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Misiones eligió a sus nuevas y nuevos representantes para el Consejo Directivo del IAAviM

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El sector audiovisual misionero ratificó su compromiso con la gestión participativa tras concluir la cuarta elección de consejeras y consejeros distritales. Este proceso democrático, que movilizó a un total de 181 votantes en todo el territorio, culminó con la oficialización de quienes llevarán la voz de las y los trabajadores al Consejo Directivo: Mónica “Neike” Amarilla (Distrito Sur), Ingrid Elizabeth Carlson (Distrito Uruguay), Yanina Galeano (Distrito Norte) y Pablo Ariel Almada (Distrito Paraná). 

La importancia de estas representaciones radica en la estructura del Consejo Directivo Multisectorial del IAAviM. Este órgano —clave para que las políticas públicas respondan a las necesidades del territorio— se integra por estos cuatro referentes distritales junto a un representante del Poder Ejecutivo, uno por los sindicatos del sector y otro por las casas de estudio. Sus funciones incluyen coordinar reuniones distritales, elevar propuestas de las y los trabajadores, gestionar el plan de trabajo en el territorio y aprobar la memoria y presupuesto general del organismo.

En el Distrito Sur, la participación fue mayoritaria y consagró a la reconocida productora Mónica “Neike” Amarilla, de la lista “Maynumby” junto a Camil Polo como suplente, quien obtuvo 47 votos. Amarilla posee una trayectoria de peso en la industria nacional, habiendo desempeñado roles de producción ejecutiva en filmes como “Caigan del cielo” (Selección oficial BAFICI), “Fantasma vuelve al pueblo” y “El Aprendiz”, obra premiada como Mejor Película Argentina en el Festival de Mar del Plata 2016. Además, Amarilla aporta una vasta experiencia institucional tras haber sido asesora del Consejo Asesor del INCAA por la región NEA, integrante de comités de selección de proyectos y, en 2023, asesora de la Gerencia de Fomento del IAAviM.

Por el Distrito Uruguay, resultó electa como titular Ingrid Elizabeth Carlson, de la lista “Cine y Territorio” junto a Gastón López, con 25 sufragios. Carlson es una figura clave en la gestión cultural de la provincia como parte del equipo de coordinación del Festival Internacional de Cine Oberá en Cortos, donde lideró procesos de articulación y producción. Su perfil combina la formación en guion con un fuerte trabajo territorial en el Colectivo Cultural Los Aromos. 

En el Distrito Norte, la titularidad será asumida por Yanina Galeano, de “Miradas del norte” -quien se presentó junto a Malena Reynoso-, y recibió 20 votos. Galeano, técnica en comunicación y gestora, se desempeña desde hace varios años en cine comunitario como tallerista y es cofundadora del Espacio Cultural Yopará en San Pedro, promoviendo la exhibición de cine regional en el norte misionero. Finalmente, en el Distrito Paraná, el realizador Pablo Ariel Almada se impuso con 14 votos representando a la lista “Paraná proyecta 2026 – 2030”, junto a Viviana Lemes. Almada es técnico en medios audiovisuales y realizador audiovisual de Puerto Piray, y su labor se centra en la producción, la formación y el desarrollo comunitario a través del cine y la animación.

En oportunidad de la jornada de votación en Posadas, la directora y productora Marcia Majcher destacó: “Estoy super feliz de ser parte de esta democracia y de ser parte de la construcción del audiovisual misionero; estoy segura de que vamos a estar muy bien representados en el Distrito Sur por cualquiera de las listas que se postularon”.

En una línea similar, Leonel Benítez, director del Cineclub Invasión de Oberá, remarcó que contar con estos espacios es “sumamente importante para poder elegir a nuestros representantes” y valoró que las listas integren a “profesionales tan queridos y reconocidos en nuestra provincia”.

“Estamos muy contentos de haber concluido este proceso de la democracia audiovisual. Agradecemos a todas y todos los trabajadores audiovisuales de todos los distritos que se movilizaron para emitir su voto”, celebró Silvana González Gregori. La responsable del Registro Provincial del Audiovisual (Re.P.A.) destacó la transparencia de la elecciones y el trabajo de los integrantes de las mesas en cada localidad y de la Junta Electoral, integrada por Daniela Bisenella en representación del IAAviM, Verónica Jakus por la Secretaría de Estado de Cultura y Aimará Schwieters en representación del sector. Recordó, además, que según el reglamento electoral, solo asumen sus cargos las y los titulares electos, permaneciendo el resto de los integrantes de las listas como suplentes en caso de ser necesaria una sucesión futura. 

