OBERÁ EN CORTOS

“El Festival de Oberá nos marcó el camino hacia la institucionalidad del cine paraguayo”

Compartí esta noticia !

Por Ulises Rodríguez – Entrevista a Christian Gayoso, director ejecutivo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), en el marco del Festival Internacional de Cine Oberá en Cortos

La consolidación del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) marcó un antes y un después para el cine y las artes audiovisuales del país. A solo tres años de su funcionamiento pleno, el instituto ya impulsa convocatorias, fomenta la producción y fortalece vínculos regionales, en particular con Argentina y Misiones, desde espacios como el Festival Internacional de Cine Oberá en Cortos, donde Paraguay tuvo este año una destacada participación.

El guionista Christian Gayoso, primer director ejecutivo del INAP, repasa los orígenes de la institución, los avances logrados en materia de financiamiento, formación y cooperación internacional, y la importancia de que festivales como Oberá sigan tendiendo puentes entre cinematografías hermanas.

-El INAP es una conquista muy reciente, pero detrás hay un largo camino. ¿Cómo se llega a tener finalmente una institución de cine en Paraguay?

-La lucha por una institucionalidad para el cine paraguayo fue una lucha de décadas. Durante mucho tiempo los y las trabajadoras del audiovisual empujamos desde distintos espacios, algunos tan significativos como Oberá en Cortos que fueron fundamentales no solo para visibilizar nuestras obras, sino también para reflexionar sobre la necesidad de contar con políticas públicas sostenidas. De esos espacios surgieron los actores clave que luego impulsaron la creación del instituto.

La Ley 6106 de Fomento al Audiovisual, sancionada en 2018 y reglamentada en 2019, fue el punto de partida. Esa ley creó el INAP y el Fondo Nacional del Audiovisual Paraguayo (FONAV), que estableció un esquema de participación público-privada inédito en la región. Tras algunos retrasos por la pandemia, finalmente en junio de 2021 fui designado como su primer director ejecutivo. El año 2022 marca el inicio de su vida institucional plena, cuando el INAP logró su inclusión en el Presupuesto General de Gastos de la Nación.

Financiamiento y líneas estratégicas

El INAP no solo vino a dar un marco institucional al cine paraguayo: vino a dotarlo de recursos reales. Según Gayoso, el FONAV se financia a través del tesoro público, donaciones, regalías, actividades propias y fondos provenientes del comercio audiovisual.

“Actualmente, la partida presupuestaria asciende a unos 5,2 millones de dólares, una cifra muy importante para Paraguay. Este año ya recibimos un anticipo que nos permitió desarrollar acciones misionales clave: fortalecer nuestras convocatorias para proyectos en etapa de desarrollo, producción y distribución, además de lanzar nuestro propio cash rebate, el Pro API (Proyecto Audiovisual del Paraguay)”, explica.

El plan de ejecución del INAP se apoya en tres ejes principalesProducción nacional, con líneas de financiamiento ampliadas y la incorporación de la producción seriada; Incentivo a la inversión extranjera, a través del cash rebate que busca atraer rodajes internacionales y Formación y educación audiovisual, tanto en la generación de público como en la creación de una escuela pública y gratuita de cinematografía, con capacidad para formar a 300 personas por año y abierta también a estudiantes de la región.

“Queremos que el cine esté presente en todos los niveles educativos del Paraguay. La formación de público y la creación de una escuela son esenciales para consolidar una industria con raíces sólidas y mirada regional”, afirma Gayoso.

Una nueva etapa para el cine paraguayo

El desarrollo de la producción audiovisual paraguaya ha sido notable en los últimos años. “En 2019, antes de la pandemia, tuvimos un récord de nueve estrenos. Hoy estamos retomando ese ritmo, con unos cinco estrenos anuales, pero con proyectos más sólidos y procesos mucho más profesionales”, destaca.

Uno de los avances más relevantes fue la implementación de la línea de desarrollo de proyectos, una herramienta que, según Gayoso, “ha transformado la manera de pensar el cine en Paraguay”.

“Esa línea permitió que los realizadores bajen la pelota al piso y reflexionen sobre su obra como producto cinematográfico, con objetivos claros de circulación y exhibición. Antes, la batalla era solo filmar; hoy los proyectos se piensan con visión internacional”.

Los resultados ya son visibles. Las películas financiadas por el INAP están recorriendo festivales del mundo. Un ejemplo es “Bajo las Banderas, el Sol”, de Juanjo Pereira, que participó en el Mercado Entre Fronteras de Oberá en Cortos y luego tuvo una destacada trayectoria en el Festival de Berlín, manteniéndose tres semanas en cartelera paraguaya con más de 5.000 entradas vendidas.

