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Ignacio Pol, el ingenio detrás de la nevada en El Eternauta: “La ciudad es un personaje más”

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El supervisor de efectos visuales y producción virtual Ignacio Pol, cofundador de Control Studio, fue una de las piezas clave en la monumental adaptación audiovisual de El Eternauta, la obra icónica de la historieta argentina que está descollando en Netflix. En diálogo con Open 101.7, repasó el trabajo en equipo, la inversión sin precedentes en producción local y la repercusión global que está generando la serie.

“Para poder realizar esta serie era fundamental dominar quizás al personaje más silencioso de todos: la ciudad”, explica Pol. “Buenos Aires es un protagonista más en esta historia, y era esencial generar la sensación de que fue literalmente grabada en sus calles, tal como las podemos recorrer hoy. Solo que nevadas, devastadas, post-apocalípticas. Queríamos que el espectador sintiera que estaba caminando ahí, al lado de los personajes, bajo esa nevada tóxica que cae del cielo y te mata con solo tocarte”.

Desde el primer momento, sabían que el desafío era inmenso. “Cuando arrancamos en 2020, ya entendíamos que era un proyecto emblemático para nuestro país. Es la primera adaptación audiovisual de esta magnífica obra, y sabíamos que la vara estaba altísima. Las expectativas eran enormes, porque había gente esperándola hace décadas”.

Lo que los sorprendió fue la repercusión internacional. “La recepción que está teniendo afuera es algo que todavía no terminamos de asimilar. Esperábamos una buena respuesta en Argentina, pero lo que se está generando en otros países nos supera. El Eternauta está viajando por el mundo y siendo celebrada como una obra de ciencia ficción de nivel global”.

La magnitud de la producción fue posible, en gran parte, por el respaldo de Netflix. “Claramente fue fundamental el apoyo de Netflix. Para llegar a un proyecto de este nivel se necesita un presupuesto que lo permita. Esto no se hace solo por amor al arte. Se habló mucho de los números que salieron estos días: Netflix difundió que fueron más de 41 mil millones de pesos invertidos en Argentina, y esa cifra representa muchísimo trabajo para técnicos, artistas, diseñadores. Hasta las máscaras que se construyeron fueron centenares”.

El rol de la productora K&S Films también fue decisivo. “Nos sentimos siempre muy acompañados. Desde Control Studio hubo una sinergia muy potente con ellos. Se armó un gran equipo, y el desarrollo tecnológico nos llevó mucho tiempo, pero todos empujamos en la misma dirección con pasión. Fue una producción con muchísima gente trabajando al mismo tiempo, cada uno poniendo lo mejor”.

Para Pol, la historia de El Eternauta no solo interpela por su narrativa distópica o su valor simbólico en la cultura nacional. También representa un hito técnico y artístico para la industria audiovisual argentina. “Esto marca un antes y un después. Demostramos que se puede hacer ciencia ficción de calidad internacional en nuestro país, con talento local y con el compromiso de todos los que creemos en contar historias que valen la pena”.

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“El Eternauta” llegó a Netflix: Ricardo Darín brilla en un apocalipsis bien criollo

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Netflix tomó “El Eternauta” y la convirtió en una adaptación atrapante, con un Ricardo Darín brillante en un apocalipsis intimista, real y de impacto visual.

Netflix estrenó hoy El Eternauta, una adaptación de la icónica obra argentina de ciencia ficción. Con Ricardo Darín como protagonista y la dirección de Bruno Stagnaro, la miniserie se adentra en un apocalipsis intimista, visualmente cautivante y profundamente local, sin perder la esencia de su origen, mientras nos sumerge en la tensión de un Buenos Aires congelado y amenazante.

“El Eternauta” y un Buenos Aires postapocalíptico que no se parece a nada

La adaptación de Netflix acierta desde el vamos en no querer parecerse a Hollywood. En lugar de eso, toma lo mejor del cómic original y lo resignifica: transcurre en una Buenos Aires actual, con colectivos parados, avenidas vacías, veredas sucias y ese cielo plomizo que conocemos todos. Acá no hay CGI a lo Marvel ni explosiones gratuitas: lo que asusta es la quietud, el silencio que se adueña del ruido urbano.

