CULTURA

De Oberá al mundo, el músico emergente Eric Baddeley publicó su primer single

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El misionero Eric Baddeley acaba de lanzar su primer single grabado en estudio. “Cold Nights” es el primero de diez temas, que se presentarán de forma mensual en inglés y español. Para financiar este proyecto, durante seis años el artista cantó en espacios públicos y privados, a la gorra y contratado.

El pasado 14 de diciembre, Eric Baddeley publicó el primer single grabado en estudio de producción propia. Este artista emergente de Misiones, nacido en Oberá, vino a Posadas hace unos años para estudiar, pero finalmente tomó partido por su música.
El tema recién lanzado es parte de una serie de diez, que irá publicando en versiones en inglés y español. “Sin cantar en el bondi me hubiera sido imposible conseguir los recursos para mi proyecto”, expresó. En efecto, durante el 2025 el músico se dedicó a la producción del disco. Fueron ocho meses de búsqueda de la calidad técnica de grabación de sonido y video, con el objetivo de reflejar en el producto su idea sonora y de imagen. Una vez definido, el proceso de grabación llevó más de un mes. Cada tema se publicará de forma mensual en sus dos versiones, inglés y español, en más de 200 plataformas.

Sobre las expectativas tras el lanzamiento y el impacto en su carrera profesional, Eric expresó que “es algo bastante sencillo, es hacer un pequeño aporte a la cultura”. En la mirada del artista, la cultura se desarrolla con el pequeño aporte que hace cada uno desde su profesión. El proyecto es una apuesta para demostrar que es posible el camino de la producción independiente y que otros artistas se animen a emprenderlo. También que las industrias culturales permiten exportar productos, sobre todo si se hace en inglés, tal como lo hicieron ABBA, Scorpions o Roxette desde países que no son de habla inglesa.

Un camino que se abre desde las expresiones artísticas
Eric nació en Oberá y desde su infancia estuvo rodeado de instrumentos musicales en el núcleo familiar. Sus primeros recuerdos de arte público provienen de asistir a funciones de teatro de grupos comunitarios de murga. A los 13 años comenzó a tocar la guitarra y asistió al Centro Polivalente de Artes, donde consolidó su camino musical.Durante el secundario formó parte de varias bandas y proyectos musicales. Sus maestros lo impulsaron a estudiar inglés, para así llegar a un público internacional con sus letras y composiciones. Allí comenzó a componer en español e inglés, mientras sus inquietudes personales lo llevaron a estudiar Historia y Ciencias Sociales en Posadas.

Ya instalado en el área capital, compañeros y amigos lo motivaron para que dé a conocer sus canciones. Con una propuesta de covers de rock en inglés, el público comenzó a reconocerlo en distintos puntos de la ciudad. Así, decidió emprender un proyecto personal con la música. Dejó sus estudios, se concentró en la composición y armó un plan que le permitiera vivir de su arte y financiar la grabación de un disco profesional.


Un desafío con propósito
Eric tiene claro que “el desarrollo cultural es un reflejo del desarrollo económico”. Así, en las grandes ciudades, como Buenos Aires, se generan mayores oportunidades que en la periferia. La disponibilidad de espacios donde trabajar formalmente con el arte es un límite para la actividad. “No nos queda otra que salir a pasar la gorra, a cantar en el colectivo o en una peatonal, para generar ingresos”, explicó el músico. El desafío es tener continuidad y así vivir de la música y financiar los emprendimientos artísticos.

Como aporte para el colectivo cultural que desarrolla sus actividades en los espacios públicos, indicó que en el área capital “cantar en los colectivos teóricamente está prohibido”. Para salvar esta situación puso como ejemplo lo que sucede en Francia. En el país galo se implementó un sistema de audiciones en el que se evalúa las capacidades profesionales de los artistas. De esa manera, se emite un permiso que habilita a tocar en el transporte público, como el subterráneo. Consideró que es una opción, ya que con una reglamentación adecuada la actividad se fortalecería y los artistas hacen su aporte cultural dentro de un marco legal propicio.
“Sin cantar en el bondi me hubiera sido imposible conseguir los recursos para mi proyecto”, aseguró Baddeley, y reconoció que los contratos que suele tener para actuar en fiestas también ayudan. “Me reconocen en una farmacia o un supermercado, porque me vieron tocar en el transporte”, comentó. Si bien los espacios privados generan ingreso, sostuvo que estos limitan la cantidad de público que conoce la tarea que desarrolla el artista.