“Ese dato es muy significativo: un documental sosteniéndose en salas comerciales durante semanas es un indicador de que el público paraguayo está redescubriendo su propio cine”, sostiene.

Integración regional y vínculos con Argentina

El audiovisual es, por definición, un territorio de colaboración. En un contexto donde Argentina enfrenta recortes en su política cultural, Paraguay aparece fortaleciendo sus lazos de cooperación.

“Si bien los fondos son fundamentales, muchas veces las gestiones y articulaciones facilitan tanto como el dinero mismo”, reflexiona Gayoso.

El INAP mantiene diálogo constante con el INCAA, el IAAviM (Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones) y organismos del MERCOSUR. “Con Argentina tenemos una relación estratégica. Compartimos historia, cultura y desafíos. Con Misiones, en particular, hay una cercanía natural que facilita las coproducciones. Estamos trabajando para dar el salto a la coproducción de largometrajes, después de experiencias muy positivas en cortos y desarrollo”, comenta.

El reciente acuerdo audiovisual del MERCOSUR, impulsado con la participación de la abogada argentina Anabel Jessenne, brinda un marco moderno y flexible que permitirá, según Gayoso, “una integración mucho más efectiva en el campo jurídico y productivo”.

“Argentina tiene una historia riquísima en el ejercicio del cine. Para nosotros es estratégico aliarnos, aprender y trabajar juntos. Vamos a transitar todos los caminos que nos conduzcan a Argentina, sin duda”, afirma.

Oberá en Cortos: un punto de encuentro decisivo

Este año, la participación paraguaya en Oberá en Cortos fue particularmente significativa. Con obras como Kuarahy-ára – El tiempo del sol dirigida por Hugo Gamarra -financiada por el INAP-, el país mostró su creciente presencia en los festivales regionales.

“Llegar a un festival donde las películas paraguayas ya lucen el logotipo del INAP es una satisfacción enorme. Este festival tuvo un papel clave en inspirarnos a construir nuestra institucionalidad. Espacios como Oberá en Cortos nos enseñaron el camino”, destaca Gayoso.

La visita tuvo, además, un carácter simbólico. “Mi mandato como director ejecutivo termina el próximo año, por lo que esta fue mi primera y última participación oficial en el festival. Quise venir personalmente a agradecerle a Oberá todo lo que ha aportado al cine paraguayo en estos años”, confiesa.

Un futuro que se está escribiendo

A tres años de su consolidación, el INAP representa para Paraguay un salto cualitativo y simbólico. “Hoy tenemos fondos, políticas y una estructura institucional que antes eran solo un sueño”, dice Gayoso. Pero más allá de los números, lo que está en juego es un cambio cultural profundo: la consolidación de una identidad audiovisual paraguaya, capaz de dialogar de igual a igual con la región.

“Estamos viviendo el momento más sólido de nuestra historia audiovisual. Y todavía es solo el comienzo”, concluye.

Compartí esta noticia !

Con referentes de Brasil, Paraguay y Argentina comienza “Punto de Industrias”

Compartí esta noticia !

Referentes de Brasil, Paraguay y Argentina inauguran el espacio profesional del festival, que busca fortalecer la red audiovisual regional y promover nuevas oportunidades de coproducción.

El Festival Internacional de Cine Oberá en Cortos 2025 inaugura este jueves 9 de octubre su nuevo Punto de Industrias, una de las principales novedades de esta vigésimo segunda edición. Concebido como un espacio de actualización, formación y encuentro profesional, el programa está dirigido a productores, realizadores, guionistas, técnicos y gestores culturales. Con la participación de referentes de Brasil, Paraguay y Argentina, el objetivo es reflexionar sobre los desafíos de la producción en un mundo globalizado y repensar las formas de cooperación entre países latinoamericanos.

TV Globo: investigación artística y nuevos talentos

La primera jornada estará a cargo del realizador audiovisual William Hinestrosa, miembro del jurado de la sección Cortometrajes Entre Fronteras, quien ofrecerá la charla “Estúdios Globo: Modos de investigación artística”, el jueves 9 a las 10 de la mañana en la Sala Casino de Oberá. Hinestrosa es investigador artístico en Estúdios Globo, y en su presentación abordará la metodología de trabajo del área de scouting de talentos, explicando cómo se realiza la búsqueda, presentación y recomendación de directores, guionistas y creativos dentro del ecosistema audiovisual brasileño.

“En Punto de Industrias voy a compartir cómo trabajamos en TV Globo, cómo realizamos la búsqueda de talentos y de qué modo los presentamos a la compañía”, explica Hinestrosa. “También me interesa conocer el panorama audiovisual de la región y presentarlo a nuestro departamento, para explorar posibles colaboraciones o intercambios con creativos de Misiones”, agrega.

