La orquesta de instrumentos autóctonos de la UNTREF hará una gira por Misiones

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En octubre llega la orquesta de instrumentos autóctonos de UNTREF

Se trata de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) que visitará la provincia de Misiones entre el 3 y el 10 de octubre en el marco del día de la Diversidad Cultural. Durante siete días la orquesta universitaria realizará presentaciones públicas y llevará a cabo un registro audiovisual en espacios emblemáticos de la provincia de Misiones.

A través de un esfuerzo conjunto de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM), el Ministerio de Cultura de la provincia, el Instituto Nacional de la Música INAMU, el Nodo Argentina de la Red Iberoamericana de Animación Sociocultural -RIA, el Instituto de Estudios Integrados Esteban Lugo y la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales (FHyCS) se organizó la serie de actividades que se llevarán a cabo en Posadas, San Ignacio y Puerto Iguazù.

En Posadas el 3 de Octubre a las 19hs, se proyectará, en Homenaje al doctor René Nicoletti, el documental “OIANT, Música para un futuro ancestral”, del director Nacho Garassino en el SUM de la FHyCS. A través de entrevistas a los y las integrantes de la orquesta e imágenes de sus conciertos alrededor del mundo, el film retrata su trayectoria y espíritu.

En tanto el 5 de Octubre, a las 20 hs la Orquesta ofrecerá un concierto libre y gratuito en el Teatro de Prosa del Centro de Conocimiento en el marco del cincuentenario de la UNaM (1973-2023).

En Puerto Iguazú la Orquesta de instrumentos autóctonos actuará en la apertura del 1er. Festival de Arte Sonoro Indígena que se realizará el 8, 9 y 10 de octubre en el Centro de Eventos y Convenciones de Puerto Iguazú.

Con apoyo de la Secretaría General de Extensión Universitaria de la UNaM, la orquesta complementará estas actividades con el rodaje de un documental interpretando parte de su repertorio que recrea el arte sonoro ancestral en San Ignacio y el Parque Nacional de Iguazú.

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El “Banco de música nacional e independiente” ya está activo

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Radio, programas, periodistas del sector musical y musicalizadores/as ya pueden descargar, de manera gratuita música del Banco de Música Nacional e Independiente, que ya cuenta con más de 25 mil canciones de grupos y solistas de todo el país.

El Banco de Música Nacional e Independiente es una herramienta para mejorar la difusión de música en medios de comunicación y la distribución de recursos a partir de la recaudación de los derechos intelectuales. Este reservorio aporta al cumplimiento del porcentaje mínimo de difusión de música nacional e independiente fijado en el art. 65 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. 

El Instituto Nacional de la Música (INAMU) y el Ente Nacional de Comunicaciones (ENACOM) realizaron una actividad junto a medios de comunicación públicos, privados y alternativos para darle inicio a la utilización del Banco de Música Nacional e Independiente. El mismo ya cuenta con más de 25.000 canciones cargadas por grupos y solistas de todas las provincias y estilos musicales. A partir de ahora, las radios, programas de radios, periodistas vinculados a música y musicalizadores/as tendrán acceso al material fonografico y a la información de prensa de los proyectos para su difusión.

En la actividad, Buco Cantlon, presidente del INAMU, y Gustavo Lopez, vicepresidente del ENACOM informaron sobre la herramienta que permitirá a las radios disponer de contenidos con el objetivo de alcanzar el porcentaje mínimo de emisión de música nacional e independiente fijado en el artículo 65 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (Nº 26.522). El mismo establece un mínimo del 30% de difusión de música nacional, debiendo ser el 15% de producción independiente.

Buco Cantlon señaló que “la difusión de música en los medios de comunicación es una de las principales variables por la cual se distribuyen los derechos de Intérprete y de Productor Fonográfico”. Además subrayó que el Banco de Música es de acceso gratuito y federal y pretende fomentar la inclusión de todos los estilos musicales. “La difusión genera interés en los proyectos musicales, ese interés se transforma en trabajo, porque se generan nuevos conciertos, nuevas giras, nuevas contrataciones de técnicos y técnicas de escenario, ingenieros o ingenieras de sonido, agentes de prensa, etc. Hoy la mayoría de los fonogramas son producidos de forma independiente, pero la difusión es completamente inversa”. Por último, aclaró que “música independiente es cuando quien es autor, compositor o intérprete es dueño de la comercialización de su fonograma”.

