DISNEY

Avatar ya recaudó más de US$ 1.000 millones y se mete entre las más taquilleras del último tiempo

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“Avatar: Fire and Ash” volvió a confirmar el poder económico de la franquicia creada por James Cameron. La película sumó otros US$ 40 millones en América del Norte durante el último fin de semana y superó los US$ 1.000 millones de recaudación global, manteniéndose como la líder indiscutida de la taquilla, según datos de la industria de Hollywood.

Con ese desempeño, la tercera entrega de Avatar ingresó a un club extremadamente exclusivo: es una de las tres únicas películas estrenadas en 2025 que superaron la barrera de los mil millones de dólares. Las otras dos son “Lilo & Stitch” y “Zootopia 2”. Un dato clave para la industria: las tres pertenecen a Disney, que en 2025 ya acumula más de US$ 6.000 millones en ventas globales, su mejor registro desde antes de la pandemia.

El fenómeno Avatar no es nuevo, pero sí cada vez más contundente en términos financieros. Las tres películas de la saga superaron los US$ 1.000 millones:

  • Avatar (2009) cerró en US$ 2.900 millones tras múltiples reestrenos.
  • Avatar: The Way of Water (2022) alcanzó más de US$ 2.300 millones.
  • Fire and Ash acaba de cruzar la marca psicológica del billón y sigue en ascenso.

Para Disney, la franquicia se consolida como uno de los activos más valiosos de su portafolio cinematográfico, capaz de sostener flujos de taquilla globales durante meses y de traccionar merchandising, parques temáticos y streaming.

Detrás de Avatar, la cartelera volvió a mostrar un dominio casi total de las grandes marcas.

“Zootopia 2” se ubicó en el segundo lugar, con una recaudación de unos US$ 19 millones. La película animada de Disney, estrenada en noviembre, ya es un hito de la industria: se convirtió en la producción estadounidense que más rápido superó los US$ 1.000 millones a nivel global, alcanzando esa cifra en apenas 17 días.

El tercer puesto fue para “The Housemaid”, el thriller protagonizado por Sydney Sweeney, que recaudó alrededor de US$ 15 millones, confirmando el atractivo comercial de las producciones de suspenso de mediano presupuesto.

En el cuarto lugar quedó “Marty Supreme”, el drama deportivo de A24 protagonizado por Timothée Chalamet, que sumó unos US$ 12,5 millones y sigue mostrando una performance sólida para una película orientada al público adulto.

Avatar: Fire and Ash se había estrenado en diciembre en América del Norte con una recaudación inicial de US$ 89 millones. Si bien quedó por debajo del debut de Avatar: The Way of Water en 2022 (US$ 134,1 millones), superó claramente el estreno de la película original de 2009, que arrancó con US$ 77 millones antes de convertirse en el mayor fenómeno de taquilla de la historia.

La trayectoria de Fire and Ash confirma el patrón clásico de la saga: estrenos fuertes, pero sobre todo una resistencia excepcional en el tiempo, sostenida por el boca a boca, la experiencia en salas premium y la potencia de la marca Avatar a escala global.

Para Hollywood -y especialmente para Disney-, el mensaje es claro: Pandora sigue siendo una de las minas de oro más confiables del negocio cinematográfico mundial.

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DraculaLand: el megaproyecto gótico que promete transformar el turismo en Europa del Este

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Con u$s1.200 millones, Rumanía apuesta a DraculaLand y se sube al nuevo boom global de los parques temáticos

Con una inversión estimada en u$s1.200 millones, Rumanía anunció la construcción de DraculaLand, un parque temático de escala internacional inspirado en la figura de Drácula, que abrirá de manera escalonada entre 2026 y 2027, a 20 minutos de Bucarest y en cercanías del aeropuerto internacional. El proyecto apunta a reposicionar al país en el mapa del turismo global, capturar parte del renovado auge de la industria del entretenimiento experiencial y competir con destinos consolidados como Orlando, París o Tokio.