Box Brasil: desafíos de una región sin fronteras

El viernes 10 de octubre a las 10 horas, también en la Sala Casino de Oberá, será el turno de la directora, guionista y productora ejecutiva Claudia Dreyer, actual jurado de la categoría Largometrajes Entre Fronteras y ejecutiva del Grupo Box Brazil. Su charla, titulada “Los desafíos de una región sin fronteras”, se centrará en las posibilidades de cooperación entre el Brasil lusohablante y los países de habla hispana, con el fin de fortalecer la producción latinoamericana.

Con más de treinta años de trayectoria en el medio, Dreyer propondrá estrategias para construir una colaboración regional sostenida y duradera. “Un acercamiento mayor entre Brasil y Argentina se vuelve más necesario que nunca en este momento. En una etapa en la que los fondos de financiamiento están reiniciándose lentamente en Brasil, debemos buscar soluciones creativas para mantener nuestras producciones activas”, señala. La realizadora destaca además la importancia de encuentros como Oberá en Cortos: “Promover festivales de este tipo es fundamental para encontrar soluciones en conjunto y avanzar hacia modelos de producción más independientes de las oscilaciones políticas”.

Coproducciones internacionales: oportunidades sin fronteras

El sábado 10 de octubre a las 10 de la mañana, también en la Sala Casino de Oberá, se desarrollará el encuentro “Coproducciones internacionales: oportunidades sin fronteras”, con la participación de especialistas de Brasil, Paraguay y Argentina. En modalidad presencial y virtual, el panel estará integrado por Anabel JessenneMatías S. Leguer y Eloísa Ibarrola, quienes analizarán los marcos legales y las oportunidades de cooperación entre países de la región.

Jessenne es abogada especializada en normativa audiovisual y exsubgerente de Gestión Internacional e Institucional del INCAA (2021–2024), donde coordinó coproducciones internacionales y programas como RECAM, CAACI e Ibermedia. Leguer, abogado y docente universitario, es mediador y especialista en Propiedad Intelectual y Derecho del Entretenimiento, además de coautor del libro Derecho del Entretenimiento (2015). Por su parte, Ibarrola es licenciada en Comunicación, con más de quince años de experiencia en el INCAA, donde coordinó coproducciones internacionales y proyectos estratégicos del sector audiovisual.

La actividad requiere inscripción previa a través del siguiente formulario: https://forms.gle/zCMKjvqHD6nrtNW57. Quienes participen de manera virtual recibirán un enlace de acceso vía Google Meet.

Herramientas de fomento en Argentina, Paraguay y Brasil

El mismo sábado 10 de octubre, a partir de las 10 horas, se realizará también la mesa “Herramientas de fomento de organismos de Argentina, Paraguay y Brasil”, con la participación de Sergio AcostaMaximiliano SchonfeldCristian GayosoRodney Zorrilla y Sofia Ferreira. Este encuentro busca generar un espacio de diálogo entre instituciones públicas del sector audiovisual, con el propósito de dar a conocer los recursos y programas de apoyo disponibles, así como fomentar la colaboración transfronteriza entre proyectos y organismos.

Durante las jornadas, el Punto de Industrias contará además con un área de coworking y networking con acceso a internet, café y agua caliente, abierta desde las 9 de la mañana para acreditaciones y reuniones profesionales. La inscripción es obligatoria para todas las actividades a través del enlace https://forms.gle/zCMKjvqHD6nrtNW57.

Con este formato, Oberá en Cortos busca fortalecer la red audiovisual regional, ofreciendo un ámbito de encuentro profesional que combina reflexión, capacitación y cooperación. El Punto de Industrias se proyecta así como un espacio clave para compartir información útil, detectar oportunidades y fomentar colaboraciones que expandan las fronteras creativas y productivas del cine latinoamericano.

Compartí esta noticia !

Comenzaron las actividades para el Cine Joven Comunitario en el festival Oberá en Cortos

Compartí esta noticia !

En la segunda jornada del Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos, más de 60 integrantes del programa Cine Joven Comunitario (CJC) del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) fueron parte del Taller de Jurado Joven, capacitación especialmente dirigida a los jóvenes.

Verónica Fulquet, responsable de Producción Comunitaria del IAAviM, área que impulsa desde hace ocho años el programa, comentó que “que se encuentren los integrantes de todas las localidades hace que se fortalezca como red la comunidad del CJC. A la vez, esta capacitación los lleva a poder analizar las películas, poder verse y pensarse a la hora de narrar, construir sus producciones”. Por primera vez, y como signo de crecimiento del programa, sus integrantes participan de dos jornadas completas del Oberá en Cortos.

