La cita será este viernes 9 de junio en el teatro Samsung Studio de Buenos Aires. A las 20 horas los SANTOS GUARDIANES abrirán el evento rockero Ciclo Dorado organizado por la discográfica GEISER DISCOS. Contando con el auspicio exclusivo de la APP FRI de MOVISTAR ARGENTINA, que la banda logró al ser la más escuchada en esta nueva aplicación de música gratuita para celulares.
ULTIMO ROUND se llama en nuevo disco de la banda, cuya presentación oficial fue realizada en la ciudad de POSADAS, y este viernes SANTOS GUARDIANES lo hará sonar en el teatro del barrio porteño de San Telmo.
El éxito de sus primeras canciones la llevo a la banda a ser una de las 9 bandas finalistas del mayor concurso de bandas emergentes del país “Camino Abbey Road” en 2014 grabando en ESTUDIOS PANDA. Luego recorrió gran parte del NEA del país y varias ciudades de Paraguay presentando Te Deseo lo Mejor.
La banda mantiene su estilo inicial en este segundo disco, pero apostó fuerte a superar la calidad musical lograda en la grabación de su primer disco. Su nuevo trabajo “ULTIMO ROUND” fue grabado en Estudios DEMIS y masterizado en estudios STERLING SOUND de NEW YORK, trabajando con el reconocido Ingeniero de sonido TOM COYNE, colaborador fundamental de artistas de la talla de Adele, U2, Beyoncé, Marc Anthony, Maron Five, entre otros.
Desde la banda comentaron que más allá de la presentación de su disco ÚLTIMO ROUND este viernes en Buenos Aires, harán un recorrido por sus mejores canciones prometiendo una gran noche para aquellos que disfrutan de la nueva música del rock nacional.
Richar Asspero habló en exclusiva con Economis anticipando su llegada a la tierra colorada. Adelantó que el próximo 10 de junio “vamos a hacer un popurrí general para que todos los fans puedan disfrutar de la música de Asspera”.
En exclusiva para Economis, el vocalista de la banda de metal Richar Asspero (alias de Rodrigo Santamaria) adelantó detalles del show que darán en Oberá. También contó sobre los comienzos del grupo, sus controvertidas canciones que tocan temas tabús desde el humor y habló de la sociedad argentina.
Asspera es una de las pocas bandas que logró fusionar el humor con el heavy metal. A fuerza de excelente música y el “boca a boca” lograron posicionarse como una de las bandas más visibles en la escena rockera under del país. Decirles under es casi irreverentes porque son parte de todos los grandes festivales del país.
“Richar, me llamo Richar” espabila el cantante a un entrevistador adormecido por la lluvia que hace semanas cae en Posadas. Luego se lo escucha más sereno y dispuesto a hablar de la banda y de su debut en la tierra colorada el próximo 10 de junio en el Obera en Rock.
“Somos una banda netamente anticomercial, que hace humor con música fuerte” define el vocalista.
Recordó que la banda comenzó “en un momento muy difícil del país” allá por principios de este siglo. “Tuvimos la idea que tratar de sacarle una sonrisa a ese triste momento a través de la música” dijo reconociendo que siempre fueron una banda que circulo a través del boca a boca.
“El sitio web comenzó en el 2003, imagínate que era más rápido hacerte una paja antes que bajar algún contenido de la web” recuerda.
Sobre el crecimiento de la banda, reconoció que fue complejo asimilar el “muy veloz crecimiento de la banda”, que se dio con el impacto mediático del segundo disco. Recordó que hasta lograron entrar en las radios y medios algo impensado para una banda “incomercial” como Asspera por las letras y la forma de usar el humor.
“Hacemos humor con música fuerte” afirma el cantante. Los covers de canciones populares en clave de metal fueron la puerta para ir llegando a más seguidores. Arriba del escenario son arrolladores y esto les otorgo el respeto de los metaleros, que son gran parte de sus seguidores, pero gracias a su apertura cada vez es más heterogéneo el público que se ve en los show de la banda.
“Asspera es más abierta que cualquier banda de heavy metal” explica Richar y allí radica el crecimiento dentro de la escena y el posicionamiento, que los llevó a compartir cartel con bandas históricas del país e incluso extranjeras.
Para el cantante esta apertura de la banda logra que “la gente acepte que hagamos estas barbaridades”. Pero remarca que “es tratar de expresar en música otros factores y cosas que uno lleva adentro, le da un plus a la banda”. Recuerda que incluso Ricardo Iorio incursiona actualmente en otros sonidos para poder expresarse, sin por eso dejar de ser un metalero.
Anticipó que “mañana sale un adelanto del nuevo disco”, que prevén lanzar en agosto “cuando cumplo 40 años”. Disco que se rumorea presentarán en vivo con un gran show en septiembre.