Tras la oficialización en el día de hoy de los resultados por parte de la Junta Electoral y la Escribanía de Gobierno, se iniciará un periodo de transición del 1 al 30 de junio. Durante este tiempo, las y los consejeros salientes brindarán la información administrativa y de gestión necesaria para que los nuevos representantes asuman plenamente sus funciones en el Consejo Directivo, asegurando la continuidad de las políticas que fomentan la industria audiovisual en Misiones.

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El remolino del río: el cine misionero que desafía los bordes entre lo real y lo virtual

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El paisaje cotidiano de Posadas —sus muelles, el barrio Villa Cabello y el imponente Paraná— se convierte en el escenario de una narrativa que busca incomodar. “El remolino del río”, cortometraje de ficción escrito y dirigido por Eva Macarena Rodríguez, se encuentra actualmente en fase de posproducción, tras un intenso rodaje a finales de marzo que capturó la esencia de la juventud misionera contemporánea.

El “Bairuzú”: una analogía sobre la succión digital

La génesis del proyecto tiene una raíz tan física como metafórica. Macarena recuerda el asombro y el pánico que sentía de niña ante las corrientes de Yacyretá o las Cataratas. Sin embargo, el disparador visual fue el “Bairuzú”, el famoso y misterioso remolino de Montecarlo. “Esas corrientes hídricas imponentes pueden ser una analogía muy acorde a la corriente abrasadora que significan las redes sociales”, explica la directora.

La trama sigue a Asia (Tiara Rodríguez Greve) y Lea (Lara “Pinky Lala” Argañarás), dos amigas que, en busca de un millón de seguidores, anuncian que se lanzarán al remolino en una transmisión en vivo. Lo que comienza como un juego de validación digital escala hacia una presión mediática y social con giros inesperados.

El contraste entre las protagonistas es el motor narrativo del corto. Tiara describe a su personaje como una joven que “no dimensiona lo que hace o el riesgo en el que puede poner a otras personas” por su obsesión con la fama digital. Por su parte, Lara encarna a Lea, una joven inocente y apasionada que participa del reto principalmente por el vínculo con su amiga. 

Para la directora, haber filmado el cortometraje es un sueño cumplido gracias al fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), tras ser uno de los proyectos ganadores del Concurso de Cortometraje de Primeras o Segundas Obras del Plan de Fomento 2025. Sobre la temática, Rodríguez explica que “el verdadero peligro está en la mirada de los otros” y que el remolino funciona como una analogía de las redes sociales, las cuales describe como “esa fuerza que hoy en día nos succiona nuestro tiempo y nuestra mirada”.

Estética “punk” y la influencia de Sofia Coppola

Para esta obra, Rodríguez cita como musas la narrativa poética y cruda de Sofia Coppola en Lick the Star y The Virgin Suicides. También resuena con el cine de la correntina Clarisa Navas, especialmente en la búsqueda de esquemas de producción comunitarios y el uso de contextos reales.

El cortometraje apuesta por un naturalismo extremo. Bajo la dirección de fotografía de Sandra Grossi, se utilizó cámara en mano para generar intimidad y “meterse en la mente” de las protagonistas. Un elemento innovador es el uso de imágenes de archivo reales de las actrices, creando un “collage” que borra la frontera entre la ficción y la realidad de su personalidad punk adolescente.

Un set con perspectiva de género y conciencia económica

La producción no solo es una apuesta estética, sino también política. El 95% del equipo técnico está integrado por mujeres e identidades diversas, muchas de ellas parte de la colectiva MUTAR. Para las actrices, esta configuración creó un ambiente de “hermandad y sororidad” inédito en sus experiencias previas. Al respecto, Argañarás compartió: “Me siento súper honrada de formar parte de esta producción. Siento por primera vez lo que creo que sienten los varones cuando trabajan en conjunto; esa hermandad que nunca había sentido de esta manera”. La actriz destacó que este ambiente le permitió una libertad creativa inédita: “Se siente genial… me siento cómoda, siento que puedo soltarme un poquito más con ellas”.

