MUSICA

Hacia el primer reporte del sector fonográfico independiente nacional

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Hasta el 27 de julio hay tiempo de completar la encuesta “Música+Data”, generada por la Asociación de Sellos Independientes de Argentina (A.S.I.Ar). Su objetivo es visibilizar su peso económico en la cadena de generación de valor del país.

ASIAr – Asociación de Sellos Independientes de Argentina- lanzó “Música+Data”, un proyecto para la elaboración del primer reporte del sector fonográfico independiente nacional. La propuesta llega a la Secretaría de Cultura a través del Consejo Federal de Cultura.


El objetivo de este estudio es brindar información útil, consolidada y relevante para ilustrar la actualidad de la industria de la música independiente local y el rol de los sellos independientes como actores fundamentales de este sector productivo. Un abordaje profundo y detallado de su actualidad permitirá visibilizar su importancia cultural y peso económico en la cadena de generación de valor del país; articular propuestas de políticas públicas específicas; abogar por mejoras impositivas, entre otras acciones.


La encuesta, insumo fundamental

El insumo fundamental de este informe es una encuesta virtual que ya se encuentra al alcance de todos los sellos independientes y productores fonográficos. La encuesta está disponible en: https://bit.ly/EncuestaMusicaData y puede completarse hasta el 27 de julio inclusive.


La Asociación de Sellos Independientes de Argentina (A.S.I.Ar) es miembro de WIN (Worldwide Independent Network), red creadora del Worldwide Independent Music Research (WINTEL). A nivel regional, este reporte articula con otras plataformas consolidadas de investigación en el sector como el Observatorio Latinoamericano de Música Independiente (OLMI). El desarrollo de MÚSICA+DATA es llevado adelante por la empresa argentina 432 Hertzios.

Puntos clave de MÚSICA+DATA
Con este estudio A.S.I.Ar busca indagar en aspectos tales como el peso productivo que hoy representa el sector de los sellos y la música independiente, la proporción de ingresos económicos según áreas, volumen de lanzamientos, conformación de equipos, cantidad de personas que trabajan en el sector, el impacto de la pandemia a partir del COVID-19, equidad de género, entre otros. La información recopilada será de uso confidencial estrictamente a los fines de este proyecto. Todas las respuestas serán recopiladas y analizadas de forma agregada y anonimizada.


Acerca de A.S.I.Ar
Creada en 2017 sin fines de lucro por productores de música, la Asociación de Sellos de Música Independiente de Argentina (A.S.I.Ar) tiene como objetivos mejorar el standard e infraestructura del sector para subrayar el valor cultural y relevancia económica de la industria musical independiente en el país y promover un ecosistema de transparencia, innovación y cooperación de sus diferentes actores.
Esta asociación busca promover el ecosistema diverso y vibrante del sector, a través de la transparencia, innovación y cooperación de sus diferentes actores, con especial foco en crear, recabar y compartir recursos, información, conocimientos y capacitación. Actualmente está integrada por más de 45 sellos del país, especializados en diversos géneros, con una comisión directiva federal. Miembro de Worldwide Independent Network (W.I.N).

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Leena Bae comparte su sesión en vivo

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Desde Guatemala, la artista Leena Bae acaba de compartir en YouTube su primera sesión en vivo. Se trata de su participación en el festival aniversario de Señor Sonido, distinguido medio musical centroamericano que durante el mes de junio celebró sus cuatro años de trayectoria. En la presentación, Leena interpreta las cuatro canciones que ha lanzado hasta el momento: “Good”, “Quiero”, “Amor” (feat. Sofía Insua) y su más reciente éxito “Dorado”.

De origen costarricense, Leena Bae emerge como una de las nuevas caras de la música centroamericana con proyección internacional. Su estilo queer y vanguardista rompe con los estereotipos patriarcales impuestos en el trap y el reggaetón latino.