La iniciativa se inscribe en un contexto de reconfiguración del consumo cultural, donde los parques temáticos recuperan centralidad como motores económicos, turísticos y simbólicos, combinando narrativa, tecnología y experiencias inmersivas. A la par de la expansión de gigantes históricos como Disney, Universal y Lego, emergen propuestas alternativas, con fuerte anclaje identitario, como el caso rumano.

Un megaproyecto gótico con impacto económico estructural

DraculaLand ocupará un predio de 160 hectáreas e incluirá un parque temático principal de más de 780.000 metros cuadrados, con seis zonas inmersivas y más de 40 atracciones mayores. El plan contempla además una arena multifuncional para conciertos, festivales y competencias de esports; áreas comerciales con más de 70 marcas; hoteles con alrededor de 1.200 habitaciones; un parque acuático con spa térmico; una pista de carreras y un hub tecnológico orientado a startups de gaming e inteligencia artificial.

Según las proyecciones oficiales del proyecto, en su primera fase el complejo podría atraer unos 3 millones de visitantes anuales, generar más de 5.000 empleos directos e indirectos y aportar cerca de u$s6.000 millones a la economía rumana en la próxima década, a través de encadenamientos con sectores como hotelería, transporte, gastronomía y servicios turísticos.

El concepto narrativo se apoya en la mitología de Drácula, inspirada tanto en la obra literaria de Bram Stoker como en la figura histórica de Vlad Tepes, con el objetivo de construir una identidad propia. Los impulsores del proyecto subrayan que el parque evita deliberadamente replicar modelos occidentales. “Rumanía no necesita una copia del sueño de otro; merece un lugar emblemático arraigado en su propia historia e imaginación”, sostienen desde la conducción del emprendimiento, encabezada por el empresario Drago Dobrescu.

Entretenimiento “phygital” y competencia por la experiencia

Uno de los ejes diferenciales de DraculaLand será su enfoque híbrido entre lo físico y lo digital. El proyecto prevé el desarrollo de un metaverso propio, construido sobre Unreal Engine 5, que permitirá a usuarios de todo el mundo interactuar con versiones digitales del parque y su narrativa. La propuesta incorpora tokens nativos, NFTs y sistemas de personalización basados en inteligencia artificial, en línea con la convergencia entre entretenimiento, tecnología y economía digital.

Esta estrategia se alinea con una tendencia más amplia del sector. En Estados Unidos, Netflix incursionó este año en el negocio con Netflix House, un formato de centros de entretenimiento inmersivo que ya abrió sedes en Philadelphia y Dallas, con una tercera prevista para Las Vegas en 2027. A diferencia de los parques tradicionales, el modelo prioriza la expansión de marca y la captación de usuarios, con acceso gratuito al espacio y tickets pagos para experiencias específicas basadas en franquicias como Stranger Things, Squid Game, Bridgerton y One Piece.

En paralelo, Universal Studios inauguró en mayo de 2025 el complejo Universal Epic Universe en Orlando, reforzando su posicionamiento con atracciones basadas en How to Train Your Dragon, Super Nintendo World y The Wizarding World of Harry Potter. La competencia ya no se define solo por volumen de visitantes, sino por profundidad narrativa, inmersión tecnológica y conexión emocional.

Un negocio en expansión con fuerte efecto derrame

El resurgimiento de los parques temáticos confirma la capacidad de reinvención de una industria que tiene como hito fundacional la apertura del primer Disneyland en Anaheim en 1955. Hoy, su impacto económico es significativo: un estudio reciente estimó que los parques de Disney en Estados Unidos generan alrededor de u$s66.900 millones anuales en impacto económico directo, indirecto e inducido, y sostienen más de 400.000 empleos.

En esa línea, la compañía anunció planes para duplicar su inversión global en parques y experiencias en un horizonte de diez años, hasta alcanzar cerca de u$s60.000 millones, lo que confirma el carácter estratégico del segmento.

