Este miércoles 23 de septiembre a las 20 hs en el IMAX, el cine argentino tendrá su espacio en una nueva función del CineClub del Parque del Conocimiento. El filme, dirigido y escrito por Nicanor Loreti y rodado en Misiones, es una comedia criminal protagonizada por Jazmín Stuart y Lorena Vega (Envidiosa). Entradas en la web del IMAX del Conocimiento.
El Ciclo Mandioca, llevado adelante en conjunto por el Cine Club del Parque y el IAAVIM, tiene por objetivo visibilizar realizaciones cinematográficas producidas con talento misionero o rodadas en nuestra región. En el caso de “Lu y Pau”, hablamos de una comedia criminal que combina elementos del road movie al mejor modo de Thelma & Louise, aquel clásico de Riddley Scott al que se homenajea desde el título mismo, pero que por momentos toma distancia de aquél a través del humor y la crítica social, en personajes femeninos marginales con un carácter bien distinto. La trama se dispara cuando Jessi está a punto de ir presa por diez años. Al enterarse de esto, Lu y Pau, su hermana y su mejor amiga, piensan un plan: asaltar tres financieras en un solo día para juntar dólares y sobornar al fiscal.
Jazmín Stuart es Pau, la hermana mayor de Jessi (quien interviene en el filme como una voz en off espectral decisiva en la trama) e hija también de un ladrón de bancos. Aunque nerviosa e inestable, Pau está dispuesta a todo por la libertad de su hermana. Lorena Vega es Lu, hija de otro ladrón de bancos que fuera amigo del primero, y marcada también por esa orfandad compartida que las hizo unidas y compinches. Pero Lu es más estable, serena, quizás la calma antes de la tormenta y Pau, la misma tormenta. Comenta Stuart (Los paranoicos, 2008) sobre su relación con Lorena Vega, que traspasa la pantalla: “Había trabajado con Nicanor en «Nafta súper», y si bien Lorena también había trabajado con él, nosotras nunca habíamos trabajado juntas. Fue la primera vez que coincidimos y nos entendimos tan bien que nos hicimos amigas”. ć
Loreti (Punto Rojo y 27 El Club de los Malditos) hizo su debut cinematográfico con Diablo, allá por 2011, que se concentraba en una única locación y con dos protagonistas masculinos. Sin embargo, esta vez decidió filmar en el espacio abierto de la provincia de Misiones, en las calles sofocantes del verano, alejado de la urbe y el encierro de aquella ópera prima. “Después de quince años, quería hacer una película que dialogue con Diablo, donde las protagonistas fueran dos mujeres en lugar de dos hombres, en alguna provincia norteña del país, en espacios más amplios”, menciona su director en una entrevista luego de su estreno (2026) en la Premiere Oficial: 27° BAFICI.
Las entradas se pueden comprar a través de la web del IMAX del Conocimiento (imax.nexoserver.com.ar) y en la boletería del cine (el mismo día).
Hoy, lunes 14 de septiembre, se cumplen diez años de la apertura del IMAX del Conocimiento. Por su pantalla pasaron alrededor de 500 mil espectadores y unas 350 películas. Una década por la que desfilaron escuelas de toda la provincia, se exhibió cine misionero, se realizaron propuestas inclusivas y hasta salió de su espacio natural para dar funciones al aire libre. Por todo esto, y mucho más, en 2025 recibió el IMAX Excellence Award.
El 14 de septiembre de 2016 se encendió por primera vez la pantalla del IMAX del Conocimiento. La fecha marcaba la llegada a Misiones de una tecnología cinematográfica que hasta entonces parecía reservada a los grandes centros urbanos. Diez años después, aquella sala ya no puede explicarse solamente por sus 22 metros de ancho, sus sistemas de imagen y sonido de alta tecnología o las grandes películas que proyectó. Medio millón de espectadores después, el IMAX también construyó su propia película.
