Presentaron en Posadas la fiesta nacional del Chamamé 

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A través de una conferencia realizada esta mañana en la sala de Prensa de la Casa de Gobierno de Misiones, se presentó de manera oficial para nuestra provincia la 34° Fiesta Nacional del Chamamé “Avío del Alma”, evento que tendrá lugar del 17 al 26 de enero próximo, con epicentro en el anfiteatro Tránsito Cocomarola de la ciudad de Corrientes.

La rueda de prensa fue protagonizada por el Secretario de Estado de Cultura de Misiones, Joselo Schuap, la titular del Instituto de Cultura de Corrientes, Beatriz Kunin, el director del Ballet Oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé, Luis Marinoni, y la Pareja Nacional del Chamamé 2024, Camita Belén Acosta y Rubén Darío Mondo. A lo largo de diez noches, con una programación llena de música, danza y tradiciones chamameceras, este evento busca seguir consolidando al chamamé como un patrimonio cultural de todos los argentinos y un referente de la música popular latinoamericana, reconocido mundialmente”, expresó Kunin.

En 2020, la UNESCO declaró al chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, un hecho histórico que marcó un hito para la música de la región. Beatriz Kunin resaltó que aquel reconocimiento “ha permitido que el chamamé trascienda las fronteras de la región y se proyecte a nivel internacional”.
Por su parte, Schuap, destacó el esfuerzo de la provincia de Corrientes para llevar adelante el festival, y celebró la participación activa de los músicos, bailarines y del público misionero. “La trascendencia del chamamé es cada vez mayor; miles de correntinos y misioneros que migraron a otros lugares, han llevado el chamamé a muchos lugares, incluso fuera de nuestro país. Esta fiesta viene a poner en valor y a hermanarnos en torno a este patrimonio en común que es el chamamé”, señaló el secretario de Cultura, quien estuvo acompañado por la subsecretaria de Fomento y Regiones Culturales, Laura Lagable; el subsecretario de de Relaciones Públicas e Institucionales de la Secretaría de Cultura, Ernesto Lozina; y el subsecretario de Culturas Urbanas, Andrés Salguero.


En relación al rol fundamental de la danza en la fiesta, Luis Marinoni se refirió al proceso de selección de los bailarines, que el pasado domingo convocó a más de 100 postulantes. “Este año, el ballet contará con 40 bailarines, entre ellos tres de Paraguay, que formarán parte de un elenco que promete superar las ediciones anteriores”, afirmó Marinoni. Además, destacó la importancia de la formación continua y el acompañamiento físico de los bailarines durante todo el proceso.
La conferencia concluyó con un mensaje de unidad, y con la actuación de la Pareja Nacional del Chamamé junto a músicos invitados. “El chamamé no solo es un estilo musical, sino un lenguaje y un alimento espiritual que une a todos los pueblos de la región. El chamamé es más que música, es parte de nuestra identidad, y queremos que todos disfruten de esta fiesta, que no solo pertenece a Corrientes, sino a toda la región”, concluyó Beatriz Kunin.

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Jorge Rojas y Ahyre presentan “Voy a abrir mi corazón”

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El cantante y compositor Jorge Rojas se unió a Ahyre, una de las bandas más prestigiosa de Argentina para cantar “Voy a abrir mi corazón”, canción que intenta ayudar a tomar conciencia y se suma a tantas otras voces alrededor del mundo que quieren cuidar nuestro planeta.

“Voy a abrir mi corazón” ft Ahyre, es el tema que le da nombre al disco que Jorge Rojas estrenará oficialmente el 21 de septiembre y que cuenta también con los cortes musicales lanzados anteriormente: “No me quiero ir” y “Como yo aprendí a querer”.

La nueva canción ha sido compuesta por Jorge Rojas, Luciano Morales y Fernando Quevedo. El video clip, que fue rodado en distintas locaciones de Potrero de Garay (Córdoba), contó con la dirección de Louis Medina.


El impactante trabajo audiovisual nos invita a reflexionar y nos llevan en un viaje, con imágenes conmovedoras, a un escenario donde los desastres naturales afectan la vida de todos.

Este proyecto busca generar conciencia y movilizar corazones hacia la acción, recordándonos que está en nuestras manos la solución para preservar el mundo que habitamos.

Dice Ahyre sobre el lanzamiento:

Es la alegría de poder cantar con uno de los referentes más importante que tiene hoy nuestro folklore, pero fundamentalmente compartimos una mirada que busca conciencia, que es la mirada de Ahyre que apunta a esa búsqueda y fue un punto de encuentro esencial en esta canción tan hermosa.

Ahyre celebra que tengamos la posibilidad de dejar un mensaje, cuya profundidad es muy necesaria para estos días, con la intención de defender la vida.

