La mejor muestra para demostrar el poder de una estrategia transmedia (narración multiplataforma) que The Last of Us. Según Deadline, el elogiado programa que cierra la brecha entre los juegos y la televisión heredada llegó a 4.7 millones de espectadores en su debut, convirtiéndose en el segundo mayor debut de HBO desde 2010 después de House of the Dragon, que comenzó a transmitirse en agosto de 2022. Los dos primeros episodios de The Last of Us tienen un promedio de 21.3 millones de espectadores. El cuarto episodio, estrenado el domingo 5 de febrero, tuvo un aumento del 17% con respecto a la audiencia del episodio tres (6.4M de personas), a pesar de que compitió con la transmisión de la 65.ª edición de los Premios Grammy.
The Last of Us se basa en el juego de PlayStation y tiene lugar 20 años después de la destrucción de la civilización moderna. Joel, un sobreviviente, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.
Los datos de Newzoo Expert muestran que The Last of Us se convirtió en el 49º juego más jugado por DAU (usuarios diarios activos) en su apogeo. Además, demostraron un gran aumento en la audiencia de contenido de transmisión sobre y relacionado con The Last of Us, lo que demuestra que el debut de HBO aumentó el interés en jugar juegos y consumir otro contenido de la franquicia.
Naughty Dog y Sony aparentemente alinearon su lanzamiento del 3 de marzo de The Last of Us Part I para PC con el programa. Es probable que el movimiento atraiga a una cohorte de nuevos jugadores interesados en experimentar el juego, mientras que los nostálgicos de la versión de 2013 querrán revivir el título con gráficos renovados. “Este impulso llevará a nuevos y experimentados jugadores a vivir la emoción del juego en su PC. Y la innovación a nivel de prestaciones y tecnología en los equipos para ese segmento les permitirá una experiencia única”, asegura Acer, un líder en el mercado gaming con sus series Predator y Nitro.
¿Qué hay detrás del éxito generalizado de The Last of Us y qué significa para el mercado de los juegos? Newzoo subraya que las estrategias transmedia son en gran medida el camino del futuro. Además, muestra cómo las adaptaciones de videojuegos están alcanzando un nuevo nivel de conciencia y calidad.
Hace unas semanas se estrenó en Colombia una novedosa propuesta audiovisual e interactiva que se puede disfrutar gratis a través de RTVC Play. Se trata de ‘El cubo: historias tridimensionales’, una serie en la cual se unen lo teatral y lo audiovisual, entrelazando seis historias contadas desde diferentes puntos de vista a través de un proyecto único de su tipo en América Latina.
Las plataformas online son el espacio natural de la innovación. Claro, se puede innovar desde plataformas tradicionales también, pero el mundo online abre infinidad de posibilidades de interactividad y transmedialidad que los medios tradicionales no ofrecen. ‘El Cubo’ es precisamente eso, una forma de contar una historia de tal forma que el usuario pudiera explorar el amplio universo narrativo que tanto en ficción como en documental, da coherencia a las historias contadas.
Allí es donde va la industria audiovisual, con las plataformas de streaming y el incremento de los servicios on demand a través de los smartphones. Y Misiones que se está posicionando como un polo audiovisual en el país y la región debe prestar atención y aprovechar el creciente recurso humano que se está formando en las nuevas tecnologías.
En este aspecto es destacable la labor de los misioneros José María Guaimas, Marcos Henning, Guillermo Colotti y Santiago Semhan, en la serie “El Cubo”. Quienes colaboraron con el estudio Interfaz.co en el desarrollo multimedia. Una experiencia novedosa para los trabajadores misioneros que puede significar un gran avance a la hora de volcar esa experiencia en la producción audiovisual local.
El Cubo, historias tridimensionales
¿Cuántas veces se ha afirmado que una misma historia puede tener diferentes significados dependiendo desde donde se mire? ¿Y qué tal si esa historia tiene que ver con la percepción sobre el poder, la honestidad, los valores y la moral? Pues, según El Cubo, que dirige Fabio Rubiano siempre hay diversas posibles verdades en una misma situación.
