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Residencia del Lago: nuevos premios e impulso regional para el cine de frontera

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La Residencia del Lago 2025 cerró una edición clave con nuevos incentivos para proyectos audiovisuales de Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay

El laboratorio regional de cine concluyó su etapa presencial en Candelaria, Misiones, con siete proyectos seleccionados entre más de 60 postulaciones. La edición 2025 fortaleció la cooperación cultural transfronteriza y otorgó cuatro incentivos estratégicos para impulsar la producción audiovisual latinoamericana.

Un laboratorio clave para el desarrollo del cine regional

La Residencia del Lago 2025 cerró su tercera edición consolidándose como un espacio de referencia para el desarrollo de primeras y segundas obras cinematográficas en la región de frontera que integran Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay.

El encuentro presencial tuvo lugar en Candelaria, Misiones, donde los equipos de los siete proyectos seleccionados —entre más de 60 postulaciones— participaron en un programa intensivo de tutorías orientado a fortalecer obras en etapa de desarrollo.

La edición 2025 contó con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI), el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAVIM), la Fundación Julio Salinas, AH CINE y el Complejo de Cabañas IPS.

El laboratorio mantuvo su enfoque en la creación cinematográfica transnacional, incorporando además criterios de producción sostenible y un vínculo respetuoso con el entorno natural, elementos que se posicionan como parte central de su identidad institucional.

Tutorías de alto nivel y formación integral: naturaleza, sustentabilidad y narrativas regionales

Durante las jornadas presenciales, los equipos trabajaron en tutorías individuales y grupales con profesionales de reconocida trayectoria en el cine latinoamericano:

  • Carolina Álvarez – Productora argentina, gestora cultural y socia fundadora de AH! CINE SRL. Con participación en más de 20 largometrajes, cuenta con una sólida carrera internacional en docencia.
  • Juana Miranda – Cineasta paraguaya, investigadora y docente de la EICTV. Su obra incluye largometrajes, cortometrajes e instalaciones como Memorias de Danza, Fracciones y Espacios sagrados.
  • Iana Soto Cossoy – Guionista, consultora y profesora brasileña. Dirige la Maestría y la Residencia en Guion de la EICTV (Cuba) y coordina el posgrado en Guion del Instituto Vera Cruz (Brasil).

En línea con su enfoque formativo, la residencia profundizó su propuesta de producción audiovisual sustentable. Junto a Filmar Verde, se dictaron capacitaciones especializadas y actividades de reconexión con la naturaleza.

Los participantes también realizaron actividades recreativas, como un paseo en kayak por el arroyo Garupá, guiado por Santiago Furlan, además de proyecciones nocturnas de obras propias y de las tutoras, coronadas por un fogón colectivo que reforzó el intercambio creativo.

Alianzas regionales y entrega de incentivos para impulsar la circulación de proyectos

La Residencia del Lago continúa expandiendo una red latinoamericana de cooperación audiovisual, articulada con Bolivia Lab, Montecarlo ESP, FRAPA (Brasil) y PAdSur (PAS). Estos vínculos permiten generar nuevas oportunidades de circulación y crecimiento para proyectos emergentes.

La edición 2025 culminó con la entrega de cuatro incentivos estratégicos:

  • Pase directo al Rally de Pitch 2026 – Bolivia Lab:
    Flor – Fernando del Castillo
  • Pase directo a FRAPA:
    Presente de Prometeu – Lara Sorbille
  • CIDAP 2026:
    Algo Tibio – Natal Cano
  • Pase directo a PAS Paraná 2026:
    El grito sagrado – Braian López

Con esta nueva edición, la Residencia del Lago reafirma su compromiso con el fortalecimiento del cine regional, la profesionalización de nuevos realizadores y el acompañamiento integral de las voces emergentes del audiovisual latinoamericano.

