MARKETING

DUOMO abre una búsqueda laboral para diseñador gráfico y refuerza su área de marketing

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La empresa DUOMO abrió una búsqueda laboral para incorporar un/a Diseñador/a Gráfico/a, en un movimiento que apunta a fortalecer su identidad visual, su presencia digital y el desarrollo de campañas comerciales dentro del sector de helados. La convocatoria, de jornada completa y con beneficios específicos, exige como condición excluyente indicar remuneración pretendida y se enmarca en una estrategia de profesionalización del área de Marketing y Comunicación.

La búsqueda se orienta a un perfil creativo, con fuerte capacidad de gestión y trabajo transversal, que pueda intervenir tanto en campañas publicitarias como en productos, redes sociales y puntos de venta. En un contexto de alta competencia en el consumo masivo, el diseño se consolida como una herramienta clave para diferenciar marca, potenciar ventas y sostener posicionamiento.

Un rol clave en marketing, campañas y puntos de venta

Según detalla la convocatoria, el puesto tendrá como eje central el diseño de piezas visuales para campañas, productos, redes sociales y web, además de la generación de contenido gráfico y audiovisual. El trabajo se desarrollará en articulación directa con el área de Marketing y el Community Manager, con responsabilidad en la planificación mensual de redes y el desarrollo de conceptos creativos alineados a la identidad de la marca.

Entre las tareas estratégicas también se incluye el diseño de empaques y materiales para puntos de venta, un aspecto sensible en el rubro heladero, donde la experiencia visual y la presentación del producto inciden de manera directa en la decisión de compra. A esto se suma la gestión simultánea de proyectos, la generación de nuevas propuestas y la participación activa en reuniones creativas, con actualización permanente en tendencias de diseño y comunicación.

Perfil profesional, requisitos y competencias valoradas

DUOMO requiere título en Diseño Gráfico o carreras afines, junto con manejo avanzado de Adobe Creative Suite y herramientas de edición. Además del dominio técnico, se priorizan habilidades blandas vinculadas a la creatividad, la comunicación efectiva, la atención al detalle y la proactividad, así como la capacidad de organización, autonomía y resolución de problemas.

El aviso también destaca competencias complementarias como pensamiento estratégico, negociación, control emocional, relaciones interpersonales, memoria, concentración, toma de decisiones y capacidad de aprendizaje, lo que refleja un perfil integral, orientado no solo a la ejecución sino también a la planificación y al trabajo colaborativo.

En el plano administrativo y de coordinación, el puesto contempla la documentación y elaboración de reportes mensuales, la articulación con todas las áreas de la empresa, la supervisión de proveedores y gestión de recursos gráficos, y la realización de visitas a puntos de venta cuando la dinámica del proyecto lo requiera.

Condiciones laborales y beneficios

La propuesta incluye jornada completa de 8 a 16:30, desarrollo profesional dentro de una empresa líder del sector, ambiente colaborativo, día de cumpleaños libre y un beneficio distintivo del rubro: kilos de helado mensuales sin costo.

Como condición imprescindible, los postulantes deberán indicar remuneración pretendida y enviar su CV al correo electrónico CV@DUOMOHELADOS.COM.

La búsqueda se inscribe en un contexto donde las empresas del sector alimentos refuerzan sus equipos creativos para consolidar marca, mejorar su comunicación omnicanal y sostener competitividad en un mercado cada vez más exigente.

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La autenticidad en la era de la IA: el 86% de las personas afirma que apoya marcas que sienten reales

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Lo que más llama la atención de esta nueva etapa no es que la Inteligencia Artificial esté transformando como estamos re descubriendo las marcas. Lo sorprendente es que, mientras las empresas se esfuerzan por optimizar su contenido para sistemas cada vez más inteligentes, los consumidores reclaman lo contrario: menos perfección y más verdad.

Por un lado, Google anuncia que el Modo IA ya está desplegado en más de 200 países, y con él una nueva forma de buscar. La gente ya no quiere una lista de enlaces; quiere una conversación que los entienda, que sintetice y que resuelva. El 83% de los consumidores globales usa Google y YouTube a diario, pero ahora lo hace con otra expectativa: la de recibir contexto, criterio y claridad. Eso obliga a las marcas a funcionar como un sistema: web, redes, reseñas, newsletters, entrevistas, todo coherente, todo verificable, todo alineado. No alcanza con “estar”; hay que ser interpretable.

