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Qué se sabe de Heat 2: el reparto está confirmado y parte de la trama recorre Paraguay

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Reunir el reparto de Heat 2 nunca iba a ser fácil. La película original del director Michael Mann es un clásico moderno del crimen —un clásico moderno, sin más— protagonizada por dos iconos, Robert De Niro y Al Pacino , que compartían pantalla por primera vez, y ha influido en innumerables películas sobre la vida interior de delincuentes profesionales. Y aunque la novela Heat 2 de Mann y Meg Gardiner, que es en parte secuela y en parte precuela (publicada en 2022) , se lee como un guion cinematográfico de lujo diseñado a medida para su adaptación, su historia transcurre entre finales de los 80, las consecuencias inmediatas de la original en los 90 y principios de los 2000, y presenta versiones más jóvenes y mayores de los personajes de Heat interpretados por De Niro, Pacino y Val Kilmer.

Hace meses, dos de los mejores actores del momento –Leonardo DiCaprio y Christian Bale– confirmaron su participación en Heat 2 , aunque no los papeles específicos que interpretarían. En junio, algunos medios informaron que la cuestión de quién interpretaría a quién en Heat 2 seguía sin resolverse, con DiCaprio indeciso entre interpretar a un joven Neil McCauley (el maestro ladrón disciplinado de De Niro en la original) o a Chris Shiherlis (el socio de Neil en el robo de bancos y coprotagonista de Heat 2 que cruza líneas temporales, interpretado anteriormente por Val Kilmer). Pero de cara al fin de semana festivo del 4 de julio, recibimos la confirmación (a través de “cuatro personas cercanas a la producción” que hablaron con The Wrap ) de que DiCaprio y Bale estaban prácticamente confirmados para sus respectivos papeles. Las fuentes de The Wrap afirman que DiCaprio interpretará a Shiherlis junto a Bale como el detective de policía Vincent Hanna, interpretado en la original por Pacino.

La imagen puede contener a Michael Mann, Al Pacino, una persona, un adolescente, una parte del cuerpo, un dedo, una mano, la cara, la cabeza, accesorios y gafas.

Según The Wrap, Adam Driver está en negociaciones para interpretar al antagonista principal, Otis Wardell, cuya historia abarcará las líneas temporales de 1988 y 2000 y que representa al canalla violador, asesino, descuidado y violento que complementa al sereno Neil McCauley. Stephen Graham , de El irlandés y Adolescencia , está en conversaciones para reemplazar a De Niro como Neil, y se rumorea que “otros nombres de primera línea” están “en el punto de mira”, incluyendo varias actrices interesadas en el papel de Sharlene, la esposa de Chris Shiherlis, interpretada en la película original por Ashley Judd.

El reparto de Heat 2 contará con actores que interpretarán versiones más jóvenes y mayores de Al Pacino y Robert De Niro.

¿Cómo surgió el Heat original ?

En 1979, Michael Mann reclutó a dos detectives de la policía de Chicago —Dennis Farina y su antiguo compañero en la unidad de robos, Charlie Adamson— para que trabajaran como asesores en Thief , su ópera prima, estrenada al año siguiente. También les dio pequeños papeles en la película. Mientras trabajaba en Thief , Adamson le contó a Mann la historia de Neil McCauley, un ladrón profesional al que había matado en un tiroteo en 1964. Adamson había pasado meses persiguiendo a McCauley y su banda. En un momento dado, McCauley abandonó un robo tras intuir (correctamente) que Adamson y la policía de Chicago lo estaban vigilando; más tarde, Adamson y McCauley se reunieron para tomar un café en una cafetería.

Adamson cocreó la serie de televisión Crime Story , producida por Mann; mientras tanto, Mann escribió un guion basado en la búsqueda de McCauley por parte de Adamson. Los detalles provenían directamente de la experiencia de Adamson; la historia trataba sobre un detective que encuentra su contraparte en un ladrón, otro personaje que aborda su trabajo con la misma disciplina singular y seriedad de propósito, a expensas de todos los demás aspectos de su vida destrozada. Mann filmó esta historia dos veces: primero como LA Takedown , un piloto de serie de televisión fallido que se emitió en NBC como película para televisión en 1989, y luego, en 1995, como Heat , un largometraje protagonizado por Al Pacino como el detective Vincent Hanna y Robert De Niro como McCauley.

