IAAviM

Misiones llevó la agenda audiovisual al mayor encuentro de industrias culturales del país

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El Consejo Federal de Inversiones (CFI) es el organismo público interestadual que asiste a las provincias con soporte técnico, financiero y estratégico. No es un ente ajeno al territorio: es la herramienta que las provincias tienen para coordinarse sin depender de la hegemonía porto centrista. Bajo ese paraguas, el CFI coordina la quinta cohorte de la Diplomatura en Industrias Culturales y Creativas (ICC) que desde abril y hasta octubre reúne a funcionarios de todo el país, para construir políticas públicas sectoriales con base en diagnósticos reales.

Por Misiones cursan la diplomatura el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, y  la subsecretaria de Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Laura Lagable. Juntos desarrollan, como proyecto final del programa, un proyecto de política pública para el sector audiovisual misionero con eje en formación y financiamiento, dos nudos fundamentales que la provincia viene trabajando desde hace tiempo y que el IAAviM tiene en el centro de su agenda institucional.

El encuentro en Mendoza

Entre el 4 y el 6 de junio, la ciudad de Mendoza fue sede del Encuentro Federal de Industrias Culturales y Creativas, una instancia presencial histórica dentro de la Hoja de Ruta diseñada por el CFI para el desarrollo de la Argentina. Durante tres días, funcionarios provinciales, referentes sectoriales y técnicos del CFI trabajaron en talleres prospectivos por sector para producir recomendaciones concretas que guiarán la acción del organismo nacional junto a las provincias en los próximos años.

La delegación de Misiones fue encabezada por el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, y compuesta por enlaces provinciales y referentes de los diez sectores que la Unesco reconoce como industrias culturales y creativas: artes visuales, artesanías, audiovisual, danza, diseño, editorial, gastronomía, música, teatro y videojuegos. Una representación amplia, que lleva la huella de una provincia que entiende la cultura como sistema productivo y no como ornamento.

Los debates partieron de diagnósticos elaborados durante más de seis meses por enlaces provinciales a lo largo del país. Los ejes de análisis fueron seis: circulación, normativa y gobernanza, financiamiento, datos e indicadores, formación e internacionalización. El formato no fue el de la conferencia magistral sino el del taller prospectivo: problemática, propuestas, priorización y acuerdos.

Acuerdos del sector audiovisual

El taller del sector audiovisual contó con la participación de Vanessa Ragone, en representación de las cámaras empresariales y de referentes del sector y autoridades audiovisuales de las 23 provincias, una concurrencia que por sí sola habla del nivel de interés que el sector despierta en todo el país. Los ejes de trabajo fueron dos: datos e indicadores, e internacionalización.

En materia de datos e indicadores, los acuerdos alcanzados son los siguientes:

. Consensuar criterios metodológicos comunes para la medición del sector, diseñando una encuesta amplia, modular, adaptable a la realidad de cada provincia y construida desde los enlaces provinciales, cámaras y universidades.

. Establecer alianzas con universidades regionales —UNR, UNAM, UNTREF, UNRAF— y actores privados como Ultracine y Edelman, para definir criterios, comprender las necesidades locales y concretar la encuesta federal.

. Establecer tiempos de ejecución y la programación de una próxima reunión virtual en un mes. 

En internacionalización, los compromisos adoptados apuntan a construir capacidad de presencia en mercados internacionales:

. Fortalecer Puente Audiovisual, la plataforma que actualmente articula a 10 provincias para la participación conjunta en mercados nacionales como Ventana Sur.

. Desarrollar un análisis de mercado para proyectos provinciales con potencial de circulación internacional.

. Generar alianzas con embajadas, organismos de comercio exterior, turismo y cámaras del sector.

. Producir un manual práctico de participación en mercados internacionales.

. Crear capacitaciones específicas y espacios de mentorías orientados a la internacionalización.

. Trabajar la formalización de empresas del sector.

. Desarrollar un sistema de GPS y trazabilidad de proyectos audiovisuales.

. Articular con Ibermedia y evaluar el mecanismo de Misión Inversa como herramienta de atracción de inversiones.

La potencia federal y la deuda pendiente

El encuentro cerró el sábado con la presentación de resultados, la sistematización de los acuerdos alcanzados en cada taller y la construcción de una agenda federal de trabajo. La articulación público-privada-académica estuvo presente como eje transversal, no como slogan, sino como alianzas operativas: que la universidad acompañe la producción de datos, que el sector privado participe de la formación, que el Estado coordine sin acaparar.

