Premios Gardel: dieron a conocer las nominaciones 2023

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La ceremonia de los premios Gardel se llevará a cabo el martes 16 de mayo. Pronto se darán a conocer el lugar y detalles de la transmisión aclararon los organizadores.

La cámara que representa a los productores de música de Argentina dio a conocer este martes la lista completa de las nominaciones a la 25° edición de los Premios Gardel, que se celebrará el próximo 16 de mayo en la Ciudad de Buenos Aires, en un importante lugar que pronto será dado a conocer.

Los más nominados

Trueno es el artista más nominado: ostenta 9 nominaciones en 7 categorías mientras que Dante Spinetta le sigue con 7 y Babasónicos suma 6. Además, Tini se encuentra presente en 5 categorías mientras que María Becerra, Los Auténticos Decadentes, Bizarrap, Fito Páez, Ciro y Los Persas con la Orquesta Filarmónica de Mendoza y Luciano Pereyra compiten en 4 categorías.

Con 3 nominaciones cada uno, compiten Nathy Peluso, La Konga, Eruca Sativa y Leo Genovese.  Por el Oro (Álbum del año) compiten María Becerra, Trueno, Dante Spinetta, Babasónicos y Ciro y Los Persas con la Orquesta Filarmónica de Mendoza.

Marcada presencia de artistas urbanos 

Con marcada presencia de artistas urbanos y de rock de gran trayectoria, en Álbum del año, máxima categoría del galardón que premia las producciones discográficas argentinas editadas en 2022, compiten Trueno (por su álbum “Bien o Mal”), María Becerra (por “La Nena de Argentina”), Babasónicos (por “Trinchera Avanzada”), Dante Spinetta (por “Mesa Dulce”) y Ciro y Los Persas con la Orquesta Filarmónica de Mendoza (por “Sueños (Un viaje en el tiempo)”).

En Canción del año, los 10 finalistas que compiten por la estatuilla son: Bizarrap y Quevedo (“Quevedo: BZRP Music Sessions, Vol. 52”), Babasónicos (“Bye Bye”), Trueno (“Bien o Mal”), Trueno y Nathy Peluso (“Argentina”), Leo Genovese (“Fiesta Time”), Tini (“La Triple T”), Luciano Pereyra y Los Ángeles Azules (“Una Mujer como Tu”), Bandalos Chinos (“Mi Fiesta”), La Mosca Tse-Tse (“Muchachos, Ahora nos volvimos a ilusionar”) y Los Tekis y Los Auténticos Decadentes (“Todos nos vamos a morir igual”).

«Esta es sin dudas una edición histórica de los Premios Gardel porque cumplen nada menos que 25 años celebrando la música argentina. Llegar hasta acá habiéndose consolidado como el  premio más importante de la música en nuestro país es ante todo un privilegio. Significa una gran alegría y también representa un enorme compromiso con nuestros artistas» dice Diego Zapico, Presidente de CAPIF.

25 años celebrando la música:

Los Premios Gardel tuvieron su primera edición en 1999, en una gala conducida por Jorge Guinzburg y con apenas 5 categorías. En ese año, Sandro fue el artista en obtener primer Gardel de Oro de la historia.

Desde entonces, el Premio acompañó el gran desarrollo de la música argentina a lo largo de más de 20 años. Incorporando nuevos rubros y actualizándose permanentemente. En 2020 se unificaron categorías que estaban divididas por género, dejando atrás la segmentación de artistas masculinos / femeninas. 

En las últimas galas también comenzaron a incluirse artistas internacionales en las performances musicales (Anitta, Carlos Rivera, Pablo Alborán, Lila Downs), en una clara señal de crecimiento del galardón que (posicionado como el más importante del país) busca expandir sus fronteras para llegar a nuevas audiencias. Para más información, visite premiosgardel.org.ar

Fuente Te lo cuento y qué

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Valentín Oliva, más conocido como Wos, se llevó el Gardel de oro

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Otros ganadores fueron María Becerra, Trueno, Tini y Abel Pintos. La premiación se transmitió en vivo por la plataforma Star Plus.