Bruno Stagnaro, que viene del palo del realismo crudo (Okupas, Un gallo para Esculapio), maneja el suspenso con sutileza. En los primeros capítulos, El Eternauta se cocina a fuego lento: el corte de luz, la radio que deja de emitir, los celulares sin señal. Y entonces, la nieve. Blanca, pero letal. En segundos, lo cotidiano se convierte en pesadilla.

Y el equipo de producción se la jugó: cinco tipos distintos de “nieve” fueron usados según la escena (ya sea sal gruesa o jabón espumoso). El diseño de sonido, por su parte, también juega un papel importante: cada respiración adentro de una máscara casera te mete adentro del traje. El frío se siente. La ciudad muerta (con autos abandonados, cuerpos tapados por el polvo blanco) no es exagerada: es verosímil.

Además, hay una decisión muy piola de no sobreexplicar nada. El espectador va entendiendo a medida que los personajes lo hacen. Es una apuesta narrativa valiente, que quizás no todos bancan, pero le suma autenticidad. Como en la historieta, lo peor no son los extraterrestres ni la nieve: es la traición humana, el miedo del otro, la soledad.Ricardo Darín: el héroe que no quiere serlo, pero te lleva puesto

En medio de ese despelote helado aparece Juan Salvo, el protagonista, encarnado por Ricardo Darín, que está en modo camaleón emocional. Él no sobreactúa, no grita, no da discursos. Simplemente, vive la desesperación desde un lugar profundamente humano. Se le nota el dolor, el amor por su hija, la bronca contenida, el miedo que no puede permitirse mostrar.

La serie lo pone al frente de un grupo de sobrevivientes improvisado, donde no hay líderes naturales. Darín no lidera por mandato ni por carisma: lidera porque no le queda otra. Y eso lo hace más real. Lo vemos debatirse entre quedarse esperando o salir a buscar a Clara con un traje hecho de plásticos y cinta de embalar. Y nosotros, del otro lado, nos lo creemos.

Lo acompañan actores de nombres sólidos como Carla Quevedo, Andrea Frigerio y César Troncoso, pero todo gira en torno a él. Hay escenas que parecen casi teatrales, donde un silencio de Darín pesa mucho más que cualquier otra cosa. La cámara lo sigue de cerca y él responde con una actuación contenida, física, agotadora. Y eso sin mencionar que Darín no es ningún primerizo: filmar en medio del frío, con máscara y guantes, es de titanes.

Incluso cuando el guion se pone más críptico (sobre todo en los episodios tres y cuatro), Darín sostiene el relato con el cuerpo. Su Juan Salvo es el tipo común enfrentando lo inentendible, y esa cercanía es lo que lo convierte en un héroe. No tiene superpoderes, no dispara armas futuristas, no se enamora en medio del apocalipsis. Solo quiere reencontrarse con su hija. Y en el fondo, ese deseo es el que nos conecta a todos.

En conclusión, El Eternauta es una serie que se toma su tiempo, que no busca conformar con el clásico ritmo del género apocalíptico. No hay sobrecarga de acción, ni héroes perfectos: lo que encontramos es una historia de resistencia, humanidad y el miedo a lo desconocido, todo contado con un estilo que mezcla lo cotidiano con lo surreal. Y lo más importante, El Eternauta no sólo se disfruta por su trama, sino por su atmósfera. La Buenos Aires congelada, los personajes atrapados en una guerra que no entienden del todo, los detalles visuales que sumergen al espectador en esa pesadilla de nieve mortal… todo eso te atrapa en un abrazo que no te suelta.