Según Acosta, presidente del IAAviM, “el CFI se consolida como aliado estratégico de las provincias en el desarrollo de sus industrias culturales; pero esa arquitectura federal funcionará mejor cuando el organismo nacional del cine argentino juegue en la misma dirección. Sin un INCAA con políticas públicas genuinamente federales, las provincias pueden articularse entre sí todo lo que quieran: el techo sigue siendo bajo. El interior del país tiene cine, tiene talento y tiene financiamiento local en construcción. Lo que falta es que Buenos Aires deje de ser el único espejo en el que se mire la cinematografía argentina”.

El encuentro de Mendoza fue un paso real en esa dirección. El IAAviM estuvo presente y no fue sólo a escuchar, sino a aportar ideas, experiencia y a marcar la agenda federal.  

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Cine con identidad y compromiso: se filmó en Posadas el largometraje “El Pasto”

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“El Pasto”, la ópera prima de la directora cordobesa Ivana Galdeano concluyó su etapa de rodaje en la ciudad de Posadas. Esta ambiciosa coproducción interprovincial e internacional no solo narra una historia de supervivencia cotidiana, sino que se erige como un manifiesto político y estético sobre las tareas de cuidado y el rol de las mujeres en los barrios populares.

Una historia de resistencia y sostén

La trama de la película sigue a Karina (interpretada por Camila Barey), una madre de 36 años que cría sola a sus dos hijos en un terreno tomado en el populoso barrio de Argüello en la ciudad de Córdoba. El conflicto central, aparentemente sencillo pero profundamente simbólico, surge cuando las lluvias hacen crecer el pasto y la bordeadora de Karina se quema. En un barrio declarado zona roja por la presencia de alacranes, Karina emprende una odisea de tres días para conseguir el dinero necesario para cortar la maleza, exponiendo la precariedad y las tensiones de sus vínculos sociales.

Para Galdeano, la esencia del filme es clara: “Si tuviera que definir la película en una sola frase, diría que se trata de que somos quienes sostenemos la vida”. En este sentido, la directora busca romper con la invisibilización cinematográfica de las tareas domésticas: “En general, en el cine se relatan maternidades, pero no necesariamente ponen el foco en las tareas de cuidado, en el trabajo que implica maternar… Y siempre me pregunto, ¿por qué esas tareas no son narradas siendo tan hermosas? De una manera poética y estética, no solo políticamente. Las tareas de cuidado son una maravilla en relación a lo que implica el detalle, la minuciosidad y, sobre todo, el tiempo. Esta peli pone como eje el tiempo vital que significa cuidar”.

El arte de encontrar belleza en lo cotidiano

La propuesta visual, a cargo de la camarógrafa misionera y reconocida DF Sandra Grossi (junto a Marcos Rostagno), apuesta por un realismo poético que no teme a la precariedad: “Lo poético es la vida misma, es ella, esta mujer, su mirada hacia el mundo y hacia sus crianzas… hay muchísima belleza en esas pequeñas situaciones. Desde una situación tal vez precaria… no deja de haber amor, no deja de haber belleza, no deja de haber poesía”.

Grossi describe cómo la luz juega un rol narrativo: “… los rayos de sol que se le filtran por un agujero en el techo, y esa luz que entra y toca en un momento, llega a ser hasta poético… Eso es lo que estamos intentando hacer”.

Por su parte, Mariano “Cachu” Orellano, en su debut como director de arte, comentó que la producción adoptó una estética de collage propia de los barrios populares, utilizando texturas diversas, colores saturados y materiales que reflejan la idiosincrasia local sin sobre-estilizarla.

Destacó la calidad y cantidad de profesionales con quien compartió su labor y celebró la oportunidad de ser parte de una nueva coproducción misionera: “La verdad que volver a filmar es como una satisfacción y una alegría enorme, dentro de todo este contexto económico y político en el que vivimos; y que la provincia dé estas posibilidades, es un orgullo inmenso…”.