La producción cuenta con 105 cortos audiovisuales de entre cuatro y seis minutos en los que los destinos cruzados de Alba, José Carey, Marina, Félix Mercado, Elvira y Sales, los personajes protagónicos de esta experiencia digital, se tiñen entre el abuso, la manipulación, la doble vida y los secretos para que quien navegue la historia se cuestione sobre sus ideas preconcebidas frente a diversas situaciones.
Fue una experiencia audiovisual insólita en la región. La parte actoral fue realizada en el Teatro Petra de Colombia con un equipo de 40 personas que trabajaron durante un mes y medio. La posproducción y edición llevó casi 9 meses y un trabajo interdisciplinar de casi un centenar de personas incluidas los misioneros.
El espectador tiene el control. La razón es que hay tres formas diferentes para armar la historia. De esta manera, el usuario deberá seleccionar uno de los seis personajes y, posteriormente, uno de los tres modos narrativos: cronológico, que inicia por la acción principal de cada personaje; laberinto, que permite saltar de un personaje a otro y de una historia a otra; o reflexivo, en el que se le harán preguntas que se responderá según sus creencias o convicciones.
De acuerdo con el recorrido libre que decida realizar, el usuario podrá tener una postura según su ‘lógica’ o ‘sentido común’ frente a las situaciones que viven los personajes. La idea al final de la experiencia es que cada navegante se convierta en un personaje más, de acuerdo con la interpretación que haga de cada situación.
El aporte misionero
Para que la serie despliegue todo su potencial, más allá de lo actoral requirió un gran trabajo interdisciplinario que amalgamo la labor de los guionistas, la parte técnica y el trabajo del equipo de multimedia, que se encargó de que las escenas fueran como mosaicos que puedan rearmarse según la experiencia que desea elegir el espectador.
Tal como en los libros de “arma tu propia historia” la parte de posproducción debió diseñar toda una estructura digital donde el espectador disfrute las distintas experiencias a partir de sus apetencias. Allí entro el trabajo de los misioneros José María “Josi” Guaimas como It Director; Marcos Henning, Drupal API; Guillermo Colotti, React Developer y Santiago Semhan, Javascript Developer.
El Analista de sistemas e Ingeniero en informática, José “Josi” Guaimas fue uno de los cuatro misioneros que participaron de esta experiencia. El joven radicado en Oberá respondió el llamado de Economis y comentó como fue ser parte de esta experiencia.
Destacó que los cuatro profesionales se formaron en la provincia, dos residen en Posadas y dos en Oberá. Recordó que el trabajo lo realizaron a través de la Agencia Interfaz.co “estuvimos realizando un trabajo muy interesante incorporando ingeniería y trabajos con tecnologías de última generación en la conceptualización de una narrativa interactiva”.
“El Cubo es una serie muy interesante, dirigido por Juan Baquero Romero, el guion literario y la dirección escénica estuvo a cargo de Fabio Rubiano, la dirección de interactividad por Arnau Gifreu, la producción por Carolina Aponte y Margarita Herrera”, contó.
Explicó que las “narrativas interactivas” están siendo utilizadas en algunas producciones de las plataformas como Netflix o Amazon, que “incorporan el concepto de transmedia y lo interesante de esta serie que tiene un equipo genial de técnicos, artistas y actores es que plantea una narrativa que puede ser adaptada desde el punto de vista del observador o del usuario”.
“Son seis historias que se entrecruzan a través de una línea de tiempo y uno puede navegar a través de tres modos narrativos”, explicó.
Destacó que “este fue un trabajo muy arduo que se realizó en medio de la pandemia, con todos los problemas que esto conlleva. Se filmó en un teatro hermoso en Bogotá con un trabajo de artística muy interesante”.
“Nuestra labor fue crear soluciones digitales que ayuden a llevar adelante la experiencia para el observador que ingrese a través de una computadora o un Smartphone. Enfocándonos en un diseño con la atención en los detalles, la interacción y la usabilidad”, indicó Guaimas.
El joven misionero explicó que se encargaron de desarrollar la infraestructura y la plataforma para el servicio de streaming de forma en que los más de 100 capítulos estés disponibles y se muestren en la forma narrativa que elija el observador. “Fue un enorme laburo de montaje, mi rol fue el de Director de Tecnología, bajo la dirección creativa de Juan Marin y Andrés Cano que se encargo del Diseño Gráfico y la animación”, comentó.
