INDUSTRIA DE LA MODA

“El Camino de los Jesuitas” será la musa para las 28 propuestas de la Ruta del Diseño Misionero

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Fusionar destinos turísticos con la industria de la moda fue la idea fundacional de la Ruta del Diseño Misionero, el proyecto que representa una alternativa para todos los exponentes de la moda localizados a lo largo y ancho de la provincia. La Ruta los reúne, los impulsa y los integra a una vidriera en la que lucen todos aquellos diseñadores emergentes, así como también, a aquellos que cuentan con trayectoria en los pasillos de la moda misionera. 

Previo al Cataratas Day, la Ruta del Diseño Misionero avanza con pasos firmes y ya se prepara para los próximos desfiles que reunirán a 28 diseñadores de la tierra colorada durante el mes de septiembre, en dos locaciones turísticas claves en el Camino de los Jesuitas: Corpus y San Ignacio. El Camino de los Jesuitas es la consigna elegida como inspiración y punto de partida para el diseño de los participantes en la edición 2021, sellando una interesante referencia y combinación con el legado de la Obra Evangelizadora de la Compañía de Jesús en la región, desarrollada durante los siglos XVII y XVIII.

La puesta en escena de este proyecto, que se desarrolla institucionalmente en el marco del Ministerio de Turismo, genera anualmente una interesante movilización de recursos, ya que se organizan equipos de trabajo con cien por ciento de mano de obra misionera tanto en lo que respecta a modelaje, estilistas, backstage y sonido e iluminación. En paralelo, hay contratación de proveedores de insumos y servicios, por lo cual genera un significativo derrame para la economía provincial.  

En diálogo con Economis, Karyna González explicó que este proyecto moviliza a toda la industria y que se fomenta la participación de profesionales de toda la provincia no sólo propios del segmento indumentaria sino también de accesorios, que este año vienen el alza con la incorporación de personajes como Ofelia Cendra. Por otro lado, dejó entrever que “la pandemia ayudó a que se compren todos los insumos en la provincia y a nivel nacional. Antes, se compraba mucho afuera”. 

En cuanto al camino recorrido y el presente, capacitación y desarrollo de planes estratégicos de negocios son los dos puntos de mejora para la industria de la moda misionera, identificados y destacados por Karyna. “No podemos quedarnos con la visualización y poder inscribir en AFIP a un diseñador. Necesitamos seguir trabajando para que sea más accesible poder montar un negocio y poder capacitarse en moda en Misiones. Creo que se está haciendo un gran trabajo, pero tenemos mucho camino por recorrer”. 

Poner en valor el trabajo del emprendedor es otra de las preocupaciones en agenda, que si bien excede el ámbito del diseño de moda y se extiende a otros sectores en general, es una cuestión esencial para que se vea a Misiones como un punto de diseño de autor. 

Agenda de la moda misionera. Próximamente se desarrollará en la Catarata de la Costanera de Posadas un desfile de Diseños Kids, de la mano de 12 diseñadores misioneros abocados a indumentaria para niños, niñas y adolescentes. 

Luego, el timing de la moda presentará dos desfiles, el primero de ellos en Corpus y el segundo, en San Ignacio, el 4 y 9 de septiembre respectivamente. Cada uno de ellos contará con la presentación de 14 diseñadores, los cuales podrán presentar sus cápsulas (cuatro diseños). 

Por último, el gran cierre del año está previsto para el 11 de noviembre, en el Cataratas Day. Para este evento ya está confirmada la presencia de Germán Lang y Marcelo Senra, ambos diseñadores de indumentaria de reconocida trayectoria en la industria de la moda a nivel nacional.

Un poco de historia. Karyna González fue la impulsora del Espacio Mujer en 2013, luego de haber participado en Misiones Diseña, uno de los primeros programas con emprendedores y diseñadores en la provincia. Su trabajo mancomunado y colaborativo con emprendedores locales y provinciales, tuvo distintas etapas desde ferias locales hasta desfiles o pasarelas anuales para diseñadores misioneros (De La Costa, Diseño Independiente), entre otros.  