Compromiso colectivo y perspectiva de género

Camila Barey, quien debuta como actriz en este proyecto, vincula su papel con su propia trayectoria: “Con Ivana somos amigas de militancia, militancia feminista. Tenemos una organización en la cual nos dedicamos a acompañar a víctimas de violencia de género, a madres, sobre todo madres protectoras que están justamente muy vulneradas… poder retratar las tareas domésticas, lo que implica cotidianamente la maternidad, que es algo de mucha entrega, de mucho cuidado, de mucho respeto, de mucho afecto; para mi es un gran honor”, afirma la protagonista.

Otro aspecto a destacar de la producción es la conformación de su equipo: “Es importante rescatar también el que somos el 90% mujeres y diversidades que estamos trabajando”, señala Grossi, destacando la importancia de la colectiva Mutar en Misiones que lucha por una mayor visibilidad y acceso de mujeres a los principales roles técnicos. En este sentido, describió la vivencia en el rodaje como un “ambiente muy hermoso, de mucho respeto y mucha conciencia de lo que estamos contando”. Por su parte Barey destacó que tanto el equipo de Córdoba como el de Misiones cuenta con “personas excelentes, muy profesionales y muy dedicadas”.

La potencia de la coproducción federal

“El Pasto” es el resultado de una sólida articulación entre diversas productoras y organismos. Es una coproducción de Inimaginaria Producciones (Misiones), liderada por la productora ejecutiva Mónica “Neike” Amarilla; Los Besos Contenidos (Uruguay); Casa Na Árvore Produções (Brasil); Brava Cine (Argentina) y la productora cordobesa Eliana Campos.

Amarilla subraya que esta unión “habla de las posibilidades que tienen las provincias de fomentar la actividad audiovisual”, permitiendo integrar talentos de Córdoba y Misiones y enfrentar desafíos de producción poco habituales. El rodaje se llevó adelante en las dos provincias, grabando exteriores en el barrio de Argüello en la capital cordobesa y, las escenas principales en interiores, en una casa del barrio 508 Viviendas de Itaembé Guazú, en la ciudad de Posadas.

El proyecto cuenta con el apoyo crucial del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), el Polo Audiovisual de Córdoba (donde ganó un fondo exclusivo para mujeres y minorías) y la declaración de interés del INCAA.

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Misiones eligió a sus nuevas y nuevos representantes para el Consejo Directivo del IAAviM

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El sector audiovisual misionero ratificó su compromiso con la gestión participativa tras concluir la cuarta elección de consejeras y consejeros distritales. Este proceso democrático, que movilizó a un total de 181 votantes en todo el territorio, culminó con la oficialización de quienes llevarán la voz de las y los trabajadores al Consejo Directivo: Mónica “Neike” Amarilla (Distrito Sur), Ingrid Elizabeth Carlson (Distrito Uruguay), Yanina Galeano (Distrito Norte) y Pablo Ariel Almada (Distrito Paraná). 

La importancia de estas representaciones radica en la estructura del Consejo Directivo Multisectorial del IAAviM. Este órgano —clave para que las políticas públicas respondan a las necesidades del territorio— se integra por estos cuatro referentes distritales junto a un representante del Poder Ejecutivo, uno por los sindicatos del sector y otro por las casas de estudio. Sus funciones incluyen coordinar reuniones distritales, elevar propuestas de las y los trabajadores, gestionar el plan de trabajo en el territorio y aprobar la memoria y presupuesto general del organismo.

En el Distrito Sur, la participación fue mayoritaria y consagró a la reconocida productora Mónica “Neike” Amarilla, de la lista “Maynumby” junto a Camil Polo como suplente, quien obtuvo 47 votos. Amarilla posee una trayectoria de peso en la industria nacional, habiendo desempeñado roles de producción ejecutiva en filmes como “Caigan del cielo” (Selección oficial BAFICI), “Fantasma vuelve al pueblo” y “El Aprendiz”, obra premiada como Mejor Película Argentina en el Festival de Mar del Plata 2016. Además, Amarilla aporta una vasta experiencia institucional tras haber sido asesora del Consejo Asesor del INCAA por la región NEA, integrante de comités de selección de proyectos y, en 2023, asesora de la Gerencia de Fomento del IAAviM.

Por el Distrito Uruguay, resultó electa como titular Ingrid Elizabeth Carlson, de la lista “Cine y Territorio” junto a Gastón López, con 25 sufragios. Carlson es una figura clave en la gestión cultural de la provincia como parte del equipo de coordinación del Festival Internacional de Cine Oberá en Cortos, donde lideró procesos de articulación y producción. Su perfil combina la formación en guion con un fuerte trabajo territorial en el Colectivo Cultural Los Aromos. 