Al hablar del nuevo material, reconoce la importancia de Internet para la banda, Explicando que “hoy por hoy es la principal herramienta para difusión de los artistas”. Reconoció que el sitio web de Asspera es la principal plataforma de difusión y por supuesto valoró el rol de las redes sociales.
“Villa la Verga” ese universo creado por Asspera tiene su epicentro en el sitio web. Desde allí surgen y se generan interacciones entre la banda y los seguidores. Como en toda banda independiente el músico además debe realizar otros roles, Richar es el ideólogo de la parte artística y el trabajo en el sitio y las redes sociales; Rockardo se encarga de las fechas y 314 es “quien volantea y esas cosas” comentó el cantante.
Como en chiste recordó que “en 2003 hacerte una paja era más rápido que usar internet”. La masividad actual de internet permite una llegada a un público mayor. Explicó que siempre promovieron subir los discos a Internet para que todos puedan bajarse las canciones y escucharlas, porque “en el 2003 era difícil que alguien tenga un mango para comprar un disco y la idea era hacer que la gente escuche las canciones y les saquemos una sonrisa”.
Richar analiza los tiempos y concluye que “en el 2003 la economía del país era igual a la de ahora y solo a través de internet la gente podía tener acceso a la música”. Aunque aclaró que actualmente además, “el disco es una estampita” porque el consumo de la música ha cambiado.
“Soptify hizo estragos en la industria discográfica” plantea. Considerando que “la realidad hoy es que hay que poner la música en internet para que la gente te escuche”. Por ello Asspera seguirá proponiendo su sitio web como eje de la distribución del material.
Misiones
“Es la primera vez que vamos a Misiones. Estamos contentos de poder llegar a otra ciudad, a otra provincia” comenta y confiesa “es como volver a debutar” lo cual les genera nervios de purrete al pensar el show.
Anticipó que “vamos a hacer temas de todos los discos con la escenografía de Incogibles”, su último disco. “Será un popurri general” para que todos los que vayan al show puedan disfrutar de la música que han generado en estos años.
Richar en particular y Asspera en si han logrado usar el humor como una herramienta de descripción de la realidad de los argentinos. Si bien los metaleros siempre fueron incisivos en sus criticas sociales, Asspera fue más lejos porque debajo de ese lenguaje soez, lanzan misiles verbales.
Por ello era imposible no aprovechar la charla con Richar para preguntarle si “los argentinos seguimos siendo tan pelotudos” a la hora de elegir. El cantante afirmó que “el argentino es una maquina del error”.
Consideró que hay un cierto “masoquismo” al volver a creer en promesas de políticos que “vienen con recetas que hace pocos años nos hicieron mierda”. Planteó que “es lindo soñar con esos años donde la birra estaba un peso, pero hay que reconocer que eso termino en un quilombo”.
“No se si hay una falla en el aprendizaje, porque repetimos todos los errores” describe el cantante. “Si el Presidente fuera un perro estaríamos mejor” aseveró.
“Vivimos en una sociedad muy rara, hasta el humor es cuestionado hoy en día. Eso es insólito” dice. Aunque considera, que “siempre hay que tener esperanza de que todo va a ser mejor” casi repitiendo una de las máximas de Ricardo Iorio.
Se despidió invitando a todos a ser parte de la fiesta, el ritual del pueblo previsto para el 10 de junio en Glam disco de Oberá.
El artista misionero, volvió a su tierra a recargar energías en su ciudad. Mañana cerrará su visita con un gran show en Posadeña Linda, en la Bajada Vieja de Posadas. Antes charló con Economis sobre los universos musicales, la política, su amada tierra y por qué la educación es lo “único que hará grande al país”.
El artista radicado hace más de tres décadas en Estados Unidos cada año retorna a la tierra colorada, a reunirse con sus amigos y hacer un poco de música en su “ciudad amada, Posadas”. Llegó el jueves al país y el viernes ya participó como invitado en un show en The Rox junto a Fabio Gasser y el sábado estuvo compartiendo escenario con El Rito en Sr Bandeja.
Jimmy es uno de los sesionistas misioneros más conocidos por moverse del Jazz, la música Latina, el Bossa Nova y la música afrolatina. En sus años en Los Angeles ha participados en innumerables bandas como baterista o percusionista. Sus bandas más estables son Huayucatlia, Arco Iris y Los Pinguos, aunque es habitualmente invitado a participar de otros proyectos.
Es un baterista que no conoce límites para seguir aprendiendo, actualmente toma clases de ritmos cubano/africanos, los cuales son la tendencia en Estados Unidos. Su universo musical comenzó en el conservatorio Fracassi, luego evolucionó en Rosario con el rock y cuando aterrizó en Estados Unidos su fuerte eran los ritmos andinos.
