sáb. Mar 7th, 2026

CULTURA

Bitfinex estrena documental sobre la trayectoria de Bitcoin en El Salvador

By Redacción Economis 1 semana ago
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Bitfinex, el exchange original de Bitcoin, presenta una serie documental inédita titulada ‘El sueño Bitcoin de El Salvador’. La producción, dividida en tres partes, muestra la evolución de la adopción de Bitcoin y otras criptomonedas y activos digitales en todo el país, tras la histórica decisión del gobierno de declarar bitcoin como moneda de curso legal en 2021. El documental recoge las actividades del ‘Financial Freedom Tour’ de Bitfinex, que recorrió ciudades y pueblos a nivel nacional para examinar cómo se utiliza el Bitcoin cuatro años después. Incluye también una serie de entrevistas con figuras clave y a la vanguardia del ecosistema local de Bitcoin.

El ‘Financial Freedom Tour’ de Bitfinex visita algunos de los lugares más emblemáticos e históricos de El Salvador, llevando educación financiera y sensibilización sobre Bitcoin a las comunidades locales. En particular, se destacan los encuentros en la Universidad Tecnológica de El Salvador (UTEC) en San Salvador; en El Zonte, el pueblo costero reconocido como la cuna de la iniciativa Bitcoin Beach; así como en Zacatecoluca, Berlín y en la plantación de café Cherito Café, donde la intersección de BTC con la agricultura artesanal ofrece un ejemplo vívido de la soberanía financiera en acción.

‘El sueño Bitcoin de El Salvador’ trasciende los titulares para explorar la realidad de la adopción y el uso de bitcoin, desde los cambios en la Ley Bitcoin de El Salvador hasta la floreciente industria de activos digitales que continúa desarrollándose en todo el país. Entre los entrevistados destaca la presencia de Román Martínez, cofundador de Bitcoin Beach; Napoleón Osorio, fundador de Bit-Driver; Ronny Avendaño, cofundador de The Bitcoin Hardware Store; Michael Ruiz, fundador de Build In El Salvador; Evelyn Lemus, cofundadora de Bitcoin Berlín; así como de otros promotores de Bitcoin que impulsan activamente esta industria en El Salvador.

“La trayectoria de El Salvador con Bitcoin representa uno de los esfuerzos más significativos y aleccionadores en la historia de la soberanía financiera. Para nosotros, El Salvador, bajo el liderazgo de Nayib Bukele y su administración, es un pionero mundial que quedará en la historia de la humanidad como un ejemplo audaz de lo que una nación puede lograr cuando abraza la libertad financiera“, aseguró Paolo Ardoino, director de tecnología de Bitfinex.

El documental ya está disponible en YouTube y, a través de esta producción, Bitfinex ratifica su compromiso de apoyar, documentar y difundir los trabajos de las comunidades, emprendedores e innovadores que están haciendo realidad la visión de Bitcoin y las criptomonedas.

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El IMAX despide febrero con rock y terror

By Redacción Economis 1 semana ago
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El IMAX del Conocimiento cierra el mes con dos documentales musicales —More Than We Ever Imagined (del dúo Twenty One Pilots) y Epic: Elvis Presley in Concert— que salternarán cartelera con Scream 7. Entradas en venta en parquedelconocimiento.com (2×1 el viernes y 4×2 el domingo).

Con un documental íntimo que mezcla distintos discos y géneros durante el Clancy World Tour, el dúo que conforma Twenty One Pilots presenta su concierto más convocante y consagratorio en la Ciudad de México en «More Than We Ever Imagined». El otro documental es una joya de los archivos del  “Rey del Rock and Roll” titulado «Epic: Elvis Presley in Concert», el cual combina imágenes nunca vistas y una entrevista inédita. Por último, el IMAX alterna estos documentales con «Scream 7», el clásico de terror cuya franquicia redefinió el género bajo el nombre de Ghostface. Entradas en venta en parquedelconocimiento.com (2×1 el viernes y 4×2 el domingo).