Victoria González, jefa de producción junto a Yamila Barnasthpol, destacó el desafío que implicó llevar adelante el proyecto en el actual contexto económico del país y remarcó la importancia de una administración responsable en una ópera prima. En ese sentido, señaló que asumir por primera vez la conducción de un set como jefa de producción significó “un desafío muy grande” y una experiencia clave para su crecimiento profesional. Además, valoró el acompañamiento constante de sus compañeras y la diversidad del equipo técnico, integrado mayormente por profesionales de Misiones, junto a integrantes de otras regiones, como la sonidista chaqueña y la montajista brasileña.

El desafío de la posproducción

Aunque la filmación principal concluyó en locaciones como el complejo La Aventura, el emblemático barrio posadeño de Villa Cabello, y el Club Náutico León Seró, el trabajo continúa. La edición está siendo realizada en Brasil por Júlia DaCosta, a quien Rodríguez conoció en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba mientras se formaba en la Residencia de Guion. Por otro lado, la diseñadora gráfica Guadalupe Caballero desarrolla en Posadas el diseño de animaciones que se integrarán a las pantallas de los dispositivos dentro del film.

“No tenemos fecha de estreno aún. Considero que la postproducción es el desafío mayor de este proyecto, así que queremos darle tiempo, dedicación y una buena impronta de sonido”, afirma Macarena Rodríguez, quien tras 17 años en la industria y con un próximo largometraje en desarrollo (Mila), se consolida como una voz autoral comprometida con su tiempo y su territorio.

Ficha Técnica: El Remolino del Río

  • Guion y Dirección: Eva Macarena Rodriguez
  • Asistentes de Dirección: Natal Cano y Camila Acosta
  • Jefatura de Producción: Yamila Barnasthpol y Victoria González
  • Asistente de Producción: Lula Recio
  • Mentoría de producción: Magali Bustos
  • Dirección de Fotografía: Sandra Grossi
  • Foquista: Melanie Gamonal
  • 1er Asistente de Cámara: Valeria Birritela
  • Dirección de Sonido: Lucia Palenzuela
  • Microfonista: Mica Chavez
  • Gaffer: Vax
  • Dirección de Arte: Makarena Bordón
  • Utilería: Leticia Alvarez
  • Maquillaje: Kike Sandoval
  • Vestuario: Malena Reynoso
  • Edición: Júlia DaCosta
  • Diseño Gráfico: Valeria Guadalupe Caballero

Fotos – Créditos Nadir Productora Audiovisual

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La cuarta “Residencia del Lago” abrió su convocatoria 2026 durante el BAFICI

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Residencia del Lago, Laboratorio Cinematográfico (RDL LAB) fue creada por el guionista y productor Sergio Acosta en 2023 como un laboratorio regional para guionistas. Desde entonces, ha superado sus propias fronteras y sumado socios, aliados y financiamiento internacional, consolidándose como un laboratorio de referencia para el fortalecimiento de proyectos audiovisuales en etapa de desarrollo.

El lanzamiento estuvo a cargo de Sergio Acosta, presidente del IAAviM y director de la iniciativa; y Carolina Álvarez, productora ejecutiva y directora de estudios, quienes fueron presentados por la directora Tamae Garateguy, en representación de las autoridades de la DAC. 

Durante la conferencia, Sergio Acosta explicó que “RDL LAB es un espacio de escritura, desarrollo y reflexión cinematográfica en contacto con la naturaleza, donde importa mucho el viaje y la experiencia de convivencia de los residentes y sus tutores”. A través de tutorías personalizadas y devoluciones grupales, el laboratorio impulsa el crecimiento integral de los proyectos, fortaleciendo su dimensión narrativa, su diseño de producción, la sustentabilidad y sus estrategias de financiamiento. 

Por su parte, Carolina Álvarez dio la noticia de que “este año, con el apoyo del Programa Ibermedia Formación, la cuarta edición de la RDL LAB amplía su convocatoria a toda Iberoamérica”. Por tal motivo, podrán postular proyectos provenientes de Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, y Venezuela, además de Nicaragua, fortaleciendo la integración regional y las posibilidades de coproducción en el ámbito iberoamericano.