Los premios Gardel regresaron y celebraron su 24 edición en el Movistar Arena, donde Valentín Oliva, más conocido como Wos, se llevó el Gardel de Oro e impuso en seis de las ocho nominaciones en las que estaba ternado.

Muye emocionado el rapero, al recibir el premio dijo: “Qué locura, muchas gracias. Tengo más que nada agradecimiento porque esto es un delirio. Gracias por el reconocimiento. Gracias por mis amigos y a mi familia, a mi productor, con quien hemos hecho mano a mano este disco”.

“Una de las cosas más lindas que me dio la música es poder hacer esto con gente que quiero un montón, es una locura estar recibiendo esto en un lugar multitudinario cuando el disco nació en un momento más raro, de pandemia, con la incertidumbre. Pero, la música en ese momento fue la luz, confiemos en lo que hacemos, confiemos en la música, no nos distraigamos con espejitos de colores. Aguante lo que está pasando con la música argentina”, dijo Wos al finalizar su discurso.

Fuente: Prensa Premios Gardel

La premiación estuvo dirigida por Jey Mammon y Eleonora Pérez Caressi. A continuación, la nómina de los ganadores:

-Álbum del año

“Oscuro Éxtasis”: Wos

-Canción del año

“Miénteme”: Tini & María Becerra

-Grabación del año

“Mafiosa”: Nathy Peluso

Productor: Rafa Arcaute

Ingenieros: Ángelo Torres; Carlos Velázquez; Felipe Tichauer; Rafa Arcaute; Richard Bravo; Roger Rodés; Sebastián Krys