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Cine cuir latinoamericano: fechas, sedes y contenidos de Arder en la Frontera

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La Muestra de Cine Cuir Latinoamericano “Arder en la Frontera” realizará su 4ª edición del 24 al 28 de noviembre, con actividades simultáneas en Puerto Iguazú, Foz do Iguaçu y Ciudad del Este. Con apoyo del IAAviM, el evento profundiza su proyección regional mediante proyecciones, charlas, residencia artística y acciones vinculadas al activismo y a la diversidad en un territorio estratégico para la integración cultural.

Una plataforma regional para el cine cuir: programación, actividades y expansión artística

La cuarta edición de Arder en la Frontera se desarrollará del 24 al 28 de noviembre, con sedes en Puerto Iguazú (Argentina), Foz do Iguaçu (Brasil) y Ciudad del Este (Paraguay). La programación combina cinco días de proyecciones, conversaciones y acciones formativas, además de la segunda edición de la residencia audiovisual “Desbordes en la Frontera”, que reunirá a diez artistas de los tres países.

La muestra cuenta con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) y culminará en la víspera de la 5ª Marcha del Orgullo LGBTIQ+ de Puerto Iguazú, articulando memoria, arte contemporáneo y activismo territorial.

Programación

La apertura será el lunes 24, a las 19 hs, en el Cine Cataratas del Shopping JL de Foz do Iguaçu, con la proyección de “Apenas Coisas Boas”, de Daniel Nolasco, junto al cortometraje “Boi de Salto”, de Tássia Araújo. El director Nolasco acompañará la función para conversar con el público.

El miércoles 26, Ciudad del Este recibirá la sesión de Paraguay en el CineArt del Shopping Zuni, con “El Príncipe de Nanaw”a, de Clarissa Navas, presentada por su coautor y corealizador Lucas Olivares.

La clausura será el viernes 28, a las 20 hs, en La Cabaña de los Muñecos de Puerto Iguazú, con la proyección de “Forenses”, de Federico Atehortúa Arteaga, y el cortometraje “Será inmortal quien merezca serlo”, de Nay Mendl quien estará presente en la función para una charla posterior.

Además, se compartirá un work in progress de la segunda edición de la residencia audiovisual “Desbordes en la Frontera”, espacio que se desarrollará durante la semana en Iguazú, que reunirá a diez artistas de Argentina, Brasil y Paraguay para explorar vínculos entre audiovisual, arte contemporáneo y disidencia, bajo la coordinación de Zary Wong, Lara Sorbille y Guadalupe Anaya.

La programación incluye obras recientes como “Salomé” (André Antônio), “Tesis sobre una domesticación” (Javier Van Counter), “Bajo las banderas, el sol” (Juanjo Pereira), “Dos veces bestia” (Luis Esguerra Cifuentes) y “Jorge Polaco” (María Onis), así como el clásico “Nuestra película”, del colombiano Luis Ospina. También habrá una curaduría especial de animación a cargo de Brie Carvalho y Dido Davi (Div), quienes presentarán trabajos latinoamericanos que expanden los límites del medio. Para mayor información sobre la programación visitar la cuenta oficial de Arder en Instagram @muestra_arder 

Un proyecto que crece con apoyo institucional

Como expresan sus organizadores, Arder en la Frontera nació en 2022 “de la inquietud de crear un espacio de exhibición y formación por fuera de los circuitos mainstream, y también un espacio de encuentro entre cinéfilos, disidencias, académicos y artistas de toda Latinoamérica”.

Para su director artístico, Nicolás Luna, el crecimiento de la muestra es fruto de un trabajo colectivo sostenido y del acompañamiento institucional. “En 2024 contamos con el apoyo de colectivos cinematográficos, universidades e instituciones como el IAAviM, que fue clave para sostener la primera edición de Desbordes en la Frontera. En 2025 buscamos repetir la experiencia con el apoyo del Instituto, que siempre abrió puertas para que la muestra siga creciendo”, destacó.

Luna subrayó que organizar Arder “es un desafío cada año”, pero también una oportunidad para fortalecer redes: “Este año se incorporan productoras de Brasil y nuevos aliados en Paraguay. El trabajo conjunto nos permite mantener el fuego encendido, porque creemos en la potencia de la muestra para el territorio y su industria creativa”.