JORGE ROJAS
Lleva más de 30 años cantando por todo el país y gran parte del mundo. Realiza unos 100 shows por año, convocando unos 400 mil espectadores y es protagonista central de los festivales más grandes como Cosquín, Jesús María y Villa María.   Nació en Neuquén en 1972 y se crió en el Chaco Salteño. Actualmente vive en Anisacate (Córdoba) donde dirige el Complejo Quilay, que cuenta con el estudio de grabación “El Algarrobo”, un teatrino propio y “La yapa”, un miltiespacio inaugurado este año.   Fue galardonado “Consagración” en el 2006 en el Festival de Cosquín y varios Premios Gardel. También participó como miembro del jurado del Festival de la Canción de Viña del Mar (Chile). 
AHYRE
Compuesto por Juan José Vasconcellos, Sebastián Giménez, Hernando Mónico y Federico Maldonado, cuenta con la colaboración de Guido Bertini, en percusión y batería. Fusiona la fuerza de la raíz latinoamericana con nuevas texturas, timbres y colores que exponen su mirada universal de la música.La banda se consagró recientemente en el Festival de Viña del Mar con dos Gaviotas de Plata, además fueron ganadores del premio GARDEL 2020 a Mejor álbum grupo de folklore, consagración del Festival Nacional de Doma y Folklore Jesús María (2020) y consagración del Festival de Cosquín (2024).
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¿Qué les genera más ingresos a los artistas latinos?

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La industria de la música latina está en auge, con superestrellas mundiales y una apasionada base de fans. Pero con ese éxito surge la pregunta: ¿cómo ganan dinero realmente estos artistas? Te contamos cuáles son las cifras de las cuatro plataformas más lucrativas.

Para la mayoría de los músicos latinos, la joya de la corona de sus ingresos procede de las actuaciones en directo: los conciertos ofrecen mucho dinero, sobre todo a artistas consagrados. Sin ir más lejos, Bad Bunny, en su gira “World’s Hottest Tour” recaudó la asombrosa cifra de 436 millones de dólares, según datos de Pollstar; números que proceden de la venta de entradas, artículos en tiendas oficiales y posibles acuerdos de patrocinio.

Pero en la era digital, los artistas latinos tienen a su disposición una variedad de plataformas y estrategias para generar ingresos más allá de la música misma, que permiten que no pierdan el control de su negocio, que en la mayoría de los casos queda centralizado bajo las disqueras.

Desde Be Smart, una plataforma para la industria de la música, que ofrece un modelo de suscripción a artistas consolidados que les permite monetizar fans de forma directa, detallan que el ranking de tipo de productos que generan más ganancias para los artistas son los shows, seguidos de plataformas de streaming y modelo de suscripción que les da el control sobre tickets vip, pre ventas exclusivas y venta de merchandising.

  1. Shows en Vivo: la energía de los escenarios
    Los conciertos y shows en vivo han sido tradicionalmente una fuente importante de ingresos para los artistas latinos. A pesar de los desafíos presentados por la pandemia, los conciertos virtuales han ganado popularidad. Según datos recientes, algunos artistas han logrado generar ingresos de hasta 500 mil USD por un solo concierto virtual.
  2. Suscripciones: el poder de lo exclusivo
    Los servicios de suscripción, ofrecen a los fans acceso a experiencias únicas, beneficios y acceso exclusivo a contenidos. Aunque menos comunes entre los artistas latinos, aquellos que han incursionado en este tipo de plataformas han visto un aumento significativo en sus ingresos. Se han reportado aumentos notorios en sus ganancias por parte de artistas consagrados, cercanas a los 4 millones de dólares anuales, a través de suscripciones exclusivas.
  3. YouTube: la potencia del Streaming
    YouTube es un gigante en el mundo del streaming de música y apunta a un futuro prometedor para los modelos basados en suscripciones y publicidad. Durante el último año, los videos musicales latinos han acumulado más de 100 mil millones de visitas en total, con un promedio de 900 millones de reproducciones por día. Según un informe de 2023 de MIDIA, el mercado mundial de la música en streaming alcanzará los 30 mil millones de dólares en 2025.
  4. Merchandising: la marca personal en acción
    Aunque los espectáculos en directo son la principal fuente de ingresos, no hay que subestimar las ventas de merchandising. Un estudio realizado en 2023 por Music Business Worldwide calcula que las ventas de merchandising de los 50 artistas en gira más importantes del mundo generaron la asombrosa cifra de 3.100 millones de dólares en Esto pone de relieve el importante potencial del merchandising como fuente de ingresos.

“Creamos un producto tecnológico que resuelve dos temas clave en la industria: merchandising en todo el mundo y un modelo de suscripción que les permite a los artistas monetizar a sus superfans de forma directa, sin intermediarios”, comenta Nicolás Fernández. CEO de Be Smart. 

Hay artistas latinos que ya están empezando a explorar modelos de suscripción como Ricardo Arjona, que fue pionero y lanzó su propia plataforma, “Mundo Arjona”, y ofrece contenidos y productos exclusivos a sus suscriptores. Otros músicos que cuentan con sus propias plataformas son Luis Miguel, Don Omar o Karol Sevilla; también los reconocidos Robbie Williams y The Rolling Stones han experimentado estas herramientas. 