Amparo Aguilar, capacitadora del programa “Las Escuelas van al Cine” del INCAA, quien brindó el taller de Jurado Joven afirmó: “me encontré con un grupo que me emociona porque son gente que está haciendo desde su espacio, que está haciendo a través de talleres que facilita el Estado, los estados en sus distintas formas”. La propuesta se basó en el análisis de películas, cómo se hacen, qué producen cuando entran en contacto con su contexto, con la comunidad. 

Este año, y nuevamente con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones, participan del programa Cine Joven Comunitario más de 80 jóvenes de Puerto Piray, Aristóbulo del Valle, Posadas, Apóstoles, Puerto Rico, Puerto Iguazú, Dos de Mayo y Puerto Esperanza, donde comparten ideas que luego son trabajadas en cortometrajes que cuentan historias de sus comunidades. Renzo Vazquez, tallerista de Puerto Esperanza, se mostró feliz y agradecido por poder estar en esta capacitación en el marco del Festival. “… En los chicos se nota ese entusiasmo que tienen, se nota esas ganas de aprender sobre todo, y para mí es algo muy placentero ver cómo aprenden cada día más”, afirmó.

Priscila Monges, integrante del taller de CJC de Puerto Rico, resaltó: “siempre me gustó que todas las comunidades acá en Misiones nos juntemos para poder tener una puesta en común de qué es lo que pensamos cada uno desde nuestro lugar”. Y agregó, “me pareció algo fascinante el hecho de que no todas las historias se traten de algo igual”. Para Valentín Díaz, del taller de CJC Aristóbulo del Valle y Nazareno Huntter, integrante del taller de Posadas, fue la primera vez que asistieron al Festival, mostrándose felices por poder estar allí junto a sus compañeros.

Respecto a la huella que deja en las vidas de cada joven ser parte del cine comunitario, Fulquet expresó: “los veo a todos, muchos de ellos ya estudiando en las universidades, profesionalizándose y volviendo a los talleres a seguir compartiendo con sus compañeros. Lo que más nos enriquece, el objetivo de poder consolidarnos como cine comunitario y como productores de cine comunitario, es un poquito la perspectiva. Y me pone muy feliz que se sientan parte de esto, de querer ser parte de este sector”.

Presentación del Programa Fernando Birri y ronda de intercambios

Por la tarde, las y los jóvenes participaron de las “Rondas del Birri” a cargo de Izel Paz, coordinadora del programa “Fernando Birri para el Fortalecimiento del Cine Comunitario del INCAA, en donde se compartieron los objetivos y en donde las y los chicos del CJC fueron parte del intercambio de experiencias.

Paz manifestó que es la primera vez que se crea en el INCAA un área específica para fortalecer y visibilizar la producción audiovisual comunitaria de todo el país, como resultado de muchos años de trabajo. “Este Festival es parte también de ese recorrido, de ir construyendo una mirada sobre el cine que tenga que ver con las identidades locales, colectivas, comunitarias”, resaltó, y agregó que “para mí es fundamental la presencia del Cine Joven Comunitario, de los adolescentes, jóvenes que vienen hasta aquí a Oberá para compartir sus películas y también sus experiencias, sus puntos de vista”.

Muestra de cortometrajes y entrega de diplomas 

La intensa jornada de actividades culminó en el Cine Teatro Oberá Espacio INCAA con una Muestra de Cine Comunitario, en donde se proyectó una Muestra de la RACC y los cortometrajes realizados en 2022 por los y las integrantes del CJC de toda la provincia. Se repasó así parte del historial de producciones del área en una actividad que fue presentada por Verónica Fulquet junto al realizador, gestor cultural y uno de los hacedores del Oberá en Cortos, Axel Monsú. 

Al finalizar, se realizó la entrega de diplomas de este año a talleristas y participantes del Cine Joven Comunitario, dando un cierre a la octava edición de este importante programa del IAAviM.

Compartí esta noticia !

Basilicia: “Cuando la historia la escriben los que luchan”

Compartí esta noticia !

Este miércoles 11 de Octubre se hará el preestreno de la película documental Basilicia en el marco del Festival Oberá en Cortos.

