El próximo miércoles 29 de abril de 15:30 a 18 horas se realizará en Tierra Sin Mal, ubicado en la Vieja Estación de Trenes sobre la Costanera de Posadas, una nueva edición del ciclo de podcast del MIDI bajo la temática “Migración Tecnológica”.
La propuesta impulsada por el Medialab y el Fotolab del Midi, consiste en una charla en formato podcast con público en vivo, que invita a reflexionar sobre los cambios en las formas de crear, producir y comunicar en la era digital. En esta edición participarán Kike San Martín, fotógrafo de celebridades y actual creador de contenido radicado en Miami, junto al fotógrafo documental Ariel Saidel. A través del diálogo y el storytelling, los invitados compartirán su recorrido profesional, desde sus inicios en la fotografía hasta su presente en la producción de contenido digital, abordando el concepto de migración no solo en términos geográficos, sino también como un proceso de adaptación a nuevas tecnologías, plataformas y lenguajes.
Durante la actividad se realizará una grabación de podcast en vivo, permitiendo al público ser parte de la experiencia y conocer el detrás de escena de este formato en crecimiento dentro de la comunicación contemporánea.
El encuentro está dirigido a creadores de contenido, fotógrafos, estudiantes, emprendedores y a toda persona interesada en las industrias creativas y el desarrollo profesional en entornos digitales.
Esta iniciativa forma parte de las acciones impulsadas por el MIDI Misiones Diseña, bajo la coordinación gral. del Ing Christian Piatti y la coordinadora del Fotolab y Medialab de Andrea Susana Chamorro, más conocida como Suan productora audiovisual, quienes buscan consolidar este espacio de formación, experimentación y vinculación para la comunidad creativa de la región. La actividad es gratuita, con cupos limitados. Para más información inscribirse en MIDI.ar para reservar su lugar.
Masterclass de Fotografía de Moda con Shooting en vivo
MiDi invita a participar de esta jornada articulada de fotografía y emprendimientos de moda de Misiones en la que se aprenderá todo lo necesario para llevar a cabo tus propias propuestas de editorial, campañas o sesiones de fotografía.
Dia: viernes 2 de junio Horario: 9 a 17 horas (break al mediodía) Lugar: Nave MiDi Producción Dirigido a: fotógrafos/as, diseñadores/as de indumentaria, asesores/as de imagen, estilistas, productores/as de moda, emprendedores/as, estudiantes de diseño/audiovisual, creadores de contenido y público interesado en participar. Inscripciones abiertas Transmisión en vivo por el canal de Youtube de Misiones Diseña ACCESO LIBRE Y GRATUITO
Misiones Diseña abrió esta capacitación dirigida a artistas digitales o tradicionales con ganas de aprender a usar herramientas para la realización de obras en realidad virtual, explorar nuevas formas de expresión y de vínculo con las obras de arte. Las inscripciones son permanentes, pero los cupos son limitados, por lo que se considerarán a los inscriptos para nuevos cupos a habilitarse en el futuro.
La convocatoria actual a realizarse comenzará el 05/06 a las 15 horas en la Nave MiDi Producción, con inscripciones disponibles en el siguiente enlace https://bit.ly/3I4d0R5 . Los inscriptos serán contactados via mail y whatsapp para confirmar sus lugares
Desde el XR Lab de MiDi se abre esta invitación a artistas para aprender a utilizar Tiltbrush donde se les presentará la propuesta de trascender el lienzo físico hacia el lienzo virtual, en un espacio inmersivo repleto de pinceles, colores, herramientas y efectos especiales para crear una obra en realidad virtual, orientada a la temática que se les sea asignada, a modo de taller cuyo resultado final se exhibirá en un escenario virtual, mediante el uso de los visores de realidad virtual disponibles en el XR Lab.
Con esta experiencia se busca nuclear al sector de artistas de la provincia de Misiones y facilitar la vinculación con herramientas de trabajo innovadoras que generen un impacto emocional directo sobre las personas que los observen e interactúen con las obras. También generar un espacio para la reflexión sobre el impacto de las nuevas tecnologías inmersivas y las experiencias sensoriales que se generan a partir de ellas en el ámbito del arte.
