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Tanta Tinta inaugura con una explosión de arte, música y experiencias en vivo

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Este miércoles 17, a las 19 horas, abrirá oficialmente sus puertas “Tanta Tinta”, un emprendimiento independiente que, con formato de bar y un marcado espíritu familiar, propone una apuesta integral al arte en sus múltiples expresiones. La inauguración marca la puesta en marcha de un espacio que combina escena, música, artes visuales, movimiento y experiencias sensoriales, en una propuesta que busca desbordar los formatos tradicionales y consolidarse como punto de encuentro creativo.

Ubicado en Belgrano 1771 (entre Buenos Aires y Félix de Azara), “Tanta Tinta” se presenta como una iniciativa autogestionada que articula cultura, producción artística y economía creativa, con una programación inaugural que reúne a una amplia diversidad de disciplinas y artistas.

Una apertura performática con múltiples lenguajes artísticos

La inauguración fue concebida como una celebración colectiva, atravesada por el fuego, la escena y la improvisación, con una grilla que incluye acrobacias, música en vivo, teatro, danza, artes visuales y prácticas corporales.

Entre las propuestas anunciadas se destacan las acrobacias de Simple Circo; el piano y la voz de Juan Pablo Martínez Luque y Noelia Copetti; las improvisaciones teatrales de Impro del Río; y los personajes emblemáticos de Carmen Centeno y Walter Bogado. También habrá stand up a cargo de Ezequiel González y magia de cerca con Fabio Rodríguez.

La programación suma además intervenciones escénicas de Veroka Fedeli, Fer Gruber y Paola Figueroa, arte sobre papel de Maco Pacheco, y el particular universo expresivo de Ale Scholler, con su modo singular de hacer “Erre erre Pe Pe”.

Danza, visuales, bienestar y experiencias sensoriales

El cruce de lenguajes se amplía con propuestas de danza como el tango del ballet Raza Campera y el Bollywood Dance del ballet de Anauel Todoarte, dirigido por Maca Broda. A eso se suma una invitación a la danza africana con Mariana Delpiano, asanas de yoga a cargo de Alejandra Antúnez y masaje Zen Shiatsu express con Eduardo Stern.

El componente visual tendrá un lugar central: en las paredes y en el atril se exhibirá el arte colorido de Carlos Marcial, mientras que el escenario también será espacio para la poesía, con “Poesía de Miércoles”, pensada —según la consigna— simplemente para “hacer poesía”.

La propuesta se completa con Nahir y el Fuego, que aportará tarot y otras magias, además de sorteos, tragos y música, en una dinámica que busca integrar al público como parte activa de la experiencia.

Un emprendimiento cultural que apuesta a la economía creativa

Más allá del evento inaugural, la apertura de “Tanta Tinta” se inscribe en un contexto donde los espacios culturales independientes cumplen un rol clave en la dinamización de la economía creativa, la generación de trabajo artístico y la construcción de redes comunitarias. Con una lógica abierta y multidisciplinaria, el proyecto se presenta como un contenedor flexible, consciente de que —como anticipan sus impulsores— “no se puede contener” todo lo que está por venir.

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ARGENTA modo trío: la danza como archivo vivo de una generación que transformó la escena

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El trío integrado por Liliana Tasso, Gabily Anadón y Fabián Kesler presenta una obra híbrida e inmersiva que revisita las raíces de la danza contemporánea argentina en tiempos de crisis. El espectáculo se estrena el 14 de agosto en el Centro Cultural de la Cooperación y propone una experiencia escénica que articula cuerpo, memoria y territorio.

“ARGENTA modo trío” no es solo una obra de danza: es una instalación escénica y performativa que se posiciona como dispositivo de revisión, diálogo y memoria. Con funciones los días 14, 21 y 28 de agosto a las 20:30 en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), la pieza reúne a tres referentes de la danza contemporánea argentina —Liliana Tasso, Gabily Anadón y Fabián Kesler— para interrogar desde el cuerpo los modos de producción artística en contextos de crisis económica y política.