“Uno puede especializarse en un solo ritmo, pero si uno conoce todos los ritmos siempre lo van a llamar. Puedo tocar salsa una noche y la otra estar tocando en un grupo de flamenco” dijo el artista. Quién sabe el valor de “que el conocimiento equivale a más ofertas laborales”.
“Hubo un tiempo en que era el baterista de música andina, porque era el baterista de Huayucatlia y Arco Iris que son los referentes de esa música y muchas bandas me llamaban para que toque la bata, una percusión o algún instrumento” recordó.
“En los Angeles el que solamente toca rock, o jazz o latinos, el que está encajonado en un estilo tiene pocas propuestas para tocar” explicó, aunque reconoció que la oferta cultural en una ciudad de 22 millones de habitantes nunca nula.
“Yo no estoy encajonado en un ritmo, aunque especializarse hace que te posiciones en un círculo. Actualmente volví a mis fuentes que son el rock y el blues” indicó.
Sobre la escena misionera reconoció que hay una nueva camada de músicos que “tienen mucha polenta y mucho empuje”. Recordó a la vieja guardia como Pomelo Mottola y luego vino una segunda camada donde están El Abuelo Pérez, Richard Cantero, a los cuales ahora se suman nuevos artistas como los músicos de El Rito, José Palacio, y además ahora una nueva generación de músicos formados en academia.
“La educación es esencial”
Para Jimmy Ledesma “la educación es esencial para cualquier profesión”, recordó que los bateristas de su generación estudiaron con “Pili Bernal con el que estudiamos todos”. Además, él se formó en guitarra con don Julio Martínez Riera y en piano con “Monito” Martínez Riera, luego se recibió del Conservatorio Fracassi de profesor de piano.
“En los Angeles sigo estudiando, porque esta es una disciplina que nunca termina como la medicina. Siempre hay una nueva forma de tocar, una nueva técnica, un nuevo ritmo” explicó. Recordó que primero llegaron los ritmos africanos, luego los brasileños y ahora “la moda es la música cubana y todo lo afrocubano, lo afrobrasilian por eso tenés que estudiar mucho y actualizarse”.
Valoró que su formación en las comparsas y en la estudiantina en su adolescencia le permitieron tener un amplio abanico de técnicas a la hora de tocar la batería. Llegando a independizar cada miembro y poder marcar una clave diferente gracias a lo aprendido en la scola do samba.
“Uno nunca puede decir ya aprendí, por eso siempre me dediqué a estudiar, siempre hay algo nuevo para aprender” afirma el músico. Recordó que los Beatles fueron los primeros en hacer pública las fusiones de sonidos, fusionando el rock ingles con el americano y luego con la música hindú.
Explicó que actualmente en Los Angeles la tendencia sigue teniendo salsa jazz, salsa rock o pura salsa. La música mucho más para bailar y algo para escuchar. Comentó que actualmente llegan muchos músicos cubanos jóvenes formados en el conservatorio de La Habana.
La música la consumen masivamente “lo bailan los americanos blancos, americanos negros americanos marrones, americanos amarillos; el consumo es masivo. Con internet tenés la posibilidad de escuchar todo gratis. Por esto si querés trabajar en Los Angeles tenés que ser polirítmico”.
El músico recorre el spectrum músical con sus habilidades y continuamente gira por Estados Unidos, Europa y las islas del Pacifico como el Caribe en diferentes bandas o formaciones.
Trump no puede hacer nada por fuera de la Ley
Al ser consultado sobre si cambió en algo la vida de los artistas latinos que están radicados en Estados Unidos, Ledezma afirmó que “no ha cambiado nada”, explicando que el Presidente no puede ir contra lo establecido constitucionalmente y además debe considerarse el control entre los tres poderes del Estado.
“Él no tiene nada que hacer con las leyes internas de los Estados como California, además California tiene su propia economía y no depende del Estado Federal. Las Cortes frenarán cualquier intento por avasallar los derechos de los ciudadanos” indicó.
Comentó que el sistema de gobierno estadounidense establece reglas claras para que el Presidente pueda hacer todo lo que quiera dentro de un marco constitucional. Donde los Poderes se autocontrolan de forma independiente.
“Es mi presidente, pero es un bruto, pero nosotros no podemos decir mucho porque a cada bruto elegimos” comentó. “Cualquier cosa que Mr. Trump van a ser controladas y van a ser anuladas por el Poder Judicial que es inamovible e inapelable” grafico.
Dijo que para que las propuestas de Trump sobre la reindustrialización de Estados Unidos son inaplicables, sin re-educar a toda una generación, porque “la industria automotriz que se fue de Detroit hace treinta años no es la misma que la actual, el obrero que antes armaba un auto en Detroit hoy deberá manejar un robot que arma los automóviles y para manejarlo debe saber informática y ser un master en robótica. Las Uniones son las mismas y los empleados que se quedaron sin trabajo no se capacitó, hay que re-educarlos para poder traer la nueva tecnología”.
