. Esa definición resume una estrategia que busca diferenciar la producción provincial a partir de una combinación de identidad, biodiversidad, artesanía, innovación y desarrollo de textiles y productos propios.
La coordinadora del Fashion Lab de Misiones Diseña, Luciana Segura, destacó la importancia de esta segunda participación. “Muy contenta por ser la segunda vez, es un sueño cumplido que podamos ir diez diseñadores de Misiones a una de las pasarelas más importantes de Argentina”, expresó en declaraciones a Canal Doce.
Para el sector, el impacto excede la pasarela. “Es muy importante para la industria, es una esperanza para los jóvenes que quieren ser diseñadores, tener sus propias marcas y emprender”, sostuvo Segura. La posibilidad de acceder a espacios de exposición en Buenos Aires puede funcionar como una instancia de validación comercial para emprendimientos que habitualmente enfrentan el desafío de ampliar sus mercados desde una provincia alejada de los principales centros de consumo y producción de moda.
La agenda también contempla un espacio de encuentro con el productor general Héctor Vidal Rivas, reconocido por su trayectoria internacional y por su vínculo profesional con la carrera mediática de Mirtha Legrand. Para Misiones Diseña, el contacto con referentes de la industria puede aportar mentoría, redes y herramientas para mejorar la comercialización y el posicionamiento de las marcas misioneras.
Una identidad construida desde el territorio
La estrategia de Misiones Diseña busca que la identidad provincial no quede reducida a una referencia estética, sino que se convierta en un componente de valor para los productos. La ubicación de Misiones entre Argentina, Brasil y Paraguay genera un ecosistema cultural particular, al que se suman la biodiversidad, los paisajes y distintas expresiones de la producción artesanal.
Segura destacó especialmente la influencia de las tejedoras, la cestería mbyá y otros saberes vinculados al territorio. “Misiones tiene, particularmente, un ecosistema que inspira tanto por la biodiversidad, como por el paisaje y la artesanía que tenemos”, explicó. A partir de esos recursos, los diseñadores desarrollan propuestas que combinan técnicas tradicionales con herramientas contemporáneas y, en algunos casos, textiles propios.
La articulación institucional también aparece como un factor para ampliar las posibilidades del sector. La participación en Argentina Fashion Week cuenta con el acompañamiento de MiDi y del Gobierno provincial, dentro de una política orientada a generar circuitos para que los emprendedores puedan trascender el mercado local.
En términos económicos, esa conexión es relevante. Para una industria integrada en buena medida por pequeñas marcas y emprendimientos, acceder a nuevos compradores, distribuidores, referentes y espacios de comercialización puede ser tan importante como la exposición mediática. El desafío posterior será transformar la visibilidad obtenida en ventas, alianzas y presencia sostenida en otros mercados.
Diez marcas, diez formas de interpretar Misiones
La delegación reunirá propuestas con perfiles diferentes. ABRE ALAS, de Malena López, llevará estampas inspiradas en la biodiversidad y la cultura de la Triple Frontera, mientras DULCE & BOHEMIA, de Fabiana Biego, pondrá en escena más de quince años de trabajo con crochet y tejido manual.
KHAYÉN, de Silvia Buiak, presentará la colección Agreste, inspirada en flores silvestres de Misiones y desarrollada mediante recursos como patchwork y upcycling. LA PEREIRA, de Andrea Pereira, aportará piezas artesanales construidas desde el color, las texturas, las transparencias y los escotes.
LENZ, de Gustavo Lenz, llevará accesorios realizados con materiales locales y recuperados, en una propuesta que vincula diseño consciente, naturaleza e identidad territorial. LOUZ, creada por Luciana Segura, trabajará con los colores y códigos del Nordeste argentino mediante indumentaria, sastrería y accesorios.
MULLER THIES, de Diana Muller Thies, combinará streetwear y prêt-à-porter con una propuesta experimental en la que se destacan sus guantes de autor. OZOMEK, de Camila Ozomek, trasladará al diseño elementos del universo apícola y de la naturaleza, con formas, colores y texturas inspiradas en las colmenas.
SOFÍA HUT presentará piezas únicas de slow Couture, con corsetería y diseño a medida, mientras UEL, de Gisela Krazuski, apostará por la deconstrucción, el upcycling y la reutilización.
El denominador común no será una única estética. Será el territorio como punto de partida y la búsqueda de convertir recursos, saberes y referencias locales en productos capaces de competir en circuitos más amplios.
La participación en Argentina Fashion Week plantea así una oportunidad para que el diseño misionero pase de la exhibición a la construcción de mercado. La vidriera de Buenos Aires permitirá mostrar diez expresiones diferentes de una industria que busca consolidarse, generar oportunidades para nuevos diseñadores y demostrar que la identidad territorial también puede convertirse en una herramienta de innovación y desarrollo económico.