 Idea Original: Gustavo Carbonell Guion: Gastón Gularte – Gustavo Carbonell Colaboración en Guion e Investigación: Arón Lértora Realización Integral: Gastón Gularte – Gustavo Carbonell Producción General: Carlos Eves Pedroso Producción Ejecutiva: Marisa Andrea Hassan   

“Basilicia, cuando la historia la escriben los que luchan” nos sumerge en la vida de Basilicia, una adolescente hija de inmigrantes ucranianos que se convierte en un símbolo de la lucha por los derechos de las familias rurales en el entonces Territorio Nacional de Misiones, Argentina. En 1936, Basilicia participa en una marcha donde se exigen mejoras en los precios de los productos agrícolas. Trágicamente, ella y otras personas son víctimas de la feroz represión conocida como “Masacre de Oberá”, perpetrada por fuerzas policiales y civiles, donde pierde la vida a los 14 años. Inspirados por este doloroso episodio, dos periodistas independientes y el sobrino nieto de Basilicia emprenden una investigación histórica. A través de diversos testimonios y material de archivo, se traza un recorrido desde la realidad social de los inmigrantes rurales hasta la actualidad, explorando la historia de las organizaciones y sus luchas. Basilicia se convierte en la voz de la memoria de un pueblo que nunca se rinde en la búsqueda de una vida más justa y digna. 

Una película documental de Gustavo Carbonell y Gastón Gularte

Producción General: Carlos Pedroso
Producción Ejecutiva: Marisa Hassan
Casa productora: Detrás del Sol Producciones. Misiones, Argentina.
Con el apoyo del INCAA y el IAAVIM Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones

Largometraje docuficción.
País y año de producción: Argentina. 2023.
Apta para todo público.
Duración: 91 minutos.
Formato: Rodada en 4k. Finalizada en 2K.
Rodada en julio – agosto de 2022 en Oberá y Los Helechos, Misiones. Argentina.
Género: Histórico. Social.
Temáticas: Inmigración. Mujer. Ruralismo. Desigualdades. Política. Derechos Humanos.
Ambientalismo.

GUSTAVO ADOLFO CARBONELL. Realizador audiovisual y documentalista. Originario de la provincia de Misiones, Argentina.
Filmografía reciente:
2023 – Basilicia “Cuando la historia la escriben los que luchan” largometraje docuficción. Rol desempeñado: Idea original, coguionista y codirector. Rodada en julio – agosto de 2022 en Oberá, Misiones, Argentina. Producción de Marisa Hassan y Carlos Eves Pedroso. Casa productora DETRÁS DEL SOL con el apoyo del INCAA y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).
2014 – Productor y realizador del documental Ríos Libres “Se hace camino al marchar” Premiado como MEJOR LARGOMETRAJE Fecineu Festival internacional de Cine Independiente de Neuquén. Argentina 28/29/30 agosto 2015.
2019 – Coproductor y director de postproducción del largometraje uruguayo “Desvelos”.
2001 – Productor asociado y asistente de dirección del largometraje colombiano “COLOMBIANOS”, dirigido por Carlos Fernández de Soto. Bogotá, Colombia.
En la actualidad trabaja en diversos proyectos: Género documental: Como co realizador integral de “Pupilas de la Memoria” y como codirector en etapa de desarrollo de la docuficción “Escultor de la Paz Adolfo Pérez Esquivel” de 6 capítulos de 48 minutos. En género ficción: Su idea original “La Sal en la Espuma” largometraje del cual es co guionista y co director.

GASTÓN GULARTE. Guionista y Director. Entre las obras que escribió y dirigió se destacan los largometrajes “Detrás del Sol, Más Cielo” rodada y finalizada en 35mm en una producción asociada con Paraguay.
“Cara Sucia, con la magia de la naturaleza”, largometraje infanto juvenil que combina live action con animación en coproducción con Suiza y España, ganadora de premios en festivales, grabada en 4k, finalizada en 2k.
Miniserie de ficción, ganadora del premio prime time CIN, “Siete Vuelos” en Full HD. Miniserie de Micros Documentales de 22 capítulos “Uniendo Destinos” en Full HD. Recientemente presentó el videominuto de animación “En lo Alto”, ganador del premio INCAA.
Codirector del largometraje Documental “Basilicia”. Tiene en desarrollo diversos proyectos de gran envergadura; /Documentales: “Pupilas de la Memoria”, “Historial de Búsquedas”; /Ficción: “Pétalos Azules” y “La Sal en la Espuma” y de Animación: “Te llamarás Andresito” y “Encuentro Cinco” Actualmente trabaja como codirector en etapa de desarrollo de la docuficción Escultor de la Paz de 6 capítulos de 48 minutos.