Marcos Henning estuvo como encargado del sistema de gestión de contenidos; Guillermo Colotti estuvo a cargo del desarrollo de las interfaces de usuario con el objetivo de facilitar el desarrollo de la página y Santiago Semhan estuvo a cargo del desarrollo de JavaScript.
“Fueron ocho meses de trabajo técnico, hubo un feedback infinito entre los desarrolladores, los guionistas y la parte artística y escénica”, contó Guaimas. Quien remarcó que la pandemia y las protestas en Colombia complicaron aún más el trabajo.
“Fue un trabajo raro” describió. Tuvieron que desarrollar un sistema informático que acomode los diferentes audiovisuales para que la experiencia de cada persona sea particular, en especial en los modos narrativos Reflexivo y Laberinto donde la respuesta del observador va disparando la historia. Esto sumado a la complejidad de armar un soporte con audiovisuales que se adapten a las diferentes pantallas sin que la calidad del audiovisual genere un problema por el peso o velocidad de transmisión y eso dañe la experiencia del observador.
El proyecto “Muros de Amor Locura y Muerte” llega a su fin, y el próximo martes 7 de noviembre se pintará el último mural en la ciudad de Posadas (aún resta uno en San Ignacio con fecha por definir). Con una narrativa tan potente, la figura de Horacio Quiroga encuentra múltiples formatos susceptibles de ser utilizados a modo de homenaje.
Intervenciones artísticas, música y pintura en vivo el Martes 7 de noviembre a las 19.30hs. frente al Edificio Juan Figueredo de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales (Colón 2368, entre Tucumán y Salta).
Así, en el año que marca el 80 aniversario de su muerte, un grupo de artistas locales decidió unir sus diferentes perfiles para realizar una obra en formato transmedia, o sea, un encuentro entre diferentes disciplinas artísticas en torno a la figura del notable escritor.
Burbuja Abián (Diseñadora Gráfica), Elian Guerin (Realizador de Cine y TV), Facundo Tejeda Cajas –FADO– (Artista Visual), Rodrigo Benítez (Diseñador Gráfico) y Yazmine Zampaca (Licenciada en Artes Plásticas) utilizaron sus cuentos como disparador para generar una obra de narrativa transmedia que abarca desde muralismo y animación en vivo sobre los murales en proceso hasta registro audiovisual, aplicación de técnicas experimentales de animación y diferentes Productos virtuales que complementan la narrativa sobre pared (página web, redes sociales, micro videos, ilustraciones y GIFs).
El Muro Final
El día martes 7 partir de las 19.30 Hs. frente al edificio Juan Figueredo (calle Colón entre Salta y Tucumán), se realizarán intervenciones artísticas a cargo de los alumnos de la cátedra Estética y Comunicación de la carrera Comunicación Social, a cargo de la docente Mgter. Sonia Alfaya, Teatro Leído y música a cargo de Matías Favora. Todo mientras artistas del proyecto intervienen el muro. Al final, fiesta popular con Espiral Infinita.
El proyecto
Muros de Amor, Locura y Muerte fue encarado por este grupo de artistas misioneros que se embarcó en el concurso Plataforma Futuro convocado por el Ministerio de Cultura de la Nación, resultando beneficiario de un subsidio en la categoría Gen 1 (Región NEA). La propuesta fue que en cada ciudad (Posadas y San Ignacio) trabaje un artista distinto, permitiendo de este modo dos relatos visuales del mismo cuento. El detalle distintivo como fin del proceso de mural es la colocación de una placa realizada en cerámica por Yaz Zampaca, integrante y coordinadora del proyecto.
Todas las actividades del proyecto se pueden seguir a través del las redes sociales: facebook , twitter, instagram.
Circuito de murales
En Posadas, los murales realizados por FADO están ubicados en calle Buenos Aires entre La Rioja y Entre Ríos, otro en Mitre continuación Rivadavia y el último en Colón casi Tucumán (Edificio Juan Figueredo de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la U.Na.M.).