Todo esto se complementa con las letras crudas y voces rasposas cargadas de autotune, en esta ocasión generando un mood de despreocupación pero al mismo tiempo demostrando su actitud imponente y segura.

“Dorado es el primer sencillo que saco con una intención más fuerte, como subiéndole un poco más a sacar colmillo y bajarle dos rayitas al sexy. Casi desde que empecé a hacer música he tenido ganas de hacer algo así, porque la mayoría de música que escucho va más por ese vibe y pues después de un par de intentos que trabajé con Bumont lo logramos, entonces se siente increíble poder headbanguear y, como digo en la letra, bouncear con tu propia rola”, dijo Leena Bae

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Baldoni presenta su nuevo single “LUV”

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El músico y compositor marplatense Baldoni está de regreso con “LUV”, un nuevo single en donde se acerca al pop suave y melódico con guitarras distorsionadas y atmósferas dreampop.

A casi un año del lanzamiento de su disco debut “Nocturno” (2020)Baldoni entrega una canción que marca la transición de ese álbum hacia el próximo disco en el que se encuentra trabajando actualmente. En “LUV” cuenta con la participación en voces de Luciana Baldoni, su hermana, quien le aporta vuelo y sensibilidad a la canción.

“LUV” ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.

Ficha Técnica:
Agustín Baldoni: Voz, Guitarras, Synths, Bajo y Producción.
Luciana Baldoni: Voz.
Dante Barciulli: Producción y Mezcla.
Cana San Martin: Mastering.
Valentin Ruiz: Arte de Tapa.
Maia Deserio: Art Edit.

Agustín Baldoni es un músico y productor argentino de 25 años nacido en la ciudad de Mar del Plata. Luego de formar parte de varios proyectos musicales desde su adolescencia, a mediados de 2019 da inicio a su carrera como solista embarcándose en la creación de su primer EP “Nocturno” (2020).

La relación de Baldoni con la música empezó a sus 9 años, cuando le regalaron su primera guitarra criolla. A partir de ese momento, comenzó a tomar clases y a estudiar música en un instituto. Ya entrando en la adolescencia, sus intereses eran más específicos: componer música original. Desde ese entonces, la relación de Baldoni con la música se afianzó y perfeccionó cada vez más, tanto en el vivo como en el estudio.

Arte de Tapa: Valentin Ruiz. Art Edit: Maia Deserio Vandoni

Tras la disolución de su banda a mediados de 2019, Agustín decidió emprender su camino como solista y comenzó a producir sus primeras canciones. 

Influenciado por sonoridades del rock argentino de ayer y de hoy como Soda Stereo y Mi Amigo Invencible, como así también de bandas internacionales como Daft Punk y Tame Impala; el sonido de Baldoni explora el formato canción reinterpretando géneros como el rock y el pop.

A fines de 2019 Baldoni colaboró con Seba Toyos en “Se Fue de Mambo”, single en el que trabajaron juntos. A mediados de 2020 presenta “Nocturno”, su primer disco, en el marco del aislamiento social obligatorio que mantiene en pausa a la industria de los shows en vivo. “Nocturno” es un disco que fue craneado y realizado íntegramente durante altas horas de la noche. La gente que conoce a Agustín sabe que es un ser nocturno, que disfruta más de la luz de la luna que la del sol. Es por esto que las canciones del disco abordan secuencias que ocurren durante la noche y que cada uno puede interpretarlas a su gusto.

Actualmente Baldoni se encuentra presentando su nuevo single “LUV”.

Pueden escuchar la música de Baldoni en Spotify y en todas las tiendas digitales

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Sonia Chammah presenta su nuevo videoclip “Inmensidad”

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Sobre “Inmensidad” y su enfoque artístico

En general cuando una banda lanza un vídeo Clíp cuenta una historia, en lo que habitualmente 3 minutos permiten llegar a ser más que nada un pequeño trailer conceptual del cuento.

