MUSICA

Baldoni presenta su nuevo single “LUV”

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El músico y compositor marplatense Baldoni está de regreso con “LUV”, un nuevo single en donde se acerca al pop suave y melódico con guitarras distorsionadas y atmósferas dreampop.

A casi un año del lanzamiento de su disco debut “Nocturno” (2020)Baldoni entrega una canción que marca la transición de ese álbum hacia el próximo disco en el que se encuentra trabajando actualmente. En “LUV” cuenta con la participación en voces de Luciana Baldoni, su hermana, quien le aporta vuelo y sensibilidad a la canción.

“LUV” ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.

Ficha Técnica:
Agustín Baldoni: Voz, Guitarras, Synths, Bajo y Producción.
Luciana Baldoni: Voz.
Dante Barciulli: Producción y Mezcla.
Cana San Martin: Mastering.
Valentin Ruiz: Arte de Tapa.
Maia Deserio: Art Edit.

Agustín Baldoni es un músico y productor argentino de 25 años nacido en la ciudad de Mar del Plata. Luego de formar parte de varios proyectos musicales desde su adolescencia, a mediados de 2019 da inicio a su carrera como solista embarcándose en la creación de su primer EP “Nocturno” (2020).

La relación de Baldoni con la música empezó a sus 9 años, cuando le regalaron su primera guitarra criolla. A partir de ese momento, comenzó a tomar clases y a estudiar música en un instituto. Ya entrando en la adolescencia, sus intereses eran más específicos: componer música original. Desde ese entonces, la relación de Baldoni con la música se afianzó y perfeccionó cada vez más, tanto en el vivo como en el estudio.

Arte de Tapa: Valentin Ruiz. Art Edit: Maia Deserio Vandoni

Tras la disolución de su banda a mediados de 2019, Agustín decidió emprender su camino como solista y comenzó a producir sus primeras canciones. 

Influenciado por sonoridades del rock argentino de ayer y de hoy como Soda Stereo y Mi Amigo Invencible, como así también de bandas internacionales como Daft Punk y Tame Impala; el sonido de Baldoni explora el formato canción reinterpretando géneros como el rock y el pop.

A fines de 2019 Baldoni colaboró con Seba Toyos en “Se Fue de Mambo”, single en el que trabajaron juntos. A mediados de 2020 presenta “Nocturno”, su primer disco, en el marco del aislamiento social obligatorio que mantiene en pausa a la industria de los shows en vivo. “Nocturno” es un disco que fue craneado y realizado íntegramente durante altas horas de la noche. La gente que conoce a Agustín sabe que es un ser nocturno, que disfruta más de la luz de la luna que la del sol. Es por esto que las canciones del disco abordan secuencias que ocurren durante la noche y que cada uno puede interpretarlas a su gusto.

Actualmente Baldoni se encuentra presentando su nuevo single “LUV”.

Pueden escuchar la música de Baldoni en Spotify y en todas las tiendas digitales

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Sonia Chammah presenta su nuevo videoclip “Inmensidad”

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Sobre “Inmensidad” y su enfoque artístico

En general cuando una banda lanza un vídeo Clíp cuenta una historia, en lo que habitualmente 3 minutos permiten llegar a ser más que nada un pequeño trailer conceptual del cuento.

Este último video clip lanzado por Sonia, INMENSIDAD, es más bien la exposición de sentimientos, página de un diario íntimo… muy íntimo, donde el dolor, el amor, el crecer, madurar, nos invitan a dejar esa insistencia que tenemos las personas de girar en círculo y tomar las riendas aunque nos lastime las manos, tomar la ruta y seguir, avanzar, y soltar el dolor, que habitualmente se convierte en un ancla. Así, en carne viva, aún sangrando, Sonia nos muestra esta nueva página de su diario invitándonos a sentir.

Sobre Sonia

Sonia nacida en Buenos Aires Argentina, comienza su carrera musical en la adolescencia y cuenta en su trayectoria con 4 álbumes editados en Argentina, Estados Unidos y Gran Bretaña. Nominada a los Premios Carlos Gardel como mejor álbum de rock pesado/punk en 2019 ,ganadora del premio Reina del Plata como mejor cantante de rock femenina y acompañada por varias figuras emblemáticas del rock nacional e internacional, ha logrado establecerse como una de las representantes de rock indie femenino y pop punk en Latinoamérica. Ha realizado importantes giras en España, Chile, Brasil, Uruguay y Estados Unidos y proyecta para este año lanzar su 5ta placa discográfica “7vidas”.