-Ingeniería de grabación

“Oscuro Éxtasis”: Wos

Ingenieros: Javier Fracchia, Facundo Yalve, Nicolás Cotton

-Mejor álbum de artista de cuarteto

“Historias Cantadas 3”: Ulises Bueno

-Mejor álbum artista de folklore

“Soy Semilla”: Flor Paz

La Dirección, Conociendo Rusia. Fuente: Prensa Premios Gardel

-Mejor álbum artista de rock

“La Dirección”: Conociendo Rusia

-Mejor álbum artista de tango

“La caldera”: Julieta Laso

Abel Pintos. Fuente: Prensa Premios Gardel

-Mejor álbum artista pop

“El amor en mi vida”: Abel Pintos

-Mejor álbum artista romántico-melódico

“Te llevo bajo mi piel”: Palito Ortega

-Mejor álbum artista tropical

“Herencia”: Nico Mattioli

-Mejor álbum banda de sonido de cine/televisión/producción audiovisual

“Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro”: Santiago Motorizado

-Mejor álbum canción de autor

“Desafío Guerrero”: Luna Sujatovich

-Mejor álbum conceptual

“El disko”: Ca7riel

-Mejor álbum de chamamé

“Mario del Tránsito”: Las hermanas Vera

-Mejor álbum de jazz

“Ontology”: Roxana Amed

-Mejor álbum de música clásica

“Piazzolla. Obras desconocidas para piano solo”: Natalia González Figueroa

Nicki Nicole. Fuente: Prensa Premios Gardel

-Mejor álbum de música urbana

“Parte de mí” Nicki Nicole

-Mejor álbum de reggae/ska

“Nonpalidece”: Nonpalidece

-Mejor álbum de rock pesado/punk

“La Cura”: Arde la Sangre

Trueno. Fuente: Prensa Premios Gardel

-Mejor álbum en vivo

“Atrevido en vivo”: Trueno

-Mejor álbum de folklore alternativo

“regreso”: Orozco/Barrientos

-Mejor álbum grupo de cuarteto

“Universo Paralelo”: La Konga

-Mejor álbum de grupo de folklore

“Vidala en mi Zamba”: Eva y Nadia

-Mejor álbum grupo de rock

“Al parecer todo ha sido una trampa” Airbag

-Mejor álbum grupo pop

“Souvenir”: Miranda

-Mejor álbum grupo tropical

“El Tiempo y La Serenata”: Orquesta Delio Valdez

-Mejor álbum infantil

“A cocochito”: Canticuenticos

-Mejor álbum instrumental-fusión-world music

“Desafío Guerrero”: Luna Sujatovich

-Mejor álbum música electrónica

“=EP8”: Lisandro Aristimuño – Fernando Kabusacki

-Mejor álbum orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental

“100”: Escalandrum

-Mejor álbum pop alternativo

“Pitada”: Emmanuel Horvilleur

-Mejor álbum rock alternativo

“Oscuro Éxtasis”: Wos

La Konga y Nahuel Pennisi. Fuente: Prensa Premios Gardel

-Mejor canción de cuarteto

“Universo Paralelo”: La Konga feat. Nahuel Pennisi

-Mejor canción de folklore

“Amor Fugaz”: Destino San Javier feat. Los Tekis

-Mejor canción de música urbana

“Dance Crip”: Trueno

Tini. Fuente: Prensa Premios Gardel

-Mejor canción de pop

“Miénteme”: Tini & Maria Becerra

-Mejor canción de rock

“Que se mejoren”: Wos

-Mejor canción de tango

“Otra chica muerta”: Patricia Malanca

-Mejor canción tropical

“Noche de Cumbia”: Los Palmeras, La Delio Valdez

-Mejor colaboración

“Tu Amor”: Palo Pandolfo feat. Santiago Motorizado e Hilda Lizarazu

-Mejor colaboración de música urbana

“Cambiando la piel”: Wos, Nicki Nicole

-Mejor colección de catálogo

“Presentación Artaud, Vol. 2 (En Vivo en Teatro Astral, 1973)”: Luis Alberto Spinetta

-Mejor diseño de portada

“La Dirección”: Conociendo Rusia

-Diseñadores: Alejandro Ros y Guido Adler

-Mejor nuevo artista

“Flow De Barrio”: Tiago PZK

-Mejor videoclip corto

“Dance Crip”: Trueno

Directores: El Dorado & Lucas Vignale

Mejor videoclip largo

“Noche de Cumbia”: Los Palmeras y La Delio Valdez

Director: Conurbana Audiovisual

-Productor del año

“Oscuro Éxtasis”: Wos

Productor: Facundo Yalve

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Trueno, inesperado promotor de la yerba mate

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El rapero Trueno publicó un video en las últimas horas en sus redes sociales que llamó la atención de sus miles de seguidores. El clip tiene como protagonistas a distintas figuras, del mundo del deporte y de la música, donde todos aparecen tomando mate mientras suena el tema “Argentina”.

El propio cantante, Andrés Calamaro, Nicki Nicole, Tiago PZK, L-Gante, Ca7riel, Duki, Dante Spinetta, Kun Agüero, Rodrigo de Paul, Chino Maidana, y Duki, entre otros, son las personalidades que se sumaron a la iniciativa.

Trueno eligió el Día de la Bandera para lanzar el video de “Argentina” junto a Nathy Peluso. Una canción que forma parte del último disco del rapero Bien o mal.

“Nos fuimos con el video de ‘Argentina’ con Nathy en nombre de nuestra bandera y nuestra tierra madre”, fueron las palabras que eligió el cantante para anunciar los detalles de su salida.

Dirigido por Lucas Vignale y El Dorado, el video muestra a los artistas interpretando, cada uno con su estética, la tónica de sus barras: Trueno y su potente mensaje cargado con la crudeza de la calle, como contraste, Peluso con una estética elegante y futurista, sumándole dulzura a sus barras.

Siento que Nathy le dio otro color a la canción en base a lo que le pasaba a ella con el país por haber tenido que emigrar durante la crisis del 2001. Le dije que era su espacio y que hiciera lo que quisiera”, sostuvo Mateo Palacios Corazzina.

Para Trueno, su colega “aportó dulzura y nostalgia, porque vive en España y viene cada tanto”, en cambio él apeló a su “lado más contestatario” por “vivir acá poniéndolo el pecho y caminar la calle todos los días”, añadió sobre “Argentina”, donde hay aires de tango que le dan sentido a la locación del final, una típica milonga tanguera porteña, donde ambos se encuentran sobre el final del video.

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Trueno: “Ya no soy el freestyler, soy un músico argentino y vocero de una nueva generación”

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Escribe Javier Berro – Con el flamante estreno de su segundo disco, “Bien o mal”, el rapero argentino Trueno transita la dualidad entre esos estados que marcan el pulso de su nueva obra y eleva la voz y el tono como “vocero de una nueva generación” que se “organiza y lucha” .

