Macoma junto a Cameca en la Feria Forestal Argentina

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La firma MACOMA Environmental Technologies, industria de sistemas fotocalíticos creada con el compromiso de frenar el calentamiento global, proteger y sostener la salud humana, está presente junto a la Cámara Misionera de Empresas Constructoras y Afines (CAMECA) en la decimoquinta edición la Feria Forestal Argentina el Parque Tecnológico de Miguel Lanús.

Macoma junto al stand de CAMECA participa con demostración de sus productos fotocatalíticos para exteriores e interiores y presenta un Work in progress junto al artista multimedial y asesor en conservación biológica FADO, la serie “respira”, una obra que consta de tres bastidores narra una biodiversidad inventada realizada con técnica de aerosol de pintura al agua sobre bastidores cubiertos con revestimiento fotocatalítico MACOMA, con trabajo lineal para asegurar la mayor cantidad de superficie purificadora de aire.

Las tres obras que se llevan a cabo desde las 17 Hs. en vivo en el predio ferial y miden 1,5m x 1,5m (6,65 m2) lo que purifica la misma cantidad de aire que un árbol con una copa de 6 metros de diámetro, que tardaría más de 10 años en llegar a realizar ese proceso.

La demostración de lo que representa la fotocatálisis para la vida en nuestro planeta es parte del espíritu de la firma.

“La contaminación del aire es un serio problema y frente a la creciente preocupación tanto de los gobiernos como de los ciudadanos sobre el efecto invernadero y el calentamiento global hacen que debamos ocuparnos de manera consciente”, sostuvo el presidente y CEO de MACOMA, Ezekiel Martin.
“Los niveles de partículas contaminantes sobrepasan en muchos casos el limite de seguridad para la salud de las personas. Más de la mitad de la población, un 54%, vive en núcleos urbanos y la ONU ya vaticina que esa cifra aumentará hasta el 66% en 2050, lo que significa que más de 6.000 millones de personas se concentrarán en las ciudades en menos de 35 años”, agregó Ezekiel.

Frente a esta masificación de los entornos metropolitanos que significa un problema de contaminación global que, de no ser tratado cuanto antes, derivará en graves riesgos para la salud de todos los ciudadanos del mundo, MACOMA Environmental Technologies ha desarrollado un recubrimiento que purifica el aire por medio de la fotocatálisis que funciona a través del recubrimiento formado por dióxido de titanio y se activa cuando el sol golpea en la capa de recubrimiento.

El presidente de CAMECA, Julio Resek, visitó el stand y destacó la participación de MACOMA, socio afín de la institución, al representar los valores nuevos de los sistemas de construcción amigables con el medioambiente. “Es un producto innovador fabricado en nuestra provincia, con lo cual es un orgullo para nuestra Cámara seguir sumando empresas de vanguardia”, destacó Resek.

Misiones a la vanguardia

El uso de la fotocatálisis es una innovación mundial. Ya se está utilizando con éxito en numerosos proyectos alrededor del mundo donde el compromiso con el medioambiente y la salud es una realidad. El empleo de materiales fotocatalíticos en la construcción puede reducir hasta un 89% de las partículas de óxidos de nitrógeno y de otras materias contaminantes. Además genera “un proceso de oxidación activado por el sol que descompone las partículas que se acumulan en los materiales tradicionales y permite que se eliminen con la lluvia”, agregaron desde la firma.

Cien m2 de recubrimiento fotocatalítico sobre techos o fachadas, tiene un equivalente a 20 árboles con una copa de 6 metros de diámetro y genera aire limpio para 270 personas al año y el uso en exteriores reduce la temperatura entre 8 y 10 grados y baja el consumo de energía hasta en un 35%.

Cómo funciona

Se trata de un proceso químico que genera agentes limpiadores OH y O2. El OH convierte la suciedad y los compuestos orgánicos volátiles en vapor de agua, H2O. El O2 convierte el óxido de nitrógeno NOX, uno de los gases más dañinos presentes en la atmósfera, en nitratos relativamente inocuos. Este proceso se repite millones de veces para limpiar la superficie del recubrimiento y purificar el aire del entorno.