Idea Original: Gustavo Carbonell
Guion: Gastón Gularte – Gustavo Carbonell
Colaboración en Guion e Investigación: Arón Lértora
Realización Integral: Gastón Gularte – Gustavo Carbonell
Producción General: Carlos Eves Pedroso
Producción Ejecutiva: Marisa Andrea Hassan
Asistencia Producción Ejecutiva: Mónica Amarilla – Victoria González
Fotografía y Cámara: Jeremías Gularte
Ayudante de Cámara: Lucía Duarte Muñoz
Grip: Gonzalo Andrés Balatti
Operador de drone: Gustavo Carbonell
Registros complementarios: Omar Gauna – Walter Otazú
Asistente de Producción: Victoria González
Ayudante de Producción: Candela Lucero

Utilero: Mariano “Cachú” Orellano
Asistente de arte: Lizandra Rolón López
Colaboración en arte: Anita Tkaczuk y Patricia Lipowski de la Colectividad Ucraniana.

Sonido directo: Fernando Paul Wheden
Post Producción de Sonido: Marcelo “Chelo” Páez
Montajista: Vanina Cantó
Colorista: Jerónimo Cabassi
VFX – Motion Graphics: Horacio Iaboni
Música original compuesta y dirigida por Leopoldo “Polo” Martí
Producción técnica en estudio: Gustavo “Tano” Bruno
Grabado en Estudio “La Casa del Tano” Mendoza.

Solistas:
Beatriz Plana: flautas
Jorge Elías: clarinete, clarinete píccolo y clarón.
Foto de escenas y backstage: Marcos Otaño
Diseños gráficos/ publicidad: Luis Galeano
Traducciones: Julieta Alsina

Colaboración en Producción:
Arón Lértora
Eugenio Carlos Kasalaba
Anita (Mamina) Tkaczuk – Colectividad Ucraniana
Patricia Lipowski – Colectividad Ucraniana

En las recreaciones:
Natalia Borges como Basilicia
Karin Scholler como Mamá de Basilicia

Participación actoral del Grupo de teatro Murga del Monte

Los periodistas:
Cecilia Rodrigues
Marcos Otaño
Martín Gonzalo Estévez – Sobrino nieto de Basilicia Savinski

La Artista Plástica:
Ana Mónica Krujowski

Anita (Mamina) Tkaczuk – Mujer ucraniana
Daniel Leopardi – Periodista noticiero de tv
Malena Reynoso – Voz de Basilicia
Alejandro Batalla – Voz Sucesos Argentinos

Los Testimoniantes:

Hugo Gustavo “Café” Azar
Silvia Andrea Waskiewicz
Severa Barrios
Guillermo Luis Castiglioni
Hugo Sand
Eugenio Kasalaba
Mirta Dora Pires
Marina Santander
Alberto Krujoski
Eduardo Zurakoski
Ana Czeikowski
Delia Hempel
Norma Caballero
Carina Verónica Spinozzi
Rodrigo Ríos Giménez

En esta producción se propició y respetó la paridad de género en la conformación del equipo técnico y artístico. Siguiendo los Objetivos de Desarrollo Sostenible ODS, desde la producción se implementaron prácticas amigables con el medio ambiente para un rodaje sostenible.

Compartí esta noticia !

Oberá en Cortos: dos décadas del festival que marcó el camino del audiovisual en la región

Compartí esta noticia !

Dos décadas del Festival que marcó el camino del audiovisual en la región

El Festival Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos, por la identidad y diversidad cultural” celebrará su vigésima edición del 10 al 14 de octubre en la ciudad misionera de Oberá.

Durante cinco jornadas, el evento reunirá a directores, realizadores, gestores culturales, músicos y público general para celebrar el arte cinematográfico y la cultura del NEA y su frontera más cercana: Paraguay y Brasil.

En esta edición, con la presencia de las y los directores de las distintas obras, se proyectarán más de 40 producciones, entre largometrajes, cortometrajes universitarios y regionales en competencia, animaciones, muestras de festivales, cine comunitario con proyección de cortos realizados en los talleres de Cine Joven Comunitario, muestra RACC y cine indígena.

El acto de apertura será a las 20 horas, en el Cine Teatro San Martín, y luego de la ceremonia se proyectarán el cortometraje Santo Rey San Baltazar, dirigido por Juan Slobayen; en tanto que el largometraje que abrirá la 20º edición será La crecida, una obra de ficción del director Ezequiel Erriquez.

Dentro de los largometrajes programados se destacan el pre-estreno de las producciones misioneras: Basilicia de Gustavo Carbonell y Gastón Gularte (filmada en Oberá); Geminus de Fernando Pacheco (rodada en Posadas) y Literal de Alberto Masliah y producción de Pepe Salvia (filmada en Puerto Esperanza).

Las funciones, que comienzan a partir de las 17 horas, son con entrada libre y gratuita, y se pueden solicitar en la boletería del Cine Teatro Oberá Espacio INCAA (San Martín 1069) y el Microcines Oberá (Casino – Av. Sarmiento 1044).