En 2016, con un espacio sumamente consolidado, Karyna se sumó al equipo del Ministerio de Turismo y se abocó a organizar el Cataratas Day. En aquel entonces el mayor desafío fue aggiornar a la realidad misionera un evento que, hasta ese momento estaba delineado desde Buenos Aires. El resultado fue un formato local, en el que participaron referentes misioneros. “En 2017 realizamos un cambio estructural, decidimos focalizar en el talento misionero y no tanto en los estándares de belleza preestablecidos, es por eso que reemplazamos a la Elección de Reina por la elección del Embajador de la Moda Misionera. Nuestro primer Embajador fue el diseñador Angel Olivera, un artesano del carnaval”.

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Producción Just in Time, una tendencia que se instala en la industria de la moda

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Las tendencias y costumbres se actualizan constantemente, se transforman, crecen y decrecen, pero no permanecen quietas. La industria textil y de la moda no es ajena a estas transformaciones y se mantiene a la vanguardia de las demandas de los consumidores.

Diego Funes es licenciado en publicidad, apasionado de la industria textil y, desde hace 35 años, se dedica a la comunicación, el marketing y el diseño. Rock and Jeans es su producto estrella y lo presentó en el Fashion Lab del programa Misiones Diseña (MIDI). 

Formato de Diseño y Producción Just in Time fue el espacio virtual a partir del cual Diego socializó sus experiencias sobre branding, posicionamiento de marca, y otros datos de interés para emprendedores y diseñadores. 

Denim Rock es una empresa familiar cordobesa, perteneciente al sector textil y especializada en la producción de jeans y punto. Actualmente cuenta con tres unidades de negocios: Rockandjeans (marca propia de jeans), Industrial (indumentaria empresarial) y producción y servicios para terceras marcas. Industrial Jeans fue un desafío iniciado hace 10 años, que buscó llegar al sector industrial con el knowhow de la moda. “El tiempo nos fue dando la razón. Y trabajar con partners en esta unidad de negocios nos llevó a crecer”. 

A diferencia de la mayoría de las marcas de indumentaria en Argentina, el 100% de la producción es propia y esto, no es solo una decisión de mercado, sino también la ventaja diferencial que se sostiene en el tiempo.  Diego comentó que “esta decisión la renovamos a diario, es el diferencial de la marca. A pesar de que es tentador producir en otros países como China, si bien hoy el mercado es global estamos volviendo a la regionalización de las cosas”. 

Hoy, entrar a una tienda de Rockandjeans siempre es sinónimo de encontrar originalidad. Sólo en Córdoba, actualmente existen 3 tiendas propias y 2 franquicias gestionadas por 2 colaboradoras de la marca que conocen en profundidad el producto. La comercialización a nivel nacional es amplia, ya que existen más de 60 franquicias en diversos puntos del país. 

En palabras de Diego, la forma de consumir y de vestirse no fue lo único en transformarse con el episodio de la pandemia. La comunicación también cambió en todo el mundo. En ese contexto dinámico, la creatividad es muy importante, para cualquier emprendimiento. 

La creatividad, entre otras habilidades, también reside en el diseño de un proceso de producción que pueda sostener una gestión responsable y sustentable. Sobre todo, en uno de los mercados más contaminantes a nivel mundial. Anualmente, produce 5.000 millones de toneladas de CO₂, es decir entre el 8 % y el 10 % de las emisiones globales de este gas a nivel mundial. 

Además, consume alrededor de 7.900.000 metros cúbicos anuales, siendo responsable del 20 % de la contaminación industrial de agua, debido a las actividades de tratamiento textil y de tintado. Como si todo esto fuera poco, los desechos textiles, que incluyen la ropa producida no vendida, superan las 92.000 toneladas anuales.