El video de “Cold Nigths” (noches frías) se puede ver en el canal de Youtube de Eric Baddeley y está disponible en todas las plataformas de streaming de música. La versión en español del tema será publicada a fines de enero de 2026.

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Giranda presenta su nuevo álbum para infancias grabado en Misiones

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El dúo Giranda, integrado por Paloma Antonietti y Camilo Riet, lanzará oficialmente este domingo 28 de diciembre su segundo disco destinado a infancias y familias, titulado “¿Quién se mueve?”. Grabado íntegramente en la ciudad de Posadas, el nuevo trabajo consolida una propuesta artística y pedagógica con fuerte anclaje territorial, amplia participación de músicos locales y proyección nacional, en un contexto donde la economía cultural y las políticas de fomento adquieren un rol estratégico para el sector.

Un lanzamiento con identidad regional y trabajo colectivo

“¿Quién se mueve?” fue grabado en el estudio Tierra Soñada de Posadas y producido en conjunto con Guillermo O’Connor y Valeria Donati, productora radicada en Buenos Aires. El álbum está compuesto por 8 canciones, mayormente de autoría del dúo, concebidas como una invitación al movimiento corporal, al juego y a la escucha atenta, con una diversidad de ritmos e instrumentaciones que dialogan con la identidad litoraleña y latinoamericana.

La producción involucra a una extensa red de artistas y técnicos, lo que pone en evidencia el impacto económico y laboral que genera este tipo de proyectos culturales. Participan músicos como Cacho Bernal (batería y percusión), Sergio Tarnoski (acordeón), Daniel Zeballo (bajo), Marcelo Kuczek (cavaquinho), Diego Bergara (contrabajo), Leandro Yahni (teclados), además de los tambores de candombe de integrantes de la Murga de la Estación, cuerdas, flautas y un coro de voces infantiles.

La grabación estuvo a cargo de Marcelo Kuczek como ingeniero de sonido, con asistencia de Matías Franco Meza. La mezcla fue realizada por Matías Ortiz y la masterización por Andrés Mayo, reforzando estándares técnicos de nivel nacional. La identidad visual fue desarrollada por Ivana Juanatey (Estudio Hamaca), con fotografías de Aimará Schwieters.

El contenido del disco y su enfoque pedagógico

El recorrido musical del álbum plantea una progresión que combina energía rítmica e introspección. La apertura con “Hola qué va” propone un saludo con aire de samba y forró brasileño, mientras que un carnavalito dedicado a la mandioca introduce el concepto de “alimento ancestral”. Temas como “Colibrí”, acompañado por un trío de cuerdas, y “Cintas de colores”, que muta de vals a música balcánica, refuerzan el cruce entre juego, narrativa y movimiento.

La canción que da nombre al disco, “¿Quién se mueve?”, adopta el formato de candombe y funciona como eje conceptual del proyecto. En el tramo final, el disco reduce su intensidad rítmica para dar lugar a momentos de introspección, como “Entro en mi corazón”, vinculado a prácticas de yoga y respiración, y “Canción para pedir deseos”, un instrumental de guitarra. El cierre rinde homenaje a María Elena Walsh con una versión carnavalito de “Canción del jacarandá”, interpretada junto a voces de niñas y niños.

Fomento público y proyección del proyecto

En paralelo al lanzamiento, Giranda fue seleccionado recientemente por el Fomento Regional del INAMU (Instituto Nacional de la Música), que otorgó un apoyo económico destinado a la producción de nuevo contenido audiovisual para acompañar la salida del disco. Este respaldo institucional refuerza el rol de las políticas públicas en el sostenimiento de proyectos culturales independientes, especialmente aquellos orientados a infancias.

La trayectoria del dúo, iniciado en 2019, incluye recorridos autogestivos por múltiples provincias, presentaciones en espacios de relevancia como la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner en julio de 2023, una gira por México a fines de ese año y actividades sostenidas en articulación con organismos públicos, como la Subsecretaría de Primera Infancia de Posadas durante 2024. En 2025, el grupo amplió su alcance con presentaciones en Corrientes y Córdoba, fortaleciendo su posicionamiento regional.

