mar. Mar 17th, 2026

Netflix

Netflix en Misiones: finaliza en Iguazú el rodaje de El último Gigante

By Redacción Economis 9 meses ago
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Esta semana, Sergio Acosta y Santiago Carabante, presidente y gerente de Fomento, respectivamente, del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, se reunieron en Puerto Iguazú con Ignacio Rey y Rocío Gort, productores de Leyenda Films, y visitaron juntos el set de El último Gigante, la nueva película de Netflix.

Durante la visita, el presidente del IAAviM les hizo llegar el saludo del Gobernador, Hugo Passalacqua, y su agradecimiento por haber elegido Misiones para filmar la nueva película escrita y dirigida por Marcos Carnevale, responsable de éxitos como Viudas, Goyo, Corazón Delator y Granizo, entre muchas otras. 

El IAAviM, como autoridad audiovisual de Misiones, colaboró con la producción poniendo a disposición la Comisión de Filmaciones de la provincia para la gestión de permisos de corte de rutas nacionales, avenidas y calles así como el acceso a espacios públicos, articulando con Corredores Viales, Gendarmería Nacional, Policía de Misiones y demás instituciones públicas. 

Durante la visita al set, en el centro de la ciudad de Puerto Iguazú, Acosta y Carabante pudieron ver un impresionante despliegue técnico y artístico de escenas rodadas con los actores Oscar Martínez y Matías Mayer bajo la dirección de Carnevale. Además, se encontraron con técnicos misioneros trabajando en el equipo como Mónica Amarilla y Camila Acosta (Producción), Juan Ferreira (Locaciones), Luis Garcete (Video Assist), Gastón ‘Yaca’ Della Bernarda (eléctrico), Hernán Navarrete (Sonido), Mónica Acuña (Maquillaje), Macarena Bordón (Vestuario) y muchos más. También cabe recordar y destacar el trabajo de Misiones Casting, productora misionera dedicada a la búsqueda y selección de talento local para completar el elenco de personajes secundarios y extras. 

El Gobierno de la provincia celebra la elección de Misiones y las Cataratas del Iguazú como escenario para una producción que podrá verse en todo el mundo. Desde la gestión pública, es importante visibilizar la infraestructura creada para recibir a este tipo de producciones: conectividad aérea y terrestre, locaciones insuperables, hotelería y gastronomía, técnicos, actores y extras calificados, gestión de locaciones y la calidez de su gente. 

El último gigante, dirigida y escrita por Marcos Carnevale y producida por Leyenda Films y Kuarzo International Films, cuenta con Oscar Martínez, Matías Mayer, Inés Estévez, Luis Luque, Silvia Kutika, Yoyi Francella y Alexia Moyano en su elenco. La historia gira en torno a Boris, un carismático guía turístico que se reencuentra inesperadamente con su padre Julián, quien lo abandonó hace 28 años. A través de encuentros tensos y emotivos, ambos exploran el dolor del pasado, el resentimiento y la posibilidad del perdón. 

El rodaje, que tuvo lugar durante tres semanas en Iguazú y alrededores, culmina este viernes 6 de junio y continúa con algunas escenas en Buenos Aires. Desde la producción se enorgullecen en asegurar que filmaron las Cataratas del Iguazú “como nunca nadie antes lo hizo”. 

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Netflix filma en Misiones: “El último gigante”, una historia de reencuentros y paisajes inolvidables

By Economis Redacción 10 meses ago
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El cine argentino vuelve a desplegar su talento y su mirada en una producción de alto calibre, esta vez con el respaldo de una de las plataformas más influyentes del mundo. Netflix inició el rodaje de El último gigante en la provincia de Misiones, una locación exuberante que cobra protagonismo en la pantalla grande y proyecta su potencial como polo audiovisual emergente.

Dirigida y escrita por Marcos Carnevale, uno de los realizadores más versátiles del cine nacional (Elsa y Fred, Corazón loco), la película es producida por Leyenda Films y Kuarzo International Films, y cuenta con un elenco de renombre encabezado por Oscar Martínez, Matías Mayer, Inés Estévez, Luis Luque, Silvia Kutika y Yoyi Francella.

La historia gira en torno a Boris, un carismático guía turístico que trabaja en las Cataratas del Iguazú. Su vida da un vuelco cuando, de manera inesperada, se reencuentra con su padre Julián, quien lo abandonó 28 años atrás. A través de diálogos intensos, silencios cargados de significado y paisajes de ensueño, la película explora el resentimiento, la fragilidad emocional y la posibilidad de redención entre padre e hijo.