Así que, si lo que buscás es una serie que te haga pensar, que te emocione, y que, además, te recuerde lo importante que es valorar lo que tenemos antes de que se derrumbe todo, no dejes pasar El Eternauta. Con Darín como faro y una narrativa única, esta serie de Netflix no sólo merece tu tiempo, sino que te va a dejar queriendo más. Sumate a esta distopía bien argentina y preparate para una montaña rusa de emociones que te va a enganchar.

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En vísperas del estreno de la serie de Netflix El Eternauta, a Darín le apareció un émulo en los papeles

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El miércoles 30 de abril, justo cuando se estrene en Netflix la serie El Eternauta, con Ricardo Darín, llegará a los quioscos la versión “de culto” de la historieta con guión del autor de la versión original, Héctor Germán Oesterheld, pero con dibujos del uruguayo Alberto Breccia.

En el marco del llamado gobierno militar de la Revolución Argentina, 12 años después, había sido anunciada la aparición de una suerte de remaque en tres páginas por semana de la revista Gente, que duró 17 entregas (del 22 de mayo hasta el 18 de septiembre de 1969).  

La editorial Atlántida la discontinuó luego de recibir cuestionamientos de los lectores tradicionales del comic, que fue furor en los años ´50, debido al tono más politizado en la trama y porque los rostros de los personajes se veían distorsionados respecto de los capítulos publicados entre 1955 y 1957 en la revista Hora Cero, propiedad de la editorial Frontera.

Si bien la trama remitía a una invasión alienígena en Buenos Aires, en el contexto de un azote climático que la convirtió en una ciudad nevada, se le criticó haberse excedido en el dibujo en la experimentación formal.

Las ilustraciones de la etapa inicial de El Eternauta habían salido del tablero de Francisco Solano López, con Julio Schiaffino como asistente.

Relevo de lápices

El cambio de lápiz por el de Breccia (nacido en Montevideo en 1919 y muerto en Buenos Aires en 1993), quien había sido compañero de Oesterheld cuando ambos colaboraban en ‘Sherlock Time’ y ‘Ernie Pike’ (relevando a Hugo Pratt a los lápices), le valió a El Eternauta modelo 1969 la calificación de proyecto maldito y de culto, con la que coincidían tanto aficionados como estudiosos del género cómic.

La editorial Reservoir Books intentó explicar en un comunicado que se partía de una premisa más evolucionada: volver a contar la historia desde el principio, en vez de plantearla como una secuela.

De todos modos, no fue bien digerida por los fans, como tampoco la ultrapolitización del guión, antes más volcado a la ficción que recogía la guerra fría de la década en todo el mundo. Se multiplicaron las quejas y dejó de salir.

Transcurrieron otros 55 años, los originales fueron restaurados en Madrid, y a fin de mes reaparece en el papel la historieta del mítico Juan Salvo de las postrimerías de los´60, que mereciera el repudio de la ortodoxia eternautiana, otra vez distinto al que dibujaba Solano López en los primeros tiempos.

Un Salvio veterano

Al cumplirse el cuarto de primer siglo del segundo milenio, el director de la serie de 6 episodios, Bruno Stagnaro, filma a un veterano actor como Ricardo Darín encarnando al atlético treintañero Juan Salvo que protagonizaba la versión inicial de la historieta.

Al igual que el dibujado por Breccia, el de carne y hueso de la serie difiere del original que se popularizó en los ´60.

Este se basaba en la historieta (o comic, en la jerga actual) que se publicara en la revista Hora Cero Semanal desde 1957 hasta 1959, escrita por Héctor Germán Oesterheld, con dibujos de Francisco Solano López y Julio Schiaffino.

Desplegaron desde los estudios Ronda, de Martínez, la historia de ciencia ficción en una ciudad de Buenos Aires de decorados virtuales de última generación, azotada por la nieve e invadida por alienígenas y sometida a intereses extranjeros.  

La filmación fue concebida con meticulosa atención al detalle. Lleva el diseño y la dirección a niveles pocas veces vistos en la televisión argentina.