Considerada como la banda alternativa más influyente de la era del streaming, Twenty One Pilots es un dúo estadounidense de rock alternativo que debe su nombre a una obra de Arthur Miller titulada All my sons. Con un eclecticismo de géneros que abarcan desde el indie al hip hop y el trap, la banda se terminó de consolidar con Blurryface, su cuarto álbum lanzado en 2015. El año pasado se presentaron en Ciudad de México y de esta presentación nació «More Than We Ever Imagined», documental que apuesta por lo íntimo y lo emocional, más allá del recital en vivo. En el largometraje, el espectador vive la experiencia completa del show a través de las entrevistas, los comentarios como las escenas previas al concierto. 

Todos estos aspectos aportan un tono reflexivo que conecta especialmente con quienes han acompañado al dúo a lo largo de los años. El resultado es una obra potente que combina la energía del rock alternativo con una mirada nostálgica -característica de la banda- sobre la relevancia de este concierto en su historia desde el 2009. Twenty One Pilots parece decir gracias a su público en esa noche en la Ciudad de México porque todo indica que permanece imborrable en la memoria tanto de ellos como en la de sus seguidores.

Epic

No es una película más sobre Elvis Presley. Dirigido por Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Australia y El gran Gatsby), el mismo que realizó el biopic de Elvis Presley de 2022, titulada «Elvis» y protagonizada por Austin Butler, quien no sólo demuestra en este documental todo su conocimiento sobre la vida y obra del Rey del del Rock and Roll, sino también un inmenso trabajo de investigación sobre los archivos fílmicos, muchos de los cuales aún no han salido a la luz. Uno de los productores del filme declaró: “Después de haber leído todos los libros y haber investigado tanto sobre Elvis, conocíamos su historia; así que no es que necesariamente nos contara algo que no supiéramos. Pero escucharlo en su propia voz fue mucho más poderoso, de alguna forma. Y eso realmente fue la clave del proyecto.”

«Epic» ha transitado un camino de varios años de rescate y restauración que ha dado como resultado este  nuevo documental sobre Elvis Presley in Concert, que se estrena en salas IMAX de todo el mundo. Su resultado es una mezcla de película de concierto, documental biográfico y algo sorpresa. “Vamos a hacer como un paisaje onírico”, dice Luhrmann, “donde Elvis te llega en sueños y canta y cuenta su historia como nunca antes. Esa era la idea.”

Scream 7 vuelve a sus orígenes

La saga que desde hace tres décadas redefinió el slasher (subgénero del cine de terror centrado en un asesino que persigue y mata a un grupo de personas, por lo común adolescentes o jóvenes) se ha vuelto un culto entre los amantes del cine de terror. Con Kevin Williamson esta vez en la dirección y el regreso de Neve Campbell como Sidney Prescott, la historia propone un nuevo enfrentamiento con Ghostface, ahora atravesado por el vínculo entre madre e hija. La película retoma el tono metacinematográfico que convirtió a la franquicia en un clásico del género y recupera a su protagonista histórica para una confrontación final cargada de tensión y nostalgia.

Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 26 al domingo 1º de marzo(2D +16)

Jueves 26
18.00  Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined (2D Subtitulada)

21.00 Scream 7 (2D Subtitulada)

Viernes 27
18.00 Epic: Elvis Presley in Concert (2D Subtitulada) (2×1 entradas)

21.00  Scream 7  (2D Subtitulada) (2×1 entradas)

Sábado 28
15.00 Epic: Elvis Presley in Concert (2D Subtitulada)

18.00 Scream 7 (2D Castellano) 

21.00 Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined (2D Subtitulada)

Domingo 1º
17.00 Scream 7 (2D Castellano) (4×2 entradas)

20.00 Scream 7 (2D Subtitulada) (4×2 entradas)

Tarifas
Entrada general $9000. Menores de 12 años y jubilados $8000. Tickets disponibles en la App del IMAX

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No subió al vuelo 2553 de Austral: perdió a su familia y convirtió la tragedia en novela

By Redacción Economis 2 semanas ago
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El 10 de octubre de 1997, el avión que viajaba de Posadas a Buenos Aires cayó en Uruguay y murieron las 74 personas a bordo, entre ellas sus padres y hermanos. Casi tres décadas después, Irina Bondarenko transformó esa ausencia en ficción. Hoy es politóloga y escritora.

A los nueve años, la vida de Irina Bondarenko quedó partida en dos. El 10 de octubre de 1997, el vuelo 2553 de Austral Líneas Aéreas -un DC-9 que cubría la ruta Posadas–Buenos Aires- se estrelló en las cercanías de Fray Bentos, Uruguay, en medio de una tormenta. Murieron las 74 personas que viajaban a bordo. En ese avión estaban sus padres y sus hermanos.