Talleres y capacitaciones

Además, el festival será una plataforma de aprendizaje y exploración, con una amplia gama de capacitaciones gratuitas ofrecidas por profesionales del campo audiovisual.

En cuanto a la oferta de capacitaciones, Oberá en Cortos presenta este año 5 propuestas:

Maquillaje para cine y acercamiento al FX (Mónica Acuña)

Realización Audiovisual Integral (Marcel Czombos).

Una mirada al público. Fundamentos para la distribución y exhibición de cine (Manuel García).

Memorias y Territorio. Derivas y Representación Documental (Hugo Giménez).

Audiovisual e inclusión. Taller de proyectos audiovisuales accesibles (Sofía Vaccaro).

Las capacitaciones son gratuitas y se desarrollarán en la Facultad de Arte y Diseño (Carhué 832). Las personas interesadas deberán inscribirse completando este formulario.

Foro Entre Fronteras: Un espacio para la colaboración y la reflexión

Un aspecto significativo del festival es el Foro Entre Fronteras, un espacio de encuentro para referentes del audiovisual en la región del NEA argentino, sur de Brasil y Paraguay oriental. El foro busca promover la colaboración y la reflexión sobre estrategias para potenciar la producción, cultura y economía creativa en estas áreas.

Con el objetivo de retomar el trabajo territorial y en equipo, reflexionar y plantear lineamientos a corto, mediano y largo plazo y con el fin de potenciar la producción, cultura y economía creativa. El Foro Entre Fronteras tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de octubre, a partir de las 9 hs, en la Carpa ubicada en Plaza San Martín (Santa Fe y San Martin).

Además, en el marco del Espacio Entre Fronteras, se desarrollará una serie de 10 charlas que abordan entre otros temas el Programa Fernando Birri de fortalecimiento del cine comunitario, historia, funcionamiento y actualidad de las plataformas de contenidos audiovisuales, restauración y preservación de archivos, perspectivas de género en el audiovisual, debate sobre los proyectos de Ley con el propósito de actualizar el fondo nacional de fomento cinematográfico y audiovisual, entre otras.

En tanto el Espacio Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual en Red invita a participar del Encuentro de Mutar: nuevas maneras del quehacer audiovisual.

Cine Comunitario y los Cines Móviles

Otro punto relevante es la participación de más de 80 integrantes de los talleres del Cine Joven Comunitario, programa que impulsa en la provincia el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, quienes asistirán a dos jornadas del Festival. Allí concurrirán al taller de Jurado Joven a cargo de tutores del programa Las Escuelas Van al Cine del INCAA. También participarán de las “Rondas del Birri” y disfrutarán de muestras de cine comunitario.

Cine Móviles de Misiones, Chaco, Formosa y Corrientes recorrerán comunidades mbya guaraní y distintos puntos de la provincia llevando parte de la programación; al tiempo que las muestras competitivas se proyectarán en subsedes del Festival, con la posibilidad de voto del público. Cabe destacar que se celebrará el Encuentro de Cine Móviles del NEA, con capacitaciones que brinda el INCAA.

Las salas y espacios culturales de la provincia que son parte del Festival, proyectando las muestras competitivas cuentan con la posibilidad de sumar el voto de los espectadores de estas subsedes.

●Eldorado

Cineclub Inquietx – Sala Mbopí / Suiza 1933 km. 9

●Posadas

Cineclub de la Biblioteca Popular Posadas / Córdoba 2069

●Capioví

Casa de la Cultura y Bicentenario / Guayca y Av. Padre Juan May

●Puerto Rico

Cine Teatro Municipal San Martín / Av. San Martín 1874

●Puerto Piray

Centro Cultural de Puerto Piray / Maria Elena Walsh 347

●San Pedro

Biblioteca popular Thay Morgenstern / San Martín 826

●Santa Ana

Teatro de la Selva / Parque Temático de la Cruz

●El Soberbio

SUM Biblioteca Popular Gabriela Mistral / Malvinas y Lavalle

●Aristóbulo del Valle

Punto Digital / Av. de las Américas y Mariano Moreno

●Puerto Iguazú

ITurEM (Cine.Ar Iguazú) / Av. Victoria Aguirre 337

●San Javier

CIC San Javier / Belgrano y 9 de Julio

●Montecarlo

Cine Teatro Municipal Dalpra Wanderer / Avenida Libertador 3515

Una celebración cultural completa

El Festival ofrecerá además música en vivo y muestras artísticas abiertas a todo el público. En la carpa ubicada en la Plaza San Martín, todas las noches a partir de las 23 hs, bandas y artistas se presentarán en el espacio Escenarios Vivos.