Por su parte, Gustavo López comentó que “este es un trabajo extraordinario producto de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. En realidad la ley dio el marco para poder hacer esto, que en realidad es producto del esfuerzo de todos los músicos, músicas, intérpretes, de los artistas que han puesto todo de sí para llegar acá a donde se llegó”. Además señaló la importancia que “se pueda difundir cada uno de los nuevos artistas, de los nuevos intérpretes en cada uno de los lugares que se conozcan y obviamente que tengan un retribución por su trabajo, por su esfuerzo por su creatividad”.

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Dos jornadas para desarrollar el derecho de autor y sus alcances

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“Hay quienes les heredan a sus hijos una casa y quienes le heredan una canción”, fue la frase ejemplificadora con la que Diego Boris, presidente del INAMU, matizó una de las tres charlas acerca de Derechos de Autor tanto de obras musicales, editoriales y artes visuales, que se desarrollaron en el FLORA, Espacio Cultural entre el martes y miércoles pasado.

Con el Derecho de Autor como eje, y organizadas por el INAMU –Instituto Nacional de la Música- en conjunto con el Ministerio de Cultura y el colectivo de Artes Visuales AMTAV, las charlas contaron con un público muy específico e interesado en conocer más sobre cómo proteger sus derechos. Las charlas también fueron seguidas desde distintos puntos de la provincia a través de la transmisión por streaming y se encuentran disponibles el canal de Youtube Cultura Misiones. Asimismo, en las charlas se entregó el “Manual de derechos intelectuales en la música”, editado por el INAMU y que también se puede descargar de su página web.

Las dos líneas del derecho intelectual
Quien abrió el juego el martes por la tarde fue Diego Boris, presidente del INAMU. En la charla se compartió información clave para desarrollarse profesionalmente en la música, matizada con ejemplos conocidos y recientes, como el de Paulo Londra, el trapero argentino, “Quizás el que más reproducciones tiene en redes sociales en el mundo. Hoy no está haciendo nada, porque firmó un contrato en Colombia, con la lógica anglosajona, que estipula que todo lo que hace es propiedad compartida. Y está en juicio por ello, ya que entiende que es un contrato que lo perjudicó”, relató.

“Si estamos por firmar un contrato, hay palabras que nos tienen que poner en alerta: sincronización, derecho de autor, de intérprete, agregadora digital, comunicación al público”, enfatizó ante la atenta mirada de el público que ocupó cada una de las sillas previstas en el nuevo espaio cultural próximo a inaugurarse.

Boris explicó las dos grandes líneas sobre el derecho intelectual que rigen en el mundo: la anglosajona y la latina y de muchos países de Europa. La línea anglosajona considera que la propiedad intelectual es un derecho que se puede vender. Es solo económico, no tiene resguardo moral, más que dejar en claro el autor de la canción. Este sistema normativo se llama copyright. “Mucho de lo que pasó en la industria de la música se fue modelando a partir de los Beatles, porque fue el primer grupo masivo. Y resulta que allá por los 60s Lennon y McCartney se dieron cuenta que podían ganar mucho dinero por sus canciones y crearon la sociedad Northern Sound. Se quedaron ambos con 19 por ciento de las acciones cada uno (38 por ciento en total). Pero en algún momento una empresa compró el resto de las acciones y así, ni los herederos de Lennon ni Mc Cartney pudieron recuperar hasta el día de hoy la administración de sus canciones. “No tienen el derecho moral sobre sus obras”. Otro ejemplo reciente es que Bob Dylan y Shakira vendieron sus canciones, porque en esos países es un derecho que se puede vender”.

Francia, España, Argentina y otros países de Latinoamérica estamos regidos por el Derecho de Autor “que considera que en nuestra creación está nuestro espíritu, y por eso no se puede vender. Charly García no puede vender la administración de sus canciones. Siempre va a decidir él dónde pueden o no estar sus obras”, ejemplificó.