El proyecto se enmarca en un momento de fuerte interpelación cultural, donde las artes escénicas buscan revalorizar sus lenguajes en diálogo con las luchas sociales y las transformaciones del campo cultural independiente. ARGENTA se presenta así como una puesta en común de trayectorias, un relato corporal que entrelaza las historias individuales con los movimientos colectivos de los años noventa, década que marcó un antes y un después en la escena alternativa argentina.

Instalación escénica, archivo vivo y performance documental

La obra se estructura como una danza-performance-instalación interactiva, un formato expandido que convoca al espectador a sumergirse en un recorrido que articula escenas de movimiento, fragmentos audiovisuales, intervenciones coreográficas y materiales documentales. Como lo explican sus creadores: “Vernos hoy y mirarnos en el ayer, descubriendo ejes transversales que nos develan como sujetos políticos en un fragmento de la historia de la Danza Argentina”.

En escena conviven el archivo y el cuerpo, el recuerdo y la acción. Se incluyen videos de obras emblemáticas, testimonios de coreógrafos independientes activos en los años noventa, y reflexiones que reconstruyen los contextos de precariedad, innovación estética y experimentación que definieron la época.

ARGENTA se inscribe, así, en una tradición de obras que hacen del registro y la memoria escénica un campo de investigación performativa. No es un homenaje nostálgico, sino una lectura situada que politiza el pasado desde el presente, recuperando los impulsos creativos y colectivos que permitieron a una generación hacer de la danza una práctica crítica.

Trayectorias que construyeron una escena: Tasso, Anadón y Kesler

El trío que protagoniza y dirige la obra reúne a tres figuras clave de la danza emergente de los años 90. Liliana Tasso, reconocida por su trabajo en improvisación y composición instantánea; Gabily Anadón, investigadora del cuerpo desde una mirada político-feminista, y Fabián Kesler, artista multidisciplinar con fuerte impronta escénica, abordan sus trayectorias no como biografías individuales, sino como parte de un entramado colectivo que desafió las formas establecidas de producción artística en una Argentina atravesada por sucesivas crisis.

“Un torbellino de experimentaciones hizo de ese momento tierra fértil desde la que creció toda una generación de artistas actuales”, afirman. ARGENTA busca así poner en valor los modos de hacer, la autonomía productiva y la ética de creación que caracterizaron a ese tiempo, hoy resignificados a la luz de los desafíos actuales.

Funciones, entradas y vínculos con el presente

La obra se presentará los días 14, 21 y 28 de agosto, a las 20:30 horas, en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, uno de los espacios emblemáticos de la escena alternativa de Buenos Aires.

Las entradas están disponibles en boletería o a través de Alternativa Teatral, en el siguiente enlace:
👉 https://publico.alternativateatral.com/entradas96566-argenta?o=14

Además del espectáculo, el proyecto prevé instancias de intercambio con el público, para recuperar testimonios, debatir sobre políticas culturales y pensar el lugar de la danza hoy en Argentina.

El proyecto dialoga con agendas institucionales actuales vinculadas a la memoria cultural, la preservación de archivos vivos y la política de los cuerpos en la escena contemporánea. En este sentido, puede tener impacto en políticas de fomento, programas de patrimonio escénico y circuitos de formación en artes performativas.

ARGENTA se posiciona como un acto político en sí mismo, al recuperar desde la escena una genealogía de artistas que hicieron de la danza una forma de resistencia, creación y comunidad. Su proyección invita a pensar nuevos modos de producción sustentables, colaborativos y comprometidos con el contexto actual.

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Reorganización en Cultura: Milei avanza con una reestructuración técnica y federal

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El Decreto 531/2025 oficializa una profunda reorganización administrativa, funcional y normativa de la Secretaría de Cultura de la Nación, con cambios claves en el Instituto Nacional del Teatro, el Parque Tecnópolis, y las bibliotecas populares.