En el Distrito Norte, la titularidad será asumida por Yanina Galeano, de “Miradas del norte” -quien se presentó junto a Malena Reynoso-, y recibió 20 votos. Galeano, técnica en comunicación y gestora, se desempeña desde hace varios años en cine comunitario como tallerista y es cofundadora del Espacio Cultural Yopará en San Pedro, promoviendo la exhibición de cine regional en el norte misionero. Finalmente, en el Distrito Paraná, el realizador Pablo Ariel Almada se impuso con 14 votos representando a la lista “Paraná proyecta 2026 – 2030”, junto a Viviana Lemes. Almada es técnico en medios audiovisuales y realizador audiovisual de Puerto Piray, y su labor se centra en la producción, la formación y el desarrollo comunitario a través del cine y la animación.

En oportunidad de la jornada de votación en Posadas, la directora y productora Marcia Majcher destacó: “Estoy super feliz de ser parte de esta democracia y de ser parte de la construcción del audiovisual misionero; estoy segura de que vamos a estar muy bien representados en el Distrito Sur por cualquiera de las listas que se postularon”.

En una línea similar, Leonel Benítez, director del Cineclub Invasión de Oberá, remarcó que contar con estos espacios es “sumamente importante para poder elegir a nuestros representantes” y valoró que las listas integren a “profesionales tan queridos y reconocidos en nuestra provincia”.

“Estamos muy contentos de haber concluido este proceso de la democracia audiovisual. Agradecemos a todas y todos los trabajadores audiovisuales de todos los distritos que se movilizaron para emitir su voto”, celebró Silvana González Gregori. La responsable del Registro Provincial del Audiovisual (Re.P.A.) destacó la transparencia de la elecciones y el trabajo de los integrantes de las mesas en cada localidad y de la Junta Electoral, integrada por Daniela Bisenella en representación del IAAviM, Verónica Jakus por la Secretaría de Estado de Cultura y Aimará Schwieters en representación del sector. Recordó, además, que según el reglamento electoral, solo asumen sus cargos las y los titulares electos, permaneciendo el resto de los integrantes de las listas como suplentes en caso de ser necesaria una sucesión futura. 

Tras la oficialización en el día de hoy de los resultados por parte de la Junta Electoral y la Escribanía de Gobierno, se iniciará un periodo de transición del 1 al 30 de junio. Durante este tiempo, las y los consejeros salientes brindarán la información administrativa y de gestión necesaria para que los nuevos representantes asuman plenamente sus funciones en el Consejo Directivo, asegurando la continuidad de las políticas que fomentan la industria audiovisual en Misiones.

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El remolino del río: el cine misionero que desafía los bordes entre lo real y lo virtual

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El paisaje cotidiano de Posadas —sus muelles, el barrio Villa Cabello y el imponente Paraná— se convierte en el escenario de una narrativa que busca incomodar. “El remolino del río”, cortometraje de ficción escrito y dirigido por Eva Macarena Rodríguez, se encuentra actualmente en fase de posproducción, tras un intenso rodaje a finales de marzo que capturó la esencia de la juventud misionera contemporánea.

El “Bairuzú”: una analogía sobre la succión digital

La génesis del proyecto tiene una raíz tan física como metafórica. Macarena recuerda el asombro y el pánico que sentía de niña ante las corrientes de Yacyretá o las Cataratas. Sin embargo, el disparador visual fue el “Bairuzú”, el famoso y misterioso remolino de Montecarlo. “Esas corrientes hídricas imponentes pueden ser una analogía muy acorde a la corriente abrasadora que significan las redes sociales”, explica la directora.

La trama sigue a Asia (Tiara Rodríguez Greve) y Lea (Lara “Pinky Lala” Argañarás), dos amigas que, en busca de un millón de seguidores, anuncian que se lanzarán al remolino en una transmisión en vivo. Lo que comienza como un juego de validación digital escala hacia una presión mediática y social con giros inesperados.

El contraste entre las protagonistas es el motor narrativo del corto. Tiara describe a su personaje como una joven que “no dimensiona lo que hace o el riesgo en el que puede poner a otras personas” por su obsesión con la fama digital. Por su parte, Lara encarna a Lea, una joven inocente y apasionada que participa del reto principalmente por el vínculo con su amiga. 