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“WOOD” de Tóxico, inicia el ciclo de exposiciones El Calor

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Tóxico es la primera muestra de un ciclo de exposiciones artísticas del ciclo “El Calor” que se llevará a cabo de manera permanente en ZOCO Deli market & Té bar (La Rioja 2239 entre Junín y San Luis). Con curaduría de FADO, la selección de artistas también incluirá obras de Sofía Schiavoni, Burbuja Abian y Mariana Gómez.
Tóxico es la marca bajo la que crean Daniela Vastik (AKA Azida) y Walter Marín (AKA Ironic) un auténtico dúo estético y dinámico que juega con elementos de varios universos: el punk, el rock, el metal, el hip hop, el skate, los monstruos, los juguetes, el pin-up, la selva, los videojuegos y el cine de terror, todo conjugado con su amor por los animales, los dibujos animados y los tatuajes. La pareja, además es responsable de muchas de las obras que se pueden apreciar en diferentes muros y paredes de la ciudad de Posadas, además de ser asiduos invitados a convenciones de muralistas en todo el país.
Walter, Wincha en el submundo local, es además el último ganador del premio ARANDÚ en artes visuales y se encuentra en pleno proceso de recuperación luego de que sufriera un accidente en pleno proceso de pintura de una pared de la Bajada Vieja. Wincha y Dani se manejan por distintos soportes y técnicas, recurriendo a paredes, papeles, cartones o soporte digital, y pueden hacer desde murales en edificios o trabajar en pequeño formato como en el caso de Wood, donde recurren a descartes de carpinterías, que son ontervenidos con aerosoles y marcadores de, usando una estética nueva escuela, pero con gusto retro, llena de colores fluorescentes bien ochentosos.
La apertura de Wood va a ser este sábado 28 de Abril a partir de las 19 Hs con música seleccionada por Wincha y se la va a poder visitar de lunes a viernes de 08:30 a 12:00 y de 17 a 21:30 y los sábados por la tarde en ZOCO Deli market & Té bar (La Rioja 2239 entre Junín y San Luis).

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Espacio BASE, Mercado de Arte presenta una muestra colectiva en Posadas

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Los días 15 y 16 de diciembre de 19 a 22 horas podrá visitarse la exposición colectiva de artes visuales Espacio BASE. Mercado de Arte en la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Provincia de Misiones (Catamarca 2471) con entrada libre y gratuita.

Una actividad abierta a la comunidad en general que busca poner en circulación, difundir y promover obras ya realizadas por los artistas de nuestra provincia bajo los ejes temáticos de tierra, raíces, familia y vínculos.

En ese marco podrá verse pintura, ilustración, acuarela, collage, fotografía de creadores como FADO, Rocío Mikulic, Rodrigo Benítez, Burbuja Abian, Yaz Zampaca, Víctor Alejandro Villalba, Zencilia Ming, Laurita San, Antonio Vázquez, Matias Rivas, Francisco Sales Amengual, Rocío Orlando y Pía Hdk.

En la inauguración la ambientación sonora será de Zencilia Ming y habrá música en vivo con Julián Texeira y Luisina Peró.
Para seguir en redes: https://www.facebook.com/events/326885651054006/

Sobre Espacio BASE. Mercado de Arte 

Espacio, ese lugar cobijo y refugio para lo que amamos y lo que buscamos compartir con otros. Base como basamento, raíz, soporte de algo inicial que esperamos sea lo suficientemente fuerte para sostener lo que vendrá.

Mercado, en un mundo como el nuestro, ese punto de reunión donde se intercambian bienes materiales, simbólicos y sociales. El arte, esas creaciones que buscan expresar nuestros sentimientos, pesares y alegrías.

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Fado y Emilia Velazco presentarán Jopará en Buenos Aires

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El artista visual ecuatoriano/misionero realizó los diseños de la colección de indumentaria realizada en conjunto con Emilia Velazco, diseñadora chaqueña. Será esta noche en el Centro  de Arte y Estudios Latinoamericanos “la Abadía” (CABA).

