Sol Ulloa llega con su segundo lanzamiento titulado “Pudo Haber Sido”, una canción que habla del duelo que atraviesa una chica por la ruptura de una relación, producida por Fernando Scarcella, Clavito Actis y Pilart Music, quienes descubrieron a la artista.
“Esta canción se trata de como una relación que fue tan linda, que parecía irreal, que parecía una fantasía, se desmorona. La canción describe como todo lo lindo se deteriora durante el duelo después de la ruptura y se convierte en otra cosa que jamás hubiesen imaginado.” comenta Sol sobre Don’t Call Me, esta nueva canción que marca su inicio en la incipiente carrera musical.
Sol estudia canto desde muy temprana edad, su madre descubre que tiene una relación muy especial con el canto, más precisamente con la música. En el colegio siempre era la elegida para protagonizar los “Concerts Dramas” a los que asistían estudiantes y familias. Alentada por su familia, amigos y docentes sigue perfeccionándose y decide hacer esto de manera profesional. Es así como llega a Pilart Music Academy y es descubierta por Fernando Scarcella,
Luego de años de estudio y experiencias en los conciertos en vivo que realizaba la Academia deciden entrar al estudio a grabar su primer material (grabado en Pilart Music Studio) en el que participan músicos de primer nivel como Miguel Tallarita y Victor Skorupski (Indio Solari), Lissa Vera (Bandana), Alambre Gonzalez (David Lebón, Divididos), Patán Vidal (Pappo), Jorge Araujo (Divididos, Gran Martell), Pablo Santos (Diego Torres, Lali, Soledad Pastorutti), Jota Morelli (Enanitos Verdes, L.A. Spinetta, Diego Torres), Pablo Motyczak (Rata Blanca), Hugo Mendez (Alejandro Lerner), Ariel Vergara (Adrián Barilari), Leo Actis, Lilian Zarate, Clavito Actis (Luis Salinas) y Fernando Scarcella (Rata Blanca).
Guiada por el impulso del cambio, la artista integral argentina Magalí Cibrián compuso tres canciones que abren camino a la transformación. Cada una en una lengua diferente y con su respectivo videoclip realizado y dirigido por la misma compositora, “Fugir”, “La primavera del desencanto” y “When”, anticipan el concepto de un nuevo álbum que estará marcado por los climas cinemáticos, la profundidad emocional y la crudeza en su narración.
A tres años del lanzamiento de La hora azul, su álbum debut, la trilogía que adelanta el segundo trabajo discográfico de Magalí Cibrián irrumpe con delicadeza y ánimos de sanación. Mientras “Fugir” -canción en portugués lanzada el año pasado- y la recién estrenada “When”, representan un pedido de fuerza y de coraje para dar un paso doloroso y necesario, “La primavera del desencanto”, por su parte, cuestiona los valores de competencia y de egoísmo que nos han enseñado históricamente y sobre los cuales solemos construir cadenas de frustraciones y daños: “La primavera del desencanto es el momento en el cual percibimos la vulnerabilidad de nuestras construcciones y miramos a nuestro alrededor. Es doloroso pero también es una oportunidad para sanar y transformar”, afirma Magalí sobre el reciente sencillo.
Con una estética cinematográfica y transitando entre la balada, la bossa nova y la canción de autor con guiños al tango y la rumba, la trilogía de canciones es dueña de un concepto fuerte y existencialista que se ve reflejado también en sus acompañamientos audiovisuales. Muy acorde a los tiempos que corren -y solo faltando el clip de When, a estrenarse durante el mes de agosto-, los videos de los tres singles fueron realizados por la artista en su propia casa y están atravesados por las preguntas que la invaden constantemente.
Respecto al clip de “Fugir”, donde una persona habitada por el otoño añora la primavera, la compositora explica: “Las imágenes de archivo envuelven a este personaje, evocando una historia de amor donde los caminos se bifurcan. Así,decide pedirle ayuda a la niña que fue, a su capacidad regenerativa y su habilidad para abrir horizontes. Fugir habla de una despedida necesaria, donde el fin es también el inicio. Es una oda a los ciclos naturales. Musicalmente, la intención fue acariciar al oyente durante la incertidumbre de una transición. Tanto la guitarra como las cuerdas hacen de guías alumbrando un nuevo rumbo”.
Refiriéndose al video de “La primavera del desencanto”, en el que las imágenes de archivo se convierten en una especie de bucle temporal tragicómico, Magalí comenta: “Me preguntaba el origen de la noción de ‘desperdiciar el tiempo’, ‘saber usar cada minuto’, del temor a no rendir, así como la presión de ser ‘mejores en algo’. Esta compulsión por producir, recibir aceptación, y ‘no distraernos’ del camino la percibo como un viaje de ida capaz de adormecer el registro de lo que nos rodea. Es un viaje difícil de detener, en el cual me veo por momentos sumergida. En el video busqué transitar estas preguntas desde la experiencia de alguien que se encuentra en un tren sin paradas y decide descender. Es una situación que podría estar ocurriendo ayer o hace 150 años atrás. Luego de ser atravesada por imágenes que exponen las consecuencias socio-ambientales de la alienación, la puesta en escena se desarma, el artificio es develado y el desencanto florece”.