Aquí volvió a poner en valor la educación resaltando que se hacen grandes campañas para que los jóvenes se eduquen para ser científicos y profesionales antes que artistas o deportistas. Dijo que “es triste ver como cientos de chicos son condenados a ir a la pensión del club y solo dos o tres horas de la primaria o la secundaria, de cien cuantos Messi salen de las inferiores. Vamos a sacrificar 50 mil chicos para encontrar otro Maradona” planteó.
A la Argentina no la va a salvar ni Macri ni Cristina, será la Educación
Afirmó que esos chicos pierden la opción de ser profesionales o científicos que son los que hacen grande al país. Tanto en Estados Unidos como en Argentina.
Aclaró que el error es de los padres, no de los chicos. Y planteó que es necesario cambiar esa forma de pensar. Reconoció que es habitual el error de querer “vivir lo que no pudimos ser a través de nuestros hijos, incluso a mí me paso. Yo siempre quise hacer gimnasia y mis dos hijas hicieron gimnasia, pero cuando cada una de ellas dijo no le gustaba y querían hacer otra cosa, nos dimos cuenta y las apoyamos en sus estudios”.
“El deporte es indispensable, porque te enseña a ser parte de un equipo, a jugar según reglas. Pero es importante comprender que lo más valioso es el estudio. Eso hará grande al chico y ayudará a crecer al país” explicó.
El músico destacó que el mayor tesoro que les dejará a sus hijas “fue el estudio”. Afirmando que “a la Argentina no la va a salvar ni Macri ni Cristina, será la educación”.
Internet mató al negocio de las discográficas
Jimmy viene haciendo música hace más de 40 años, por ello vio como evolucionó la industria musical desde adentro. Al analizar la actualidad de la música explicó que “las superbandas dejaron de existir en el momento en que internet desarmó el negocio de las descograficas”.
Explicó que detrás de toda superbanda siempre hubo una industria discográfica, que se hacía millonaria con el trabajo del artista. Ejemplificó diciendo que “fue casualidad que el día después de la disolución de The Beatles apareciera Led Zeppelin. No, no fue casualidad, a Led Zeppelin la tenían ahí guardadita porque sabían que The Beatles se separaba y las discográficas necesitaban otra superbanda para remplazarlos”.
Esta modalidad de negocios les funcionó a las discográficas hasta la llegada de internet, porque ellas manejaban la venta de discos, el merchandaising, las giras y las bandas aceptaban el negocio porque les era rentable. Internet rompió el esquema y hasta ahora nadie pudo hacer que el negocio en internet sea rentable y manejable.
Valoró que en la actualidad el artista pueda producir su música y ofrecerla a través de canales como Spotify y iTunes que les ofrecen una rentabilidad a partir de contratos sin pasar por las discográficas.
Según Ledezma esta falta de monopolio del negocio hace que hayan desaparecido los megasellos y solamente queden discográficas independientes.
Luego de la audición Misiones ya tiene las cuatro bandas finalistas para el Budweiser Made For Music. La Playa de Luvert, Ninguno, Néctar y StarSelect, competirán consiguiendo votos a través de la página web de la marca, y las dos que más obtengan, formarán parte del gran show de Las Pelotas y Massacre que tendrá lugar el 1º de abril en Bahía del Brete.
El Budweiser Made For Music ya tiene las cuatro bandas finalistas. Playa de Luvert, Ninguno, Néctar y StarSelect, fueron elegidas por el jurado integrado por Zeta Bosio, Walas y Érica Garcia, en el concurso de bandas Made For Music organizado por la marca, que se realizó el pasado miércoles 1 de marzo en Umma, Maipú 2260, Posadas.
Desde el próximo lunes, los fanáticos podrán votar a las cuatro bandas finalistas ingresando a www.budweiser.com.ar/m4m, y decidir de esta manera, quienes serán los músicos que acompañen a Las Pelotas y Massacre en el gran show que darán el 1º de abril en Bahía del Brete, en la costanera de la capital misionera.
Quienes quieran participar del recital, deberán acercar 5 chapitas de Budweiser a los Centros de Canje, y así podrán conseguir una entrada para el show. El listado de lugares habilitados para canjear las entradas se encuentra en el sitio web de la marca.
“Nuestro objetivo principal es promover la música en cada país del mundo en donde activamos la plataforma Made For Music para unir a bandas consagradas con nuevos talentos. Es una oportunidad única para los músicos que están dando sus primeros pasos, para darse a conocer y llegar a un público masivo” afirmó Francisco Mladineo, Brand Manager de Budweiser.
De esta manera, la marca continúa apostando al desarrollo de la música emergente, aportando valor a las bandas locales, permitiendo que vivan experiencias de primer nivel junto a artistas consagrados.