Escenario natural y emocional

Las primeras escenas se filmaron en el Parque Nacional Iguazú, incluyendo tomas en las propias Cataratas del Iguazú, una de las Siete Maravillas Naturales del Mundo. Días más tarde, el equipo se trasladó a Puerto Libertad, sobre las costas del río Paraná, donde la selva misionera ofrece un nuevo entorno para el desarrollo narrativo del film.

Con una fotografía que promete destacar la magnificencia de los paisajes litoraleños y el drama íntimo de sus protagonistas, El último gigante posiciona a Misiones no solo como un fondo escénico, sino como un personaje más dentro de la historia.

Un territorio audiovisual en expansión

El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), que brindó soporte técnico y acompañamiento logístico durante el rodaje. Además, Misiones Casting, productora especializada en talentos locales, estuvo a cargo de convocar a actores de la región, generando oportunidades reales de participación en una producción de alcance internacional.

El último gigante promete combinar el drama humano con una puesta en escena natural imponente, capturando la atención de audiencias tanto locales como globales. En un momento de revitalización del cine argentino, esta producción marca un hito por su escala, su narrativa íntima y su compromiso con el desarrollo federal del audiovisual.

Misiones, una vez más, se coloca en el mapa no solo como destino turístico, sino como una locación cinematográfica de alto valor artístico y productivo. La selva, el río y la historia de un padre y un hijo se entrelazan en una película que, sin dudas, dará que hablar.

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Ignacio Pol, el ingenio detrás de la nevada en El Eternauta: “La ciudad es un personaje más”

By Economis Redacción 10 meses ago
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El supervisor de efectos visuales y producción virtual Ignacio Pol, cofundador de Control Studio, fue una de las piezas clave en la monumental adaptación audiovisual de El Eternauta, la obra icónica de la historieta argentina que está descollando en Netflix. En diálogo con Open 101.7, repasó el trabajo en equipo, la inversión sin precedentes en producción local y la repercusión global que está generando la serie.

“Para poder realizar esta serie era fundamental dominar quizás al personaje más silencioso de todos: la ciudad”, explica Pol. “Buenos Aires es un protagonista más en esta historia, y era esencial generar la sensación de que fue literalmente grabada en sus calles, tal como las podemos recorrer hoy. Solo que nevadas, devastadas, post-apocalípticas. Queríamos que el espectador sintiera que estaba caminando ahí, al lado de los personajes, bajo esa nevada tóxica que cae del cielo y te mata con solo tocarte”.

Desde el primer momento, sabían que el desafío era inmenso. “Cuando arrancamos en 2020, ya entendíamos que era un proyecto emblemático para nuestro país. Es la primera adaptación audiovisual de esta magnífica obra, y sabíamos que la vara estaba altísima. Las expectativas eran enormes, porque había gente esperándola hace décadas”.

Lo que los sorprendió fue la repercusión internacional. “La recepción que está teniendo afuera es algo que todavía no terminamos de asimilar. Esperábamos una buena respuesta en Argentina, pero lo que se está generando en otros países nos supera. El Eternauta está viajando por el mundo y siendo celebrada como una obra de ciencia ficción de nivel global”.

La magnitud de la producción fue posible, en gran parte, por el respaldo de Netflix. “Claramente fue fundamental el apoyo de Netflix. Para llegar a un proyecto de este nivel se necesita un presupuesto que lo permita. Esto no se hace solo por amor al arte. Se habló mucho de los números que salieron estos días: Netflix difundió que fueron más de 41 mil millones de pesos invertidos en Argentina, y esa cifra representa muchísimo trabajo para técnicos, artistas, diseñadores. Hasta las máscaras que se construyeron fueron centenares”.

El rol de la productora K&S Films también fue decisivo. “Nos sentimos siempre muy acompañados. Desde Control Studio hubo una sinergia muy potente con ellos. Se armó un gran equipo, y el desarrollo tecnológico nos llevó mucho tiempo, pero todos empujamos en la misma dirección con pasión. Fue una producción con muchísima gente trabajando al mismo tiempo, cada uno poniendo lo mejor”.

Para Pol, la historia de El Eternauta no solo interpela por su narrativa distópica o su valor simbólico en la cultura nacional. También representa un hito técnico y artístico para la industria audiovisual argentina. “Esto marca un antes y un después. Demostramos que se puede hacer ciencia ficción de calidad internacional en nuestro país, con talento local y con el compromiso de todos los que creemos en contar historias que valen la pena”.

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“El Eternauta” llegó a Netflix: Ricardo Darín brilla en un apocalipsis bien criollo

By Redacción Economis 11 meses ago
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Netflix tomó “El Eternauta” y la convirtió en una adaptación atrapante, con un Ricardo Darín brillante en un apocalipsis intimista, real y de impacto visual.