Y mientras las empresas intentan adaptarse a esa lectura algorítmica (que exige arquitectura, consistencia, semántica y estructura) aparece la otra cara de la paradoja: la autenticidad. Según estudios recientes, el 86% de las personas afirma que apoya marcas que sienten reales, no perfectas. No el mensaje pulido, sino la historia detrás. No el guion, sino la voz. No la pose, sino la coherencia.“La autenticidad vuelve a ser estratégica ya que la IA la está redefiniendo y es la forma en que las marcas se van a distinguir”, afirma Malena Martin, CEO y co founder de Fardo.

Malena Martin, CEO y co founder de Fardo

Marketing moderno

Esta tensión define el desafío central del marketing moderno: ¿Cómo optimizar las máquinas sin perder la verdad de lo que necesitan los humanos? “Porque una marca que solo piensa en IA se vuelve rígida y previsiblemente artificial. Y una marca que solo piensa en humanos corre el riesgo de invisibilidad en un ecosistema donde la IA intermedia todo”, argumenta Nicolás Seguro, CTO y cofundador de Fardo.

El nuevo rol de la marca no es elegir entre ambos mundos, sino unirlos. La IA busca lógica; las personas buscan sentido. Los algoritmos necesitan estructura; la audiencia necesita historia. Lo que Google llama “marketing basado en contexto y coherencia” es, en realidad, el punto exacto donde la interpretación algorítmica y la autenticidad emocional se encuentran.

Nicolás Seguro, CTO y cofundador de Fardo

Y si miramos más de cerca, la autenticidad que va a funcionar en 2026 no tiene nada que ver con “ser espontáneo” o “mostrar el detrás de escena solo por mostrar”. Tiene que ver con sostener una narrativa verdadera en todos los lugares donde la marca existe. Porque una IA puede sintetizar lo que decís, pero no puede inventar lo que no está. Y un usuario puede creer en tu promesa, pero solo si esa historia se confirma cuando te buscan, cuando te leen, cuando te comparan y cuando te recomiendan.

La autenticidad se vuelve más estratégica que nunca

Cuando Google transforma la búsqueda en conversación, cuando los usuarios investigan a través de IA antes de llegar a tu web, cuando las plataformas reorganizan categorías enteras, la autenticidad se vuelve más estratégica que nunca. No es un gesto. Es infraestructura narrativa. Es tu huella semántica en el mapa mental de la IA y en el emocional del usuario.

En otras palabras: “tu marca tiene que ser tan clara que la IA la entienda, y tan honesta que la audiencia la elija”, agrega Malena Martin.

Las empresas que acepten esta paradoja no van a perder identidad; la van a fortalecer. Porque una marca que se vuelve interpretable para la IA sin dejar de ser humana para su comunidad se vuelve inevitable: aparece en las conversaciones automatizadas y permanece en las decisiones reales.

Ahí está el nuevo juego. Ahí está la nueva visibilidad.

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La era de los creadores de contenido consolida su liderazgo

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Más de 7000 asistentes entre creadores de contenido, ejecutivos de plataformas, agencias, marcas y estudiantes fueron parte de la segunda edición de TENT Creator Summit, el encuentro que se consolida como el primer ecosistema de conexión, formación e impacto económico de creadores de contenido en América Latina

Durante una jornada más de 100 speakers y 3000 creadores de contenido debatieron sobre el presente y futuro de una industria que ya supera en ingresos a los medios de comunicación tradicionales y proyecta un crecimiento global de USD 185 mil millones anuales.

“TENT Creator Summit nació para conectar a toda la industria de la creación de contenido en un solo lugar. Lo que vimos este año fue un ecosistema maduro, profesional y en expansión. En este sentido, queremos seguir construyendo espacios valiosos, de conexión, donde ocurran las conversaciones y las experiencias que la industria necesita”, destacó Sol Santoro, cofundadora del evento.

Las plataformas marcaron agenda

La apertura estuvo a cargo de YouTube, que celebró sus 20 años de historia repasando el impacto de la plataforma en la cultura argentina junto a Angie Velasco, Damián Kuc y Pau Bolzán, quienes compartieron cómo evolucionó la creación de contenido desde los primeros videos virales hasta los formatos actuales. “Hay que seguir reinventándose, hacer lo que te gusta y no enfermarse con las analíticas”, coincidieron los youtubers.

Meta, por su parte, presentó las claves para “encontrar la voz en Instagram” y mantenerse relevante. La Chica del Brunch, Agustín Eme y Juli Savioli destacaron la importancia de la autenticidad, la salud mental y la constancia: “El mejor influencer es el que se deja influenciar; somos por el público”. Además, la plataforma presentó la nueva herramienta Edits y remarcó que la clave siempre está en el contenido original y en las buenas ideas. 