Los directores de arte María Battaglia y Julián Romera se sumergieron en documentales y obras de arte de montaña para captar el tono espeluznante de la nevada, una ventisca tóxica que transforma Buenos Aires en un campo de batalla alienígena.

La luz, el silencio y la nieve son tan centrales como los actores.

La producción comenzó en mayo de 2023 e involucró más de 35 locaciones del mundo real y 25 virtuales.

El Eternauta II

Entremezcla un nuevo enfoque, también reorientado a la política nacional que le daría el autor a la segunda parte, en El Eternauta II, que se publicó en 1976, antes que Oesterheld y su familia desaparecieran en plena dictadura militar, durante 1978.

Ricardo Darín, el tercer Salvo en discordia (los otros dos son dibujos), acaba de participar en Madrid de una proyección especial del primer capítulo de El Eternauta, a pocos días del estreno mundial de la primera temporada completa en la pantalla de Netflix, ante un grupo de selectos invitados reunidos en la sede de la Academia de Cine de España. 

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Netflix: “Adolescencia” la serie que muestra la cruda realidad de los chicos en la era digital

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“Adolescencia”: La serie que plantea una mirada profunda a los desafíos que enfrentan los jóvenes en la era digital

La exitosa miniserie británica “Adolescencia” ha generado un intenso debate sobre la creciente desconexión entre padres e hijos en el mundo actual, marcado por la omnipresencia de las redes sociales y la influencia del hostigamiento a través de ellas, que describen un fenómeno complejo, para el cuál no hay una sola respuesta, pero que los padres deben conocer.

Un episodio en particular, sirve como catalizador para esta discusión, revelando la magnitud de la brecha existente. En el segundo capítulo, el inspector Luke Bascombe (Ashley Walters) visita un instituto para investigar por qué Jamie Miller (Owen Cooper), el protagonista de 13 años, supuestamente mató a su compañera de clase Katie. Basándose en sus interacciones en Instagram, asume que eran amigos, o que se gustaban.

Esto es, hasta que el hijo de Bascombe, también estudiante de la escuela, le dice que está completamente equivocado.

Los emojis aparentemente inofensivos que Katie usó para comentar en el Instagram de Jamie eran en realidad una forma encriptada de acoso. El emoji de dinamita representa una píldora roja explosiva, una referencia a la manosfera . El símbolo del 100 es otro guiño a la manosfera, aludiendo a una teoría en esos círculos según la cual el 80% de las mujeres se sienten atraídas por el 20% de los hombres.

En otras palabras, Katie insinuó que Jamie es un incel

Es una constatación vertiginosa para Bascombe y los demás adultos, quienes claramente no tienen ni idea de las ideas perniciosas a las que están expuestos los niños bajo su cuidado y cómo eso permea sus vidas.

La serie, que se estrenó en Netflix a principios de este año, explora la radicalización de Jamie, y las múltiples influencias que contribuyeron a su comportamiento violento, desde el entorno escolar hasta la dinámica familiar y el impacto de las redes sociales. El cocreador de la serie, Jack Thorne, reveló en una entrevista con el medio CNN que su investigación lo llevó a explorar los rincones más oscuros de internet, donde pudo encontrar el boceto del personaje.

“Las ideas detrás de la cultura incel son muy atractivas porque explican muchas cosas: sentimientos de aislamiento, baja autoestima, sentirse poco atractivo. Te dicen que hay una razón por la que el mundo está en tu contra: porque el mundo se ha construido desde una perspectiva femenina, y estas mujeres tienen todo el poder”, explicó Thorne.

La serie plantea la cuestión de la responsabilidad de los padres en la radicalización de sus hijos y cómo abordar la influencia de las redes sociales. Thorne subraya la necesidad de que los adultos escuchen activamente a los jóvenes, comprendan sus preocupaciones y busquen soluciones conjuntas.

“Creo que necesitamos encontrar una manera de abordar las redes sociales. Es muy difícil hacerlo con quienes las gobiernan actualmente, porque no se logrará mediante la autovigilancia de las plataformas”, afirmó Thorne.