De Niro y Pacino, las dos estrellas de cine más emblemáticas de su generación, habían coprotagonizado El Padrino II , pero nunca habían compartido pantalla hasta la legendaria escena en la cafetería de Heat . Gracias a su química en pantalla, sumada a una secuencia de atraco a un banco considerada una de las mejores escenas de tiroteos jamás filmadas, Heat se convirtió en un gran éxito financiero para Mann. Actualmente, se la considera la obra cumbre de la increíble trayectoria del director, forjado en Chicago, durante los años 90, y se convirtió en el modelo para innumerables películas de crimen estilizadas y contundentes que le siguieron.

Cuando lanzó su sello editorial a través de HarperCollins en 2016, una precuela de Heat figuraba, según se informó, entre sus prioridades; en 2020, la novelista de novela negra Meg Gardiner se unió al proyecto (que resultó ser tanto una precuela como una secuela de la novela original de Heat ) como coguionista. Para entonces, Mann ya había manifestado su intención de desarrollar una adaptación televisiva o cinematográfica del libro, que finalmente llegó a las librerías en 2022.

¿De qué trata Heat 2 ?

La franquicia Heat (ahora que tenemos dos obras y contando ambientadas en el mismo universo, podemos usar esa palabra) es quizás la expresión más pura del proyecto de Michael Mann: un universo congelado de hombres profesionales que viven por códigos en oposición a la autoridad, casados ​​solo con la búsqueda pura de su trabajo, que es su único propósito. Son samuráis y forajidos. Heat 2 de Mann y Gardiner , entonces, se entiende mejor como la respuesta de esta franquicia a El Padrino Parte II , en casi todos los sentidos. Se desarrolla a lo largo de tres líneas de tiempo, comenzando con la huida de Chris Shiherlis de Los Ángeles inmediatamente después del atraco culminante de Heat (y la infructuosa búsqueda de los sobrevivientes por parte de Vincent Hanna) antes de regresar a Chicago en 1988, donde Neil McCauley se une a Michael Cherrito, Gilbert Trejo y Shiherlis para una serie de atracos que los llevan desde Chicago hasta la frontera mexicana; Esta trama culmina en una especie de historia sobre los orígenes de McCauley, que revela cómo se convirtió en el atracador de bancos dogmático y casi monacal que conocemos al comienzo de la película.

La historia también da un salto en el tiempo hasta Ciudad del Este, Paraguay, donde Shiherlis se ve envuelto en un complejo drama global de la cadena de suministro del mercado negro entre dos familias taiwanesas expatriadas que compiten por el dominio del comercio ilícito de importación y exportación. Suena complicado, pero no mucho más que si intentara describir la incursión de Michael Corleone en Cuba con Hyman Roth en El Padrino II con una sinopsis de una sola frase. Las líneas temporales finalmente se entrelazan y la historia llega a una emocionante conclusión ambientada en Los Ángeles en el año 2000.

La novela fue una jugada astuta de Mann, quien atraviesa una racha de mala suerte en taquilla de más de una década. Según se informa, Blackhat recaudó 20 millones de dólares con un presupuesto de 70 millones, mientras que Ferrari recaudó 43,6 millones con un presupuesto de 95 millones. Se podría argumentar que esto no importa porque Ferrari es bastante buena y Blackhat es genial; pero aparte de eso, si intentas convencer a un estudio de que te dé 150 millones de dólares para un thriller repleto de escenas de acción, con un extenso reparto y una historia que depende del rodaje en múltiples lugares exóticos, publicar una novela que expande el universo de tu mayor éxito y sienta una clara prueba de concepto para una adaptación cinematográfica es probablemente una decisión inteligente. ( Amazon/MGM respaldan el proyecto , después de que Warner Brothers rechazara el precio).

El libro añade profundidad y contexto a la historia de Heat sin disminuir su fuerza, como suele ocurrir con las explicaciones excesivas y la construcción de mundos que intentan explicarlo todo. Entendemos mejor por qué Hanna aprecia a McCauley, ya que hemos visto la cantidad de gentuza y estupidez a la que se enfrentó en los 80 en Chicago. Pacino decidió que Hanna consumía cocaína fuera de cámara y ofreció una de las mejores interpretaciones de un adicto a la cocaína de todos los tiempos; el libro convierte su consumo de drogas en canon. También revela que tanto McCauley como Hanna eran veteranos de Vietnam adictos a la adrenalina. Y aunque no voy a revelar demasiado, como ya he mencionado, McCauley sufre una tragedia que explica adecuadamente la filosofía de aislamiento estricto propia de un solitario atormentado.

Sospecho que las partes sobre las hazañas de Shiherlis en Paraguay son donde algunos lectores perderán el interés o la paciencia con la novela, pero estas secciones son una expresión crucial de la filosofía de Mann y ponen a Heat en diálogo directo con el mundo criminal digital que Mann exploró en Blackhat . «Neil McCauley, Michael Cerrito, Chris Shiherlis, Trejo. Con toda su experiencia, ¿qué eran? Quizás eran los mejores», piensa Shiherlis para sí mismo en un momento dado. «¿Pero en qué, siendo bandidos del siglo XIX robando bancos?». A través del crecimiento personal y profesional de Shiherlis, la novela sugiere que la frontera digital es el siguiente lugar lógico al que migrarían los criminales del siglo XX, como la banda de Heat , o Frank de Thief , o varios otros protagonistas de Mann, alienados y opuestos ideológicamente a las costumbres, indignidades e instituciones de la sociedad.

El libro está obsesionado con el proceso creativo, pero es una novela pulp muy entretenida (“Cerrito parece tranquilo. Como una granada parece tranquila, con el pasador puesto”). Aunque uno podría esperar algo diferente de un guionista y director conocido por retratar a criminales endurecidos como Terence Malick retrata las briznas de hierba alta en un campo azotado por el viento, esto no es Cormac McCarthy (ni siquiera McCarthy en modo novela policíaca); estamos en el territorio de un Don Winslow (cuya reseña aparece prominentemente en la contraportada de mi ejemplar), con tal vez un toque de Thomas Harris, un Elmore Leonard menos gracioso o Lawrence Block.

Lo fascinante del libro es que uno podría imaginar una novelización de Heat que se lea exactamente así, pero estas casi 500 páginas de prosa florida y sangrienta sirven como recordatorio de que el don de Mann es el silencio. Es un artista en muchas disciplinas, pero un genio y maestro en una porque es un editor profundamente talentoso que sabe qué eliminar, qué comunicar con una mirada en lugar de una pulla. Si hay una diferencia clave entre el Mann del siglo XX y el Mann del siglo XXI que emerge a partir de Collateral en 2004, es su dominio cada vez más estricto de la edición: la sensación de que sabe con precisión qué quieren decir sus películas y con qué sucinta manera.

Según se informa, Mann tardó diez meses en condensar la acción del libro en un guion que ha sido descrito como “denso” y “operístico”, pero que presumiblemente puede adaptarse a una película de dos horas y media. Si bien la parte de Paraguay en 
Heat 2 tiene sentido para el arco argumental de Shiherlis y convierte la novela en una lectura de playa bastante sustanciosa, a la vez que le añade intriga y espionaje por todo el mundo, resulta bastante fácil e intuitivo ver la estructura más clara de una sola historia que unificaría las dos tramas, desde 1988 hasta 2000, sin la interrupción en 1996. Pero también es posible que Michael Mann sea más inteligente que nosotros y tenga una visión específica de cómo culminar otra obra maestra imborrable.

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A los 61 años murió Tom Sizemore, recordado por haber sido parte de “Rescatando al soldado Ryan”

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El actor Tom Sizemore, recordado por su rol como el sargento Mike Horvath en el film “Rescatando al soldado Ryan”, murió anoche a los 61 años en un hospital de Los Ángeles a causa de un aneurisma cerebral padecido dos semanas atrás.

“Es con gran tristeza y pesar que tengo que anunciar que el actor Thomas Edward Sizemore falleció pacíficamente mientras dormía hoy en el Hospital St Joseph de Burbank. Su hermano Paul y los gemelos Jayden y Jagger (17) estaban a su lado”, expresó su manager Charles Lago en un comunicado difundido por el portal especializado Variety donde se consignó que al intérprete se lo desconectó del soporte vital al estar en un estado irreversible.

Sizemore, nacido en Detroit el 29 de noviembre de 1961, se mudó a la ciudad de Nueva York para dedicarse a la actuación en los años 80 y una de sus primeras apariciones en cine se produjo a finales de esa década con una aparición en “Nacido el cuatro de julio”, de Oliver Stone.

Conocido por interpretar a personajes duros gozó de años de reconocimiento y profusa labor en la década del 90 donde tomó parte en títulos como “Días extraños” (1995), “The Relic” (1997) y, fundamentalmente en el filme bélico que Steven Spielberg estrenó en 1998 encabezado por Tom Hanks y Matt Damon.

Pero ese physique du rol violento lo traslado fuera de los sets de filmación y en 2003, fue declarado culpable de violencia doméstica contra su novia y en 2017 no pudo deshacer dos cargos de violencia doméstica tras haber sido arrestado bajo sospecha de agredir a su pareja.

En 2005 fue sentenciado a varios meses de prisión luego de que lo atraparan intentando falsificar una prueba de orina, dos años más tarde fue detenido por posesión de metanfetamina y en 2019 volvió a caer en prisión por posesión de “varios narcóticos ilegales”, resonantes casos que lo llevaron a la TV apareciendo en diversos programas para hablar acerca de sus problemas legales y de adicciones.

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“El Padrino”: medio siglo de un tanque impredecible que expandió las fronteras de su género

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(Por Victoria Ojam) Tiroteos icónicos, diálogos memorables y ofertas que no se pueden rechazar no lo son todo en el legado cinematográfico de “El Padrino”, clásico que este lunes cumple 50 años de su estreno de la mano de Francis Ford Coppola y que, contra cualquier pronóstico y a fuerza de determinación, trascendió los límites de su género y se convirtió en un símbolo que aún permanece vigente.

Es que su enorme huella en la cultura popular y figuras inmortales como el Vito Corleone de Marlon Brando no son accidentales. El marketing previo a su lanzamiento y los importantes galardones que reunió -entre ellos el premio Oscar- impulsaron al máximo las expectativas y la predisposición de las audiencias, cuando no existía el bombardeo publicitario que permiten las redes sociales ni el alcance del streaming.

Más todavía, esta historia, que explora el tema de la sucesión en una familia mafiosa de origen italiano en la posguerra, ostenta un puesto de privilegio permanente para la crítica global. Con un estatus que comparte con pocos -quizás superado por “El ciudadano”, de Orson Welles-, “El Padrino” siempre está a la cabeza de los rankings con el respaldo del público y especialistas por igual.

Télam, Buenos Aires, 18/11/2011 El cine digital, que avanza a pasos agigantados en las salas de todo el mundo, permitirá volver a disfrutar en pantallas locales de esa eminencia cinematográfica que fue “El padrino”, de Francis Ford Coppola, estrenada en la Argentina hace 39 años. Foto: Télam/cl

Se trata de un ejemplo de lo que sucede cuando los planos comerciales y artísticos dan como resultado una obra pionera e influyente, aunque su génesis estaba marcada por impugnaciones y sugería lo contrario: al borde del estallido o el fracaso constante y con un camino lleno de obstáculos, la producción se transformó en un verdadero tanque que nadie vio venir.

Eran tiempos de plena transición para la industria audiovisual estadounidense, después de décadas de sostener el famoso “star system” del Hollywood dorado que, para los contraculturales años 60, ya estaba en franca decadencia y frente a una ola de realizadores cultivados en escuelas de cine que disputaban el poder de los estudios.

Algo tardía, “El Padrino” cayó en esa tensión entre las nuevas y las viejas estructuras, puesta de manifiesto cuando Coppola, un treintañero de breve y modesta trayectoria, finalmente -y tras el rechazo de varios candidatos- se hizo cargo del proyecto.

La película venía con el sello de Paramount, uno de los titanes del rubro, cuyos ejecutivos tenían planes muy claros para la adaptación del libro homónimo que Mario Puzo publicó en 1969. Con el fantasma de sus recientes fracasos de taquilla, la compañía no estaba dispuesta a hacer grandes apuestas y chocó de lleno con un director cuya obstinación valió toda la pena.