Impacto cultural

El lanzamiento de “¿Quién se mueve?” no solo representa un nuevo hito artístico para Giranda, sino también un ejemplo concreto de cómo la producción musical independiente genera empleo, moviliza recursos locales y articula con políticas de fomento nacional. En un escenario donde la cultura enfrenta restricciones presupuestarias y desafíos de sostenibilidad, este tipo de proyectos evidencia la capacidad del sector para producir valor simbólico y económico desde las economías regionales.

Instagram, Facebook, Youtube :@girandamusica
Spotify: Giranda

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“Vino & Mitología”: una experiencia cultural para despedir el año en Posadas

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“Vino & Mitología”: una propuesta cultural que fusiona relato histórico y experiencia sensorial para cerrar el año en Posadas

Este sábado 27 de diciembre, a las 20:30, el espacio cultural Tanta Tinta, ubicado en Belgrano 1771, Posadas, será sede de “Vino & Mitología”, un evento de cupos limitados que propone un recorrido inmersivo por la mitología griega a través del vino, entendido no solo como bebida sino como símbolo cultural, histórico y social. La iniciativa busca articular divulgación cultural, experiencia gastronómica y consumo consciente, en una propuesta que se inscribe en la creciente economía de eventos culturales de escala urbana.

El vino como eje cultural: de Dioniso al Olimpo

La propuesta parte de una premisa central: en la Antigua Grecia, el vino era mucho más que un producto de consumo. Estaba asociado a Dioniso, dios del vino y la celebración, y funcionaba como un puente simbólico entre lo humano y lo divino. Según la narrativa del evento, cada copa representaba un tributo a la abundancia, la alegría de vivir y el encuentro colectivo.

Bajo el concepto #VinoyMitologia, la actividad invita a “revivir desde los festines de Dioniso hasta los banquetes de los dioses en el Olimpo”, abordando el vino como elixir cargado de historia y leyenda. La mitología griega aparece así como un corpus narrativo comparable al vino: con cuerpo, matices, profundidad y múltiples capas de interpretación.

El recorrido incluye referencias a relatos clásicos que forman parte del imaginario occidental, como los engaños de Zeus, las malas decisiones de los centauros, las aventuras de Heracles o la fatalidad de Sémele, integrando el relato mítico con la experiencia sensorial del vino.

Eventos culturales, consumo experiencial y economía urbana

Más allá del contenido simbólico, “Vino & Mitología” se inscribe en una tendencia creciente de eventos culturales de formato boutique, orientados a públicos adultos que buscan experiencias curadas, con valor agregado cultural y gastronómico. Este tipo de iniciativas impacta de manera directa en la economía cultural local, dinamizando espacios independientes, consumo gastronómico y circulación de bienes culturales.

El evento se desarrollará en Tanta Tinta – Bar, Cultura y Eventos, un espacio que articula programación cultural con propuestas gastronómicas, consolidando un modelo de gestión híbrido entre cultura y economía creativa. La elección de un formato de cupos limitados refuerza el carácter exclusivo de la experiencia y apunta a un consumo más personalizado.

Como incentivo adicional, la organización informó que al finalizar el encuentro se sorteará un vino entre los asistentes, reforzando el componente lúdico y participativo de la propuesta.

Cultura, identidad y nuevas formas de divulgación

“Vino & Mitología” propone una forma alternativa de divulgación histórica y cultural, alejándose del formato académico tradicional y apostando por la narración oral, la experiencia compartida y el disfrute sensorial. En ese cruce entre relato mítico y degustación, el vino se presenta como vehículo de identidad, memoria y sociabilidad.

La invitación está abierta a quienes deseen participar de “un viaje inmersivo de sabores y relatos”, en una noche que promete ser “una amalgama única de cultura y vinos exquisitos”, cerrando el año con una experiencia que combina ocio, conocimiento y encuentro social.

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El Último Apóstol, nuevo libro de Roberto Maack se presentó en Posadas

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Roberto Maack presentó el libro El Último Apóstol en el espacio cultural Tanta Tinta, de Posadas. En la segunda entrega de la serie Cuentos en Ruinas, el escritor combina precisión histórica y ficción. La obra muestra, a través de peculiares personajes, cómo el tiempo, la fe y la violencia moldearon la identidad de la región guaranítica y sus pueblos.