Diego explicó que están muy involucrados con la sustentabilidad y tienen convenio con el Instituto Argentino de Responsabilidad Social Empresaria (IARSE). “La industria textil tiene muchos grises en la parte de producción. Decidir producir en nuestra empresa es poder controlar la calidad pero también, y sobre todo, controlar la forma en que se logra esa calidad, desde cómo trabajan los colaboradores y otros ítems”. 

Just in time, el modelo de gestión japonés diseñado por Toyota y replicado a nivel mundial en diversas industrias, es una de las estrategias comerciales orientadas a trabajar y producir de forma sustentable que adoptaron en la empresa. Esta filosofía implica eliminar todo aquello que no sea necesario en el proceso de producción, empezando desde las compras hasta la distribución.

“Hoy en día producir por producir ya no es un negocio. Intentamos ir siempre por las mejores opciones. Vamos tratando de contribuir a partir del aprendizaje, y este formato de producción terminará siendo un ganar-ganar para todos”, detalló Diego. 

Por su parte, Luciana Segura, Coordinadora del Fashion Lab del MIDI, señaló que el Fashion lab se desarrolla como parte de la política del gobierno provincial en materia de innovación, en la búsqueda del fortalecimiento de las industrias creativas de Misiones y está destinado a abarcar todas las áreas del diseño.  

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Cultura de la Selva: diseñadoras enfocadas en generar negocios

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Con el objetivo de poner en valor la creación de artistas misioneros y relucir su talento en la confección textil, 13 diseñadoras participaron de la convocatoria Cultura de la Selva que tiene por objetivo generar espacios de negocios para las diferentes expresiones de la industria cultural provincial. Se trata de un programa realizado por la Fundación Agencia para el Desarrollo Económico de Misiones (ADEMI), acompañado por el Gobierno Provincial a través del Ministerio de Coordinación de Gabinete y la Secretaría de Estado de Cultura.

El programa surgió como respuesta a la necesidad de generar oportunidades para los misioneros. El objetivo se fijó en abrir mercados a las producciones culturales existentes. La primera etapa apuntó a los artistas visuales, concretamente a quienes pintan en lienzo, con quienes se llevó sus producciones a impresión en diferentes tipos de tela. El siguiente paso fue la convocatoria a diseñadores textiles para transformarlas en prendas de vestir con identidad.

Sobre la aplicación, la presidente de la agencia, lic. Suzel Vaider dijo que “las iniciativas de ADEMI abren nuevas oportunidades y las muestran. Cultura de la Selva es una de ellas”. A ello sumó que “el programa pretendió ser un disparador para los artistas y nos llenó de satisfacción por los resultados alcanzados”.

“Me pareció una iniciativa excelente”, dijo al respecto Mariela Bys, una de las diseñadoras seleccionadas en la convocatoria. A ello, Verónica Almirón sumó que “pasar los cuadros a tela y que una persona los pueda vestir es muy potente”. Su compañera de equipo, Florencia Ullón completó la frase con “logramos que se vea el arte a través de las telas de la ropa”.

Lorena González calificó la iniciativa como “poner arte con arte o belleza con belleza” para, como dijo Carla Brya, “que los artistas puedan llegar a un mayor número de gente con la inspiración que plasmaron en la pintura”. A ello, Luciana Villalba agregó que “es mezclar la esencia del artista con la nuestra para lograr cosas increíbles”.

Por su parte María Eugenia Chacón describió que “los artistas, a partir de una inspiración o elemento, hicieron su apropiación para entregar una interpretación de esa idea la que quedó en nuestras manos para reinterpretar”. Lo que, según María Eugenia Lutz, es “formar una alianza para trabajar y potenciar los sectores”.

“Es genial este ida y vuelta de plantearnos qué hacer primero, si la pintura o el diseño, o si hacemos un cuadro para cada molde o al revés, me parece una experiencia súper enriquecedora”, finalizó Chantal Edsberg.

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