Para la directora, haber filmado el cortometraje es un sueño cumplido gracias al fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), tras ser uno de los proyectos ganadores del Concurso de Cortometraje de Primeras o Segundas Obras del Plan de Fomento 2025. Sobre la temática, Rodríguez explica que “el verdadero peligro está en la mirada de los otros” y que el remolino funciona como una analogía de las redes sociales, las cuales describe como “esa fuerza que hoy en día nos succiona nuestro tiempo y nuestra mirada”.

Estética “punk” y la influencia de Sofia Coppola

Para esta obra, Rodríguez cita como musas la narrativa poética y cruda de Sofia Coppola en Lick the Star y The Virgin Suicides. También resuena con el cine de la correntina Clarisa Navas, especialmente en la búsqueda de esquemas de producción comunitarios y el uso de contextos reales.

El cortometraje apuesta por un naturalismo extremo. Bajo la dirección de fotografía de Sandra Grossi, se utilizó cámara en mano para generar intimidad y “meterse en la mente” de las protagonistas. Un elemento innovador es el uso de imágenes de archivo reales de las actrices, creando un “collage” que borra la frontera entre la ficción y la realidad de su personalidad punk adolescente.

Un set con perspectiva de género y conciencia económica

La producción no solo es una apuesta estética, sino también política. El 95% del equipo técnico está integrado por mujeres e identidades diversas, muchas de ellas parte de la colectiva MUTAR. Para las actrices, esta configuración creó un ambiente de “hermandad y sororidad” inédito en sus experiencias previas. Al respecto, Argañarás compartió: “Me siento súper honrada de formar parte de esta producción. Siento por primera vez lo que creo que sienten los varones cuando trabajan en conjunto; esa hermandad que nunca había sentido de esta manera”. La actriz destacó que este ambiente le permitió una libertad creativa inédita: “Se siente genial… me siento cómoda, siento que puedo soltarme un poquito más con ellas”.

Victoria González, jefa de producción junto a Yamila Barnasthpol, destacó el desafío que implicó llevar adelante el proyecto en el actual contexto económico del país y remarcó la importancia de una administración responsable en una ópera prima. En ese sentido, señaló que asumir por primera vez la conducción de un set como jefa de producción significó “un desafío muy grande” y una experiencia clave para su crecimiento profesional. Además, valoró el acompañamiento constante de sus compañeras y la diversidad del equipo técnico, integrado mayormente por profesionales de Misiones, junto a integrantes de otras regiones, como la sonidista chaqueña y la montajista brasileña.

El desafío de la posproducción

Aunque la filmación principal concluyó en locaciones como el complejo La Aventura, el emblemático barrio posadeño de Villa Cabello, y el Club Náutico León Seró, el trabajo continúa. La edición está siendo realizada en Brasil por Júlia DaCosta, a quien Rodríguez conoció en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba mientras se formaba en la Residencia de Guion. Por otro lado, la diseñadora gráfica Guadalupe Caballero desarrolla en Posadas el diseño de animaciones que se integrarán a las pantallas de los dispositivos dentro del film.

“No tenemos fecha de estreno aún. Considero que la postproducción es el desafío mayor de este proyecto, así que queremos darle tiempo, dedicación y una buena impronta de sonido”, afirma Macarena Rodríguez, quien tras 17 años en la industria y con un próximo largometraje en desarrollo (Mila), se consolida como una voz autoral comprometida con su tiempo y su territorio.

Ficha Técnica: El Remolino del Río

  • Guion y Dirección: Eva Macarena Rodriguez
  • Asistentes de Dirección: Natal Cano y Camila Acosta
  • Jefatura de Producción: Yamila Barnasthpol y Victoria González
  • Asistente de Producción: Lula Recio
  • Mentoría de producción: Magali Bustos
  • Dirección de Fotografía: Sandra Grossi
  • Foquista: Melanie Gamonal
  • 1er Asistente de Cámara: Valeria Birritela
  • Dirección de Sonido: Lucia Palenzuela
  • Microfonista: Mica Chavez
  • Gaffer: Vax
  • Dirección de Arte: Makarena Bordón
  • Utilería: Leticia Alvarez
  • Maquillaje: Kike Sandoval
  • Vestuario: Malena Reynoso
  • Edición: Júlia DaCosta
  • Diseño Gráfico: Valeria Guadalupe Caballero

Fotos – Créditos Nadir Productora Audiovisual

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La cuarta “Residencia del Lago” abrió su convocatoria 2026 durante el BAFICI

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Residencia del Lago, Laboratorio Cinematográfico (RDL LAB) fue creada por el guionista y productor Sergio Acosta en 2023 como un laboratorio regional para guionistas. Desde entonces, ha superado sus propias fronteras y sumado socios, aliados y financiamiento internacional, consolidándose como un laboratorio de referencia para el fortalecimiento de proyectos audiovisuales en etapa de desarrollo.