El Gobierno nacional, a través del Decreto 531/2025 publicado el 4 de agosto en el Boletín Oficial, introdujo una reconfiguración integral de la Secretaría de Cultura dependiente de Presidencia. La medida, firmada por el presidente Javier Milei y el ministro Guillermo Francos, redefine la estructura organizativa de primer y segundo nivel, con el objetivo declarado de optimizar funciones y evitar duplicidades, sin incrementar la cantidad de unidades organizativas dentro de la Administración Pública Nacional.

Este rediseño se enmarca en las facultades otorgadas por la Ley N° 27.742 de Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos, y responde a los lineamientos de simplificación, eficiencia y desregulación impulsados desde el Poder Ejecutivo.

Desde principios de año, la Secretaría de Cultura ha sido blanco de varias modificaciones estructurales, producto de la fusión, transformación o disolución de organismos descentralizados dictadas por los Decretos 345 y 346/2025. La nueva norma consolida esa transformación, actualizando objetivos, responsabilidades y relaciones jerárquicas en todos los niveles.

El decreto deroga una decena de normas anteriores —entre ellas el Decreto 1078/1989 y la Resolución 827/2017 del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO—, en un intento por unificar criterios organizativos y legales dispersos. También se readecúan funciones en el marco del Convenio Colectivo del Sistema Nacional de Empleo Público (SINEP), homologado por Decreto 2098/08.

Cambios clave: Teatro, Bibliotecas y Monumentos

Uno de los puntos más relevantes de la reforma es la actualización de los objetivos y funciones del Teatro Nacional Cervantes, que ahora deberá no solo difundir la cultura escénica sino también fomentar la dramaturgia nacional y realizar investigaciones teatrales sobre el patrimonio cultural argentino.

También se redefinen las funciones del Instituto Nacional del Teatro, que pasa a tener dos nuevas direcciones:

  • La Dirección de Gestión Operativa y Fortalecimiento Teatral, encargada de la articulación administrativa, legal y presupuestaria del Instituto.
  • La Dirección de Políticas de Desarrollo de las Artes Escénicas, que será la responsable de implementar y evaluar los beneficios establecidos por la Ley Nacional del Teatro N° 24.800.

Asimismo, se refuerza la estructura de la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares, incorporando direcciones específicas para la gestión bibliotecológica y la evaluación de políticas de fortalecimiento federal.

En cuanto a patrimonio histórico, la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos ve reforzadas sus facultades de fiscalización y resguardo, con participación vinculante en la gestión legal y física de bienes protegidos.

Tecnópolis y cultura federal: más control y planificación

Otro eje central del rediseño es el Parque Tecnópolis del Bicentenario, que se organiza ahora con tres direcciones específicas:

  • Planificación y Programación
  • Mantenimiento e Infraestructura
  • Producción y Logística

La reestructuración también contempla la consolidación de espacios culturales estratégicos como el Centro Cultural Borges y el Palacio Libertad – Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, dotándolos de nuevas unidades de planificación y producción propias.

Además, se jerarquiza el área de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural, con nuevas competencias para el diseño de políticas culturales federales e internacionales, fortaleciendo el rol de la Secretaría como coordinadora de estrategias entre Nación, provincias y municipios.

Desde una perspectiva técnico-institucional, el decreto plantea una estructura más racional, con criterios claros de competencias por áreas, aunque también puede interpretarse como una centralización operativa bajo el ala de Presidencia. La creación de nuevas unidades organizativas en áreas específicas es compensada con la eliminación o fusión de otras, cumpliendo con la directiva de no aumentar el tamaño del Estado.

El rediseño tiene como fundamento la necesidad de contar con una administración cultural “moderna, eficiente y federal”, con foco en la rendición de cuentas, el cumplimiento normativo y la planificación estratégica de actividades culturales.