Sobre la selección 2025, agregó: “La curaduría es un ensayo cartográfico. De un lado del río, Argentina y Paraguay dialogan desde el documental y lo experimental; del otro, Brasil nos invita a sumergirnos en el artificio. Las películas recorren deseos y territorios, y habilitan conversaciones necesarias sobre cine y experiencia cuir”.

Expansión regional e internacional

Durante el último año, Arder en la Frontera amplió su presencia fuera de la región. En 2025 integró el Premio Sebastiane del Festival de San Sebastián (España), participó del Locarno Industry Academy São Paulo, y realizó curadurías itinerantes en Buenos Aires y São Paulo. La Municipalidad de Puerto Iguazú declaró el evento de interés municipal, reforzando su carácter estratégico para el desarrollo cultural local.

Sedes

Puerto Iguazú
ITUREM (Iguazú Turismo Ente Municipal): Av. Victoria Aguirre 337

La Cabaña de los Muñecos – Espacio Cultural: Av. Tres Fronteras 434

Yelter – Club y espacio cultural: Roberto Fontanarrosa s/n

Foz do Iguaçu
Cine Cataratas – Shopping JL
UNILA: Sala 202-5

Ciudad del Este
CineArt – Shopping Zuni: Av. San Blas y Agapito Valiente

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“Ilegal”: el cine internacional elige Misiones, impulsado por el programa Cash Rebate del IAAviM

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Durante cuatro intensas semanas de octubre, las localidades de Puerto Esperanza, Wanda y Puerto Libertad fueron escenario del rodaje de “Ilegal”, una producción internacional dirigida por el reconocido cineasta de Kirguistán, Ruslan Akun. El proyecto, que combina acción, drama y humor negro, se filmó en Misiones gracias al apoyo del Programa Misiones Audiovisual Cash Rebate 2025, una herramienta estratégica implementada por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) para atraer rodajes y fortalecer la industria audiovisual local.

La película cuenta la historia de Kolbai, un profesor de inglés de un pueblo rural de Kirguistán que emprende un peligroso viaje para rescatar a su hermano menor, capturado por un cártel tras intentar cruzar ilegalmente la frontera entre México y Estados Unidos. Entre dilemas morales, paisajes desolados y una narrativa cargada de humanidad, “Ilegal” aborda los vínculos familiares y los costos del sueño americano.

El rodaje movilizó a un equipo técnico misionero numeroso, junto a la producción de Buenos Aires y al equipo proveniente de Kirguistán. “Trabajaron más de 200 extras y numerosos técnicos y actores locales; fue un rodaje en el que el pueblo participó mucho, especialmente en Wanda y Esperanza, donde la comunidad colaboró activamente”, destacó Juan Ferreira, de la Cooperativa Productora de la Tierra, casa productora misionera asociada al proyecto cinematográfico. Y agregó, “el impacto económico fue muy importante, no solo por la contratación directa de profesionales, sino también por los servicios asociados como catering, hospedaje y transporte, que dinamizan la economía regional”.

Para Ferreira, “Ilegal” representa “uno de los casos más emblemáticos del Cash Rebate”, ya que se trata de una producción que podría haberse filmado en cualquier otro país de Latinoamérica. “Eligieron Misiones porque hay técnicos capacitados, locaciones increíbles y, sobre todo, apoyo institucional. La inversión en la provincia como condición ineludible para el reintegro económico es el aspecto clave del Cash Rebate, una herramienta utilizada en todo el mundo, y que Misiones la implementó con gran éxito”, aseguró.

Desde Buenos Aires, Rocío Pichirili, productora de Groncho Estudio, subrayó el valor del acompañamiento provincial: “Cuando los productores kirguis buscaron selva para representar parte del recorrido del protagonista, propusimos la provincia de Misiones. Las locaciones son impresionantes y el apoyo del IAAviM fue decisivo. Participaron cabezas de equipo y técnicos locales, casi 50 roles secundarios y cerca de 200 extras. Después de cuatro semanas de rodaje, estamos muy contentos con la experiencia”.