En Argentina existen tres derechos intelectuales para la música: El de autor y compositor, regido por SADAIC; el de intérprete, regido por AADI, y el de Productor Fonográfico, por CAPIF. “Realmente tenemos buenas leyes al respecto y eso se lo debemos a los tangueros, que se ocuparon al detalle”, explicó Boris. De hecho, Homero Manzi fue presidente de SADAIC en sus inicios.

Los derechos de autoría
El miércoles por la mañana Luis Quaranta, abogado y experto en Project Manager, asesoró a los artistas (especialmente del sector de las artes visuales) acerca de cómo registrar sus obras para acceder al Derecho de Autor. En esta charla, convocada por el colectivo de Artes Visuales AMTAV, el disertante destacó que la asesoría en derechos de autor está disponible a través del Ministerio de Cultura para cualquier colectivo que lo solicite.

La Ley 11723 de propiedad intelectual establece que todo artista está protegido en el momento de la creación. El tema en Argentina es el cómo probarlo. “Y ahí es donde viene el plagio, las copias, las filtraciones o deslealtades”, explicó. Esto se aplica a las artes visuales y a todas las obras del intelecto humano: cuento, idea, paper. Quaranta se enfocó en que “Para resguardar la idea hay que hacer un sencillo trámite y un depósito legal en la Dirección Nacional de Derecho de Autor. Esta es una herramienta que permite tener dos cosas: fecha cierta y presunción de autoría” sobre cualquier creación. Hacer este registro es un trámite sencillo y muy económico, que se puede realizar a través del convenio que Cultura tiene con Jefatura de Gabinete, para enviar semanalmente bolsines a la Casa de Misiones y de allí a Moreno 1280, que es donde está la DNA.

Sobre el Banco Nacional de Música Independiente
El miércoles por la tarde el músico y director de Administración del INAMU Bernabé “Buco” Cantlón, se dedicó a explicar qué es y cómo funciona el Banco Nacional de Música Independiente. La necesidad de crear este banco se remonta 10 años atrás, con la Ley de Medios Audiovisuales. En esa ley, en el artículo 65 exige a las radios que el 30 por ciento de la música que pasen sea nacional, y el 15 de esa música sea además de sellos independientes.

“Para las radios, reconocer qué es música nacional, es fácil, Sin embargo, cuándo un disco es independiente y cuándo no, puede prestarse a dudas. Incluso los artistas pueden tener discos autogestivos y otros editados por una disquera”. Esta acción quedó en suspenso al transformarse la ley de medios. Sin embargo, recientemente el ENACOM -Ente Nacional de Comunicaciones- firmó un convenio con el INAMU ratificando el cumplimiento del artículo 65 de la ley 26522, y eso es celebrado por muchos artistas.

“Y así surge el Banco, como una forma de facilitar el acceso de las emisoras a este material. Y eso posibilita que esta música se empiece a difundir. Y así, que algunos músicos empiecen a cobrar por ella, lo que también incentiva a algunos productores a organizar algo con artistas independientes”. En tiempos en que el trabajo en vivo se encuentra muy pausado, la difusión en medios de comunicación crea alternativas para mejorar los ingresos de los artistas. “La difusión de la música es una de las variables por las cuales se distribuye lo recaudado por derechos intelectuales. Y previendo aquella situación que teníamos al inicio, se crea esta herramienta para que todos podamos subir nuestros fonogramas, los cuales son chequeados por el INAMU para que el banco contenga lo que dice contener. Y a las radios les da un usuario y contraseña, para que se puedan descargar la música”. Cantlón explicó, además, cómo se realiza la carga de discos en este banco, que es de acceso gratuito, federal y fomenta la inclusión de todos los estilos musicales.

La charla motivó preguntas y abordaje de casos especiales, los criterios de monetización que utiliza Youtube, además de advertir sobre las consecuencias que puede traer saltear algunos pasos que hacen a la propiedad intelectual. Por ejemplo, que “es fundamental que las canciones tengan su código ISRC… que es lo que se tramita en SADAIC. Es la metadata, lo que nos asegura que el código se suba sano, sin agregados que puedan adscribirlo a otra empresa fonográfica”. Por eso, Cantlón aconsejó no aceptar cuando algunas plataformas de internet ofrecen hacer esto “gratis”. “En las redes, todos los clicks le sirven a alguien”, aseguró.