También estuvo presente Jael Montevilla, de la consultora Filmar Verde, quien elaboró un informe sobre las buenas prácticas de sustentabilidad que se llevaron adelante en la edición 2025 de RDL. Los resultados fueron compartidos por Carolina Álvarez destacando los 4 ejes centrales: el desarrollo de la economía local, la preservación de los recursos naturales, el reciclaje y la equidad de género. Álvarez afirmó que “desde su creación, la Residencia prioriza naturalmente estas acciones, solo que ahora comenzamos a medirlas”.

RDL LAB se desarrollará en tres etapas: una instancia virtual del 12 al 30 de octubre, una etapa presencial del 10 al 15 de noviembre en la provincia de Misiones, y una fase final de seguimiento de proyectos hasta marzo de 2027. 

La convocatoria está dirigida a duplas o tríadas creativas —productor/a y guionista, o productor/a, director/a y guionista— que desarrollen su primera o segunda obra audiovisual (ficción, documental, animación o formatos híbridos)  y estará abierta hasta las 23:59h del 15 de junio de 2026, completando la aplicación del formulario, en la página web oficial: https://residenciadellagocine.org.ar/ 

En total, se seleccionarán ocho proyectos: cinco a través de la convocatoria abierta y tres mediante convenios con otros espacios de formación. Un representante de cada proyecto elegido accederá a una beca completa de residencia que incluye matrícula, alojamiento, alimentación, tutorías, traslados internos y participación en actividades formativas y de vinculación profesional, quedando a cargo de cada participante los gastos de traslado internacional o nacional hasta la provincia de Misiones.

Para Acosta, con la cuarta edición, “se logra la internacionalización de la iniciativa nacida en la provincia de Misiones y es un hito importante en la historia de RDL LAB, que se propone desde este año la trazabilidad de los proyectos, la creación de una comunidad de residentes y nuevas iniciativas de especialización formativa”. 

RDL LAB es organizada por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), la Fundación Julio Salinas, en asociación con AH! CINE y SA CINE; con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI) y el Programa Ibermedia Formación

Cronograma:

  • Apertura de convocatoria: 24 de abril de 2026
  • Cierre de convocatoria: 15 de junio de 2026 (23:59 hora argentina)
  • Anuncio de selección: 14 de agosto de 2026
  • Etapa virtual: 12 al 30 de octubre de 2026
  • Residencia presencial: 10 al 15 de noviembre de 2026
  • Entrega de avances de proyecto: 20 de febrero de 2027
  • Anuncio de becas por convenios (FRAPA, Bolivia Lab, PAS y CIDAP) : 20 de marzo de 2027

Fotografía crédito: Marcos Brindicci

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“Gente de la Ruta” llega al BAFICI y proyecta al cine misionero en la escena nacional

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La película Gente de la Ruta, ópera prima de Lucas Koziarski, se estrenará en la Competencia Argentina del BAFICI 27 y posiciona a Misiones en uno de los espacios más visibles del cine independiente nacional. El desembarco en el festival no es un dato menor: funciona como una plataforma de legitimación para nuevas voces y, en este caso, instala una narrativa que combina territorio, conflicto social y mirada autoral. La pregunta que sobrevuela es si este tipo de producciones logra consolidar un polo regional con capacidad de incidencia cultural más allá del circuito festivalero.

Ambientada en Oberá, la película sigue a Gladys, quien huye de su marido y se refugia con sus hijos en la casa de su prima, al costado de una ruta. Ese espacio, aparentemente periférico, se convierte en el centro de una tensión constante atravesada por controles policiales y la desaparición de mujeres que trabajan en la zona.

Cine regional, financiamiento público y construcción de agenda

El proyecto no surge en el vacío. Se inscribe en una red institucional que articula producción, formación y financiamiento. Gente de la Ruta cuenta con el respaldo del IAAVIM, el Fondo Nacional de las Artes, Estudios Churubusco y la ENERC NEA, un entramado que refleja cómo el cine regional se sostiene en políticas públicas y cooperación entre organismos.

Koziarski, formado en la Universidad Nacional de Misiones y en la ENERC NEA, también integra ese ecosistema desde la docencia y la producción. Su recorrido previo como director de arte en distintas películas marca una trayectoria vinculada a la construcción visual, que ahora traslada a su primer largometraje como director.