La historia, en realidad, comenzó a gestarse casi 20 años atrás y a materializarse en 2012. Siempre bajo la supervisión de la corporación IMAX, cuestiones arquitectónicas y técnicas, como la acústica, las dimensiones, la ubicación de las butacas, las instalaciones eléctricas, la transmisión de datos y hasta las distancias entre el espectador y la pantalla debían responder a los estándares internacionales de la compañía canadiense.
Cuando finalmente abrió sus puertas, el cine se convirtió en el primer IMAX de gestión estatal y comenzó a funcionar dentro de una lógica de inclusión social: grandes estrenos internacionales convivieron desde el inicio con una función social y educativa. Miles de estudiantes de distintos puntos de Misiones vivieron allí una gran experiencia cinematográfica —muchos por primera vez— a través de visitas y funciones sin costo.
El público, mientras tanto, desbordó rápidamente los límites de Posadas. A las funciones llegaron espectadores del interior de Misiones, Corrientes, Paraguay, Brasil y otros puntos del país. Los estrenos comenzaron a generar sus propias ceremonias: filas, funciones agotadas, encuentros temáticos y una comunidad de espectadores que terminó adoptando incluso un nombre propio, los IMAXFans.
Cuando el cine tuvo que salir del cine
Esos diez años no se recorrieron en línea recta. Cuando en marzo de 2020 la pandemia obligó a suspender las actividades y cerrar una sala cuya razón de ser era, precisamente, reunir personas frente a una pantalla, el IMAX se reinventó recuperando una idea que ya había ensayado anteriormente: el autocine. En julio de 2020 las películas volvieron al Parque del Conocimiento, pero esta vez con los espectadores dentro de sus vehículos, entradas vinculadas a las patentes y el sonido transmitido por radio. Para septiembre ya se habían realizado 13 funciones y recibido alrededor de 3.500 personas.
Algo parecido ocurrió cuando las películas salieron de la sala y llegaron al Anfiteatro El Brete con el ciclo “Una tarde de película”, o cuando la pantalla comenzó a reservar un lugar para las producciones de la provincia. Desde 2022, el ciclo Mandioca: cine hecho acá, desarrollado junto al Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAVIM), presentó películas, cortometrajes y series animadas realizadas en la región.
Una sala para más públicos
Otro capítulo de distinción arrancó con las funciones distendidas. La primera se realizó en marzo de 2020 con Unidos, de Disney-Pixar, y convirtió al IMAX en el primer cine de Misiones en implementar esta modalidad de salas semi-iluminadas, volumen más suave y libertad para moverse, permitiendo así que lo visiten personas con dificultades sensoriales que, de otra manera, no podrían disfrutar de una función convencional.
La lógica es sencilla: la película es la misma; lo que cambia es la sala. Menor volumen, iluminación tenue, pasillos iluminados, menor cantidad de espectadores y libertad para levantarse, caminar, hablar o salir cuando sea necesario. El objetivo fue reducir barreras para personas que encuentran dificultades sensoriales en una función convencional. En 2022, la Cámara de Representantes de Misiones expresó su beneplácito por las proyecciones realizadas bajo esta modalidad.
Diez años y un premio mundial
En 2025 llegó otro mojón. El IMAX del Conocimiento recibió el IMAX Excellence Award, reconocimiento otorgado por la propia compañía dentro de una evaluación que comprendió 267 salas de 79 países. La distinción tuvo en cuenta la taquilla, las campañas de promoción, el trabajo en redes, los eventos especiales y la relación construida con el público. La evaluación incluyó también la manera en que cada cine construye su propia comunidad.
Diez años después de aquella primera función, quedan algunos números capaces de resumir una parte de la historia: alrededor de 500 mil espectadores y 350 películas. Pero hay otros datos más difíciles de poner en una planilla: chicos que vieron allí su primera película en una pantalla de cine, familias que encontraron por primera vez una función adaptada a sus necesidades, realizadores misioneros que vieron sus trabajos proyectados en IMAX y espectadores que convirtieron determinados estrenos en verdaderos acontecimientos.
Hoy, lunes, se cumplen exactamente diez años desde que aquellas puertas se abrieron por primera vez, y la pantalla del IMAX del Conocimiento sigue encendida.