Con los pies plantados en el barrio de La Boca pero con los ojos mirando el paisaje latinoamericano, Mateo Palacios Corazzina, este rapero de 20 años que saltó de las competencias de Freestyle en las plazas porteñas a los escenarios y las grabaciones desde su primer disco llamado “Atrevido”, continúa con el legado cultural de un barrio “dulce pero asesino, de artistas y malandrinos” donde “nació un Trueno, entre flores y lluvias de veneno” como declama su padre Pedro Peligro en “Hoop Hoop”, la canción que inaugura el repertorio.

En una charla con Télam, el protagonista habló sobre esta nueva etapa musical que abre “Bien o mal”, donde hay algunas colaboraciones ya conocidas por el público como las de Duki (“Panamá”), Bizarrap & Randy (“Jungle”) y otras inéditas hasta hoy como las que concretó con Nathy Peluso en “Argentyina”, con Victor Heredia en “Tierra Zanta”, y dos más que serán reveladas en los próximos meses con colaboradores que confirmarán “el paso de la música argentina en el mundo”.

“El anterior tenía un sonido súper digital y sucio, un sonido de barrio, con un micrófono trucho. Yo creo que fue la consolidación de mi identidad. En las batallas ya sabían que yo era el hijo de Pedro, que estaba en La Boca y que me había criado con Comuna 4. Si querés saber quién soy alcanza con escuchar ‘Atrevido’ porque están ahí las respuestas sobre quién soy, qué pienso, de dónde vengo y cómo me crié”, sostuvo.

Para Trueno, este nuevo disco representa “el paso siguiente” después de un tiempo donde todavía alternaba entre las batallas y los escenarios: “Ya no soy el freestyler, el que batallaba, el competidor. Soy un músico argentino y un vocero de la nueva generación”, añadió el ex campeón nacional de Red Bull Batalla y FMS Argentina, hoy consolidado como una artista del hip-hop local capaz de mezclarse también con otros géneros urbanos como el trap o el reggaetón, aunque sin perder la lealtad por una cultura que prometió enarbolar hasta el último día.

“La dualidad del disco surgió cuando llegamos a la mitad de la grabación, porque había salido así el mensaje, con temas que van tanto para uno como para el otro concepto. Empieza del lado del mal, con la necesidad de gritar, hacer ruido y tratar de generar un cambio mediante la lucha y junto con toda la gente que tenemos atrás que es la juventud de nuestro país. Y con ellos también llegamos hasta la celebración. Se trata de protestar y luchar, y después festejar que lo logramos”, agregó.

T: ¿Qué paradigmas estás buscando romper ahora con esta nueva obra, que trae canciones como “Fuck el policía” que traen un guiño al clásico de N.W.A.?

Trueno: La música es nuestro medio de expresión, nuestro medio de protesta y a la vez de diversión. Es nuestro medio de comunicación en esta sociedad para decir lo que queremos y de la manera que queremos. Y así lo vamos a seguir haciendo, le guste a quien le guste, porque hay muchas realidades e injusticias por las que sufrimos, lloramos, festejamos, gritamos y saltamos.

T: ¿Cuándo empezaste a sentir que ocupabas el rol de “vocero” dentro de tu barrio?

T: Me di cuenta del peso que tiene el mensaje que estamos dando, lo que estamos diciendo y todo lo que conlleva nuestro arte después de sacar el primer disco “Atrevido”, y después de que La Boca nos haga reverencia, nos diga gracias por esto, gracias por lo otro, por nombrar a los pibes y por el tema “Azul y Oro”. Fue ahí que nos empezamos a dar cuenta que lo que a mí me pasaba también le estaba pasando a un montón de otras personas, y que mi música también podía ser un medio para que aquellos que sienten y viven lo mismo puedan expresarse. Y no solo las del barrio de La Boca, que es desde donde hablo, donde me críe y nutrí, el barrio donde nací. El mundo está lleno de barrios con gente que se identifica a su manera con lo que contamos. Este nuevo disco toma esa noción del mensaje que estamos dando, ya no solamente sobre el barrio de La Boca sino desde Argentina hacia Latinoamérica y el resto del mundo, sin fronteras, ni comunas, ni nada. Porque primero somos latinoamericanos y después somos de esta parte del sur de Latinoamérica que es Argentina.