Thorne reflexiona sobre su propio rol de padre con un hijo pequeño. “Está a punto de cumplir 9 años y le gustan “Los Gremlins” y Roald Dahl. Aún no está en condiciones de interesarle el móvil, y desde luego no le interesan los vlogs ni los blogs ni nada de eso”.

La pregunta es qué hacemos cuando la presión empieza a aumentar. “¿Qué pasa cuando va a la secundaria y el 80% de su clase tiene smartphones y él también quiere uno? ¿Qué pasa cuando pueden llevarse el móvil a la cama y él también quiere llevárselo?”

“Eso me da miedo. Intentar encontrar soluciones en grupo probablemente sea la solución, en lugar de intentar que lo dicten de padre a padre. Así que estamos creando grupos de discusión entre los padres, para que, con suerte, cuando lleguemos a los 11, a suficientes amigos de su grupo se les haya negado el teléfono, y que negarle uno no sea tan terrible como podría ser”, expresa Thorne.

Por otro lado, el autor analiza lo que están haciendo en otros lugares para afrontar el impacto en jóvenes de redes sociales. “En Gran Bretaña, estamos intentando hablar con el Gobierno sobre la edad del consentimiento digital. En Australia, los menores de 16 años tienen prohibido el acceso a las redes sociales, y es responsabilidad de las empresas de redes sociales mantenerlos alejados. Espero que en Gran Bretaña podamos empezar a hablar de ello. Pero cómo se hace eso en Estados Unidos ahora mismo, no lo sé”.

El autor, sostiene que muchos padres están tomando acciones concretas para tratar de proteger a sus hijos de la influencia de redes sociales. “Esta mañana leí sobre un grupo de padres en Kent (un condado de Inglaterra) que están trabajando juntos para evitar que sus hijos, a esa edad crucial, adquieran teléfonos inteligentes. Será un gran problema, pero es muy complejo. Y requiere muchas soluciones complejas”.

“Adolescencia” busca generar empatía y conciencia sobre la difícil situación que enfrentan los jóvenes en la era digital, y ha provocado conversaciones significativas entre padres e hijos, impulsando una reflexión sobre la necesidad de abordar la radicalización juvenil de manera efectiva.

“Ha sido increíble. Lo realmente gratificante han sido los padres que la han visto con sus hijos. Incluso el primer ministro del Reino Unido, Keir Starmer, habló de verlo con sus hijos de 16 y 14 años”, reveló Thorne.

Fuente: CNN

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Vuelve Black Mirror: qué esperar del nuevo universo de un futuro distópico y surrealista

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La serie británica Black Mirror, creación del productor y guionista Charlie Brooker, regresa luego de dos años, con “nuevas historias, donde nada es lo que parece”, según relata la sinópsis.

El trailer oficial de la serie ya dio la vuelta al mundo y, junto al clip, Netflix lanzó la fecha de estreno. Los seis episodios de la serie ganadora del Emmy verán la luz el próximo 6 de abril y quienes siguen la trama se reencontrarán con el estilo que reabre el debate sobre el abuso de las nuevas tecnologías.

El avance de la séptima temporada retoma la visión oscura sobre la imágen de un futuro envuelto en excesos digitales. La tira que se estrenó en 2011 contará con un cambio significativo al contar con la presencia de antiguos personajes. 

Si bien cada episodio es “un universo diferente”, se retomará la historia de “USS Callister” que narra la historia de una programadora que quedó atrapada en un video juego y había concluído con un final abierto.

Anteriormente se anunció que en la séptima temporada participarán reconocidas figuras como Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones , Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti , Chris O’Dowd, Issa Rae, Paul G. Raymond, Tracee Ellis Ross, Jimmi Simpson y Harriet Walter.

En esta oportunidad se sumaron algunos nombres: Michele Austin, Ben Bailey Smith, Asim Chaudhry, Josh Finan, James Nelson-Joyce, Will Poulter, Jay Simpson y Michael Workéyè.

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