industria musical

Nadie lo vio venir: los artistas más escuchados de la historia de Spotify

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En un movimiento inédito, Spotify reveló el ranking de los contenidos más escuchados de toda su historia, consolidando una radiografía global del consumo musical en la era del streaming. El dato que sorprendió al mercado: Taylor Swift se posiciona como la artista más escuchada de todos los tiempos, seguida por el puertorriqueño Bad Bunny.

El podio lo completa Drake, mientras que el top cinco se extiende con The Weeknd y Ariana Grande, configurando un mapa dominado por el pop global y el hip-hop. Más atrás aparecen nombres como Ed Sheeran, Justin Bieber, Billie Eilish, Eminem y Kanye West, con J Balvin ubicado en el puesto 15.

En el ranking de canciones, el liderazgo es para Blinding Lights, uno de los mayores éxitos de la última década. Lo siguen Shape of You, Sweater Weather, Starboy -en colaboración con Daft Punk- y As It Was.

Un dato relevante para el mercado latino: no hay canciones en español dentro del top 20 histórico, lo que evidencia una brecha en términos de penetración global de los singles, pese al crecimiento del consumo regional.

Álbumes: el fenómeno Bad Bunny

En el segmento de discos, Un Verano Sin Ti encabeza el ranking, consolidando el impacto global del reguetón y los sonidos urbanos. Lo acompañan Starboy y ÷ (Divide), en una lista que combina pop, hip-hop y música latina.

El top cinco se completa con Sour y After Hours. También aparecen Lover, Future Nostalgia, MAÑANA SERÁ BONITO (BICHOTA SEASON) y YHLQMDLG.

El informe también refleja la expansión del audio más allá de la música. El podcast más escuchado es The Joe Rogan Experience, seguido por Gemischtes Hack y Crime Junkie.

En el ranking aparecen producciones latinoamericanas como Relatos de la noche y La Cotorrisa, junto al brasileño Não Inviabilize.

En paralelo, los audiolibros ganan terreno con títulos como A Court of Thorns and Roses, The Fellowship of the Ring, The Woman in Me, A Game of Thrones y Sapiens: A Brief History of Humankind.

El mapa del consumo cultural global

Según la compañía, los rankings se construyeron a partir de años de datos de escucha de cientos de millones de usuarios. El resultado no solo refleja éxitos coyunturales, sino contenidos que lograron sostener su vigencia en el tiempo y consolidarse como parte del consumo cotidiano global.

En clave de industria, el informe confirma tres tendencias estructurales: la hegemonía del pop y el hip-hop, la consolidación del reguetón como fenómeno global y el crecimiento sostenido del audio bajo demanda -especialmente podcasts y audiolibros- como nuevo eje de negocio en la economía del streaming.

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Rosalía abre su ‘Lux Tour’ con una escenografía monumental y un imaginario cargado de referencias históricas

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La cantante española Rosalía dio inicio a su nueva gira internacional, el LUX TOUR, con un espectáculo de alto impacto en la ciudad de Lyon. El show marcó un giro estético y conceptual respecto de su anterior etapa, el Motomami Tour, apostando a una puesta maximalista, cargada de teatralidad, recursos visuales y una fuerte impronta artística.

Desde el inicio, el concierto dejó en claro el cambio de escala. El escenario, diseñado en forma de cruz con pasarela central, se abrió como un telón para revelar a la artista emergiendo desde una estructura escénica, vestida como bailarina clásica. La propuesta combinó música, danza y performance en un formato que buscó transformar cada momento en una escena coreografiada.

La apertura estuvo marcada por temas como Sexo, violencia y llantas, seguida por Reliquia, Porcelana y Divinize, donde la precisión técnica se fusionó con elementos del ballet. A lo largo del show, la participación de una orquesta en vivo aportó una nueva dimensión sonora, con arreglos que resignificaron varias canciones, muchas de ellas interpretadas en directo por primera vez.