La venta de merchandising, desde camisetas hasta productos exclusivos, es otra forma en que los artistas latinos pueden aumentar sus ingresos. Según diversos relevamientos, algunos artistas top logran generar entre 40 y 70 mil dólares en ventas de merchandising por concierto en Estados Unidos, y entre 10 y 30 mil dólares en países de América Latina.

Be Smart es una plataforma disruptiva en la Industria de la música y los nuevos influencers, donde el control y poder del negocio lo tienen los dueños de los contenidos. Be Smart es el puente que achica la brecha entre los tecnólogos y los artistas, con un objetivo claro: poner a disposición del artista una plataforma que le permita construir su propio mundo digital, sin tener que preocuparse en su desarrollo y técnica.

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Bizarrap recibió el Grammy Latino a la Mejor Canción Urbana por su tema junto a Quevedo

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El tema “Quevedo: BZRP Music Sessions, Vol. 52” recibió el Grammy Latino a la Mejor Canción Urbana en la pre-gala de los premios que se entregarán hoy a partir de las 18.30 de Argentina en el Fibes de Sevilla, en el sur de España.

Con este premio, Bizarrap se convirtió en el primer argentino en recibir un Grammy Latino en la edición de hoy.

La canción, también llamada alternativamente “Quédate” y que fue lanzada en julio de 2022 fue creada entre el productor argentino y el cantante español Quevedo.

Se trata del primer premio que recibe Bizarrap quien, para esta edición de los Grammy Latinos está presente en otras cinco categorías y es el argentino con más candidaturas: Grabación del año, Canción del año y Mejor Canción pop (en los tres casos por la viral “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”), Mejor Fusión/Interpretación Urbana y Productor del Año.

Entre los argentinos más nominados le sigue María Becerra en cuatro categorías: Canción del año (“Amigos”, con Pablo Alborán), Mejor Fusión/Interpretación Urbana (por “Ojalá”), Mejor Canción Urbana (Automático) , Mejor Interpretación Reggaeton (“Automático”).

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Motörhead regresa con una edición deluxe de “Another perfect day”

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“Another Perfect Day”, el álbum más controvertido del catálogo de Motörhead, se enfrentó a él desde el principio. Después de que el ex guitarrista de Thin Lizzy, Brian Robertson, sustituyera a Fast Eddie Clarke, el sexto álbum de estudio de la banda presentaba lo que Lemmy llamaba un enfoque más “musical”, la ferocidad total de la formación clásica combinada con tropos de rock de guitarra más tradicionales realzados por una producción cuidadosamente elaborada.

Corría el año 1983, al principio resultaba sorprendente escuchar el expreso infernal de Lemmy y Phil envuelto en los overdubs de Robbo cargados de efectos, en lugar de dejarse llevar los engañosamente complejos riff ‘blueseros’ de Eddie. 

Tras el igualmente criticado “Iron Fist”, “Another Perfect Day” se presenta ante nosotros cuarenta años después de la turbulenta época que lo engendró como un capítulo único en la caótica historia temprana de Motörhead.

Cuarenta años después, “Another Perfect Day” se mantiene como el desvío más surrealista en la primera montaña rusa de Motörhead, mereciendo su revaloración lejos del calor del momento en que la formación clásica se disolvió y Robbo se unió a la banda.

Para celebrar el 40 aniversario, este sexto disco del arsenal discográfico de Motörhead se presentará en nuevas ediciones de lujo. Habrá packs de libros de tapa dura en formatos 2CD y triple LP que incluirán álbum original remasterizado, bonus tracks con demos nunca antes editados y un concierto completo inédito grabado en el Hull City Hall el 22 de junio de 1983. Además, la historia del álbum y muchas fotos jamás vistas. También habrá una edición limitada en azul y negro del álbum original. 

Consulta a continuación todos los detalles de los lanzamientos de “Another Perfect Day” y no dejes de visitar www.iMotorhead.com para enterarte de todas las novedades.

LP AND CD TRACKLISTING

Original Another Perfect Day album
1. Back At The Funny Farm
2. Shine
3. Dancing On Your Grave
4. Rock It
5. One Track Mind
6. Another Perfect Day
7. Off To War
8. I Got Mine
9. Tales Of Glory
10. Die You Bastard
Live at Hull City Hall, 22nd June 1983(Previously unreleased)
1. Back at the Funny Farm 
2. Heart of Stone 
3. Shoot You in the Back 
4. Marching Off to War 
5. Iron Horse / Born to Lose 
6. Another Perfect Day 
7. Hoochie Coochie Man
8. (Don’t Need) Religion 
9. One Track Mind 
10. Go to Hell 
11. America 
12. Shine 
13. Dancing on Your Grave 
14. Rock It 
15.Bite the Bullet 
16. The Chase Is Better Than the Catch
CD & Digital Bonus Tracks
11. Turn You Round Again (I Got Mine, B-Side)
12. Hoochie Coochie Man (Live, Shine B-Side) 
13. (Don’t Need) Religion (Live, Shine B-Side) 
14. Climber (Demo) 
15. Fast One (Demo) 
16. Chinese (Demo) 
17. Climber (Instrumental Demo) 

Pre-Order https://motorhead.lnk.to/APD40yv

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