El lanzamiento estuvo a cargo de Sergio Acosta, presidente del IAAviM y director de la iniciativa; y Carolina Álvarez, productora ejecutiva y directora de estudios, quienes fueron presentados por la directora Tamae Garateguy, en representación de las autoridades de la DAC. 

Durante la conferencia, Sergio Acosta explicó que “RDL LAB es un espacio de escritura, desarrollo y reflexión cinematográfica en contacto con la naturaleza, donde importa mucho el viaje y la experiencia de convivencia de los residentes y sus tutores”. A través de tutorías personalizadas y devoluciones grupales, el laboratorio impulsa el crecimiento integral de los proyectos, fortaleciendo su dimensión narrativa, su diseño de producción, la sustentabilidad y sus estrategias de financiamiento. 

Por su parte, Carolina Álvarez dio la noticia de que “este año, con el apoyo del Programa Ibermedia Formación, la cuarta edición de la RDL LAB amplía su convocatoria a toda Iberoamérica”. Por tal motivo, podrán postular proyectos provenientes de Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, y Venezuela, además de Nicaragua, fortaleciendo la integración regional y las posibilidades de coproducción en el ámbito iberoamericano.

También estuvo presente Jael Montevilla, de la consultora Filmar Verde, quien elaboró un informe sobre las buenas prácticas de sustentabilidad que se llevaron adelante en la edición 2025 de RDL. Los resultados fueron compartidos por Carolina Álvarez destacando los 4 ejes centrales: el desarrollo de la economía local, la preservación de los recursos naturales, el reciclaje y la equidad de género. Álvarez afirmó que “desde su creación, la Residencia prioriza naturalmente estas acciones, solo que ahora comenzamos a medirlas”.

RDL LAB se desarrollará en tres etapas: una instancia virtual del 12 al 30 de octubre, una etapa presencial del 10 al 15 de noviembre en la provincia de Misiones, y una fase final de seguimiento de proyectos hasta marzo de 2027. 

La convocatoria está dirigida a duplas o tríadas creativas —productor/a y guionista, o productor/a, director/a y guionista— que desarrollen su primera o segunda obra audiovisual (ficción, documental, animación o formatos híbridos)  y estará abierta hasta las 23:59h del 15 de junio de 2026, completando la aplicación del formulario, en la página web oficial: https://residenciadellagocine.org.ar/ 

En total, se seleccionarán ocho proyectos: cinco a través de la convocatoria abierta y tres mediante convenios con otros espacios de formación. Un representante de cada proyecto elegido accederá a una beca completa de residencia que incluye matrícula, alojamiento, alimentación, tutorías, traslados internos y participación en actividades formativas y de vinculación profesional, quedando a cargo de cada participante los gastos de traslado internacional o nacional hasta la provincia de Misiones.

Para Acosta, con la cuarta edición, “se logra la internacionalización de la iniciativa nacida en la provincia de Misiones y es un hito importante en la historia de RDL LAB, que se propone desde este año la trazabilidad de los proyectos, la creación de una comunidad de residentes y nuevas iniciativas de especialización formativa”. 

RDL LAB es organizada por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), la Fundación Julio Salinas, en asociación con AH! CINE y SA CINE; con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI) y el Programa Ibermedia Formación

Cronograma:

  • Apertura de convocatoria: 24 de abril de 2026
  • Cierre de convocatoria: 15 de junio de 2026 (23:59 hora argentina)
  • Anuncio de selección: 14 de agosto de 2026
  • Etapa virtual: 12 al 30 de octubre de 2026
  • Residencia presencial: 10 al 15 de noviembre de 2026
  • Entrega de avances de proyecto: 20 de febrero de 2027
  • Anuncio de becas por convenios (FRAPA, Bolivia Lab, PAS y CIDAP) : 20 de marzo de 2027

Fotografía crédito: Marcos Brindicci

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