Por su parte, el director Ruslan Akun, considerado una de las voces más destacadas del cine de Asia Central, expresó su gratitud hacia la provincia: “Misiones era el lugar perfecto por muchas razones: localizaciones fantásticas, grandes talentos, un equipo estupendo, actores magníficos y productoras excelentes. Y me gustaría dar las gracias al Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones por su increíble apoyo. Y también a todos los lugareños, a los talentos locales y regionales por su maravilloso trabajo. Estoy seguro de que cuando la vean en la gran pantalla, Misiones se verá genial”. 

Akun, conocido por títulos como Salam, New York! (2013), Finding Mom (2016) y Paradise at Mothers’ Feet (2024), es un realizador premiado internacionalmente y formado en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC). Su filmografía se distingue por abordar temas sociales con una mirada sensible y humana, combinando realismo, humor y emoción.

El Programa Misiones Audiovisual Cash Rebate 2025 del IAAviM surge como una política de fomento destinada a atraer inversiones nacionales e internacionales, promover empleo calificado y fortalecer la economía creativa provincial. A través de un sistema de reembolso parcial de gastos realizados en territorio misionero, la herramienta incentiva la radicación de producciones audiovisuales, potenciando las capacidades técnicas y el desarrollo de servicios asociados al sector.

El caso de “Ilegal” confirma el impacto positivo de esta política pública: la película no solo posiciona a Misiones como escenario cinematográfico de escala internacional, sino que demuestra cómo la articulación entre Estado y sector privado puede traducirse en oportunidades de trabajo, circulación cultural y crecimiento sostenido de la industria audiovisual regional.

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Cine y creación audiovisual en comunidad: dos propuestas para Capioví y Ruiz de Montoya

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El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) sigue acercando experiencias formativas y culturales a distintas localidades de la provincia. El próximo jueves 12 de septiembre, la agenda audiovisual se vive en dos puntos del centro misionero con propuestas abiertas, gratuitas y pensadas para toda la comunidad.

En Capioví, el CIC del barrio San Cayetano será escenario del Taller de Creación Audiovisual y Narrativas Digitales, de 14 a 19 hs. Nicolás Franco Quiroga, comunicador social con más de 15 años de trayectoria en educación y producción audiovisual, estará a cargo del espacio de capacitación dirigido a jóvenes y adultos. “La propuesta nace de una idea simple: el lenguaje audiovisual ya es parte de nuestra vida diaria. No se limita al cine o la televisión, es la forma en que nos vinculamos, compartimos y contamos lo que nos pasa. Por eso, lo que buscamos en este taller es aprender a ´hablarlo´ mejor. Porque cada vez que encendemos la cámara del celular para registrar algo, no solo guardamos una imagen: estamos creando un relato. Un cumpleaños, una marcha, un paisaje en movimiento… detrás de cada registro hay una intención, un recorte, una mirada. Ese gesto cotidiano ya es un acto narrativo, aunque pocas veces lo pensemos así. Y justamente ahí aparece el desafío: reconocer que lo que hacemos todos los días puede transformarse en una herramienta consciente para comunicar mejor”, afirma Franco Quiroga.

La capacitación propone un acercamiento integral a la producción de piezas breves pensadas para redes sociales. “La experiencia del taller es integral y, sobre todo, práctica. Vamos a recorrer los aspectos esenciales de la creación audiovisual con dispositivos móviles: cómo pensar un mensaje, cómo grabarlo con claridad y cómo darle forma en la edición. Todo esto, teniendo en cuenta que hoy las narrativas digitales tienen sus propios códigos, tiempos y maneras de generar conexión con quienes nos miran”, apuntó el capacitador. La participación al taller es gratuita con inscripción previa en www.iaavim.gob.ar