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Convocatoria para participar de UNÍSONO

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El Instituto Nacional de la Música -INAMU- invita a grupos y solistas a enviar materiales grabados para participar del programa que se emite en la TV Pública. En Misiones el organismo receptor de materiales es el MPM (Músicos Populares Misioneros)

Continuando con la lógica federal de fomento que viene llevando adelante el INAMU desde su nacimiento, junto a la participación de las organizaciones de músicos/as/xs de cada provincia, este mes se abrió una nueva convocatoria para este importante espacio de difusión de la música producida en forma independiente de todo el país.

Se trata de la posibilidad de ser programados en el contenido del programa “Unísono”, de la Televisión Pública, que se emite en horario central los fines de semana. Hasta el momento, más de 500 proyectos musicales difundieron su arte en los más de 70 programas iniciados junto con la cuarentena. Por Misiones ya han participado Namibians, Lunagua, La Posadas Jug Band, Micol y Paranaguá, entre otros artistas. En nuestra provincia los materiales deben canalizarse a través de la asociación MPM –Músicos Populares de Misiones-, al mail asociacionmpm@yahoo.com.

Requisitos para enviar el material

Los videos musicales que emite “Unísono” en Televisión Pública son audiovisuales de grupo o solista interpretando en vivo en la sala de ensayo, estudio de grabación o en un ámbito natural. No se emiten video-clips ni recreaciones donde se hace playback.

Es necesario que el video esté en alta definición (HD), tanto en audio como imagen, para respetar los estándares de la televisión abierta. Se acepta material de todos los estilos musicales, grabado en los últimos 3 años. Las imágenes no deben contener logos, ni zócalos ni estar “pisadas” por ninguna gráfica (al final del programa se le agradece a quien corresponda)

Cabe destacar que enviar material no asegura la emisión del mismo. Para difundir proyectos de todas las provincias y la ciudad autónoma, en los programas se rotan las jurisdicciones. Por esa razón, no se puede asegurar la emisión del material recibido. En el caso que un video sea seleccionado, de la producción se contactarán con el o lxs artistas para continuar con los pasos, pedir una presentación y confirmar el día de salida. 

Por ellos es importante incluir en el material información del proyecto: Nombre, integrantes, foto y datos de contacto, teléfono, mails y redes sociales. En primera instancia se pueden enviar los videos con link de YouTube o de cualquier plataforma. Al ser seleccionado se pide el envío en máxima calidad, a través de Wetransfer, Drive o alguna otra plataforma.

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El INAMU y Cultura de Nación lanzan subsidios de $50 mil para grupos y solistas

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El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Gestión, y el Instituto Nacional de la Música lanzan conjuntamente la Convocatoria Productiva y Solidaria de Fomento 2020 con el objetivo de otorgar herramientas para el desarrollo de proyectos musicales de todas las provincias del país.

Se pondrán a disposición 600 subsidios de $50.000 para que grupos y solistas puedan realizar grabaciones, filmaciones, ensayos y/o streaming en vivo, donde intervengan, además de músicos/as/xs, otras personas que trabajan en la asistencia técnica de la producción. Los proyectos deberán adecuarse y respetar los protocolos sanitarios de cada distrito.

Esta Convocatoria Productiva y Solidaria es posible a través del trabajo articulado entre el Ministerio de Cultura de la Nación, que a través de su Plan Federal de Cultura proporcionará la mitad del presupuesto, y el INAMU, organismo que anualmente realiza esta acción de fomento con fondos propios, que dispondrá de la otra mitad.

Continuando con una política federal, los 600 beneficios se distribuirán equitativamente en las regiones culturales del país (100 por región): NEA, NOA, NUEVO CUYO, PATAGÓNIA, METROPOLITANA y CENTRO.

Más información en https://inamu.musica.ar/convocatorias-de-fomento/convocatoria-fomento-2020

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