La Ruta del Diseño Misionero consagró a sus nuevas figuras y consolidó un modelo creativo con identidad y sustentabilidad. La edición estuvo atravesada por la temática “Vuelo Misionero”, brilló con talento local en el marco de la Feria de Turismo de Misiones en el parque paraguayo de Posadas.
La final de la Ruta del Diseño Misionero 2025 marcó un hito para la moda regional al consagrar a Florencia Pereyra como Embajadora del Diseño Misionero; como Emprendedor de Moda fue consagrada María José Sandoval, creadora de VECI, marca de bolsos y accesorios y a Luisina Sendra como Modelo del Año. En un evento que combinó alto nivel creativo, identidad territorial y visión sustentable, la edición estuvo atravesada por la temática “Vuelo Misionero”, que homenajea a las aves de la Tierra sin Mal y refuerza el posicionamiento de Misiones como polo emergente del diseño con identidad.
La Ruta del Diseño Misionero es un proyecto creado y dirigido por Karina González, que lleva adelante el Ministerio de Turismo de Misiones, buscando profesionalizar a los diseñadores emergentes y emprendedores de moda para poder darles visibilidad en Argentina y el mundo.
Un cierre histórico para la moda misionera: premiaciones, homenaje y presencia internacional
La gala final reunió a diseñadores, modelos, referentes culturales y autoridades del ecosistema creativo provincial. Durante la velada, Florencia Pereyra Atelier fue distinguida como Embajadora del Diseño Misionero 2025, una figura que sintetiza el espíritu de la iniciativa: alta costura con impronta local y una narrativa estética que dialoga con el territorio. En cuanto al Emprendedor de Moda, fue consagrada María José Sandoval, creadora de VECI, marca de bolsos y accesorios. A su vez, Luisina Sendra fue elegida Modelo del Año 2025, elevando el protagonismo de los talentos formados en el interior de la provincia.
El encuentro incluyó un homenaje especial a Adriana Mayol en el 15° aniversario de su fallecimiento. Cinco de las modelos más destacadas de Misiones protagonizaron la intervención destinada a honrar a una de las pioneras de la moda provincial.
El cierre artístico estuvo a cargo de Sofía Hut, única diseñadora misionera en haber integrado el line up del Milan Fashion Week, uno de los eventos de moda más influyentes del mundo. Su participación simbólica y estética reforzó el mensaje de la noche: la moda misionera dejó de “pedir permiso” para ocupar la escena internacional y lo hace desde su identidad, técnica y visión.
“Vuelo Misionero”: diseño con identidad, biodiversidad y compromiso ambiental
La edición 2025 de la Ruta del Diseño Misionero adoptó como eje conceptual la temática “Vuelo Misionero: homenaje a las aves de la Tierra sin Mal”, seleccionada por el Programa de Fomento al Diseño con Identidad del Ministerio de Turismo de Misiones. La propuesta traduce —en lenguaje material, conceptual y visual— el valor simbólico y ecológico de las más de 480 especies de aves registradas en la provincia, lo que la posiciona como el segundo territorio del mundo con mayor diversidad de aves.
Desde esta perspectiva, “Vuelo Misionero” invitó a trabajar con elementos como el plumaje, la trama de los nidos, el movimiento del vuelo y los colores de la selva paranaense, articulando estética, identidad y conservación. La iniciativa pone el foco en un dato clave: Misiones resguarda el 52% de la biodiversidad de la Argentina, y el diseño se convierte en un canal estratégico para difundir esa riqueza y promover conciencia ambiental.
El enfoque también se alinea con los principios del ecoturismo impulsados por el Ministerio de Turismo, promoviendo el avistamiento de aves y la observación responsable como prácticas que vinculan creatividad, territorio y sostenibilidad cultural.
Un proceso formativo de cuatro etapas: incubación, diseño, confección y calidad
La Ruta del Diseño Misionero 2025 se desarrolló dentro de la Incubadora de Diseño Misionero. Dirigida por el diseñador Alejandro Uset, con un trabajo sostenido entre agosto y noviembre.
Se realizó una investigación profunda sobre la diversidad de aves, su valor simbólico y su vínculo con la cosmovisión guaraní de la Tierra sin Mal. Los encuentros 1 a 1 con Uset y charlas virtuales ampliaron la reflexión conceptual para crear bases sólidas de diseño con identidad.
Cada participante desarrolló mood boards, bocetos, selección de materiales y narrativa de marca, articulando creatividad con criterios de sostenibilidad. Las ideas se trasladaron al plano material mediante moldería tradicional y experimental, confección artesanal y experimentación textil para transformar la inspiración natural en piezas concretas.
A comienzos de noviembre, la Embajadora del Diseño Misionero, Gisela Krazuski, junto con Alejandro Uset, evaluó terminaciones, coherencia conceptual y calidad constructiva de cada prenda finalista. Con esta metodología, “Vuelo Misionero” funcionó como un puente entre arte, conservación y desarrollo creativo. Fortaleciendo la identidad misionera desde una visión contemporánea y territorialmente enraizada.