Uno de los momentos más comentados fue la performance de Berghain, con una estética que remitió a la pintura El aquelarre de Francisco de Goya, combinando oscuridad, teatralidad y una puesta de alto impacto visual. El segmento derivó en un cierre con impronta electrónica, en línea con sus presentaciones recientes en premiaciones internacionales.

El repertorio también recuperó parte del ADN de Motomami, con versiones renovadas de SAOKO, LA FAMA y LA COMBI VERSACE, ahora reinterpretadas en clave orquestal. Sin embargo, el foco estuvo puesto en el nuevo material del universo LUX, con una narrativa más experimental y estética.

Entre los momentos más íntimos, destacó una versión de Can’t Take My Eyes Off You, popularizada por Frankie Valli, que convirtió el show en una experiencia colectiva con participación del público. También sobresalió la cercanía de la artista en temas como Dios es un Stalker, donde descendió del escenario para interactuar con los asistentes.

La propuesta visual incluyó elementos escenográficos de gran escala, como estructuras móviles y referencias simbólicas —entre ellas, un botafumeiro gigante— que reforzaron la idea de un espectáculo casi ritual. El vestuario, en tanto, alternó entre referencias clásicas y guiños contemporáneos, consolidando una identidad estética sofisticada.

El tramo final elevó la energía con Bizcochito y Despechá, antes de un cierre con Magnolias, que sintetizó el espíritu conceptual del show: una obra pensada para impactar desde lo sensorial y lo artístico.

Con una duración cercana a las dos horas, el debut del LUX TOUR dejó en evidencia la ambición de Rosalía por redefinir su propuesta en vivo. La proyección de letras en francés durante el concierto anticipa, además, una gira adaptada a cada territorio.

Tras su paso por Francia, la artista continuará con presentaciones en España, con fechas confirmadas en Madrid y Barcelona.

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Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado vuelven a Córdoba con su gira 20 años

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La industria del espectáculo en vivo suma un nuevo capítulo de alto impacto en el interior del país. El próximo sábado 23 de mayo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado regresarán a Jesús María para presentarse en el Anfiteatro José Hernández, uno de los escenarios más emblemáticos de Córdoba.

La fecha se inscribe dentro de la Gira 20 Años, un tour con fuerte impronta federal que comenzó con dos estadios agotados en el Estadio Único Diego Armando Maradona, consolidando el presente de una banda que, lejos de apoyarse en la nostalgia, mantiene intacta su capacidad de convocatoria y su identidad estética.

El regreso a Jesús María no es casual. La ciudad cordobesa se ha consolidado como plaza estratégica para grandes eventos musicales, con una infraestructura que combina tradición cultural y logística profesional. Cada recital de esta magnitud dinamiza la economía regional: hotelería, gastronomía, transporte y comercio minorista se integran en una cadena de valor que trasciende lo estrictamente artístico.

En ese sentido, la gira funciona también como un motor económico itinerante. El impacto no se limita al día del show: activa reservas anticipadas, genera empleo temporal y posiciona a la ciudad en el mapa de los grandes circuitos culturales del país.

La organización anunció que la primera preventa digital con descuento estará disponible desde el miércoles 25 de febrero a las 13 horas. A su vez, las entradas podrán adquirirse sin costo de servicio en puntos físicos a partir del lunes 3 de marzo.

En los próximos días se comunicarán los puntos de venta habilitados y las opciones de financiación en cuotas sin interés, una herramienta que se ha vuelto clave para sostener la demanda en un contexto económico desafiante.

El show en Córdoba formará parte de un fin de semana largo que promete alta movilidad turística en la región. Tras la presentación en Jesús María, la banda continuará su recorrido en Comodoro Rivadavia, reforzando la lógica federal que caracteriza esta etapa.

A veinte años de su formación, Los Fundamentalistas no solo celebran un aniversario: consolidan un modelo de gestión independiente, de escala masiva y fuerte anclaje territorial. En tiempos de concentración y retracción cultural, su gira se convierte en un caso de estudio sobre cómo la música en vivo puede sostener identidad, negocio y comunidad al mismo tiempo.

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