La canción muestra otra etapa diferente de la artista, con una sensibilidad y simpleza que contrasta fuertemente con sus trabajos anteriores y permite conocerla desde su lado mas sutil y sincero.  El tema está escrito  en tiempos de  cuarentena, y trata sobre la separación, la evolución ,  el esperado encuentro con el universo para recuperar la fe y la alegría.

Sin dudas un trabajo que la proyecta mucho más allá de las fronteras del rock y promete seguir creciendo.

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Laika Perra Rusa adelanta “Jornada” con “Por Siempre”

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La banda platense Laika Perra Rusa acaba de liberar el segundo y último adelanto de JORNADA: se trata de “Por Siempre”. 

Esta producción mezcla la intensidad del show en vivo de la banda con una narrativa audiovisual enmarcada en el Taller Zilio (el taller metalmecánico más antiguo de la ciudad de La Plata).
Jornada es el recorte de un día de trabajo en el taller, donde a partir del encuentro de los cuerpos y las máquinas surge la música, el ruido, el baile y la transformación.

Producido por LKPR y dirigido por Teo Palvi (Tropa).

Laika Perra Rusa podría ser la cura. ¿Para qué?. Quizás no para un estado de emergencia sanitaria mundial, claro. Pero sí para hacer un frente festivo a otro tipo de virulencias: el capitalismo tardío, la meritocracia, el monotributismo y la responsabilidad afectiva de cotillón. O quizás, solamente para apropiarse literalmente de ese hermoso proverbio libertario: si no se puede bailar, no es mi revolución.

Antigua banda de guitarras que atendió el llamado de la pista de baile, Laika Perra Rusa bautiza su propio género como pop de trinchera, una definición sintética que mezcla música de discoteca con letras de descontento popular, nervio punk con ennui contemporáneo y erotismo soul con el poder sobrenatural de una movilización social. Una alegre combinación entre hedonismo e indignación que les permite hablar sobre nuestra malograda actualidad en clave de sintetizadores bailables.

Bajo la producción y guía espiritual del maestro Shaman Herrera, la banda conformada por Juan Badini, Gastón Figueroa, Guido Dalponte, Adrián Oviedo, Felipe Muñoz Jabre y Elías Zapiola, se despega del indie confesional de su natal La Plata para abrazar la furia del pop intempestivo y la performance. En el imaginario único de sus LPs, Marcha I y Marcha II, conviven cuerpos firmes de bailarinas, fantasías con asesinar a presidentes alegres, atentados en pistas de baile, deuda externa y memorabilia pop de un pasado reciente que parece futuro posible. “No podemos hablar de amor cuando todo se está incendiando”, dice Laika Perra Rusa. Una banda que reimagina la revolución en sus propios términos. Y que parece asegurar: si lo logramos, que nos encuentre bailando.

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Shitstem presenta “HWGA”, su nuevo single y videoclip

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La artista marplatense Shitstem acaba de lanzar “HWGA”, una canción íntima en donde le abre las puertas a sus demonios internos y relata la lucha diaria que conlleva padecer un trastorno de salud mental.

A diferencia de sus canciones anteriores -donde reina el agite y la adrenalina- en Here We Go Again Juana Passeri baja la guardia y se refugia en su lírica con fuertes influencias de la escena emo trap. La guitarra acompaña el beat y los arreglos de tinte melancólico que marcan el ritmo de la canción.

La producción del single estuvo a cargo de Don Barreto y el videoclip fue íntegramente realizado por Domo Estudio.

“HWGA” ya se encuentra disponible en YouTube, Spotify y en todas las plataformas digitales.

Shitstem (Juana Passeri) es una artista independiente nacida en la ciudad de Mar del Plata que irrumpió en la escena en 2019. Más que como rapera, le gusta presentarse como alguien que hace rap. Con sólo 20 años, emergió rápidamente como una de las exponentes de la nueva generación del hip hop. 

Juana escribe sus propias canciones y produce su contenido de manera independiente. Sus letras filosas abordan temáticas sociales e intentan representar la voz de les jóvenes. 

Sus dos primeros singles “Arte Innato”“Mi Nombre Lo Dice”presentan a una artista que lleva el flow en la sangre y posee la destreza para rapear sobre ritmos que forman parte de su identidad y de la cultura argentina, como el tango y el jazz.