La palabra “Jopará” significa mezcla y ese es el punto de partida de la colección que es un trabajo de co-creación de Emilia Velasco (chaqueña) y el artista plástico e ilustrador Fado TC (ecuatoriano/misionero) en el que  conjugan diseño de indumentaria, Ilustración y serigrafía, con procesos artesanales y sustentables. Se nutre del imaginario de la zona de influencia Guaraní (Nordeste Argentino, Paraguay y Brasil), de conocimientos ancestrales, narrativa y mitología regional. Es una colección de indumentaria y accesorios que porta historia, cargada de valor cultural, para pasar de generación en generación.

La presentación estará acompañada por una Charla abierta moderada por Germán Lang, donde los autores Fado TC y Emilia Velasco contarán su experiencia. Además realizarán una acción en vivo de dibujo, bordado e intervención textil con Flor Vitón como invitada especial.

La noche culminará con la degustación de sabores guaraníes y la musicalización de Mercedes S. Dansey.

“Para esta colección de indumentaria creada en conjunto me encargué en particular de la ilustración usada  para estampar  varias de las telas que constituyen  las prendas”, relata el también ilustrador y muralista (también es Licenciado en Genética) radicado en Misiones hace ya varios años.  “Me inspiré en el Pombero como narrativa popular de la región y en la araña, relacionándola con el tejido ñanduti, presente y resignificado en la colección. Ambos elementos principales están acompañados por una exuberante vegetación,  rindiendo homenaje a la riqueza de costumbres, tradiciones, narrativa y biodiversidad  de la zona de influencia Guaraní”, prosiguió.

En  la presentación de JOPARÁ  los artistas brindarán una charla sobre la experiencia de co-creación y el proceso para generar la colección (Moderada por German Lang); luego habrá acciones de pintura en vivo en simultáneo con bordado e intervenciones textiles a cargo de Emilia Velasco y Flor Vitón, por último la pintura será estampada sobre la pieza intervenida, las prendas quedarán en exposición en la Tienda La América.

La cita es esta tarde 17:00 a 20:00 hs en La Abadía, barrio de Las Cañitas (Gorostiaga 1908 y Luis Maria Campos) en una antigua capilla convertida en auditorio en el 1° piso.

Las prendas quedarán en exposición para su venta en la Tienda La América ubicada en planta baja.

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Muros de Amor, Locura y Muerte: Un homenaje transmedia a Horacio Quiroga

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El proyecto incluye muralismo, animación, registro audiovisual y plataformas digitales en redes sociales. Será realizado por un grupo de artistas locales  ganadores del concurso Plataforma Futuro convocado por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Sin dudas, el universo que circunda la figura de Horacio Quiroga se presta para todo tipo de acciones y homenajes, más aún si nos encontramos en el año que marca el 80 aniversario de su muerte. Ante tamaña efeméride, un grupo de artistas misioneros se embarcó en el concurso Plataforma Futuro convocado por el Ministerio de Cultura de la Nación, resultando beneficiarios de un subsidio en la categoría Gen 1 (Región NEA).

La propuesta artística presentada por Burbuja Abián (Diseñadora Gráfica), Elian Guerin (Realizador de Cine y TV), Facundo Tejeda Cajas (FADO) Ilustrador, Rodrigo Benitez (Diseñador Gráfico) y Yazmine Zampaca (Licenciada en Artes Plásticas),  consiste en un homenaje a Horacio Quiroga usando uno de sus cuentos como disparador para generar una obra de narrativa transmedial que incluye: 1) Muralismo, mediante dos versiones visuales de un cuento usando paredes como soporte. 2)  Animación en vivo sobre los murales en proceso. 3) Registro audiovisual del proceso de generación de los murales y de animación en vivo, transmitida por streaming. 4) Aplicación de técnicas experimentales de animación sobre el documental. 5) Productos virtuales que complementan la narrativa sobre pared (página web, redes sociales, micro videos, ilustraciones y gifs).