Los siete relatos que componen el volumen son La profecía del agua, en el que la tragedia de un bandeirante y una joven guaraní revela el peso del destino y la redención. El túnel y El guardián de la ciudad oculta exploran los secretos enterrados y la memoria. El padrecito rescata la figura del jesuita Martín Schmid, símbolo de sacrificio y fe.

El quinto relato, El grito, conecta la mitología popular del Pombero con la trata y la pérdida. Nuestros hermanos, nuestros enemigos reescribe la voz de los jesuitas perseguidos, mientras que El último apóstol actualiza la búsqueda de una verdad prohibida. Con una poética sobria, Maack presenta una arqueología literaria del alma latinoamericana. Así, entre la fe y el miedo, la ruina y la esperanza, la palabra se erige como único refugio y el pasado cobra vida.

Comentarios, música y pintura jesuítica para la ocasión

La obra fue presentada por los escritores Osvaldo Mazal y Evelin Rucker. El cantautor Martín Verón puso sonidos a la velada con versiones acústicas de canciones de Ramón Ayala y Juan Carlos Cendra le dio marco visual con pinturas de temática jesuítica.

En un logrado juego discursivo, Mazal eligió a El Moro, protagonista del cuento que abre el libro, a través de palabras que el personaje supuestamente le habría compartido en sueños. Con soporte en el humor y la ironía, recorrió cada uno de los cuentos de la obra. Entre los comentarios, propuso al autor crear un sindicato de personajes de los Cuentos en Ruinas.

Rucker se declaró ferviente lectora de las obras de Maack. Destacó el ritmo atrapante de los relatos y se detuvo en el cuento El grito. Sin spoilearadvirtió que tiene un cierre desesperante y pidió más espacio para El Moro en una futura novela. Ambos escritores coincidieron en la calidad de la escritura de Maack, en lo atrapante de su estilo y la riqueza y peculiaridad de sus personajes.

Al momento de las preguntas, el autor respondió consultas del público sobre el por qué de la elección de la temática jesuítica, la creación de los personajes y la vinculación de la obra con su infancia y su experiencia lectora.

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Caramba celebra un año arrollador con la esperada “gran fiesta Carambera”

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El proyecto musical Caramba se consolida tras nueve años de trayectoria como un motor cultural y económico en la región, cerrando el año con una agenda repleta; un análisis profundo de su identidad, a solo meses de su décimo aniversario; Javier Cardozo, miembro fundacional de la banda, compartió una reflexión sobre este camino: “Caramba es una banda que fue mutando por diferentes estilos, siempre con una premisa arengar a que haya “fiesta”. Nuestro público sabe que, si está Caramba, hay fiesta.

El evento de cierre de año, bautizado como la “Fiesta Carambera”, es una producción propia de la banda que exige un nivel de preparación superior al de sus habituales presentaciones. La cita será el 27 de diciembre en El Pontón (Av. Tambor de Tacuarí 8160). En cuanto a la puesta en escena Cardozo adelantó que “estamos pensando armar un espacio en el cual todo el público pueda disfrutar. Estamos metiéndole dos o tres ensayos por semana, queremos que realmente el público se lleve una experiencia diferente a la que ya está acostumbrada.”

Para esta edición, contarán con el apoyo de varios artistas amigos, mostrando la sinergia que existe entre los colegas del rubro, entre ellos, los ya confirmados Andy Gaona, Daira Heller, también se suma en esta oportunidad Raúl Mandagarán. A la jornada Carambera se le suma la experiencia, la energía y la fiesta del Dj Joaco Polattini.

Luego de agotarse rápidamente Early Birds, los ingresos se encuentran en su primer lote en un valor de $10.000 y se los puede adquirir a través de la plataforma www.quieroentrar.com.ar.

Lo que se viene

La banda ya mira hacia el futuro con importantes cuentas pendientes y proyecciones ambiciosas. Una de las prioridades artísticas para el próximo año es saldar la deuda con su público al producir y subir a plataformas como Spotify un set de canciones con la misma impronta de los shows en vivo. Este contenido audiovisual y de audio es un reclamo constante que la banda busca satisfacer. Además, el festejo por los diez años de trayectoria, en marzo, se proyecta como una excusa para que la “Fiesta Carambera” se transforme en un evento mucho más grande, con la intención de incorporar artistas invitados de peso a nivel nacional e incluso internacional.

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