La Universidad Gastón Dachary (UGD) y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), junto a AH! CINE y la Fundación Julio Salinas, avanzan en una nueva articulación destinada a fortalecer la formación, profesionalización y vinculación de quienes integran el sector audiovisual de Misiones.
El acuerdo fue suscripto por la Mgter. Gabriela Tamara Lichowski, integrante del plantel docente de la UGD y representante de Bahía Santa Ana, y el Lic. Sergio Fabián Acosta, presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones. Acompañaron la firma la Esp. Irina Flecha, secretaria de Extensión Universitaria de la UGD, y el realizar y director de cine Axel Monsú, quien participa activamente en la construcción y desarrollo de Residencia del Lago.
A partir del convenio, la Universidad Gastón Dachary participará como auspiciante de la 4ª Residencia del Lago – Laboratorio Cinematográfico (RDL LAB) y la Reserva Bahía Santa Ana facilitará sus instalaciones y espacios de alojamiento para la instancia presencial, que se desarrollará del 10 al 15 de noviembre de 2026.
La articulación contempla además la participación de estudiantes de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la UGD en instancias vinculadas al laboratorio, acercándolos a una experiencia concreta de desarrollo cinematográfico y al intercambio con profesionales y realizadores. También se prevén recorridos guiados por la Reserva, que permitirán a los residentes conocer las características del entorno y la diversidad de fauna y flora protegida en el lugar.
Una residencia cinematográfica con alcance iberoamericano
Creada en 2023, Residencia del Lago es un laboratorio anual de formación, intercambio y escritura creativa que nació con el objetivo de acompañar proyectos cinematográficos desde sus primeras etapas de desarrollo. Su propuesta vincula la creación audiovisual con la sustentabilidad y el territorio, utilizando el entorno natural como parte de la experiencia de escritura, reflexión e intercambio.
La cuarta edición representa un nuevo paso en el crecimiento del programa: la convocatoria se extendió a creadores de Iberoamérica y cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia, además de vínculos con espacios internacionales de formación y desarrollo audiovisual.
La experiencia combina una etapa virtual durante octubre con seis jornadas presenciales en noviembre. Durante ese período, los participantes acceden a tutorías individuales y grupales, espacios de escritura, actividades de inmersión en la naturaleza y trabajo colaborativo. Los proyectos profundizan aspectos narrativos y de tratamiento, diseño de producción, estrategias de financiamiento, sustentabilidad y planificación para la futura escritura del guion.
Para Lichowski, la articulación entre la Universidad y organismos como el IAAviM tiene un valor estratégico para reunir capacidades institucionales y generar nuevas herramientas que fortalezcan el ecosistema creativo y tecnológico de la Provincia.
En esa dirección, uno de los objetivos es continuar impulsando instancias de capacitación, especialización y formación profesional, con posibilidades de desarrollar nuevos trayectos formativos vinculados a la producción audiovisual. También se busca ampliar las herramientas y oportunidades de acceso para que realizadores y realizadoras de distintos puntos de Misiones puedan continuar profesionalizándose.
La iniciativa apunta así a generar una vinculación cada vez mayor entre universidad, industria audiovisual y territorio, promoviendo la formación de profesionales y contribuyendo a consolidar a Misiones como un polo de producción y generación de contenidos.
Inscripciones abiertas para estudiar Artes Audiovisuales en la UGD
La Universidad Gastón Dachary mantiene abiertas las inscripciones a la Licenciatura en Artes Audiovisuales, una propuesta académica orientada a quienes buscan formarse profesionalmente e insertarse en los distintos ámbitos de la creación y producción audiovisual.
La carrera se desarrolla en un contexto provincial que viene ampliando sus capacidades y oportunidades dentro del sector. Articulaciones como la realizada con el IAAviM y Residencia del Lago permiten, además, acercar la formación universitaria a experiencias, profesionales y proyectos vinculados con la actividad audiovisual, favoreciendo el contacto de los estudiantes con el campo profesional.