El vuelo que abrió la pasarela: UEL y la despedida simbólica de Gisela Krazuki
La noche comenzó con la pasada de UEL, la marca de Gisela Krazuki, Embajadora saliente del programa, acompañada por la Modelo del Año, Fiorela Held. Krazuki presentó “Ara”, una cápsula que marcó el tono conceptual del desfile: diálogo entre arte, naturaleza y territorio.
La colección rindió homenaje al guacamayo misionero y fusionó su cromatismo vibrante con el lenguaje geométrico de Piet Mondrian. El resultado: piezas que combinan bloques de color, estructuras limpias y una paleta que replica el plumaje del ave como manifiesto visual.
Krazuki cerró su mandato con un mensaje fuerte: “Ara es más que una colección; es un movimiento para celebrar la diversidad y la creatividad de nuestra región”. Su entrega formal del cetro a Florencia Pereyra se convirtió en uno de los momentos más simbólicos de la noche.
Las cápsulas finalistas: once miradas sobre la biodiversidad, la identidad y la sostenibilidad
HTTP – Moda sustentable que resignifica la memoria textil
Catalina Farjat llevó a la pasarela “Asimétricas”, una colección que combinó piezas disruptivas con textiles de más de 50 años y materiales recuperados mediante upcycling. Su lectura estética de “las formas de conservación de las aves de la Tierra sin Mal” destacó por volumen, expresividad y compromiso ambiental.
Da Luz – Elegancia fluida inspirada en el colibrí zafiro
Laly Da Luz presentó “Vuelo Rompiendo el Viento”, una interpretación delicada del colibrí a través de tonos verdes y azules, textiles vaporosos y siluetas que evocaron ligereza. Una apuesta por una elegancia contemporánea basada en equilibrio y sensualidad.
VECI – Marroquinería de autor con intervención artesanal
María José Sandoval ofreció una cápsula de bolsos que combinó plumas, tramas y colores del plumaje tropical. Piezas de alto impacto que cruzan artesanía y diseño contemporáneo, posicionando a la marca como un “must have” regional.
Trisha Tkaczuk – El legado ucraniano en diálogo con las aves misioneras
Con “PTAJ”, Patricia Lipowski unió la herencia textil de su linaje ucraniano con la paleta y el movimiento del jilguero dorado, el azulejo, la urraca azul y el colibrí azul. Un prêt-à-couture cargado de emoción y oficio.
Sasha Sertich – La nueva voz del diseño experimental
La diseñadora más joven del certamen sorprendió con una colección inspirada en los tucanes. Volúmenes escultóricos, curvas exageradas y una lectura audaz de la arquitectura del pico introdujeron una estética madura y experimental.
KaryAnt – El primer legado familiar en competencia
La marca de calzados y marroquinería presentó “Cara Canela”, inspirada en el carpintero cara canela. Con texturas marcadas, combinaciones de cueros y referencias al picoteo del ave, la familia Arce —padres e hijas— firmó una propuesta sólida y celebratoria de sus 20 años de trayectoria.
Blume – Color, movimiento y juventud desde Jardín América
Florencia Klauk mostró “Susurros del Jardín”, una colección iridiscente inspirada en el colibrí. Superposiciones, transparencias y paletas vibrantes generaron una atmósfera luminosa y moderna.
Khayen – Moda sustentable con foco en especies en peligro
Silvia Buiak Brancessi llevó una colección basada en patchwork, texturas y upcycling, dedicada a aves autóctonas en riesgo. Una propuesta de empoderamiento, resiliencia y moda consciente.
Florencia Pereyra – La cápsula ganadora que encarna la alta moda misionera
Con “Mensajeras de lo Alto”, Pereyra presentó una cápsula refinada, de líneas de alta costura, volúmenes experimentales y técnicas textiles innovadoras. Sus piezas evocaron alas, brillo iridiscente y dramatismo cromático, consolidando una estética madura que la llevó a convertirse en Embajadora del Diseño Misionero 2025.
Moras Tejidos – Crochet contemporáneo con espíritu bohemio
Victoria Asinari presentó “Selva en punto bareta”, una colección juvenil, fresca y artesanal que reinterpretó el crochet con sensibilidad moderna.
Elizabeth Gross – Alta moda en crochet inspirada en la Yacutinga
La histórica tejedora llevó a la pasarela piezas de complejidad técnica excepcional, combinando hilos de seda, algodón y bouclé para reproducir la profundidad del plumaje de la yacutinga.
Los talentos finalistas: diversidad creativa, oficios y nuevas narrativas. La selección evidencia un ecosistema plural: desde alta costura y marroquinería hasta upcycling, tejido artesanal y diseño experimental. Para el sector, la final 2025 consolida a Misiones como plataforma de proyección regional, nacional e internacional.