Escenarios: ¿consolidación o resistencia sectorial?

A mediano plazo, este rediseño abre interrogantes sobre su aplicación efectiva y la aceptación de los sectores culturales afectados, en particular aquellos con fuerte tradición de autonomía institucional como el Teatro Nacional Cervantes o el Instituto Nacional del Teatro.

Desde el Gobierno aseguran que no habrá despidos masivos ni desfinanciamiento, aunque el artículo 9 del decreto aclara que el personal alcanzado por la medida está sujeto a las previsiones del artículo 11 de la Ley N° 25.164, que regula los derechos y deberes del empleo público en reestructuraciones. La referencia a “estabilidad” no es menor en el actual contexto de racionalización del gasto.

El decreto ya está vigente y su cumplimiento será monitoreado por la Dirección Nacional de Diseño Organizacional (Secretaría de Transformación del Estado) y la Oficina Nacional de Presupuesto del Ministerio de Economía, que participaron en su elaboración.

En paralelo, cada área deberá implementar los cambios operativos, administrativos y funcionales detallados en los más de siete anexos técnicos que acompañan el decreto.

El éxito de la medida dependerá de la capacidad de articulación entre las nuevas direcciones, la agilidad en la reasignación de recursos y la legitimidad que logre construir entre los agentes del sector.

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Iván Moschner y un merecido Martín Fierro: “El teatro no se puede desarmar”

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“Muchas gracias, muchas gracias. Fue una noche muy linda”, dice aún emocionado Iván Moschner, actor misionero radicado en Buenos Aires, quien anoche recibió el Martín Fierro por su labor como actor secundario en “Cyrano”, la versión dirigida por Willy Landin en el Teatro San Martín. Aunque no pudo quedarse a celebrar -“porque hoy temprano tenía ensayo”- el reconocimiento lo vive como una coronación de una etapa intensa: “No dormí casi nada, pero estoy feliz. Y además, este jueves estrenamos nueva obra”, contó en una entrevista con Open1017.

Moschner interpretó a un simpático “pastelero-poeta” en la aclamada versión de Cyrano de Bergerac, una obra emblemática del teatro francés que tuvo funciones durante casi dos años, muy por encima de lo habitual en el circuito público. “Íbamos por cinco meses de contrato, y al final seguimos y seguimos, incluso hicimos temporada en Mar del Plata. Cada noche era una ovación”, recuerda. El protagónico estuvo a cargo de Gabriel “Puma” Goity, quien también fue galardonado con el oro.

Actualmente, Moschner se prepara para el estreno de Ricardo III, de William Shakespeare, bajo la dirección del catalán Calixto Bieito. “Somos diez actores. Es una puesta fuerte, con Joaquín Zorrilla como Ricardo, y un elenco muy potente. Vamos por el estreno este jueves”, cuenta.

Pero su presente artístico no se limita al circuito oficial: también dirige Pibix del río, una obra independiente basada en una tragedia real ocurrida durante la pandemia, cuando un joven chaqueño murió ahogado intentando cruzar el Bermejo para reencontrarse con su familia en Formosa. “Es un unipersonal protagonizado por una actriz, que interpreta a ese varón de 23 años. Está teniendo muy buena recepción. Es un tema delicado, de nuestra memoria reciente, y la gente está muy conmovida”, explica. Además, ensaya una nueva obra llamada Las tradiciones, prevista para 2026, en un proceso largo y autogestionado.

Moschner también aprovechó el escenario del Martín Fierro para hacer una firme defensa del teatro como herramienta cultural, y para advertir sobre las consecuencias del decreto 345 del Gobierno nacional, que desfinancia el Instituto Nacional del Teatro (INT). “No estamos hablando de un gasto estatal, porque el INT se financia con un fondo específico, no con plata del presupuesto. Lo que hace el decreto es desarmar una estructura que llevó teatro a todos los rincones del país”, denuncia.