En la programación se destacan La Murga del Monte que participará con sus títeres gigantes y su orquesta La inescuchable.

El 11 de octubre, día de la Resistencia de los Pueblos Indígenas, se presentarán Hache, cantante de rap, hip hop y trap oriundo de la comunidad mbya guaraní de Puerto Iguazú, y Rekoverap presentando un set con los temas del último disco de Ha’e Kuera Ñande Kuera; también estarán la artista urbana y DJ Azida, el ensamble Litoral Joaju, el grupo de rock alternativo de Aristóbulo del Valle Elene, la cantautora disidente posadeña Yaisa Montes y las reconocidas bandas formoseñas Guauchos y Nde Ramírez.

También participará María Alejandro presentando su poesía performática “Lo que un cuerpo puede” y el grupo teatral Las Corujas de la B divertirán al público en la Plaza San Martín con una puesta en escena cómica.

Otras propuestas son la Muestra fotográfica de la Revista Directores de DAC que celebró en 2022 su 10º aniversario; la Muestra “Algo Ve” de la artista Mica Bossio, con curaduría de José Galli; y una muestra de estudiantes de la carrera de Medios Audiovisuales y Fotografía de la FAyD – UNaM.

El acto de clausura y la entrega de premios de la vigésima edición del “Oberá en Cortos” será el sábado 14 de octubre, a las 20 horas, en el Cine Teatro Oberá con la proyección de la película La uruguaya de Ana García Blaya con la presencia de su directora para dialogar con el público.

La 20ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos está organizada por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), el Gobierno de la ciudad de Oberá, la Universidad Nacional de Misiones y la Facultad de Arte y Diseño de Oberá (FAyD-UNaM). La producción general está a cargo de la Productora de la Tierra.

El Festival cuenta con el apoyo técnico y financiero del Consejo Federal de Inversiones (CFI), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Gobernacion de la provincia de Misiones, la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia de Misiones y La Cooperativa Los Aromos. Además, con el patrocinio de la Recam, Contar, Cine.ar, DAC, Argentores y Mugre Films.

Cortometrajes en competencia

En esta edición se proyectarán más de 40 producciones entre largometrajes (documentales y ficciones), muestras de animación y cortometrajes de la región NEA y de los países hermanos Brasil y Paraguay.

El jurado de la muestra competitivas Regional Entre Fronteras está conformado por la productora audiovisual Gabriela Sabaté; la productora Mónica Amarilla y la directora Ana García Blaya; en tanto que del certamen Universitario Entre Fronteras serán jurados: Izel Paz, coordinadora del Programa Fernando Birri de Fortalecimiento del Cine Comunitario; la fotógrafa y cineasta Fran Rebelatto y el director paraguayo Hugo Giménez.

Los cortometrajes seleccionados por el jurado de preselección para cada categoría, que se dirimirán la estatuilla Cacique Oberá, son los siguientes según los certámenes:

Regional Entre Fronteras

Amei te ver

Ficción.Brasil

Dirección: Ricardo Garcia.

Barata

Musical. Argentina

Dirección: Walter Monzón

El último campeón

Ficción. Paraguay

Directora: Katia Acosta

Entre la niebla

Ficción. Argentina

Directora: Cinthia Konopacki

Geraçao Alpha

Animación. Brasil

Dirección: Débora Resendes  

Higinio

Documental. Argentina

Dirección: Constanza Pasian, Leandro Zerbatto

Messi
Documental. Argentina

Directores: Camila Acosta y Henrique Lahude

Ñande espera

Ficción. Argentina

Dirección: Fernando Cattaneo

Transformando desde el ABC

Documental. Paraguay

Dirección: Melanie Encina.

-Universitario Entre Fronteras

A veces imagino puedo ver la luz entrelazando el alambre

Documental. Universidad Columbia del Paraguay

Dirección: Jimena Román

Crónica de un Anónimo

Musical. UNaM: Facultad de Arte y Diseño

Dirección: Maximiliano Martínez

El teatro comunitario: La Murga del Monte

Documental. UNaM: Facultad de Arte y Diseño.

Dirección: Clara Pereyra

Emergiendo

Experimental Videodanza. UNaM: Facultad de Arte y Diseño.

Dirección: Lizandra Rolon

Franco

Ficción. Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA)

Dirección: Sarahi Vivas y Mariano Jiménez.

Las manos de mi madre

Ficción. UNaM: Facultad de Arte y Diseño.

Dirección: Carlos Sebastián Vega Herrera

Nosotras

Ficción. ENERC

Dirección: Maxi Ramos Roa

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin