La Secretaría de Cultura de la provincia comunica que luego del análisis de la situación sanitaria de la ciudad de Posadas por parte del gobernador Oscar Herrera Ahuad y el intendente capitalino Leonardo Stelatto, se resolvió volver al protocolo establecido para los trabajadores de la cultura de agosto de 2020.
En la mañana de este viernes se reunirán en el Palacio del Mate Juan Pablo Ramírez, Secretario de Gobierno municipal, Joselo Schuap, Secretario de Cultura provincial y representantes del sector, para definir los ajustes necesarios para lograr el equilibrio entre el cuidado de la salud y el trabajo de la comunidad artística.
La música misionera despide el año con una grata noticia: ya está disponible el primer álbum de estudio del músico posadeño Cristian Benítez. Se trata de “Blues en el comedor”, un disco con 10 canciones compuestas íntegramente por Benítez, que fue grabado en El Pie Recording Studio, uno de los estudios más prestigiosos del país. Se trata de un disco parido con gran esfuerzo y plasmado por el conjunto de músicos que desde hace más de una década acompaña al bluesman misionero.
Los temas de Blues en el comedor pendulan entre los sonidos más clásicos del blues, y algunas de sus diversas variantes. De este modo, el disco propone un viaje sonoro por el boogie-woogie (variante veloz y bailable del blues tradicional), el rock and roll y hasta la balada rockera, logrando un equilibrio entre la sonoridad más tradicional del género y las posibilidades que la tecnología actual ofrece. Sobre esta base, Benítez edificó un universo propio, que convierte al disco en un producto genuinamente autóctono, pero que no oculta las vertientes de las cuáles el artista bebió para consolidar su formación y estilo: Muddy Waters, Clarence Williams, B.B King o Pappo.
Además, por estos días se lanzó en todas las plataformas (Spotify, Aplle Music, iTunes, Shazam, Amazom), uno de los cortes de difusión del álbum: Loco por vos.
Las personas que deseen adquirir el disco físico, pueden comunicarse a través de las redes sociales de Cristian Benítez, y así combinar su entrega.
Un estudio de lujo
Blues en el comedor fue grabado en El Pie, estudio que pertence a Alejandro Lerner y que cuenta con casi 20 años de experiencia. El Pie se caracteriza por estar a la vanguardia de los nuevos desarrollos tecnológicos, como también dar una garantía técnica inmediata en cada aparato que se use en los diversos estudios. La producción del disco estuvo a cargo del reconocido ingeniero de sonido y músico, Daniel De Vita.
Canciones
El tema que da nombre al disco presenta el clima general del disco, fresco y alegre, y destaca el poderío de la armónica y la solidez en las bases de bajo y batería. “Mi vieja y yo, escuchamos todo el día blues en el comedor” clama un estribillo colorido y llamado a inscribirse – como Mi vieja, del Carpo- en canción obligada del Día de la Madre, y al mismo tiempo desnuda una cotidianeidad en la que la música es un ente omnipresente.
“Loco por vos “eleva el pulso y evoca al clásico Ruta 66, frenesí que comparte con Don Juan, una pieza que contó con la participación del emblemático guitarrista bonaerense Rafael Nasta (Nasta Súper). La marea rítmica del álbum, abraza la calma con “Perdidamente”, una balada rockera y melosa, de pegadiza melodía y un logrado solo de guitarra.
El piano de Marcelo Pérez descolla en “Qué voy a hacer”, donde el trabajo coral de los músicos también cobra protagonismo. En “Boggie y bebidas”, una de las primeras composiciones propias de Benítez, se recrea un ambiente de bar y adrenalina, reflejado incluso en la letra (“sábado de insomnio acosa mi vida”) y la gravedad de la armónica que Maxi Chávez ejecuta con gran prestancia y estilo.
Otro punto alto de Blues en el comedor es “Contaminación Humana”, también compuesta por Cristian Benítez pero grabada especialmente con la voz de Gabriel Gratzer, un guitarrista y cantante argentino de country blues, distinguido como Embajador Argentino del Blues en el Mundo. Esta pieza invoca a la mejor atmósfera de Manal, con una lírica que recuerda a Una casa con diez pinos.
A lo largo de todo el disco, queda expuesta la sobriedad en el acompañamiento percutivo de Marcelo Móttola, cuya labor interpreta las necesidades de cada tema y permite sin dislates el lucimiento del resto de los instrumentos.
La banda de rock posadeña El Rito Secreto, vuelve al ruedo con la presentación de un video clip titulado “Abandonado estoy”. Corresponde a una serie de presentaciones en plataformas en línea que el grupo hará a lo largo de 2020. Será su nuevo álbum, en coincidencia con el aniversario número 15º de su nacimiento.
Este viernes 27 de marzo a las 0 horas, el grupo dará a conocer este primer trabajo en su canal oficial de youtube. El video ya está colgado en la red y a través de un reloj marca la cuenta regresiva
La canción fue grabada en El Pie Recording Estudios, propiedad de Alejandro Lerner en el barrio porteño de Villa Urquiza. Las imágenes en vivo corresponden a agosto de 2018 durante el viaje relámpago de tres días que hizo la formación posadeña para grabar 10 nuevas canciones.
Abandonado estoy
La canción dura 5:22 y de algún modo es una solución de continuidad (cambio) con el estilo marcado por El Rito en sus dos primeros discos 2009 y 2011. Refuerzan el estilo rock pop aunque las guitarras de Marcelo Fernández muestran aptitudes que bien podrían colocar a la banda en otros segmentos interpretativos del género musical. Las dos enormes columnas sobre las que se apoya la obra están en manos de Andrés Puchi Kuhn (bajo) y David “el animal” Medina (batería), quienes aportan la estructura, el cuerpo y el ritmo de Abandonado estoy, logrando entrelazar el clima de la música con cada estrofa y con cada oración. En la voz, Sergio Centenaro, interpreta un mensaje difícil pero real en los corazones de miles de vidas que luchan por mantenerse en pie en medio de situaciones adversas, que generan dolor, depresión y locura.
Agradecimientos
La banda posadeña, no olvidó hacer público su agradecimiento a tantas personas que participaron y que tuvieron un rol decisivo para que este trabajo pudiera ver la luz.
-Charly Fraga: músico y amigo de la banda, fue quien se ofreció para donar el viaje a Buenos Aires para grabar. Además ofició de chofer ida y vuelta. Sin él, el grupo no lo hubiera hecho. -Sergio March: Excelente guitarrista, amigo, miembro del grupo Sociedad Anónima y dueño del estudio donde la banda pudo ensayar cientos de veces y grabar además la maqueta (grabación piloto) del disco. -Sergio Borello: Amigo, uno de los mejores músicos y productor en la primera etapa de este puñado de canciones. Ayudó a El Rito Secreto a ordenar y mejorar tanto la música como la lirica de sus canciones. Es además quién grabó sus dos primeros demos En lo Secreto, 2009 y El mundo que no para, 2011. -Francisco Demichelis: Es un nuevo amigo del grupo, es muy joven para la enorme experiencia que tiene. Es ingeniero de sonido y realizó todas las tomas en Estudios El Pie. Trabaja con las mejores bandas argentinas. -Marcelo Salinas (Shangai): Quién tomó las riendas del proceso de grabación de las canciones en Posadas. Un amigo de muchos años y un experto en la materia. Sonido, grabación, producción integral, entre otros, son los puntos más altos que tiene y de los que la banda se nutre. -Guillermo Salort: Baterista de Emanuel Horvilleur, por alquilarnos la batería para toda la grabación. -Guillermo Franco: Por el excelente trato y cuidado y por la asistencia técnica de Delta_Sonido_Backline en la amplificación de bajo y guitarra. -Franco Nasario: Realizador audiovisual, amigo de la banda. Un inmejorable trabajo de cámaras durante la grabación y una edición superlativa a través de Pulcra Casa Productora. Natanael Ruiz: por prestar los platillos (platos) para la grabación de Abandonado estoy. Por último, El Rito Secreto agradece a todos los amigos que de alguna forma siguen colaborando y aportando al proyecto.
Natalia Balbuena a.k.a. Kreiluz es una freestylers de Villa Urquiza (Posadas), con sus rimas agudas, mucho ingenio y preparación constante se ha ganado un lugar en la cultura urbana de Misiones.
La provincia ha dado desde hace un par de décadas muchos exponentes de la cultura del HipHop, desde los “Neto” a lo “Tubichá” o María Prima, hasta uno de los host (Maestro de Ceremonias, animador) argentinos más importantes de habla hispana como es Darío Silva, conocido como “El Misionero”.
En la nueva ola que va imponiendo postura se encuentra Kreiluz, de solo 21 años, la posadeña ha marcado varios hit en el mundo de las batallas de rimas. Ahora apuesta a sacar su primer disco, que va anticipando con videos de sus canciones que difunde a través de las redes sociales.
Desde chica estuvo influenciada por el hip hop y decidió adoptar esta cultura para expresar todo lo que sentía. En el freestyle encontró la forma de comunicar lo que ella veía en la calle y así desde los 15 años viene batallando en las plazas misioneras y se ha ganado su lugar a base de trabajo constante.
Natalia eligió el nombre Kreiluz porque representa su idea de “luz”, el talento que le permite expresarse, a través del rap. En una entrevista llena de flow, Kreiluz explicó como con ingenio, formación y contenido, fue ganándose el respeto de todos y ya no la ven como a una piba que quiere hacer freestyle, ahora es una freestylers.
“Yo rapeo y trato de expresar un mensaje de esperanza. A eso llamo rap conciencia, es como no solamente contar la problemática y dar mensajes de ayuda y mostrar soluciones o acciones que uno puede hacer”, cuenta Kreiluz.
Recordó que la primera vez que escuchó un tema de rap fue en 2010, en un campamento y esa música quedó grabada en su mente. Pero no fue hasta diciembre del 2012 vio unos videos de freestyle que ella se animó a sumarse a la movida.
“Tanto entusiasmo le ponía al freestyle, que le decía a mis amigas que lo hagan y yo veía que a mí era a la que mejor que le salía y como siempre quise ser cantante, pero la voz no me daba, encontré que en esto si tenía la oportunidad”, recordó.
“Mi hermano me contó que un grupo de chicos se juntaba en Posadas a tirar rimas, primero no me animaba a ir sola. Una vez le pedí a una amiga que me acompañe y fuimos. Desde el primer día me lance con los chicos a rapear. Sentí que era mi lugar y cada vez me gustaba más y me salía lo que quería expresar”, cuenta.
Practicaba con los chicos en la costanera y así iba aprendiendo los tips del freestyle y el rap improvisado para una buena rima, un flow, aprovechar los beat y animarse a expresarse sobre la tarima.
Con solo 15 años comenzó a competir con los pibes en los encuentros y recuerda que “la gente me veía como una rapera. Pero solo hacía freestyle, iba y tiraba rimas”.
Reconoció que al principio lo costó mucho participar porque sus padres, como muchos otros “ven lo urbano como algo relacionado a la droga. A mí familia les tuve que explicar y llevarlos para que vean lo que hacíamos”.
En estas competencias urbanas podía sentirse segura, expresándose y construyéndose cada día. “Me gusta el escenario, la calle, escribir”, dice y explica que para poder ganarse el respeto de los pares debe “construirse cada día, leer, informarme, mostrar capacidad, el talento”, porque en la cultura urbana no hay lugar para las poses, cada día es una batalla por ser mejor.
“Primero era solo freestyle, luego iba compitiendo y la gente me veía como artista rapera y me preguntaban por mis temas. Pensé que podía hacerlo, ahí me puse a escribir y descubrí otro lado de mí. Vi que me gustaba mucho esto de escribir y no solo improvisar”, dice.
Así fue pasando a otro nivel en lo artístico. El pasado primero de marzo lanzó un nuevo video llamado “Lucha”, y tiene pensado presentar otro este viernes 8 de marzo en el Comedor Universitario de la UNaM, llamado “xMAxPA” (Por ellos).
Este año considera que podría sacar un demo o un EP, con canciones propias. Pero reconoce que es más fácil (económicamente) ir lanzando temas por las redes sociales, porque nadie puede costear una grabación de un disco. “No vivo de esto, trabajo de otra cosa en un comercio por la avenida Santa Catalina”, comentó.
Remarcó que cada día trabaja para componer mejor, se prepara para ganarse el espacio dentro de la cultura Hip Hop. “Quiero tener mi lugar, no solo por ser posadeña, misionera o mujer, sino por ser la mejor rapera. No quiero que me tomen como una chica que va, sino por ser buena competidora”, explicó.
“Cada día me entreno y trato de dar lo mejor, porque sé que represento a Misiones cada vez que subo a un torneo nacional”, indicó. “Quiero que cada vez que suba a un escenario sepan que va ha haber competencia, que no estoy por ser chica, sino que voy a tirar buenas letras con estilo pesado, que el público tenga ganas de pensar a través de lo que digo”, afirmó.
Su próximo tema se llama “Esperanza” y allí habla de los pibes que trabajan en la calle, perdiendo la inocencia. En su letra muestra los sentimientos de los niños y la problemática, su situación de indefensión y su valentía al salir a la calle a trabajar y chocar contra el desprecio y los prejuicios de la gente. Espera grabarlo en marzo y hacerlo circular durante abril.
La canción comienza algo así:
“No deberían trabajar, pero la vida los obliga. Ya que la escases es parte de su día a día. Sin el lujo de elegir su plato de comida y una bolsa de consorcio por la noche los abrigan. Los llaman aborígenes o niños descuidados, que les enseñan a pedir para ser alimentados, la minoría les da lo que le sobra en el bolsillo…”
Un cambio de época
En las batallas de freestyle no hay categorías o divisiones de género, en la tarima solo vale el talento y la capacidad. Cada persona tiene su tiempo para expresarse y replicar lo planteado por la otra, así ganar puntos del jurado a base de puchline o rimas asertivas.
De a poco, el discurso machista pierde peso en las competencias de freestyle. Es un proceso, el cambio no es radical ni vertiginoso pero las frases misóginas ya no desatan ovaciones. Algo de eso lo supo Kreiluz cuando en 2017 competía frente a Dozer (Buenos Aires) y él le suelta la siguiente frase:
Dozer:“… la bardeo como mujer como recurso fácil, pero seguro se pone loca como una feminazi…”
Su respuesta fue rápida, mordaz y clara. Ganándose el público con ese “punchline”, porque el ambiente tomó nota y empezó a navegar sobre la marea que mueve los tiempos de esta nueva era.
Kreiluz:“No hables de feminazis que no es una pavada, hay muchas señoritas que han sido abusadas, yo respeto a las mujeres y con mi improvisada hasta tu propia madre está bien representada”
Kreiluz tiene una meta clara, crecer como artista, como persona y como rapera/freestyler. Ya ha participado de varias competencias provinciales, regionales y nacionales. Además de la mencionada Supremacía MC, participó de la “Batalla de Gallos” de Red Bull (torneo internacional) y Tierra Santa (torneo provincial).
“Es cuestión de construirse, cuando uno está en la tarima uno quiere destacarse, no por ser mejor que el otro, sino por encontrar su lugar. Por eso uno se informa, investiga y busca, lee lo que está pasando para poder construirse. En el rap si uno no tiene valores no existe, así uno aprende mucho sobre el respeto, a ser sincero”, cuenta sobre la movida.
“Uno se olvida de donde viene, no importa si se tiene plata o no. Lo que importa es el talento. A veces uno ve al más tímido agarrar el micrófono y desatarse con un flow impresionante, es muy hermoso sentir esa transformación y escuchar lo que dice y como lo dice”, resaltó.
A la movida se suman cada día más personas, con ganas de expresarse, muchos están ingresando a la adolescencia. Acompañados de sus padres participan en los encuentros en las plazas y se los ve tirando rimas muy elaboradas. Aunque cuesta que ingresen al circuito de eventos en la región.
“No logramos entrar en el circuito de shows de la ciudad, por más que tengamos temas no podemos acceder a los lugares donde se hacen eventos. Solo podemos participar en los eventos autogestionados en las plazas y en la costanera. No podemos vivir de esto, necesitamos trabajar de otra cosa”, cuenta sobre la realidad posadeña.
Por esto agradece el acompañamiento de productores y realizadores como Jonatan Lochner y De la Selva, quienes les ayudaron a grabar varios videos para poder hacerlos circular. Así va ampliando el espacio donde hace sonar su voz.
El próximo viernes 8, Kreiluz participará del cierre de las actividades por el 8M en el comedor universitario, allí presentará el último video, realizado por Jonatan Lochner, donde contó con el acompañamiento de bailarinas locales, el maquillaje de Kike Sandoval, peinados de Microcosmos Hair Style y la indumentaria de Wassanigga Connection.
La banda de con mayor crecimiento en la escena misionera de los últimos años, Néctar vuelve al ruedo para una noche muy especial. Será parte de una noche de alto voltaje rockero donde Baltasar Comotto presentará su disco “Élite” en Posadas.
La cita es el sábado 20 de octubre desde las 21:30 hs en Ex Moe´S Bar, ubicado en la calle Roque Pérez al 1612 de la capital misionera. También lo acompañaran el trío de rock “Voltage” oriundo de la ciudad de La Plata junto a las bandas locales “Néctar” y “La Foforola”, coronando así una noche a puro Rock Nacional.
Baltasar Comotto es considerado uno de los grandes guitarristas de la escena actual del rock nacional. Su estilo de “Lead guitar incendiario” lo llevó a compartir escenarios con Luis Alberto Spinetta, Indio Solari y Andrés Calamaro, llegando a formar parte de sus bandas estables durante la última década.
Actualmente presenta “Elite”, el tercer disco “Élite” lanzado el 18 de agosto del 2017 Y ganador del Premio Gardel. El sonido de Baltasar Comotto forma parte de la historia del rock nacional desde las presentaciones del disco “Para los árboles” (2002) de Luis Alberto Spinetta, con quien grabó “Un mañana” (2008) para luego incorporarse al show de Las Bandas Eternas en 2009.
Su estilo también está presente en la carrera del Indio Solari desde su disco debut “El tesoro de los inocentes” (2004), “Porco Rex” (2007), “El perfume de la tempestad” (2010) y “Pajaritos, bravos muchachitos” (2013). Andrés Calamaro también lo convoca como músico estable de su banda para la grabación de “Bohemio” (2013), la gira por Europa y Sudamérica, donde registraron el disco con DvD “Jamón del Medio” (2014). También participa de la grabación del disco “Calamaro, Volumen 11” editado en (2016).
Actualmente, gira con su nuevo disco “Élite” y grabó los temas del próximo disco del Indio Solari y Los fundamentalistas del aire acondicionado.
VOLTAGE es un trío de rock formado en 2013 en la ciudad de La Plata, Buenos Aires.
Se caracteriza por un sonido power en una banda cancionera, cuenta con un disco debut en 2015 (Fuerza) que fue presentado en El Galpon de las Artes (La Plata), Makena (Palermo) y en varias salas de la Provincia.
Su corte es “solo quiero tocar” y cuenta con un video clip oficial. Actualmente la banda se encuentra grabando su segundo disco bajo la producción musical de Matías Sorokin y Damián Celedón (guasones) con presentación en 2018. Néctar es una banda independiente de Misiones (Argentina), fusionan funk, hardcore, hip hop, metal, y sonidos alternativos, con letras que hablan de la identidad misionera. Se formó en abril de 2007 en Posadas, Misiones, a raíz de un disco homenaje al cantante misionero, Ramón Ayala grabado y producido por Fernando Solís y Marcelo Kuczek en Tierra Soñada Studio, Interpretando la canción Pan de Agua. A lo largo de su carrera han compartido escenario junto a grandes bandas como LA RENGA, CARAJO, KARAMELO SANTO, ARBOL y DEEP PURPLE. Su corte “Yo no soy de acá fue reconocida en la provincia de Misiones como estandarte de la juventud.
La Foforola, dueños de un show que atrapa, saben llevar muy bien un excelente tributo al rock de Patricio Rey, y sus Redonditos
de Ricota. En estos primeros diez años la banda tuvo presentaciones a lo largo y ancho de la provincia, Corrientes, y también en Paraguay. Se han presentado junto con bandas de renombre nacional: El Bordo, Las Pastillas del Abuelo, Cielo Razzo, Las Manos de Filippi, Karamelo Santo, y Guasones.
Las entradas se adquieren en pizzeria EL VIEJO PINAR – San Lorenzo 1776-, y en los locales That Metal Shop I (Jujuy y Santiago del Estero) / That Metal Shop II ( Posadas Plaza Shoping). Baltasar Comotto