Netflix estrenó hoy El Eternauta, una adaptación de la icónica obra argentina de ciencia ficción. Con Ricardo Darín como protagonista y la dirección de Bruno Stagnaro, la miniserie se adentra en un apocalipsis intimista, visualmente cautivante y profundamente local, sin perder la esencia de su origen, mientras nos sumerge en la tensión de un Buenos Aires congelado y amenazante.

“El Eternauta” y un Buenos Aires postapocalíptico que no se parece a nada

La adaptación de Netflix acierta desde el vamos en no querer parecerse a Hollywood. En lugar de eso, toma lo mejor del cómic original y lo resignifica: transcurre en una Buenos Aires actual, con colectivos parados, avenidas vacías, veredas sucias y ese cielo plomizo que conocemos todos. Acá no hay CGI a lo Marvel ni explosiones gratuitas: lo que asusta es la quietud, el silencio que se adueña del ruido urbano.

Bruno Stagnaro, que viene del palo del realismo crudo (Okupas, Un gallo para Esculapio), maneja el suspenso con sutileza. En los primeros capítulos, El Eternauta se cocina a fuego lento: el corte de luz, la radio que deja de emitir, los celulares sin señal. Y entonces, la nieve. Blanca, pero letal. En segundos, lo cotidiano se convierte en pesadilla.

Y el equipo de producción se la jugó: cinco tipos distintos de “nieve” fueron usados según la escena (ya sea sal gruesa o jabón espumoso). El diseño de sonido, por su parte, también juega un papel importante: cada respiración adentro de una máscara casera te mete adentro del traje. El frío se siente. La ciudad muerta (con autos abandonados, cuerpos tapados por el polvo blanco) no es exagerada: es verosímil.

Además, hay una decisión muy piola de no sobreexplicar nada. El espectador va entendiendo a medida que los personajes lo hacen. Es una apuesta narrativa valiente, que quizás no todos bancan, pero le suma autenticidad. Como en la historieta, lo peor no son los extraterrestres ni la nieve: es la traición humana, el miedo del otro, la soledad.Ricardo Darín: el héroe que no quiere serlo, pero te lleva puesto

En medio de ese despelote helado aparece Juan Salvo, el protagonista, encarnado por Ricardo Darín, que está en modo camaleón emocional. Él no sobreactúa, no grita, no da discursos. Simplemente, vive la desesperación desde un lugar profundamente humano. Se le nota el dolor, el amor por su hija, la bronca contenida, el miedo que no puede permitirse mostrar.

La serie lo pone al frente de un grupo de sobrevivientes improvisado, donde no hay líderes naturales. Darín no lidera por mandato ni por carisma: lidera porque no le queda otra. Y eso lo hace más real. Lo vemos debatirse entre quedarse esperando o salir a buscar a Clara con un traje hecho de plásticos y cinta de embalar. Y nosotros, del otro lado, nos lo creemos.

Lo acompañan actores de nombres sólidos como Carla Quevedo, Andrea Frigerio y César Troncoso, pero todo gira en torno a él. Hay escenas que parecen casi teatrales, donde un silencio de Darín pesa mucho más que cualquier otra cosa. La cámara lo sigue de cerca y él responde con una actuación contenida, física, agotadora. Y eso sin mencionar que Darín no es ningún primerizo: filmar en medio del frío, con máscara y guantes, es de titanes.

Incluso cuando el guion se pone más críptico (sobre todo en los episodios tres y cuatro), Darín sostiene el relato con el cuerpo. Su Juan Salvo es el tipo común enfrentando lo inentendible, y esa cercanía es lo que lo convierte en un héroe. No tiene superpoderes, no dispara armas futuristas, no se enamora en medio del apocalipsis. Solo quiere reencontrarse con su hija. Y en el fondo, ese deseo es el que nos conecta a todos.

En conclusión, El Eternauta es una serie que se toma su tiempo, que no busca conformar con el clásico ritmo del género apocalíptico. No hay sobrecarga de acción, ni héroes perfectos: lo que encontramos es una historia de resistencia, humanidad y el miedo a lo desconocido, todo contado con un estilo que mezcla lo cotidiano con lo surreal. Y lo más importante, El Eternauta no sólo se disfruta por su trama, sino por su atmósfera. La Buenos Aires congelada, los personajes atrapados en una guerra que no entienden del todo, los detalles visuales que sumergen al espectador en esa pesadilla de nieve mortal… todo eso te atrapa en un abrazo que no te suelta.

Así que, si lo que buscás es una serie que te haga pensar, que te emocione, y que, además, te recuerde lo importante que es valorar lo que tenemos antes de que se derrumbe todo, no dejes pasar El Eternauta. Con Darín como faro y una narrativa única, esta serie de Netflix no sólo merece tu tiempo, sino que te va a dejar queriendo más. Sumate a esta distopía bien argentina y preparate para una montaña rusa de emociones que te va a enganchar.