Las personas interesadas en iniciar la Licenciatura en Artes Audiovisuales pueden inscribirse y solicitar información a través de los canales oficiales de la Universidad Gastón Dachary https://ugd.edu.ar/es/ o por el WhatsApp +54 9 (3765) 180053
La articulación entre formación universitaria, desarrollo de proyectos cinematográficos y conservación ambiental suma una nueva escala en Misiones. El convenio firmado en la Sala de Rectorado de la Universidad Gastón Dachary (UGD) permitirá que la etapa presencial de la cuarta edición de la Residencia del Lago se desarrolle en la Reserva Bahía Santa Ana, al tiempo que estudiantes de la Licenciatura en Artes Audiovisuales podrán vincularse con las actividades del laboratorio.
La iniciativa es impulsada por la Fundación Julio Salinas y AH! CINE, con el acompañamiento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) y ahora de la UGD. El objetivo no se limita a ofrecer una instancia de capacitación: busca intervenir en una etapa decisiva de los proyectos cinematográficos, cuando una idea todavía necesita convertirse en un desarrollo concreto y viable.
Una residencia para trabajar donde nace una película
La cuarta edición recibió 258 proyectos provenientes de Latinoamérica y España y seleccionó siete para el proceso intensivo. La convocatoria contó también con el acompañamiento de Ibermedia, programa de formación y cooperación audiovisual de alcance iberoamericano.
Sergio Acosta, presidente del IAAviM, explicó que la selección priorizó proyectos que se encuentran en una etapa inicial de desarrollo. La lógica del laboratorio es trabajar sobre una idea que todavía puede transformarse, en lugar de intervenir sobre una película prácticamente lista para rodar.
Durante seis días de encuentro presencial, los participantes trabajarán con tutores especializados que llegarán desde otros lugares para profundizar cada proyecto. El proceso abarca aspectos centrales como el guion, el presupuesto y las estrategias para continuar el recorrido de desarrollo en otras clínicas, laboratorios, festivales o espacios de formación.
La propuesta responde a una necesidad que el sector audiovisual misionero venía identificando. La provincia cuenta con una trayectoria en festivales, cortometrajes y formación, pero la residencia incorpora un espacio específicamente orientado al trabajo intensivo de guionistas y al desarrollo temprano de proyectos.
La universidad como puerta de entrada a la industria
Para la UGD, el convenio también funciona como una herramienta de formación que conecta el aula con las condiciones reales de una industria audiovisual compleja.
Gabriela Lichowski, representante de la Universidad y docente vinculada a la Licenciatura en Artes Audiovisuales, participó además como jurado en la instancia de preselección de proyectos. Desde esa experiencia, destacó la posibilidad de que los estudiantes comiencen a familiarizarse con los mecanismos de presentación y evaluación de proyectos profesionales.
La carrera busca que ese vínculo no quede restringido a una experiencia puntual. Los estudiantes reciben una formación progresiva que comienza desde el ingreso con ejercicios de escritura y realización y culmina con una tesis en formato de mediometraje, junto con una carpeta y un proyecto desarrollado.
El desafío siguiente es que esas herramientas puedan conectarse con espacios externos a la universidad. La Residencia del Lago aparece, en ese sentido, como una instancia que permite observar cómo una idea audiovisual atraviesa procesos de desarrollo, tutoría, evaluación y búsqueda de nuevas oportunidades.
Para los futuros egresados, la experiencia tiene además un valor estratégico: comprender que una película no comienza con el rodaje, sino mucho antes, en la construcción del proyecto, su escritura, su presupuesto y la planificación de las distintas etapas de producción.
Cine y naturaleza como parte de una misma experiencia
El convenio incorpora una particularidad que diferencia a la residencia: el desarrollo presencial tendrá como escenario la Reserva Bahía Santa Ana. El espacio no será solamente un lugar de alojamiento para los participantes, sino parte de la experiencia formativa.
Lichowski señaló que la reserva permitirá que cineastas y personas vinculadas al sector audiovisual conozcan el trabajo de conservación que se desarrolla en ese territorio y puedan utilizar el entorno como espacio de concentración y creación.