Desde TikTok, se abordó el auge del streaming y la monetización en vivo, con casos de éxito de creadores que lograron superar los USD 400.000 mensuales en ganancias. La plataforma de entretenimiento es líder en cantidad de transmisiones en vivo y compartió números que impactan, al registrar un incremento de los lives en más del 130% entre junio de 2024 y junio de 2025.  Y como sorpresa, adelantó la realización del TikTok Live Fest 2026 en Buenos Aires y el crecimiento del programa de agencias en la región. 

Marcas y creadores: el nuevo modelo de negocio

El panel de Mercado Libre presentó su Programa de Afiliados y Creadores de Contenido, una nueva forma de monetización basada en la confianza entre creadores y audiencias. El Programa ya funciona con éxito en México, Brasil y Chile, en donde tienen más de 200.000 afiliados y, según datos de la plataforma, las ganancias representan la principal fuente de ingresos de muchos de ellos.

A su vez, durante el panel, los creadores Catita Dolce (@catitaofertas) y Gianluca Basile (@hijuetigre) contaron cómo multiplicaron cinco veces sus ingresos utilizando el modelo de afiliados del e-commerce más grande del país. Según datos de Survey Monkeyel 68% de los consumidores jóvenes confía más en influencers que en marcas. 

Desde Samsung Galaxy AI, referentes como Fabricio Ballarini, Antón Chalbaud y Mariano Dascanio debatieron sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creatividad. “Cuando todos creamos con las mismas herramientas, lo más innovador vuelve a ser lo humano”, sintetizó Ballarini.

También se presentó el caso de éxito de Feastables, los chocolates virales del influencer MrBeast. El ex Head of Marketing, el argentino Juan Boido, explicó: “El que vende, al final del día, no vende un producto sino que monetiza cultura. Y, cuanto más uno logra conectar con la audiencia, más se puede escalar y eso es lo que monitza, eso es lo que hizo Jimmy (MrBeast) Él entendió que tenía potencial y por eso hoy trabaja con un ecosistema, una serie de creadores de contenido que crean una comunidad.” 

La construcción de comunidades fue, precisamente, una de las grandes conclusiones del encuentro. Los speakers coincidieron en que el éxito sostenido de un creador no depende sólo de las métricas o la viralidad, sino de su capacidad para generar un sentido de pertenencia real con sus audiencias. En un entorno cada vez más saturado de contenidos, la comunidad se convierte en el mayor activo: un espacio donde las personas se identifican, participan y confían.

El contenido como espejo de la cultura

Uno de los momentos destacados fue el panel de Spotify, “Salud mental y podcast: el match perfecto”, con Jacinta de Oromí y la psicóloga Marina Mamolitti, quienes destacaron la responsabilidad de los creadores al abordar temas sensibles.

El escenario gastronómico también tuvo su lugar con el panel “Del plato al feed”, protagonizado por Locos x el Asado, Gluten Morgen, Club del Bajón y Anto Arboscelli, quienes coincidieron en que “la adaptación es la clave para seguir vigentes en redes” y en entender que cada canal es como una empresa, y en ese sentido se vuelve posible vivir del contenido que se produce en las redes. 

El cierre estuvo a cargo de Olga, con Luis Cella, Lucas Fridman e Isa Yumatle, que compartieron cómo construyeron un medio que combina autenticidad, riesgo y profesionalismo“Olga arriesga muchísimo. Cada vez que hicimos algo que no sentíamos, salió mal. La clave es sostener lo que hacemos con identidad”, afirmó Cella.

Un ecosistema en expansión

“Argentina ya es epicentro regional de la creator economy. Y el crecimiento del evento no es sólo en números, sino en la diversidad de propuestas. Entendimos que hacía falta promover un espacio donde creadores, plataformas, marcas, agencias y todas las personas que forman parte de la industria puedan encontrarse para conectarse, aprender, crear contenido y generar más oportunidades de negocio”, resumió Alan Kronik, cofundador de TENT Creator Summit. 

El evento, que fue parte de la Tecweek, una iniciativa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que promueve la innovación y las tecnologías emergentes y creativas,  contó con activaciones de marcas, experiencias inmersivas y una fuerte presencia de universidades y medios.

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Tendencias de marketing 2026: ¿ya estás preparado para lo que viene?

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En 2026, el marketing global entra en una nueva etapa. Después de años dominados por la velocidad, los microtrends y la automatización, llega un punto de quiebre. La industria empieza a depurarse, lo que algunos estrategas ya llaman la era de la unshittification.

Estamos cansados de lo falso, de lo generado por máquinas sin alma, de algoritmos que repiten fórmulas. Las audiencias buscan algo distinto: contenido con intención, propósito y conexión real.