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En vísperas del estreno de la serie de Netflix El Eternauta, a Darín le apareció un émulo en los papeles

By Redacción Economis 11 meses ago
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El miércoles 30 de abril, justo cuando se estrene en Netflix la serie El Eternauta, con Ricardo Darín, llegará a los quioscos la versión “de culto” de la historieta con guión del autor de la versión original, Héctor Germán Oesterheld, pero con dibujos del uruguayo Alberto Breccia.

En el marco del llamado gobierno militar de la Revolución Argentina, 12 años después, había sido anunciada la aparición de una suerte de remaque en tres páginas por semana de la revista Gente, que duró 17 entregas (del 22 de mayo hasta el 18 de septiembre de 1969).  

La editorial Atlántida la discontinuó luego de recibir cuestionamientos de los lectores tradicionales del comic, que fue furor en los años ´50, debido al tono más politizado en la trama y porque los rostros de los personajes se veían distorsionados respecto de los capítulos publicados entre 1955 y 1957 en la revista Hora Cero, propiedad de la editorial Frontera.

Si bien la trama remitía a una invasión alienígena en Buenos Aires, en el contexto de un azote climático que la convirtió en una ciudad nevada, se le criticó haberse excedido en el dibujo en la experimentación formal.

Las ilustraciones de la etapa inicial de El Eternauta habían salido del tablero de Francisco Solano López, con Julio Schiaffino como asistente.

Relevo de lápices

El cambio de lápiz por el de Breccia (nacido en Montevideo en 1919 y muerto en Buenos Aires en 1993), quien había sido compañero de Oesterheld cuando ambos colaboraban en ‘Sherlock Time’ y ‘Ernie Pike’ (relevando a Hugo Pratt a los lápices), le valió a El Eternauta modelo 1969 la calificación de proyecto maldito y de culto, con la que coincidían tanto aficionados como estudiosos del género cómic.

La editorial Reservoir Books intentó explicar en un comunicado que se partía de una premisa más evolucionada: volver a contar la historia desde el principio, en vez de plantearla como una secuela.

De todos modos, no fue bien digerida por los fans, como tampoco la ultrapolitización del guión, antes más volcado a la ficción que recogía la guerra fría de la década en todo el mundo. Se multiplicaron las quejas y dejó de salir.

Transcurrieron otros 55 años, los originales fueron restaurados en Madrid, y a fin de mes reaparece en el papel la historieta del mítico Juan Salvo de las postrimerías de los´60, que mereciera el repudio de la ortodoxia eternautiana, otra vez distinto al que dibujaba Solano López en los primeros tiempos.

Un Salvio veterano

Al cumplirse el cuarto de primer siglo del segundo milenio, el director de la serie de 6 episodios, Bruno Stagnaro, filma a un veterano actor como Ricardo Darín encarnando al atlético treintañero Juan Salvo que protagonizaba la versión inicial de la historieta.

Al igual que el dibujado por Breccia, el de carne y hueso de la serie difiere del original que se popularizó en los ´60.

Este se basaba en la historieta (o comic, en la jerga actual) que se publicara en la revista Hora Cero Semanal desde 1957 hasta 1959, escrita por Héctor Germán Oesterheld, con dibujos de Francisco Solano López y Julio Schiaffino.

Desplegaron desde los estudios Ronda, de Martínez, la historia de ciencia ficción en una ciudad de Buenos Aires de decorados virtuales de última generación, azotada por la nieve e invadida por alienígenas y sometida a intereses extranjeros.  

La filmación fue concebida con meticulosa atención al detalle. Lleva el diseño y la dirección a niveles pocas veces vistos en la televisión argentina.

Los directores de arte María Battaglia y Julián Romera se sumergieron en documentales y obras de arte de montaña para captar el tono espeluznante de la nevada, una ventisca tóxica que transforma Buenos Aires en un campo de batalla alienígena.

La luz, el silencio y la nieve son tan centrales como los actores.

La producción comenzó en mayo de 2023 e involucró más de 35 locaciones del mundo real y 25 virtuales.

El Eternauta II

Entremezcla un nuevo enfoque, también reorientado a la política nacional que le daría el autor a la segunda parte, en El Eternauta II, que se publicó en 1976, antes que Oesterheld y su familia desaparecieran en plena dictadura militar, durante 1978.

Ricardo Darín, el tercer Salvo en discordia (los otros dos son dibujos), acaba de participar en Madrid de una proyección especial del primer capítulo de El Eternauta, a pocos días del estreno mundial de la primera temporada completa en la pantalla de Netflix, ante un grupo de selectos invitados reunidos en la sede de la Academia de Cine de España. 

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