Para Rumanía, DraculaLand funciona como apuesta de desarrollo turístico, herramienta de posicionamiento internacional y señal de atracción de inversiones. En un escenario de competencia global por el ocio y la experiencia, Europa del Este busca así ganar protagonismo con identidad propia, capitalizando historia, tecnología y escala económica.

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Play sin pausa: el streaming rompe récords en la Argentina

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Durante 2025, según varios indicadores del mercado de streaming en la Argentina, el consumo de plataformas de transmisión de contenido registró un crecimiento de más del 50%. Este avance refleja la consolidación del consumo digital en hogares conectados (CTV) y confirma la relevancia de los dispositivos de Roku como puerta de acceso al contenido por demanda.

Datos clave del crecimiento del streaming en Argentina

  1. Alta adopción de plataformas pagas
    • Según el informe Inside Video Argentina de Kantar IBOPE Media, el 46 % de los argentinos está suscripto al menos a una plataforma de video por suscripción (SVOD).
    • En promedio, esos suscriptores tienen 2 plataformas pagas por persona.
  2. Evolución rápida del mercado OTT local
    • El reporte Global Entertainment & Media Outlook 2024-2028 de PwC indica que los ingresos del mercado OTT en Argentina crecieron 68,5% en 2023, alcanzando los US$ 86 millones, y se proyecta que lleguen a US$ 160 millones para 2028.
    • Gran parte de esos ingresos provienen de suscripciones (SVOD), que representan cerca del 98% de los ingresos OTT proyectados.
  3. Tiempo de consumo en streaming
    • De acuerdo con el mismo estudio de Kantar, el 60% de los argentinos utiliza plataformas de streaming (gratuitas o de pago).
    • Además, dedican un promedio de 5 horas y 43 minutos por semana al streaming de video.

“Ver que el 46% de los argentinos ya paga por al menos una plataforma de streaming y que el consumo sube más del 50% en varios frentes nos confirma que estamos en un momento clave del entretenimiento digital. En Roku, nuestra misión es ser más que un dispositivo: queremos ser la puerta de entrada simple, local y centralizada para que cada usuario aproveche este crecimiento con comodidad y variedad. Trabajamos muy de la mano con nuestros aliados de contenido, tanto de aplicaciones gratuitas como de suscripción para poder ofrecer las mejores opciones de streaming a nuestros consumidores. Adicionalmente, enfocamos gran parte de nuestros esfuerzos en traer mejoras a la plataforma, desde opciones para encontrar más rápido su contenido favorito, hasta funciones de búsquedas por voz ofrecidas en los controles de nuestros reproductores más recientes como el Roku Streaming Stick y Roku Streaming Stick Plus”, dijo Alejandro Sobrino, Gerente Senior de Producto de Roku.

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Topa vuelve a Posadas con su show “Es Tiempo de Jugar”

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El reconocido ídolo de los más pequeños, Diego Topa, trae a la ciudad de Posadas su exitoso show “Es Tiempo de Jugar”, una propuesta teatral que invita a toda la familia a un emocionante viaje lleno de aventuras. Luego de conquistar al público de CABA por dos años consecutivos y recibir importantes galardones como tres Premios Hugo y tres Premios Atina, el espectáculo inicia una gira que recorrerá diversas ciudades del país y de la región.

Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse a través de Ticket Misiones o en el Kiosco Revistería Piturro. Los precios son de $30.000 para la Platea Baja y $28.000 para la Platea Alta. Este show promete ser una tarde inolvidable para los niños y niñas, quienes tendrán la oportunidad de vivir la magia de Topa en vivo.

Sobre el show

Este espectáculo es una oportunidad única para disfrutar de la energía y el carisma de un artista que se ha convertido en un referente indiscutible para la audiencia infantil de Latinoamérica. A través de un show lleno de música, baile y mensajes positivos, Topa conecta con su público, fomentando valores como la amistad, la imaginación y el cuidado del medio ambiente.