Para llevar a cabo el proyecto, los artistas pondrán a disposición del público a partir del viernes 21 dos plataformas virtuales para votar por uno de los tres cuentos previamente seleccionados. Así, Juan Darién, Los destiladores de naranja y La miel silvestre serán sometidos al escrutinio del público, y se realizarán dos versiones visuales del mismo, las que serán plasmadas en diferentes muros Posadas y San Ignacio. Los murales serán realizados utilizando diferentes técnicas de street art y del graffiti, proponiendo un recorrido de la ciudad y armando un circuito narrativo y topográfico. El proceso de creación será documentado e intervenido en vivo con animación a la vez que será transmitido en livestreaming.

“La idea es que mientras se experimenta con la narrativa transmedial, el público asuma un rol activo en el proceso. Buscamos expandir los modos de lectura de la obra de la cual partimos y utilizar diferentes lenguajes y técnicas artísticas para impregnar la vida diaria de los habitantes de Posadas y San Ignacio. Y, claro, de todas aquellas personas que tengan interés y nos sigan a través de las redes sociales”, afirman los artistas involucrados.

Para interiorizarse del proyecto, seguir su evolución y votar por alguno de los cuentos, se puede ingresar a la web cuentosymuros.com o a través de Facebook cuentos y muros.

QUÉ ES PLATAFORMA FUTURA:

El concurso en cuestión tiene por objetivo promover la experimentación artística, el cruce de disciplinas y la autoría colectiva. El programa está destinado a artistas emergentes y consagrados y además de otorgar subsidios económicos, ofrece tutorías a cargo de reconocidos referentes de diversas disciplinas artísticas. Las líneas de apoyo, denominadas GEN, están destinadas a diversos tipos de proyectos, tanto colectivos como individuales, y entre el jurado podemos destacar al músico Daniel Melero, la artista conceptual Nicola Constantino o la poeta María Negroni.

QUÉ ES TRANSMEDIA?

Transmedia (comunicación transmedia) es un “proceso narrativo basado en el fraccionamiento del contenido y su diseminación a través múltiples plataformas, soportes y canales con el fin de que cada medio cuente una parte específica y complementaria de la historia. De esta forma, la comprensión absoluta y el conocimiento profundo de la narración se obtienen cuando se recorren las múltiples plataformas, soportes y canales. Es un proceso que implica interacción por parte del usuario, porque él es quien decide qué recorrido efectuar y hasta dónde profundizar”.

QUIÉNES SON LOS ARTISTAS?

Burbuja Abián

Si bien se recibió de Diseñadora en Comunicación Visual, en la Universidad Nacional de La Plata, actualmente se desempeña como ilustradora. Su relación con el dibujo y el gusto por la animación la llevaron a indagar en la carrera de Realizador de Dibujos Animados. Durante 10 años fue parte de la revista de diseño y comunicación Crann, que le permitió experimentar dentro del diseño editorial. Desde el 2010 ha participado en proyectos de animación, como diseñadora de personajes, layouts, storyboards, inspiracionales y animando. En los últimos años trabajo para varias productoras, entre ellas Canica Azul, en los proyectos: “Mili, pasión por el deporte”, Premio a Mejor Mini corto de Animación Argentino, EXPOTOON 2013, Selección Oficial Festival ANIMA 2013. REFLEJOS, cortometraje ganador del concurso INFANCIAS 2012/INCAA, Mención especial en la sección “Mar de Chicos” del 29°Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Para la productora Smilehood en la serie infantil de dibujos animados El payaso PLIM PLIM, un héroe del corazón. En el 2016, de modo independiente realizó el clip musical de animación “La Escuela del Error” para La FreiZa. Su actividad parte de la ilustración ya sea para animación o diseño.