“El Padrino” bien podría haber sido una trama situada en los 70 en la ciudad de Kansas City, pleno Medio Oeste de Estados Unidos. También podría haber presentado a Laurence Olivier o Anthony Quinn como Don Corleone; y a Warren Beatty o Robert Redford como Michael, el heredero perfecto. Podría, incluso, haberse sumado a la lista de filmes sobre la mafia que por entonces abundaban en estereotipos y repetían fórmulas chabacanas.

Coppola sabía lo que quería y no pensaba renunciar a sus deseos, cada vez mejor justificados por la creciente popularidad de la novela, lo que le aseguraba fondos y una discutida última palabra a la hora de seleccionar meticulosamente su elenco, sus equipos y el tono de la cinta.

Hoy evocada casi como anécdota, la labor no estuvo exenta de una tensión que dejó al cineasta muchas veces al borde de la renuncia o rodeado por “conspiraciones” de Paramount para reemplazarlo y resolver un rodaje que requería de muchos recursos.

Así todo, el panorama caótico del detrás de escena fue inversamente proporcional a lo que se vería más tarde. Y es que Coppola, liderando una troupe de intérpretes de categoría y creativos como el director de fotografía Gordon Willis, confeccionó una mirada nunca antes vista sobre la experiencia ítalo-americana y sus métodos de supervivencia en formato de Cosa Nostra.

Télam, Buenos Aires, 18/11/2011 El cine digital, que avanza a pasos agigantados en las salas de todo el mundo, permitirá volver a disfrutar en pantallas locales de esa eminencia cinematográfica que fue “El padrino”, de Francis Ford Coppola, estrenada en la Argentina hace 39 años. Foto: Télam/cl

Justamente, “El Padrino” no solamente presume una narrativa con un ritmo atrapante y los minutos justos para inquietar junto a tomas inolvidables. También fue la primera en desplegar ese abanico de costumbres y formas de vincularse de una generación descendiente de inmigrantes italianos que encontraron una manera de estar seguros en esa tierra hostil a través del crimen organizado.

Esa perspectiva dejaba muchísimo que desear a las historias casi burlonas protagonizadas por delincuentes de sombrero y sospechoso semblante que, ametralladora en mano, hacían de las suyas en los agitados años de la Ley Seca. Esta vez, el relato volvía más terrenal -con sus pasiones y múltiples dimensiones- ese mundo que se percibía como una ficción, mientras complejizaba el concepto de “sueño americano” tradicional.

Artífices de sangrientos episodios y de guerras clandestinas, los Corleone y sus enemigos eran al fin y al cabo familias hechas de abajo, con códigos internos y sentido de autopreservación, aunque eso incomodara la premisa blanca, protestante y ética del progreso característica de ese país del norte.

La imposición de Coppola en su quehacer, claramente habilitado por una corriente que modernizaba el cine con un mayor peso de la dirección, creó nuevos estándares y personajes del hampa de carne y hueso, con los que incluso es posible empatizar. La mala reputación que arrastraba Brando y la inexperiencia de Al Pacino no fueron impedimento alguno para trasladar esa tragedia a la pantalla con sensibilidad y cautivar a millones.

Su repercusión pronto multiplicó por diez la cantidad de películas que se estrenaban anualmente encabezadas por mafiosos ítalo-americanos, que antes de “El Padrino” ocupaban uno o dos renglones en el catálogo estadounidense. Y más importante todavía, introdujo un estilo y una forma de representar el universo criminal que lo legitimó como género y sentaría un precedente para la posteridad.

Por eso resulta casi imposible evaluar sin este antecedente otros títulos como “Scarface” (1983, de Brian de Palma), “Buenos muchachos” (1990, de Martin Scorsese) y la aclamada serie de HBO “Los Soprano” (1999), todos retratos poblados por conflictos morales y tiranos con sentimientos tan honestos como cuestionables que nunca fallan en tentar a las audiencias.

Ejercicio de equilibrio entre climas y matices por excelencia, “El Padrino” llegó medio siglo atrás para marcar una inflexión y elevar la vara artística de un género que pedía recambio y encontró su salvación en un cineasta con ideas que, al día de hoy y con cada visionado, se revelan tan frescas como siempre.

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