Siguiendo el objetivo de facilitar estas herramientas, capacitar a los artistas e involucrarlos en las experiencias inmersivas, desde el Lab se tendrán en cuenta a los inscriptos en la habilitación de nuevos cupos, readaptando las propuestas e incentivar la exploración, el uso y la expresión artística con tecnologías inmersivas, para el incremento de las industrias creativas locales.
Tiltbrush by Google
Se trata de una aplicación de realidad virtual desarrollada por Google que permite a los usuarios crear arte en un espacio tridimensional inmersivo. Con esta herramienta, los artistas pueden pintar en el aire utilizando un controlador de movimiento mientras llevan puestos los visores de realidad virtual, lo que les permite crear impresionantes obras de arte en un entorno completamente virtual.
Tilt Brush proporciona una amplia gama de pinceles y colores, los trazos y movimientos realizados por el usuario se registran en tiempo real, creando una experiencia inmersiva donde los dibujos cobran vida y se pueden ver desde diferentes ángulos.
Además de ser una herramienta para la expresión artística, Tilt Brush también se ha utilizado en campos como el diseño de videojuegos, la animación, la arquitectura y la terapia ocupacional. Permite a los usuarios explorar su creatividad y realizar creaciones en un espacio virtual sin las limitaciones del mundo físico.
Se trata de una nueva oportunidad de profundizar los conocimientos en este tipo de encuadre, qué tener en cuenta, cuándo elegirlo y por qué. Estará a cargo del fotógrafo Ema Combin y tendrá lugar los días 15 y 16 de julio, de 10 a 19 horas. Será en el auditorio de la ex estación de trenes de Posadas, con cupos limitados y para las inscripciones se debe ingresar al siguiente enlace https://bit.ly/3RcUE3s. También se podrá seguir la clase en vivo por el canal de Youtube Misiones Diseña.
Esta propuesta del Foto Lab consiste en dos jornadas intensas de aprendizaje teórico y práctico sobre el retrato fotográfico creativo y para publicidad, qué aspectos deben tenerse en cuenta y cómo se trabaja en la previa, la producción y postproducción para volcar una impronta personal sobre los trabajos y que se logre el impacto que buscan, tanto como expresión artística como para retratos publicitarios. En ese sentido, las clases están organizadas en tres bloques: teoría, producción y retoque.
El recorrido teórico, además de retomar aspectos fundamentales de la fotografía como el color, iluminación y composición, girará en torno al aprendizaje de técnicas y hábitos para ejercitar la creatividad, cuestión fundamental tanto para el ejercicio profesional como para la creación de alternativas diversas para cada proyecto. También se revisarán las buenas prácticas en la interpretación de las necesidades de los clientes, cómo conocerlos mejor y acercarnos a una resolución de los desafíos que presenten.
El bloque del workshop dedicado a la producción será el momento de poner manos a la obra, con la producción de retratos de estilo publicitario y cinematográfico. Se trabajarán las cuestiones prácticas que suponen el trabajo de una idea, cómo materializar un concepto y fortalecer los mensajes que se quieren dar, a la vez que se dirige a los modelos y se experimenta con encuadres e iluminación.
El bloque final, de retoques, será la puesta en práctica de herramientas de retoque fotográfico para aproximarnos a un resultado bien logrado y que se mantenga abierto a las modificaciones que puedan llegar a sugerir los clientes. Se aprenderá a trabajar con revelado pro, lectura de imagen, limpieza, licuar, estructura, color, retoque creativo, filtros, textura y demás recursos indispensables para explorar la creatividad en la fotografía artística y publicitaria.
Sobre Ema Combin
Es un fotógrafo argentino que lleva 10 años impartiendo clases de fotografía. Este año fue nombrado Influencer Nikon Latinoamérica, ha dado workshops y masterclass de fotografía en más de doce países disertado en renombrados congresos internacionales. A lo largo de su carrera ha trabajado para reconocidas empresas de entretenimiento, entre las que se destacan Canal Trece, Disney Plus, Fibertel Flow y Spotify; y también para diversos medios gráficos como Grupo Planeta, Revista Caras y Revista THC. También ha realizado trabajos para carteleras de Obras de Teatros como Una Noche en el Hotel, Las chicas de la Culpa, Contenidos y muchos más. En sus retratos podemos encontrar celebridades como Marcelo Tinelli, El Duki, Migue Granados, Fabian Vena, Georgina Barbarossa, Pedro Alfonso, Pachu Peña, Nico Ochiatto, Los Totora, Cruzando el Charco, Soy Rada y muchos más.
En el marco de MiDi Fashion Week, además de la muestra de las piezas de diseño local que significó el atractivo central, tras bambalinas trabajaron estilistas, vestuaristas, fotógrafos y modelos que destacaron la organización y articulación de este evento.
Destacaron el trabajo con los colores, texturas y la impronta de cuidado ambiental que fue un eje transversal de todas las marcas, pero también se resaltó la incidencia de la industria de la moda en la generación de empleo de calidad para modelos, fotógrafos, vestuaristas, maquilladores, peinadores y estilistas. Brindaron apreciaciones especiales a la necesidad de espacios como el que posibilitó MiDi Fashion Week 2022 en este sentido, para explotar todo el potencial artístico que existe hoy en nuestra provincia.
Mariana Victoria Socchi, maquilladora profesional que estuvo a cargo del staff de maquillaje, nos dijo “La verdad que me gustó porque se lucieron los diseñadores misioneros, se lucieron los profesionales tanto estilistas como maquilladores, es una gran oportunidad para mostrar lo que sabemos hacer, y la verdad que estoy muy, muy contenta con la producción misionera… La propuesta que trajimos tiene que ver con que, como la pandemia generó algo muy gris, entonces postpandemia estamos luciendo un montón de colores, mostrando a través del maquillaje esas sensaciones y esa apertura que nos inspiran otros artistas y los diseños de esta muestra”. Agregó además “tuve la suerte de trabajar en otros eventos importantes, pero especialmente el MiDi Fashion Week me gustó porque somos todos artistas mostrando lo que sabemos hacer, con diseñadores de la provincia que demostraron en esta oportunidad única, que hay equipo y hay posibilidades para todos, lo importante es siempre participar”.
Foto Javier Mottola
Por otra parte, Paola Espinoza, estilista que formó parte del equipo de peinadores nos comentó “Hoy fue una gran oportunidad para todos, es una puesta en escena muy profesional por sobre todo, así que yo feliz y creo que todo el staff estamos muy contentos porque el lugar se prestó, los modelos también, todo estuvo muy bien organizado”. Y resaltó que, “es importante además que existan más espacios de difusión de nuestro trabajo, para que la gente realmente conozca lo que hacemos. Y a los estilistas que no se animan o que recién arrancan, decirles que se la jueguen más, que se animen a volcarse por el arte, que se sigan capacitando, que sigan sus propios instintos y no se queden solamente en la tendencia, sino que se animen a innovar y a trabajar con otros artistas en espacios como este que nos da hoy MiDi Fashion Week.”
Quienes participaron de los talleres del Fashion Lab tuvieron la posibilidad de incorporarse a un trabajo de calidad profesional y de gran escala como vestuaristas que, con una coordinación de excelencia y estándares internacionales de pasarela, formaron parte de este trabajo articulado impecable entre Misiones Diseña, Parque Industrial y de la Innovación y la Dirección de Arte del Parque del Conocimiento. Moda, diseño y fotografía son rubros de la economía local que encontraron en el MFW 2022 un espacio de expresión artística en lo que mejor saben hacer, de manera articulada y organizada en cada detalle.
Coincidieron en resaltar la impronta innovadora de esta propuesta que demostró que existe la posibilidad de un camino de sustentabilidad en la producción, con conciencia ambiental y con fuertes convicciones para el universo de la moda. Una mirada disruptiva tanto en la articulación del trabajo, el fortalecimiento de la moda local y la proyección de una industria creciente que responda a las demandas materiales y también conceptuales de quienes utilizan el estilo como expresión de una identidad y una mirada personal, lo que convierte al mundo fashion en algo más que una posibilidad de mercado, sino en una vía de expresión artística que busca trascender a las tendencias efímeras.