Elian Guerin

Se recibió como Realizador de cine tv y artes audiovisuales en La Escuela de Cine de Eliseo Subiela en Bs. As., allí trabajó en publicidad, cine e intervino en algunas obras de teatro. Desde 2013 reside en Misiones, trabaja como director y creativo en cine, tv y publicidad, en la posibilidad de creación artística está interesado en temas como la delgada línea de lo real y la representación, la vida y la muerte, la libertad y la opresión; y los múltiples registros de la realidad. Algunos de sus trabajos fueron seleccionados y/o premiados a nivel regional, nacional e internacional.  Pertenece a la cooperativa superficie.

Link  de reel con algunos trabajos en Vimeo.  Premio del INCAA para la realización de serie web titulada “URÚ y otros relatos de la tierra roja”. A grabarse en 2017 en Misiones  Teaser, Pre // Scouting.  “Miren a ese perro”(2013) Tesis de la escuela de cine, hibrido. “Anónimas ellas también hacen historia” Capitulo 1 // Lichi (contraseña: laplacita). “AMONGUERA (SANAR)”. 2015 “Las formas de nacer”, historias de mujeres por el parto respetado. 2014 “Ríos Libres”  http://www.recam.org/pma/noticias/seleccion-de-peliculas-de-la-region). 2013 “El hermano” Director de Fotografía: seleccionado en el festival de cannes. “Puertas en el muro”. “TIERRA DEL OTRO” (Seleccionado en el concurso Raymundo Gleyzer). “IXLANDIA, TIERRA DE MAGOS”. “Costeros de las Ruinas”.

Facundo Tejeda Cajas // FADO

Nació en Quito, Ecuador en 1979 y reside en Posadas, Argentina desde 1998.

Es Licenciado en Genética (Universidad Nacional de Misiones 2007) y Artista visual e Ilustrador autodidacta. Desde 2010 presentó 5 exposiciones individuales y 3 exposiciones colectivas. Participó de 3 clínicas de análisis de obra (Fondo Nacional de las Artes) con Leila Tschopp (2012), Roberto Echen (2012) y Florencia Battiti& Lara Marmor (2013). Formó parte del Grupo de Diseño Gráfico e Ilustración y obtuvo mención especial como “mejor articulador” en el Programa de Diseño Activo (PDA) Misiones (Ministerio de Cultura de la Nación, 2014). En 2016 participó de “Convivencia” en el marco de BAFWeek (Ministerio de Cultura de la Nación). Desde 2016 dicta el “Taller de dibujo, pintura y afines” de manera permanente en el Museo Provincial de Bellas Artes “Juan Yaparí”. En sus obras toma una posición decolonial para inventar su propio universo de dioses, diosas, criptofauna y otros seres fantásticos, que habitan selvas latinoamericanas desde tiempos precolombinos, incrustando su narrativa en la cosmogonía MbyaGuarani, utilizando su imaginario, lengua y costumbres. Explora además los mitos y leyendas populares de la región, apuntando siempre a la exaltación y conservación de la biodiversidad de las selvas de Misiones.

Rodrigo Benitez

Diseñador Gráfico, dibujante noctámbulo y aspirante a ilustrador de tiempo completo. El diseño es la plataforma base para explorar distintas disciplinas y saberes, con el dibujo como eje, siempre desde la curiosidad. Desde el 2010 integra SéMENTAL, proyecto de diseño especializado en identidad gráfica y desarrollo conceptual de marca. Forma parte del colectivo de diseño  interdisciplinario OITA, y lleva a cabo distintos proyectos de diseño de manera freelance. Colabora ilustrando notas para La Bony, revista cultural de arte, diseño y fotografía. Su primera muestra surge en el año 2016, a partir del disco NACIENTE, del cantautor misionero NAKAZATO, a partir del concepto integral y de la poética de las canciones, realizada en la presentación oficial del álbum.

Yazmine Zampaca

Es Licenciada en Artes Plásticas, por la Facultad de Arte y Diseño (U.Na.M.) Su inclinación está enfocada a la Gestión Cultural y desde alli desarrolla diferentes actividades en torno a las artes plásticas, las artesanías, la producción y la gestión cultural. Con formación ceramista, actualmente posee una línea de accesorios llamada HUMITO; y a la par acompaña diferentes proyectos artísticos y culturales a nivel provincial.

 

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