Para el actor, el INT fue clave para que el arte llegara a lugares como su Caraguatay natal. “Yo mismo, de chico, en Misiones, no hubiese tenido ni cerca la posibilidad de ver teatro si no fuera por ese tipo de políticas. Y lo que ahora destruyen es eso: la posibilidad de circulación, de formación, de llegada. No da ganancia hacer giras. El teatro no se mueve por rentabilidad, se mueve por cultura, por sentido”.

No hay que destruir lo que funciona. Y el INT funcionaba. Esa fue mi defensa anoche, y la de muchos otros colegas. El teatro no puede ni debe desaparecer de los territorios. Es lo que nos abre la cabeza y nos junta”, concluye. Iván Moschner, misionero, premiado, presente y comprometido. El aplauso no fue solo por su actuación, sino por todo lo que representa.

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“Este Juan Moreira” generará cerca de 30 puestos para trabajadores de la cultura misionera

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El Teatro Nacional Cervantes desembarcó en la provincia con el programa “TNC Produce en el país”, a través del cual, en acción conjunta con la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones, pondrá sobre las tablas del teatro de la tierra colorada a la obra de Carly Bastarrechea.


En el mes de septiembre se espera tener el estreno de “Este Juan Moreira”, obra del misionero Carly Bastarrechea, que a fines del 2023 concursó para este programa que ya tiene amplia trayectoria en el país. Luego de cumplir varias etapas, se fue perfilando la realización efectiva de la obra en Misiones, con un amplio equipo de trabajo, que ahora se está completando.


La obra, que ya se encuentra en etapa de pre producción, dará trabajo formal a más de 20 personas, entre actores, técnicos, vestuaristas y escenógrafos, y también generará muchos otros puestos de trabajo para poder realizar las diversas tareas en torno a una puesta en escena de esta envergadura.  Por dar ejemplos, la música debe registrarse en un estudio de grabación, los títeres y la utilería necesita un equipo para realizarse, etc.
El espacio en el que “aterriza” toda esta actividad, desde la selección, luego los ensayos, hasta el estreno, es el Centro Cultural Vicente Cidade, de la ciudad de Posadas, con el respaldo de Cultura de la Provincia.


Recurso humano enteramente misionero
Maximiliano Libera
 es el productor ejecutivo del Teatro Nacional Cervantes, quien se encuentra en la capital misionera desde el lunes, concretando las definiciones del casting de actores. En una pausa de las intensas jornadas que se están desarrollando en el Cidade desde el lunes, comentó que están finalizando la etapa de pre producción para dar paso al período de ensayos de la obra, que tiene como fecha estimada para el estreno el mes de septiembre. Y por supuesto, con la expectativa de hacer temporada y llevarla a muchos escenarios.


La mesa examinadora del casting está integrada por Maximiliano Libera, Carly Bastarrechea como director, Lucas Pérez Campos como asistente de dirección y Silvina Warenycia como productora de la obra. “Tenemos una enorme felicidad porque se trata de una obra que se va a llevar a cabo enteramente con mano de obra misionera. Todo el equipo de actores, técnicos, vestuaristas, escenógrafos es misionero, y eso nos genera una enorme expectativa y responsabilidad. Son fuentes de trabajo formal para un sector que está en constante evolución. Tuvimos una convocatoria masiva para el casting y eso nos llena de orgullo”, comentó Bastarrechea, en un intermedio de la activa ronda de pre selección, que convocó a 47 postulantes.

Además de los siete actores –que en horas se darán a conocer- , el equipo que integra la puesta en escena de la obra está integrado por Guillermo O’Connor y Gonzalo Bobadilla con la música original; Silvia Barrios en vestuario y maquillaje; Ailín Sayas será la responsable de la iluminación; mientras que la escenografía, títeres y máscaras estarán a cargo de “Kossa Nostra”, el diseño de Andrés Toneatto, la intervención plástica es de Dani Azida y la dramaturgia final de Carina Noemberg. 

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