Ya en 2020 -en pleno aislamiento social- lanzó el single “Wachas”, un manifiesto feminista con el que Juana incursiona en el reggaetón y los ritmos latinos e interpela a sus pares a empoderarse y levantar el puño contra la cosificación que viven las mujeres en la industria musical:“Ahora el hip hop también es de las wachas”

A los pocos meses publicó “Luro y Mitre”, una canción contestataria que hace referencia al cruce de calles más importante para las movilizaciones en Mar del Plata. En su videoclip se refleja el crecimiento de Shitstem durante el último año a través de imágenes de las marchas y los toques en vivo que se superponen a modo de collage.

En su corta pero intensa trayectoria, Shitstemha participado de diferentes eventos y festivales acompañada por su banda o sola con sus pistas. Fue una de las voces en el festival de cierre de la Marcha del Orgullo de Mar del Plata, rapeó en la Marcha de la Gorra, en el Festival Cuero, en el festival ELA y participó como artista invitada en eventos culturales convocados por el activismo social y el movimiento feminista.

Shitstem no se calla nada, da batalla frontal con el filo de sus letras a un sistema que, asegura, se va a caer.

Ficha Técnica:

Letra: SHITSTEM
Producción: Federico Barreto (@donbarreto)
Arreglos de cuerdas: Martin Castreje (@mcasxx)
Video, edición y dirección: Joaquín Montenegro (@grazie_joaqui) y Gastón Mallo (@mollymind)
Producción y dirección de arte: Valentina Vincent (@cerdo_aleman)
Vestuario: Plastilina Tienda (@plastilina.tienda)
Gimbal: Santiago Zanetta (@santiagosanmartinok)
Bestboy: Victoria Otegui (@xtegui)
Luces: @lumosluminaria
Producción integra por Domo Estudio (@domoestudio)

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La enigmática NIKKÖ lanzó su álbum “El Nuevo Planeta”

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Luego de 11 años junto a Finnegans, NIKKÖ estrena su primer álbum como solista “El Nuevo Planeta” que representa a flor de piel la metáfora de aventurarse a un lugar profundamente desconocido.

La artista muestra un trabajo discográfico minucioso, oscuro, a su vez luminoso y melancólico. Cada detalle tanto sonoro como visual se inspira en estéticas dark e imágenes cinematográficas. Lo importante para la escucha de este disco es cerrar los ojos y dejarse llevar al mundo de Nikkö que invita a animarse a viajar a destinos inciertos superando cualquier tipo de miedo y prejuicio junto a lo superfluo.

Para superar esto mencionado la artista destaca en su canción “El Aire Que Respires”: que “Lo esencial es invisible a los ojos” con su frase “lo invencible es invisible”.

La incomprendida Nikkö se define como observadora nocturna:

“Una parte de mí está incómoda, quieta y expectante, en esa fiesta donde todos gritan, bailan y se seducen. Mientras mi mente es una deshollinadora que sube a los techos de la ciudad y viaja por la noche en busca de los aromas y brisas en un verano que todavía no me resulta acalorado. Me siento a la que no invitaron y desde la vereda veo a través de sus ventanas las luces de los veladores, observo y sigo el viaje. Cuando me pega el sol, me lloran fuerte los ojos, por eso el negro y el maquillaje, me protegen. Soy un poco la solitaria que disfruta del viento en la cara y observa hasta la última sonrisa. Con NIKKÖ volvi a encerrarme en mi cuarto, como cuando era chica y escribía cuentos. Me asomé a ver el mundo y me volví a meter, porque desde mi cuarto todo era posible.”.

El disco fue producido por Luciano Farelli en Oceanía Home Studios y masterizado por Diego Warrior.

A sus 12 años Nicole Mugneco ya cantaba a nivel profesional, a sus 16 años tuvo su primer banda pop punk y luego formó Finnegans. Nikkö –como le decían en el colegio– siempre se consideró una outsider, era la niña que escribía cuentos y la que se disfrazaba de zombie en vez de princesa. Por eso, en su videoclip de “La Gente de Azul” sale a andar en bicicleta en traje. Su proyecto solista está representado por recuerdos simples tanto de la vida cotidiana como de la imaginaria. Ella considera que para encarar cualquier aspecto de la vida se necesita observar el costado bello que tiene la oscuridad: por eso su tercer track se llama “Todo Es Perfecto Cuando Se Destruye”, “Pedacitos” refiriéndose a que hay que rearmarse, entre otros. Sus grandes influencias son The Cure, Nirvana, Peter Gabriel, SoKo, Haim, 1975, Danny Elfman, Lorde, Juana Molina, David Bowie y los soundtracks de las películas de Tim Burton y Spielberg. 

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