De acuerdo con el Digital 2025 Global Overview Report, YouTube es la plataforma social más utilizada del planeta, con más de 2.5 mil millones de usuarios activos y el mayor tiempo promedio de permanencia entre las redes sociales. Este comportamiento refleja una tendencia más amplia: las audiencias dedican más tiempo a contenidos largos, con valor y profundidad, en lugar de consumir microformatos efímeros o superficiales.

“Las personas ya no se sienten atraídas por la cantidad, sino por la intención. El verdadero valor está en la emoción y el sentido que hay detrás de cada historia. Las marcas que comprendan esto no buscarán atención, construirán relevancia”, resalta Karina Barcellos, Chief Strategy Officer LATAM en another, agencia de comunicación estratégica con importante presencia en la región.

Después de un 2025 marcado por la sobreproducción digital, 2026 redefine las reglas del juego. Estas son las tendencias que marcarán el año y que ninguna marca con visión puede ignorar: ​

  1. La IA se vuelve invisible (pero esencial)

En 2026 la inteligencia artificial ya no se anuncia, actúa. En las áreas de marketing, estrategia y creatividad, opera como una corriente silenciosa que impulsa todo lo que hacemos sin que siempre la veamos. The State of AI: How Organizations Are Rewiring to Capture Value de Mckinsey confirma esta realidad: el 78 % de las empresas ya utiliza IA en al menos una función del negocio, una señal de que dejó de ser tendencia para convertirse en la base de los procesos. El reto no está en adoptarla, sino en darle sentido: usar la tecnología con criterio, no con inercia, y recordar que la IA multiplica formatos, pero solo las personas multiplican el valor.

  1. De SEO a GEO: diseñar para ser citados por la IA

El SEO evoluciona hacia el GEO (Generative Engine Optimization), una nueva disciplina que busca optimizar los contenidos para que los motores de inteligencia artificial los reconozcan y citen como fuentes confiables. Con la adopción masiva de IA generativa —ya implementada por el 71 % de las compañías a nivel global—, la búsqueda se transforma: deja de depender solo de palabras clave para centrarse en la conversación, el contexto y la credibilidad.

En este nuevo escenario, los principios de confianza y autoría cobran más relevancia. Siguiendo el estándar de calidad que Google define con E-E-A-T (Experience, Expertise, Authoritativeness, Trustworthiness), las marcas con investigación propia, autores visibles y coherencia en su discurso serán las que los sistemas de IA citen… y las personas recuerden.

  1. Cross-platform marketing será la norma

Los consumidores ya no viven en una sola plataforma: saltan entre redes, pantallas y formatos sin distinguir fronteras. Para 2026, el marketing efectivo será transversal, con narrativas que se adapten al contexto sin perder consistencia. La clave estará en crear historias que respiren el mismo propósito, desde un reel hasta un pódcast o un evento en vivo. Las marcas que logren interpretarlo dejarán de “publicar contenido” y empezarán a construir experiencias conectadas, donde cada canal amplifique una misma idea.

  1. De bases de datos a comunidades vivas

El próximo año marcará el regreso de lo pequeño: las comunidades reemplazarán a las audiencias. En un entorno saturado de mensajes y métricas, los usuarios ya no quieren sentirse segmentados, sino parte de algo que los conecte. Las marcas que comprendan esto dejarán de hablarle a miles para escuchar a cientos. Una comunidad de 200 personas activas puede tener más valor que una base de 50,000 nombres olvidados. La fatiga digital abre espacio a grupos íntimos, colaborativos y con propósito, donde la confianza se construye conversando, no vendiendo.

  1. Owned media vuelve a ser el centro

La caída del alcance orgánico y la volatilidad de las plataformas devolvieron a las marcas a su territorio más seguro: sus propios medios. Los canales propios -newsletters, podcasts, blogs o micrositios- se consolidan como activos estratégicos de confianza y retención. En 2026, la regla es clara: alquila audiencias en redes, pero construye tu casa en tus propios medios. Las marcas que fortalezcan su ecosistema editorial garantizarán consistencia narrativa y relevancia sostenida, sin depender de algoritmos cambiantes.

“La IA multiplica formatos; el criterio humano multiplica el valor. La diferencia no la marca quién produce más, sino quién piensa mejor: marcas que diseñan para ser citadas por la IA, pero recordadas por las personas. La regla para 2026 es simple: automatiza lo repetible y protege lo irrepetible, tu punto de vista, tus códigos de marca y tu ética”, finaliza Karina Barcellos. ​

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Maximizar el ROI en marketing con automatización de video e inteligencia visual

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En el entorno actual del marketing digital, todas las marcas se enfrentan a un desafío continuo: producir contenido que sea rápido, coherente y capaz de generar resultados reales. A medida que las plataformas se multiplican —Meta, TikTok, YouTube, Mercado Ads— también lo hace la necesidad de adaptar mensajes, formatos y estilos visuales sin perder identidad de marca.