Irina no subió a ese vuelo. Sobrevivió. Y desde entonces, aprendió a vivir con una ausencia sin cuerpos, sin despedidas, sin ritual posible.

Casi treinta años más tarde, esa fractura reapareció transformada en literatura. Su primera novela, La niña que me abandonó, no reconstruye el accidente ni revisita sus detalles técnicos. No es un testimonio ni una crónica. Es ficción.

“No es un libro autobiográfico”, aclara. “Parte de un hecho real, pero la protagonista, Lucía, es un personaje. No me interesaba contar mi historia, sino imaginar el recorrido de alguien que aprende a vivir después de lo impensable”.

La ausencia como experiencia

La tragedia del vuelo 2553 quedó grabada en la memoria colectiva argentina. Pero en la novela el accidente no es el centro, sino el origen. Lo que importa no es el hecho, sino lo que deja.

“La falta fue todavía más compleja porque no hubo cuerpos, apenas restos y cenizas”, explica. Y desde esa intemperie surge la pregunta que atraviesa el libro: qué ocurre después.

Irina -hoy politóloga de formación- eligió correrse del relato confesional. La escritura comenzó como una catarsis: un primer capítulo nacido de la necesidad urgente de poner en palabras una escena que la habitaba. Sin plan, sin estructura. Solo necesidad.

Con el tiempo, algo cambió.

“Cuando Lucía empezó a existir como personaje, la historia dejó de parecerse a mi vida. Ahí entendí que estaba escribiendo una novela”.

Ese desplazamiento fue decisivo. La ficción ganó autonomía y la autora pudo soltar la obligación de narrar lo vivido como testimonio. La literatura, entonces, dejó de ser desahogo y se convirtió en construcción.

Una infancia sin explicaciones

A los nueve años, la pérdida no se procesa: se siente. No hay teoría posible. Solo impacto.

“La infancia no teoriza: siente”, afirma. Y esa mirada infantil fue la que eligió para narrar el duelo: sin subrayados, sin explicaciones forzadas, sin moralejas.

La ausencia no aparece como un recuerdo cerrado, sino como una presencia que acompaña el crecimiento. Como algo que se filtra en lo cotidiano.

“Hay cosas que cuando sos chico no entendés, pero te atraviesan igual. Quería respetar eso: no llenar de explicaciones algo que se vive más desde el cuerpo que desde el pensamiento”.

Escribir sin quedar atrapada

El proceso de escritura llevó casi dos años. La memoria no volvió como una película ordenada, sino como fragmentos: imágenes, climas, sensaciones. Irina conversó con personas cercanas, recuperó detalles, dejó que los recuerdos se mezclaran con la imaginación.

“No todo lo que está en el libro me pasó a mí. Hay escenas que nacieron de relatos de otros o directamente de la invención. Eso fue liberador”.

Los viajes ocupan un lugar central en la novela: Misiones, Buenos Aires, San Isidro, Barcelona. El desplazamiento geográfico acompaña el recorrido emocional.

“El duelo no se queda quieto. El dolor y los fantasmas viajan livianos. No importa dónde estés: aparecen”.

Irina no busca explicar la tragedia ni cerrar heridas. Tampoco ofrece respuestas definitivas a quienes atravesaron pérdidas similares.

“Ojalá encuentren compañía. No respuestas cerradas, pero sí preguntas necesarias”.

La apuesta es literaria y emocional a la vez. Un espacio donde el dolor no se niega, pero tampoco inmoviliza.

“Después de una fractura, la vida sigue; transformada, distinta, pero sigue”.

La niña que me abandonó propone precisamente eso: una manera de narrar la continuidad posible, sin borrar lo que se perdió aquella tarde de octubre de 1997.

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El centro cultural Cidade abre su ciclo 2026

By Redacción Economis 2 semanas ago
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El centro Cultural convoca a la comunidad artística a formar parte de su programación anual, que este año entrelaza su aniversario con la puesta en valor del legado del gran maestro Zygmunt Kowalski.