En San Ignacio, sitio donde el escritor desarrolló su vida y dio forma a su obra, las pinturas de Rodrigo Benítez se encuentran sobre la pared de la Municipalidad calle San Martín, casi Independencia, el segundo en el que se reconoce como el antiguo bar que frecuentaba Quiroga ubicado en las calles Quiroga y Sargento Cabral, finalizando sobre el frente de una casona céntrica.
Qué es la plataforma futura:
El concurso en cuestión tiene por objetivo promover la experimentación artística, el cruce de disciplinas y la autoría colectiva. El programa está destinado a artistas emergentes y consagrados y además de otorgar subsidios económicos, ofrece tutorías a cargo de reconocidos referentes de diversas disciplinas artísticas. Las líneas de apoyo, denominadas GEN, están destinadas a diversos tipos de proyectos, tanto colectivos como individuales, y entre el jurado podemos destacar al músico Daniel Melero, la artista conceptual Nicola Constantino o la poeta María Negroni.
¿Qué es transmedia?
Transmedia (comunicación transmedia) es un “proceso narrativo basado en el fraccionamiento del contenido y su diseminación a través múltiples plataformas, soportes y canales con el fin de que cada medio cuente una parte específica y complementaria de la historia. De esta forma, la comprensión absoluta y el conocimiento profundo de la narración se obtienen cuando se recorren las múltiples plataformas, soportes y canales. Es un proceso que implica interacción por parte del usuario, porque él es quien decide qué recorrido efectuar y hasta dónde profundizar”.
Muros de Amor, Locura y Muerte, la propuesta es elegir entre tres relatos, el ganador será plasmado en un homenaje transmedia realizado por un grupo de artistas locales ganadores del concurso Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación.
El proyecto, que incluye muralismo, animación, registro audiovisual y plataformas digitales en redes sociales, se encuentra en la etapa de elección de uno de los tres cuentos propuestos, uno de cada universo temático producto de la efervescente imaginación del escritor nacido uruguayo pero misionero por adopción. Así, ingresando a www.cuentosymuros.com o a través de Facebook cuentos y muros, se podrá elegir, hasta mañana viernes a las 23.59 Hs entre Juan Darién, Los destiladores de naranja y La miel silvestre, que representan justamente el amor, la locura y la muerte, respectivamente. Una vez que el público se manifieste y quede seleccionado un cuento, se realizarán dos versiones visuales del mismo, las que serán plasmadas en diferentes muros Posadas y San Ignacio. Los murales serán realizados utilizando diferentes técnicas de street art y del graffiti, proponiendo un recorrido de la ciudad y armando un circuito narrativo y topográfico. El proceso de creación será documentado e intervenido en vivo con animación a la vez que será transmitido en livestreaming.
QUÉ ES PLATAFORMA FUTURA:
El concurso en cuestión tiene por objetivo promover la experimentación artística, el cruce de disciplinas y la autoría colectiva. El programa está destinado a artistas emergentes y consagrados y además de otorgar subsidios económicos, ofrece tutorías a cargo de reconocidos referentes de diversas disciplinas artísticas. Las líneas de apoyo, denominadas GEN, están destinadas a diversos tipos de proyectos, tanto colectivos como individuales, y entre el jurado podemos destacar al músico Daniel Melero, la artista conceptual Nicola Constantino o la poeta María Negroni.
QUÉ ES TRANSMEDIA?
Transmedia (comunicación transmedia) es un “proceso narrativo basado en el fraccionamiento del contenido y su diseminación a través múltiples plataformas, soportes y canales con el fin de que cada medio cuente una parte específica y complementaria de la historia. De esta forma, la comprensión absoluta y el conocimiento profundo de la narración se obtienen cuando se recorren las múltiples plataformas, soportes y canales. Es un proceso que implica interacción por parte del usuario, porque él es quien decide qué recorrido efectuar y hasta dónde profundizar”.
QUIÉNES SON LOS ARTISTAS?