La elección también introduce una dimensión vinculada con la sustentabilidad. Acosta explicó que la residencia fue ampliando progresivamente su alcance: comenzó con una mirada sobre Misiones, luego se proyectó hacia el NEA y la región integrada por Paraguay y Brasil, y posteriormente incorporó proyectos de toda Latinoamérica.
Ese recorrido regional encuentra ahora un correlato en el territorio. La posibilidad de desarrollar una instancia intensiva de creación dentro de una reserva natural permite incorporar al proceso creativo la discusión sobre conservación, ambiente y uso responsable de los recursos.
No se trata solamente de trasladar un laboratorio cinematográfico a un entorno natural. La propuesta busca que ese entorno forme parte de las conversaciones que atraviesan la experiencia y que la producción cultural pueda vincularse con una agenda concreta de cuidado ambiental.
Una política de desarrollo que empieza antes del rodaje
La experiencia plantea una cuestión central para el crecimiento del sector audiovisual: ampliar las oportunidades no implica únicamente financiar producciones terminadas. También requiere fortalecer las etapas previas, donde los proyectos pueden recibir acompañamiento profesional y aumentar sus posibilidades de avanzar.
Los 258 proyectos presentados y los siete seleccionados muestran la escala de la demanda por este tipo de espacios. Para Misiones, además, la apertura regional permite que el ecosistema audiovisual local se conecte con creadores de otros territorios y con circuitos de formación que exceden las fronteras provinciales.
La participación de la UGD agrega otra pieza al entramado. Los estudiantes pueden acercarse a una experiencia profesional mientras la residencia incorpora el ámbito universitario como parte de su red de formación. El IAAviM, por su parte, suma su capacidad institucional para acompañar una iniciativa que nació desde el propio sector creativo.
El resultado es una articulación que trabaja sobre dos problemas concretos: la necesidad de los nuevos realizadores de acceder a instancias de desarrollo y la necesidad de la industria de contar con proyectos mejor preparados antes de llegar a las etapas de producción.
La Residencia del Lago propone resolver parte de esa brecha desde la formación intensiva, el acompañamiento especializado y la conexión con otros circuitos. En paralelo, la experiencia en Bahía Santa Ana agrega una dimensión territorial que vincula creación audiovisual, identidad regional y conservación.
El próximo paso ya está planteado. Desde el IAAviM anticiparon que el vínculo con la universidad busca profundizarse para que, en futuras ediciones, estudiantes de la carrera puedan presentar sus propios proyectos y competir por un lugar en la residencia. Así, el convenio no queda limitado a una actividad puntual: abre un circuito posible entre formación, desarrollo profesional y acceso a la industria audiovisual.
Con escenarios naturales de Wanda, Puerto Esperanza y Eldorado como telón de fondo, el largometraje de ficción “No lo grites” finalizó su rodaje en Misiones. La película, dirigida por Martín Jalfen y Miguel Usandivaras, constituye una coproducción internacional entre Argentina, Italia y España, y una coproducción interprovincial entre Misiones, Buenos Aires y Córdoba, consolidando un modelo de trabajo colaborativo que fortalece el desarrollo del cine federal.
Las filmaciones en la provincia se desarrollaron entre el 13 y el 24 de julio, luego de tres semanas de rodaje realizadas en Córdoba. En territorio misionero, el equipo registró las escenas finales de una historia profundamente vinculada al paisaje y la identidad de la región.
La película narra la historia de Miguel, un joven pescador de 15 años y gran promesa del fútbol que vive en un pueblo de la selva misionera. Cuando un representante italiano le ofrece la posibilidad de desarrollar su carrera en Europa, deberá enfrentar una decisión que pondrá en tensión sus sueños, los vínculos con su familia y un amor que mantiene en secreto.
El elenco reúne intérpretes de distintos países y provincias argentinas. Entre ellos se destaca el actor misionero Maximiliano Martínez, oriundo de Posadas, quien interpreta al protagonista, acompañado por Vincenzo Nemolato (Italia), Carlos Bardem (España), Majo Cabrera (Paraguay), Max Suen, Juliana Petry, Emilio Agüero y Sergio Prina.