La película, producida junto a SA Cine, Murillo Cine y Ojolote Cine, evita el registro explícito y opta por una narrativa donde la violencia no irrumpe de manera abrupta, sino que se instala en lo cotidiano. Esa decisión estética no es solo formal: traduce una lectura sobre cómo operan las violencias estructurales en contextos periféricos.

Reconocimientos y posicionamiento en el circuito

Antes de su estreno en Buenos Aires, el film ya había acumulado una serie de reconocimientos en instancias de desarrollo y postproducción. Entre ellos, el Premio HD Argentina y Pomeranec en el laboratorio del ABC BAFICI (2021), el Premio Lahaye en el Festival Asterisco LGBTIQ+ (2023), y distinciones Work in Progress en festivales de Entre Ríos (2024) y Gibara (2025).

Ese recorrido previo no solo valida el proyecto, sino que revela una estrategia de inserción progresiva en el circuito audiovisual. Cada instancia de reconocimiento funciona como un escalón que amplifica visibilidad y acceso a recursos, en un sector donde la competencia por financiamiento y exhibición es estructural.

Entre la visibilidad y la sostenibilidad

El estreno en el BAFICI abre una ventana, pero también plantea un desafío. La visibilidad en festivales no garantiza continuidad ni escala. La pregunta que queda abierta es si estas producciones logran trascender el circuito cultural específico y convertirse en parte de una política sostenida de desarrollo audiovisual en las provincias.

En ese marco, Gente de la Ruta no solo es una película: es también un caso que permite leer cómo se articulan identidad, territorio y política cultural. Lo que ocurra después del festival —en términos de circulación, recepción y nuevas oportunidades— será clave para medir el verdadero alcance de esta irrupción.

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Gleyzer 2025: “Perros Salvajes” se queda con la Región NEA

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“Perros Salvajes”, proyecto de largometraje de la productora misionera Punio Cine, fue seleccionado como ganador por la Región NEA en el 14° Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos de Largometraje Raymundo Gleyzer, organizado por el INCAA. El proyecto se convirtió en el único representante de Misiones distinguido en esta edición del certamen, uno de los más relevantes del país en materia de desarrollo cinematográfico.

El largometraje, dirigido y escrito por Martín Servente, con producción de Lorena Wik y coguion de Carolina Gularte, atravesó un proceso extenso que incluyó una preselección nacional, tutorías en las áreas de producción, dirección y guion, distintas instancias de evaluación desarrolladas entre marzo y agosto de 2025 y un pitch final presencial realizado en la sede de la ENERC (Ciudad de Buenos Aires).

“Perros Salvajes” combina drama y elementos del thriller social, con una mirada cercana a las dinámicas de los trabajadores de la yerba mate y las tensiones que atraviesan sus vidas. La historia sigue a Julián, un joven cosechero atrapado en luchas clandestinas organizadas por su patrón, hasta la llegada de su hermano mayor, Bruno, decidido a sacarlo de ese circuito violento.

El cine misionero en vidriera

La selección en el Gleyzer no solo aporta visibilidad a una historia que nace desde Misiones, sino que también respalda un trabajo de investigación y desarrollo que lleva tiempo gestándose. El proyecto cuenta, además, con apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) a través de la línea de Ventanilla Continua, destinada a fortalecer producciones con equipos mayoritariamente misioneros.

Esta distinción se suma a un año de fuerte actividad para Punio Cine, que continúa consolidando su presencia en la región y en ámbitos profesionales nacionales e internacionales. En 2025, la productora recibió el Premio Arandú por la obra “Batallas Freestyle”; participó en Ventana Sur con el proyecto “Aguas del Paraná”, seleccionado por el programa de fortalecimiento de coproducciones Mercosur-RECAM; y obtuvo un nuevo reconocimiento con “La extranjera”, ganador de la Convocatoria Internacional Entre Fronteras (IAAviM – INAP – Fondec).

La selección de “Perros Salvajes” en el Concurso Raymundo Gleyzer reafirma la vocación de la productora de desarrollar cine desde Misiones con proyección federal, consolidando un trabajo sostenido en el ámbito audiovisual. 

Martín Servente
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