“Fugir”, “La primavera del desencanto” y “When” ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Proveniente de una familia de artistas, Magali Cibrián es música, compositora y artista audiovisual. En 2018 lanzó su primer disco, La hora azul, obra que incorpora elementos teatrales, cinematográficos y oníricos. Si bien prefiere evitar las referencias, reconoce que los boleros, tangos y coplas escuchadas por sus abuelos, así como también Kate Bush, Cartola, Björk, Spinetta, Pink Floyd, y una infancia sumergida entre Disney y María Elena Walsh, han dejado huella en su imaginario artístico. Actualmente se encuentra presentando la trilogía de canciones adelanto de su segundo trabajo discográfico y escribiendo un proyecto audiovisual.
La talentosa colombiana Esther Anaya presenta “La Propuesta”, una combinación de música urbana, con sonidos electrónicos y un aire notorio de medio oriente. Una canción para bailar con un poco de picardía.
Esta canción nació en el estudio de 574 dirigido por Pope, “Jose Rivera” en la ciudad de Medellín. “La Propuesta” fue el resultado de la unión de talentos del team574: Nao Btz, Suena eso, YouAndy, Slay Fox y la versatilidad de la artista Esther Anaya quien desde el primer momento generó la química necesaria para dar vida a esta producción.
“Al escuchar el ritmo me sentí super identificada. Siempre había pensado que la primera canción que lanzara en 2021 fuera de festival y en la que pudiera tocar el violín y cantar al mismo tiempo. Esta canción me dio la oportunidad de hacerlo. La Propuesta es una canción que sin duda alguna refleja mi lado sexy y atrevido sin perder mi valor femenino” explico Esther.
El video musical fue grabado en Los Ángeles – Estados Unidos. La realización de este video marca una experiencia única para la artista quien dirigió su participación dentro del mismo.
Todos los cambios de vestuario y la moda de esta gran producción estuvieron dirigido de la mano de la gran diseñadora Sky Dryan de la reconocida marca de alta costura Dulce Bestia.
“El video de La Propuesta me muestra en un ambiente de seducción hacia el protagonista dentro de una ilusión. Alejandro mortecino (el modelo) aparece en mi mundo a través de la pantalla del televisor el cual experimenta literalmente los que es la propuesta través de mi baile y canto”comento la artista.
Finalmente cabe añadir, que esta nueva producción musical sigue sumando dentro del prontuario de producciones con el sello al que Esther Anaya nos tiene acostumbrados como artista.
Esther esta lista para comenzar durante los próximos meses, una residencia en uno de los mejores hoteles de Las Vegas donde ofrecerá un show de primera calidad.
Esther Anaya, nacida en Montería, Colombia es violinista, DJ, compositora, productora y cantante de formación clásica, pero tras su experiencia mezcla el sonido clásico del violín con un amplio repertorio musical que incluye pop, música latina y ritmos internacionales.
En el 2002, Esther viajó a los Estados Unidos junto a su familia, donde continuó preparándose como violinista, compositora y cantante.
Durante el año 2017 Esther formo parte del dúo que abrió toda la gira de Maluma en Europa visitando nueve países y presentándose en 21 shows.
Durante su carrera musical, Esther ha tenido la oportunidad de estar en el escenario junto a figuras como Rihanna, Kanye West, Christian Castro, los DJ’s David Guetta, Calvin Harris, entre otros; sumando que fue parte de grandes festivales de México y Europa como Rosarito Baja Beach y Coca Cola Fest con su show de DJ y violin , sin olvidar que sus shows personales como violinista, DJ y cantante son un viaje de emociones con producciones de alta calidad junto a actos con bailarines y acróbatas. De sus shows más recordados está el del Ford Amphitheater en Hollywood, California.
En su última presentación abrió un concierto histórico de Ana Gabriel celebrando sus 45 años de carrera, en la ciudad de Cali, Colombia ante más de 40 mil personas donde presento su primera canción cantada “Maracambé” con un show inigualable compuesto con 16 bailarines, la banda y su violín.
Durante marzo 2019 Esther lanzo su primera canción electrónica compuesta por ella junto a su violín, “Viola “la cual promociono por la unión Américana.
El 30 de agosto 2019 Esther lanzo su primera canción cantada con mezcla de ritmos entre el Pop, Latino y reguetón dejando el toque único de su violín en la sinfonía.