El Centro Cultural Vicente Cidade (CCVC), institución dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones, inicia formalmente su agenda 2026 en un año cargado de simbolismo y memoria. Con 34 años de trayectoria consolidada en la capital provincial, el espacio se encamina a celebrar sus tres décadas y media de vida reafirmándose como un referente ineludible del ámbito artístico. En esta ocasión, la apertura del ciclo cobra un significado especial al conmemorar el aniversario número 35 de la institución en conjunto con los 15 años del fallecimiento de Zygmunt Kowalski, el célebre pintor polaco radicado en Misiones que logró decodificar como pocos la luz del monte y los tonos de nuestra tierra.

Como cada temporada, el objetivo central del espacio es fomentar el consumo y la producción de contenidos culturales, de conocimiento y entretenimiento, generando un entorno inclusivo donde el patrimonio simbólico de la provincia se encuentre con las nuevas vanguardias.

En este sentido, el director del centro cultural, Alejandro Gutiérrez, adelantó que el ciclo 2026 estará marcado por una serie de actividades diseñadas para honrar la memoria de Kowalski, integrando su técnica y legado a las nuevas generaciones de artistas regionales a través de la divulgación de material histórico inédito, como fotografías y documentales, y la promoción de la producción actual.

La convocatoria para formar parte de esta programación ya se encuentra abierta para artistas, productores y gestores de proyectos culturales que deseen integrar la grilla de este año tan especial. Los interesados deben enviar sus propuestas formalmente a través del correo electrónico ccvicentecidade@gmail.com, que funciona como la única vía habilitada para la recepción de las propuestas. 

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“Los iluminados”, una obra sobre la libertad y la locura

By Redacción Economis 2 semanas ago
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La escena teatral se prepara para recibir a “Los Iluminados”, una aclamada comedia dramática escrita por Alejandro Orlando que invita al espectador a sumergirse en un universo tan particular como profundo. La función tendrá lugar en el Teatro del Pueblo, (Santiago de Liniers 2559 – Km 2), escenario donde la historia presenta a Ronco y Carlucho, dos personajes que se encuentran en un cuarto aislados del mundo. Mientras aguardan con incertidumbre que una puerta finalmente se abra, el vínculo de amistad entre ambos se convierte en el vehículo perfecto para explorar temas universales y sensibles como la libertad, el amor y los laberintos de la locura

Para reservar los ingresos: 3765130101 (Julia) y 3751521205 (Lili). Precio de entradas; General $10.000. 2 x $16.000; Estudiantes, Jubilados y Socios $7000. Con éste espectáculo, la Asociación Civil Club de Teatro Eldorado inicia la Temporada 2026 en su sala Teatro del Pueblo.

Esta pieza llega con un sólido respaldo internacional, habiendo sido galardonada con el Premio Nacional de Dramaturgia en 2002 y el Premio en el Festival Internacional de Artes Escénicas de Monterrey, México, en 2007. En su versión actual, el elenco misionero ha logrado mantener el prestigio de la obra, siendo recientemente destacada como Mejor Obra Dramática en el XII Festival Internacional de Teatro de Encarnación, Paraguay, durante el pasado 2025. Este reconocimiento internacional subraya la calidad interpretativa y la vigencia de una historia que logra conmover a públicos de diversas latitudes.

Bajo la dirección de Julia Barrandeguy, los actores Matías Pintos y Williams Sery se ponen literalmente el mameluco para dar vida a estos amables personajes. En escena, ambos artistas logran balancear sus coincidencias y disimilitudes, compartiendo el inevitable paso del tiempo entre cuatro paredes. Durante los 70 minutos de duración que propone el espectáculo, la poderosa dramaturgia de Orlando se complementa con un compromiso físico notable de los actores. Esta propuesta, dirigida especialmente a un público de jóvenes y adultos, utiliza tensiones corporales y movimientos obsesivos para transferir un sentir directo al espectador, quien transita fluidamente entre la melancolía y el humor.

La puesta en escena se completa con el trabajo técnico de Fanny Duarte y la producción del Grupo Base, logrando una atmósfera donde la lucidez y la fantasía se entrelazan de manera constante. Los mecanismos de defensa de la mente, exacerbados por el encierro, se vuelven protagonistas de una trama donde la empatía surge de forma natural.  Es importante destacar que este espectáculo cuenta con el valioso apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

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