BURBUJA ABIÁN
Si bien se recibió de Diseñadora en Comunicación Visual, en la Universidad Nacional de La Plata, actualmente se desempeña como ilustradora. Su relación con el dibujo y el gusto por la animación la llevaron a indagar en la carrera de Realizador de Dibujos Animados. Durante 10 años fue parte de la revista de diseño y comunicación Crann, que le permitió experimentar dentro del diseño editorial. Desde el 2010 ha participado en proyectos de animación, como diseñadora de personajes, layouts, storyboards, inspiracionales y animando. En los últimos años trabajo para varias productoras, entre ellas Canica Azul, en los proyectos: “Mili, pasión por el deporte”, Premio a Mejor Mini corto de Animación Argentino, EXPOTOON 2013, Selección Oficial Festival ANIMA 2013. REFLEJOS, cortometraje ganador del concurso INFANCIAS 2012/INCAA, Mención especial en la sección “Mar de Chicos” del 29°Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Para la productora Smilehood en la serie infantil de dibujos animados El payaso PLIM PLIM, un héroe del corazón. En el 2016, de modo independiente realizó el clip musical de animación “La Escuela del Error” para La FreiZa. Su actividad parte de la ilustración ya sea para animación o diseño.
Se recibió como Realizador de cine tv y artes audiovisuales en La Escuela de Cine de Eliseo Subiela en Bs. As., allí trabajó en publicidad, cine e intervino en algunas obras de teatro. Desde 2013 reside en Misiones, trabaja como director y creativo en cine, tv y publicidad, en la posibilidad de creación artística está interesado en temas como la delgada línea de lo real y la representación, la vida y la muerte, la libertad y la opresión; y los múltiples registros de la realidad. Algunos de sus trabajos fueron seleccionados y/o premiados a nivel regional, nacional e internacional. Pertenece a la cooperativa superficie.
Nació en Quito, Ecuador en 1979 y reside en Posadas, Argentina desde 1998.
Es Licenciado en Genética (Universidad Nacional de Misiones 2007) y Artista visual e Ilustrador autodidacta. Desde 2010 presentó 5 exposiciones individuales y 3 exposiciones colectivas. Participó de 3 clínicas de análisis de obra (Fondo Nacional de las Artes) con Leila Tschopp (2012), Roberto Echen (2012) y Florencia Battiti& Lara Marmor (2013). Formó parte del Grupo de Diseño Gráfico e Ilustración y obtuvo mención especial como “mejor articulador” en el Programa de Diseño Activo (PDA) Misiones (Ministerio de Cultura de la Nación, 2014). En 2016 participó de “Convivencia” en el marco de BAFWeek (Ministerio de Cultura de la Nación). Desde 2016 dicta el “Taller de dibujo, pintura y afines” de manera permanente en el Museo Provincial de Bellas Artes “Juan Yaparí”. En sus obras toma una posición decolonial para inventar su propio universo de dioses, diosas, criptofauna y otros seres fantásticos, que habitan selvas latinoamericanas desde tiempos precolombinos, incrustando su narrativa en la cosmogonía MbyaGuarani, utilizando su imaginario, lengua y costumbres. Explora además los mitos y leyendas populares de la región, apuntando siempre a la exaltación y conservación de la biodiversidad de las selvas de Misiones.
Diseñador Gráfico, dibujante noctámbulo y aspirante a ilustrador de tiempo completo. El diseño es la plataforma base para explorar distintas disciplinas y saberes, con el dibujo como eje, siempre desde la curiosidad. Desde el 2010 integra SéMENTAL, proyecto de diseño especializado en identidad gráfica y desarrollo conceptual de marca. Forma parte del colectivo de diseño interdisciplinario OITA, y lleva a cabo distintos proyectos de diseño de manera freelance. Colabora ilustrando notas para La Bony, revista cultural de arte, diseño y fotografía. Su primera muestra surge en el año 2016, a partir del disco NACIENTE, del cantautor misionero NAKAZATO, a partir del concepto integral y de la poética de las canciones, realizada en la presentación oficial del álbum.
Es Licenciada en Artes Plásticas, por la Facultad de Arte y Diseño (U.Na.M.) Su inclinación está enfocada a la Gestión Cultural y desde alli desarrolla diferentes actividades en torno a las artes plásticas, las artesanías, la producción y la gestión cultural. Con formación ceramista, actualmente posee una línea de accesorios llamada HUMITO; y a la par acompaña diferentes proyectos artísticos y culturales a nivel provincial.