Esta canción fue compuesta por su padre Jorge Anaya y la propia Esther hace más de 15 años. MARACAMBÉ fue producida por los reconocidos Breakfast & Vegas y se presentó en vivo por primera vez en Cali, Colombia el 7 de septiembre ante más de 40 mil personas en el Estadio Pascual Guerrero con mas de 16 bailarines en escena.
Su video oficial se grabó en su ciudad natal Montería, Colombia donde se hizo participe a la gente de la ciudad como parte de la producción.
Hoy 25 de septiembre lanza “BYE” su primer sencillo en el género urbano dándole un toque sofisticado con su violín la cual incita a las mujeres a no quedarse donde no las valoran.
El Instituto Nacional de la Música -INAMU- invita a grupos y solistas a enviar materiales grabados para participar del programa que se emite en la TV Pública. En Misiones el organismo receptor de materiales es el MPM (Músicos Populares Misioneros)
Continuando con la lógica federal de fomento que viene llevando adelante el INAMU desde su nacimiento, junto a la participación de las organizaciones de músicos/as/xs de cada provincia, este mes se abrió una nueva convocatoria para este importante espacio de difusión de la música producida en forma independiente de todo el país.
Se trata de la posibilidad de ser programados en el contenido del programa “Unísono”, de la Televisión Pública, que se emite en horario central los fines de semana. Hasta el momento, más de 500 proyectos musicales difundieron su arte en los más de 70 programas iniciados junto con la cuarentena. Por Misiones ya han participado Namibians, Lunagua, La Posadas Jug Band, Micol y Paranaguá, entre otros artistas. En nuestra provincia los materiales deben canalizarse a través de la asociación MPM –Músicos Populares de Misiones-, al mail asociacionmpm@yahoo.com.
Requisitos para enviar el material
Los videos musicales que emite “Unísono” en Televisión Pública son audiovisuales de grupo o solista interpretando en vivo en la sala de ensayo, estudio de grabación o en un ámbito natural. No se emiten video-clips ni recreaciones donde se hace playback.
Es necesario que el video esté en alta definición (HD), tanto en audio como imagen, para respetar los estándares de la televisión abierta. Se acepta material de todos los estilos musicales, grabado en los últimos 3 años. Las imágenes no deben contener logos, ni zócalos ni estar “pisadas” por ninguna gráfica (al final del programa se le agradece a quien corresponda)
Cabe destacar que enviar material no asegura la emisión del mismo. Para difundir proyectos de todas las provincias y la ciudad autónoma, en los programas se rotan las jurisdicciones. Por esa razón, no se puede asegurar la emisión del material recibido. En el caso que un video sea seleccionado, de la producción se contactarán con el o lxs artistas para continuar con los pasos, pedir una presentación y confirmar el día de salida.
Por ellos es importante incluir en el material información del proyecto: Nombre, integrantes, foto y datos de contacto, teléfono, mails y redes sociales. En primera instancia se pueden enviar los videos con link de YouTube o de cualquier plataforma. Al ser seleccionado se pide el envío en máxima calidad, a través de Wetransfer, Drive o alguna otra plataforma.
Gambarrotti sigue empujando en el género urbano y ahora lo hace con su tercer sencillo “Mata Mata” el cual es de su puño y letra junto a Alejandro Herrera “Alenoise”, Daniel Cardona “Cardizzy” y Diego Romero. La producción estuvo de la mano de Alenoise junto a JC Beats (Masterwaves Records) con la mezcla de Luis Guillermo Díaz y masterización de Felipe Tichauer (Redtraxx Mastering)
“Mata Mata” es una canción que habla de alguien que está contigo por interés, y tú, a pesar de saberlo continuas, sin embargo llega ese momento en el que te das cuenta que ya fue suficiente y decides matar ese sentimiento, empiezas a mirar a otras mujeres y a salir de fiesta, la sesión de composición fue en Bogotá, Colombia, el coro lo tenía yo bien claro en mi cabeza y sabía de qué trataría la canción, junto a Daniel Cardona, Diego Romero y Alenoise creamos letra y beat en el rooftop del edificio donde está ubicado el estudio, fue muy divertido crear esta canción, explico Gambarrotti
Gustavo Gambarrotti es un cantautor ecuatoriano que actualmente reside en Los Ángeles, CA. Desde los 5 años de edad mostró su afición por la música, pero sus padres nunca le dieron apoyo o seguimiento. A través de los años, Gustavo fue aprendiendo y se aferró a lo que más le gustaba, la música. Después de estudiar, aprender a tocar algunos instrumentos y no dejarse caer, es en Nueva York que logra el apoyo de un grande, Don Lawrence, entrenador vocal de artistas como Lady Gaga y Christina Aguilera, y quien se convertiría en su maestro.
Gambarrotti cumplió también el sueño de graduarse del Musicians Institute en Hollywood. Su último sencillo ” Me Quiere a Mi ” en colaboración con Rocky y Blasty ha alcanzado el top 10 de las canciones más escuchadas en todo Ecuador.