Este último video clip lanzado por Sonia, INMENSIDAD, es más bien la exposición de sentimientos, página de un diario íntimo… muy íntimo, donde el dolor, el amor, el crecer, madurar, nos invitan a dejar esa insistencia que tenemos las personas de girar en círculo y tomar las riendas aunque nos lastime las manos, tomar la ruta y seguir, avanzar, y soltar el dolor, que habitualmente se convierte en un ancla. Así, en carne viva, aún sangrando, Sonia nos muestra esta nueva página de su diario invitándonos a sentir.

Sobre Sonia

Sonia nacida en Buenos Aires Argentina, comienza su carrera musical en la adolescencia y cuenta en su trayectoria con 4 álbumes editados en Argentina, Estados Unidos y Gran Bretaña. Nominada a los Premios Carlos Gardel como mejor álbum de rock pesado/punk en 2019 ,ganadora del premio Reina del Plata como mejor cantante de rock femenina y acompañada por varias figuras emblemáticas del rock nacional e internacional, ha logrado establecerse como una de las representantes de rock indie femenino y pop punk en Latinoamérica. Ha realizado importantes giras en España, Chile, Brasil, Uruguay y Estados Unidos y proyecta para este año lanzar su 5ta placa discográfica “7vidas”.

La canción muestra otra etapa diferente de la artista, con una sensibilidad y simpleza que contrasta fuertemente con sus trabajos anteriores y permite conocerla desde su lado mas sutil y sincero.  El tema está escrito  en tiempos de  cuarentena, y trata sobre la separación, la evolución ,  el esperado encuentro con el universo para recuperar la fe y la alegría.

Sin dudas un trabajo que la proyecta mucho más allá de las fronteras del rock y promete seguir creciendo.

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Laika Perra Rusa adelanta “Jornada” con “Por Siempre”

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La banda platense Laika Perra Rusa acaba de liberar el segundo y último adelanto de JORNADA: se trata de “Por Siempre”. 

Esta producción mezcla la intensidad del show en vivo de la banda con una narrativa audiovisual enmarcada en el Taller Zilio (el taller metalmecánico más antiguo de la ciudad de La Plata).
Jornada es el recorte de un día de trabajo en el taller, donde a partir del encuentro de los cuerpos y las máquinas surge la música, el ruido, el baile y la transformación.

Producido por LKPR y dirigido por Teo Palvi (Tropa).

Laika Perra Rusa podría ser la cura. ¿Para qué?. Quizás no para un estado de emergencia sanitaria mundial, claro. Pero sí para hacer un frente festivo a otro tipo de virulencias: el capitalismo tardío, la meritocracia, el monotributismo y la responsabilidad afectiva de cotillón. O quizás, solamente para apropiarse literalmente de ese hermoso proverbio libertario: si no se puede bailar, no es mi revolución.

Antigua banda de guitarras que atendió el llamado de la pista de baile, Laika Perra Rusa bautiza su propio género como pop de trinchera, una definición sintética que mezcla música de discoteca con letras de descontento popular, nervio punk con ennui contemporáneo y erotismo soul con el poder sobrenatural de una movilización social. Una alegre combinación entre hedonismo e indignación que les permite hablar sobre nuestra malograda actualidad en clave de sintetizadores bailables.

Bajo la producción y guía espiritual del maestro Shaman Herrera, la banda conformada por Juan Badini, Gastón Figueroa, Guido Dalponte, Adrián Oviedo, Felipe Muñoz Jabre y Elías Zapiola, se despega del indie confesional de su natal La Plata para abrazar la furia del pop intempestivo y la performance. En el imaginario único de sus LPs, Marcha I y Marcha II, conviven cuerpos firmes de bailarinas, fantasías con asesinar a presidentes alegres, atentados en pistas de baile, deuda externa y memorabilia pop de un pasado reciente que parece futuro posible. “No podemos hablar de amor cuando todo se está incendiando”, dice Laika Perra Rusa. Una banda que reimagina la revolución en sus propios términos. Y que parece asegurar: si lo logramos, que nos encuentre bailando.

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