La producción estuvo encabezada por Ajimolido Films (Buenos Aires), Montecine (Misiones) y Jaque Content (Córdoba), junto a las productoras La Sarraz Pictures (Italia) y Mamma Team (España), y contó con el acompañamiento de Ibermedia, el Ministerio de Cultura de Italia, Film Commission Torino Piemonte, MEDIA Creative Europe, el INCAA, el Polo Audiovisual de Córdoba y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).
Una producción que apuesta al trabajo federal
El largometraje recibió el Cash Rebate de Misiones, el Cash Rebate de Córdoba y el apoyo del Fondo de Ventanilla Continua del IAAviM, herramientas que hacen posible la llegada de producciones de gran escala a la provincia, promueven la contratación de profesionales locales, dinamizan la economía regional y fortalecen el entramado audiovisual misionero mediante la generación de empleo, la transferencia de conocimientos y la consolidación de capacidades técnicas.
Para la productora ejecutiva de Montecine, Yamila Barnasthpol, el proyecto representa un claro ejemplo de articulación entre distintos territorios y países. Explicó que, tras completar las primeras semanas de filmación en Córdoba, el equipo llegó a Misiones para registrar la etapa final de una historia que transcurre íntegramente en la selva misionera y cuyo protagonista atraviesa el conflicto entre perseguir una carrera profesional en el fútbol europeo o permanecer junto a su familia y sus afectos.
Barnasthpol destacó además que este tipo de producciones son posibles gracias a las políticas públicas de fomento implementadas por las provincias. En ese sentido, señaló que tanto el Cash Rebate de Misiones, como el de Córdoba, permiten que equipos técnicos de ambas provincias trabajen conjuntamente, favoreciendo el intercambio profesional y fortaleciendo los vínculos del cine argentino desde una perspectiva federal.
Durante el rodaje, el equipo recibió además la visita del gobernador de Misiones, Hugo Passalacqua, quien recorrió el set en Wanda y acompañó el desarrollo de la producción. “Nos hace sentir su apoyo cada vez que viene al rodaje de manera humana, porque también sabemos que contamos con el apoyo de las políticas culturales que tiene la provincia”, expresó Barnasthpol.
Misiones, un territorio que impulsa producciones
La directora de producción Melina Grevino (Ajimolido Films) valoró la experiencia de volver a filmar en la provincia junto a equipos locales. “Es un honor y un orgullo trabajar con los técnicos de acá. En esta película trabajan muchísimos técnicos, actores, y el protagonista es de Misiones, de la ciudad de Posadas”, señaló. También remarcó que el acompañamiento del Estado, a través de herramientas como el Cash Rebate, resulta “fundamental para desarrollar la industria no solo local de Misiones sino también nacional”.
En ese sentido, explicó que el equipo estuvo conformado por profesionales de Córdoba, Misiones y Buenos Aires, una decisión que responde a la búsqueda de consolidar una industria audiovisual verdaderamente federal. Asimismo, destacó la calidad del equipo técnico misionero y afirmó que el actor Maximiliano Martínez “es un gran valor y un gran actor; vamos a escuchar muchas cosas maravillosas de él en el futuro”.
La producción también incorpora nuevas generaciones de profesionales. Es el caso de Xavier Barrios, técnico egresado de la carrera Medios Audiovisuales y Fotografía 2025 (UNaM), quien participó como meritorio en el área de producción. Para él, se trató de su primera experiencia en un rodaje profesional. “Estoy súper contento de que me den la oportunidad de participar”, expresó, al tiempo que destacó el aprendizaje cotidiano y el trabajo colaborativo que implica una producción de estas características.
Con políticas públicas orientadas al fomento, una creciente red de profesionales especializados y escenarios naturales de gran diversidad, Misiones continúa consolidándose como un territorio estratégico para el desarrollo de producciones audiovisuales nacionales e internacionales. Rodajes como este, no solo proyectan la riqueza paisajística y cultural de la provincia en nuevas pantallas, sino que también fortalecen una industria que genera trabajo, impulsa la formación de nuevos talentos y posiciona al audiovisual como un sector clave para el desarrollo cultural y productivo de la región.