Sin embargo, la producción tradicional de contenido puede ser lenta, costosa y difícil de escalar. Aquí es donde la inteligencia artificial (IA) marca la diferencia. Herramientas como AI Ad Generator – AdMaker.ai y soluciones de free unlimited video face swap –  Arting permiten aumentar la productividad y liberar capacidad creativa desde los primeros pasos de una campaña.

De la producción manual a la producción inteligente

Históricamente, producir una campaña significaba coordinar fotógrafos, editores, diseñadores, copywriters y gestores de medios. Se necesitaban semanas para crear versiones, pruebas y optimizaciones.

Hoy, la IA permite que una parte importante de ese proceso sea:

  • Automatizada
  • Iterativa
  • Guiada por datos

Esto no reemplaza a los creativos humanos, sino que los potencia, permitiendo enfocarse en decisiones estratégicas, no en tareas repetitivas.

AdMaker.ai – Automatización creativa para anuncios de alto rendimiento

AdMaker.ai se centra en simplificar y acelerar la producción de anuncios, especialmente para e-commerce, marcas direct-to-consumer y equipos pequeños con metas grandes.

Funciones clave

CaracterísticaDescripción
Product to VideoGenera anuncios de video a partir de fotos o URL de producto, ahorrando semanas de trabajo en cuestión de minutos.
Ads LibraryPermite analizar miles de anuncios reales para inspirarse y detectar tendencias.
Image Clone AdReplica estilos visuales de anuncios exitosos manteniendo identidad propia.
Video Ads GeneratorCrea múltiples versiones de video optimizadas para Meta, TikTok, Google o YouTube.

Beneficios

  • Reduce semanas de producción a minutos
  • Facilita pruebas A/B sin costos adicionales
  • Ayuda a mantener coherencia visual en múltiples campañas

Ideal para negocios que necesitan escalar inversión publicitaria sin aumentar costo creativo.

Arting – Inteligencia visual y creatividad escalable

Mientras AdMaker se enfoca en anuncios y rendimiento, Arting potencia la creatividad visual. Esta herramienta de IA está diseñada para que cualquier marca o creador pueda generar contenido visual de alta calidad, con resultados profesionales y gran atractivo.

Funciones clave

CaracterísticaDescripción
Face Swap de alta calidadIntercambio de rostro para campañas, storytelling o humor visual.
AI Kiss / Video ExpressionsGenera expresiones y escenas realistas para el storytelling emocional.
Retoque y edición inteligenteRemueve manchas, fondos o detalles no deseados sin herramientas complejas.
Producción visual para RRSSIdeal para creadores, influencers, educación visual y storytelling digital.

Beneficios

  • Permite crear contenido más humano, emocional y memorable
  • Reduce la necesidad de rodajes y sesiones fotográficas
  • Hace posible producir narrativas visuales “cinematográficas” con costos mínimos

Por ejemplo, utilizando free unlimited video face swap, un creador puede adaptar su contenido rápidamente a distintos públicos, haciendo que cada video sea único y relevante.

Cuando la IA se integra, el ROI se multiplica

La clave no es usar más herramientas, sino usar las correctas para el objetivo correcto:

NecesidadHerramienta recomendada
Escalar campañas, probar versiones, optimizar anunciosAdMaker.ai
Crear imágenes y videos memorables con impacto emocionalArting

Ambas permiten a las empresas:

  • Reducir costos de producción
  • Acelerar el time-to-market
  • Mantener identidad visual sólida
  • Producir más contenido en menos tiempo

Conclusión: El futuro del marketing es inteligente y accesible

El marketing moderno requiere velocidad, creatividad y coherencia.
La inteligencia artificial no reemplaza al talento humano —lo multiplica.

Las empresas que adopten estas herramientas no solo producirán más contenido, sino mejor contenido, diseñado para resultados.

Sobre las marcas

AdMaker.ai: Plataforma de automatización de anuncios que permite generar, adaptar y optimizar contenido publicitario de manera rápida y escalable, ideal para ecommerce y profesionales del marketing digital.

Arting: Herramienta de IA para la generación de contenido visual creativo, ofreciendo Face Swap, efectos interactivos, mejora de video y remoción de marcas de agua, permitiendo a creadores y marcas producir contenido profesional con facilidad.

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