Los asistentes podrán cantar y bailar sus canciones favoritas, además de sorprenderse con nuevas propuestas musicales de su más reciente disco “Un mundo de colores”, y su participación en eventos tan importantes como el Kidzapalooza en Argentina y Chile.

Con más de 20 años de trayectoria, Diego Topa ha dejado una huella imborrable en la televisión y la música infantil. Su trabajo en producciones de Disney Channel y Disney Junior, especialmente como El Capitán Topa en «Junior Express», lo consolidaron como el artista infantil número uno en Latinoamérica. Con más de 10 álbumes y un canal de YouTube con millones de reproducciones, Topa ha sabido renovarse y seguir conectando con las nuevas generaciones. Su compromiso con la audiencia se refleja en cada uno de sus proyectos, lo que lo ha llevado a ser un modelo a seguir para padres e hijos.

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Darth Maul vuelve con su serie propia en Star Wars

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Darth Maul tendrá su propio show en Disney, explorando su lado oscuro y dudas sobre el Imperio. Star Wars se prepara para una historia bien intensa y violenta.

Después de años quedando de lado, Darth Maul finalmente va a tener su propio protagónico en Maul: Shadow Lord, la nueva serie animada de Disney. Anunciada durante la Star Wars Celebration, llegará en 2026 por Disney+ y promete mostrar al personaje como nunca antes: más oscuro, más conflictuado y con sed de venganza a lo bestia.Darth Maul se viene con todo lo que le guardaban

Sam Witwer no puede más de la manija. En The Sackhoff Show, el actor contó que durante años tuvo un montón de ideas para Maul, pero Dave Filoni siempre le bajaba el pulgar: “Este no es el show de Maul”, le decía. Pero ahora la historia cambió, y Sam puede largar todo lo que tenía guardado. “Nunca pensé que Maul pudiera tener su propia serie, así que guardaba las ideas. Y ahora me dicen ‘Es el show de Maul’. Entonces voy con todo y me responden ‘Buenísimo, hagámoslo’.

Todo lo que quedó afuera de Clone Wars y Rebels va a aparecer acá: cómo se volvió un líder criminal, qué le pasaba por la cabeza después de Palpatine, y por qué seguía con bronca cuando ya no quedaba casi ningún Jedi. Eso sí, no esperen que se ponga bueno de repente. “No es que Maul es un tierno incomprendido. Esto es malos contra peores. Los nuestros siguen siendo tipos jodidos.”

La serie va a mostrar a Maul en su salsa: calculador, vengativo y sin filtro, pero también con dilemas internos, algo que no se exploró tanto hasta ahora.Dudas, traiciones y un Imperio en Star Wars que no cierra

Otra bomba que tiró Witwer es que Maul va a empezar a mirar raro el Imperio de su ex maestro. Él fue uno de los pocos que se avivó de los planes de Sidious antes de que explotara todo, y ahora empieza a preguntarse si valió la pena. “¿Esto era lo que quería Palpatine? Maul viene de un mundo con magia, espadas, honor… y ahora está todo apagado, todo gris. Se pregunta: ‘¿Este es el universo que estamos construyendo?'”

El personaje empieza a dudar, no porque se vuelva bueno, sino porque se siente fuera de lugar. Ya no hay Jedi a quienes matar, no hay rival a la altura. Y eso lo deja más perdido que nunca. Witwer lo definió clarito: “Es como el Joker sin Batman.” Encima, se viene la fundación oficial de Alba Escarlata, el sindicato criminal que Maul arma después de The Clone Wars, pero ahora con más poder y oscuridad. Se nota que van a aprovechar ese costado mafioso a full.

Maul: Shadow Lord se estrena en 2026 por Disney+, y pinta para ser una bomba. Si te cabe lo oscuro, lo trágico y lo violento, esta serie va a ser tu nueva obsesión galáctica.

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