T: Las canciones de “Bien o mal” tienen mucha potencia y crudeza. ¿Era importante para vos dejar un registro de esta voz generacional para la posteridad?

T: Exactamente. Y decir “si yo pienso esto, ¿por qué no lo voy a decir?”. Voy a tener gente conmigo, gente que no esté conmigo, voy a tener problemas y consecuencias, ¿pero si no a qué vinimos? ¿A cumplir las reglas como quieren que hagamos? No, nosotros somos las reglas, nosotros decidimos qué decir, cuando decirlo y por qué decirlo.

T: ¿Esperás algún ataque por reivindicar la figura de Santiago Maldonado, las consignas de Memoria, Verdad y Justicia y condenar la represión policial?

T: Son mis enemigos favoritos, porque es justamente la gente que no quiero que sean mis amigos. Así que estamos contentos. Y es buenísimo que haya un tema como “Tierra Zanta” que habla de la dictadura que no vamos a permitir que pase nunca más. Por más que la policía nos quiera agarrar, desaparecer o secuestrar que hagan lo que quieran, la música habla por nosotros. Además, canta Víctor Heredia, que es una persona que sufrió la dictadura a flor de piel. Es un verdadero vocero de una generación que sufrió mucho más que la mía. Gracias a personas como él, a Mercedes Sosa, al rock y el folclore argentino, hoy sentimos una seguridad para decir lo que queremos. Si ellos se hubieran callado, habría ganado lo gubernamental y lo militar con el silencio y el poder. Pero hoy el poder lo tenemos nosotros en la música, que es una vibración del mundo, que sin ella sería una depresión. La gente habla, protesta, escupe y gana mediante la música. Y no nos pueden hacer nada, porque libertad de expresión va a haber siempre.

T: Entre las colaboraciones que se revelan con la salida del álbum está la que hiciste con Nathy Peluso (“Argentina”) con dos perspectivas muy distintas sobre la identidad argentina

T: Creo que fue la única canción que hice a la distancia. La hicimos con Fede Vindver, un productor argentino que vive en Estados Unidos, un ‘king’ de la producción musical que trabajó con Kanye West y Dr. Dre. La hicimos para conectar con lo anglo y con los argentinos que están afuera. Siento que Nathy le dio otro color a la canción en base a lo que le pasaba a ella con el país por haber tenido que emigrar durante la crisis del 2001. Le dije que era su espacio y que hiciera lo que quisiera. Escribió sus partes y me mandó un montón de cosas. Le aportó dulzura y nostalgia, porque vive en España y viene cada tanto, mientras que yo apelé a mi lado más contestatario por vivir acá, poniéndole el pecho y caminando la calle todos los días.

T: Es un disco donde tu familia estuvo muy presente y es justamente tu papá Pedro Peligro quien abre el álbum como la voz invitada de “Hoop Hoop”, donde te llena de elogios.

T: También está mi madre que aportó algunos coros como en “Tierra Zanta” y que fue súper importante, al igual que mi tía que toca el bajo. Todavía me quedan más familiares para meter en los próximos discos, pero en este disco tenía que estar Pedro, que es parte de todos mis shows al igual que yo lo era en los suyos. Le dije que hiciera una letra para el disco y agarró esta que grabé en la cuarentena con un estudio que armamos con lo que pudimos. Él es mi “coach”, fue mi entrenador durante toda la vida, me enseñó muchas de las cosas que yo sé. Antes tocábamos juntos para 15 personas y ahora tocamos para 50.000, y seguimos estando juntos en el escenario. El mensaje que yo llevo tiene mucha influencia de Comuna 4, que cantaba contra Mauricio Macri en el 2006 cuando era el presidente de Boca Juniors. Era un mensaje muy consciente, que salía de la protesta, pero sin mandar a la mierda a nadie. Solamente estábamos hablando de lo que nos pasaba.

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