En paralelo, el Cinemóvil del IAAviM llegará hasta Ruiz de Montoya con una proyección especial en la Escuela Intercultural Bilingüe (EIB) TaKuapí. Allí, estudiantes, familias y docentes podrán disfrutar de una programación que reúne producciones locales y regionales: “El Pyta jovai”, realizado por estudiantes del CEP 30 que funciona en la EIB; “Una semilla de Ara Pyau”, del Colectivo de Cine Ara Pyau; y “Entre el cielo y el barro”, largometraje documental en lengua mbya guaraní de María Cabrejas, filmado en Misiones y que tiene como protagonista al cacique de la comunidad Tekoa Arandú Epifanio Chamorro. La función será de 15 a 17 hs y busca fortalecer el vínculo entre la comunidad y su propio acervo audiovisual.

Con estas iniciativas, el IAAviM refuerza su compromiso de acercar el cine y la formación audiovisual a distintas localidades, generando espacios para aprender, mirar y compartir en comunidad. Dos propuestas que invitan a descubrir el poder de las historias locales y a ser protagonistas de nuevas narrativas desde Misiones.

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“Araucario”: memoria, cine y resistencia en la pantalla misionera

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El próximo jueves 4 de septiembre a las 20:30 hs, el Auditorio UNISUD (Mitre 1518, Posadas) será escenario de una función especial que promete conmover y abrir reflexiones. Se trata de la proyección de Araucario”, cortometraje de ficción dirigido por el realizador misionero Sebastián Korol, que contará con la presencia de su director para dialogar con el público luego de la exhibición. La entrada es libre y gratuita.

Con apenas 14 minutos de duración, Araucario logra condensar un pasaje de la historia reciente de Misiones en un relato íntimo y poético. Ambientada en octubre de 1976, en pleno terrorismo de Estado, la película sigue a dos hermanos militantes agrarios que se esconden en la selva mientras son perseguidos en el marco del “Operativo Toba 2”. Tras ser interceptados por militares, uno de ellos muere y el otro se enfrenta a una promesa inquebrantable: enterrarlo al pie del árbol más alto, una imponente araucaria. Inspirada en hechos reales, la obra está dedicada a la memoria de los hermanos Anselmo y Vladimiro Hippler, dirigentes del Movimiento Agrario de Misiones y de las Ligas Agrarias Misioneras desaparecidos en 1976.

El film fue ganador del prestigioso concurso Historias Breves del INCAA y contó con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), organismo que impulsa y acompaña la producción local. También se sumaron a la realización la granja agroecológica La Lechuza, La Rastrojera TV, De la Mente Records, CaSa Productora, Terruño Diseño y el propio Movimiento Agrario de Misiones.

El guion y la dirección llevan la impronta personal de Korol, periodista, investigador y licenciado en Comunicación Social, quien desde hace más de una década trabaja en la reconstrucción de historias vinculadas a la militancia popular y a las huellas que la última dictadura cívico-militar dejó en la región. En Araucario, la densidad de la selva, la tensión del escape y la fuerza simbólica de un árbol se convierten en metáforas de resistencia y amor fraterno.

La trayectoria del director ya había dado una obra fundamental para la memoria colectiva misionera: Gallo Fino, largometraje documental que recupera la vida del sacerdote José Czerepak, figura clave del Movimiento Agrario de Misiones, encarcelado durante la dictadura y posteriormente exiliado en Alemania, hasta su regreso en democracia.

Con actores locales, una propuesta estética que apuesta a la fuerza del paisaje selvático y un relato que enlaza lo íntimo con lo político, Araucario se erige como una pieza de cine comprometido y profundamente arraigado en la historia de la provincia.

La función es organizada por el IAAviM, a través de la Cinemateca Digital de Misiones, el Instituto Saavedra y la Universidad de la Integración Sudamericana (UNISUD). Será una oportunidad para acercarse a un cine que interpela, recuerda y honra; un encuentro con el cine misionero que invita a mirar hacia atrás para comprender el presente.

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