CULTURA

Congreso internacional de Misiones Jesuíticas Guaraníes y de Iberoamérica

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El cuarto Congreso Internacional de Misiones Jesuíticas Guaraníes y primero de Iberoamérica se proyecta como una instancia de consolidación y jerarquización del proceso iniciado en años anteriores por la fundación “Tierra sin Mal”, con ás de 3 décadas de trayectoria.

El Congreso se desarrollará los días lunes 8, martes 9 y miércoles 10 de junio de 2026, en la ciudad de Posadas, con sede en la Universidad de la Cuenca del Plata, institución que actúa como coorganizadora del evento junto a la Fundación, brindando certificación y aval académico. Asimismo, cuenta con la participación de la Universidad Nacional de Misiones, fortaleciendo su inserción en el sistema universitario nacional. En el plano institucional, el Congreso cuenta con la declaración de interés y el acompañamiento del área de Cultura del Gobierno de la Provincia de Misiones, lo que reafirma su relevancia dentro de la agenda cultural y educativa regional. A nivel internacional, el evento se desarrolla con el apoyo de la UNESCO, en el marco de las acciones orientadas a la promoción y puesta en valor del patrimonio cultural, lo que otorga al Congreso un significativo reconocimiento y proyección global.

El evento convocará a investigadores y especialistas de distintos países, integrando un espacio de intercambio académico que abordará la temática jesuítica desde múltiples perspectivas. En esta oportunidad, el congreso incorpora una modalidad híbrida, que articula la participación presencial con la virtual, ampliando su alcance académico y territorial.
La presente edición no solo da continuidad a una línea de trabajo consolidada, sino que representa un avance significativo en términos de escala, articulación institucional y proyección internacional, configurándose como una iniciativa de relevancia para el desarrollo cultural y educativo y para la puesta en valor del patrimonio histórico en el ámbito nacional e iberoamericano.

Inauguración cargada de simbolismo

El día domingo 7 de junio a las 17.30 hs, Concepción de la Sierra será escenario de una velada cultural única, con presentaciones artísticas, música en vivo, expresiones patrimoniales y un recorrido histórico nocturno que conectará a la comunidad con sus raíces y su identidad.

La misma será la apertura festiva del Congreso y contará con varios números y la participación especial del Ensamble de Cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay. La cita es frente a Casa de la Cultura de Concepción

Caminando hace más de tres décadas

La Fundación Tierra Sin Mal es una organización con más de tres décadas de trayectoria en el desarrollo de proyectos culturales, educativos y de puesta en valor del patrimonio en el nordeste argentino y la región del Cono Sur. Su trabajo se ha caracterizado por una fuerte impronta territorial, articulando investigación histórica, producción de contenidos y acciones concretas de intervención cultural en comunidades, instituciones y espacios patrimoniales.

A lo largo de su recorrido, la Fundación ha impulsado la creación y desarrollo de museos, programas de rescate de memoria colectiva, producción editorial y registros documentales, así como proyectos de interpretación patrimonial orientados a fortalecer la identidad regional y promover su proyección turística y educativa. Esta experiencia le ha permitido consolidar una metodología propia de gestión de contenidos, basada en la construcción de relatos culturales rigurosos, accesibles y con capacidad de generar apropiación social.

Dentro de sus principales líneas de trabajo, la temática de las misiones jesuíticas ocupa un lugar central, abordando el legado jesuítico-guaraní como uno de los procesos históricos más significativos de América del Sur por su impacto cultural, social y territorial. En este marco, la Fundación ha creado y sostenido el Congreso Internacional de Misiones Jesuíticas como una de sus principales herramientas de acción, articulando investigación, formación y difusión en torno a esta temática.

La articulación con universidades, organismos públicos y entidades culturales de Argentina y del exterior ha sido una constante en el desarrollo de estas iniciativas, fortaleciendo su proyección académica e institucional.

En síntesis, la Fundación Tierra Sin Mal se posiciona como un actor relevante en la investigación, valorización y difusión del patrimonio cultural, con una trayectoria comprobable y un compromiso sostenido con el estudio y la proyección contemporánea del legado jesuítico. Estos antecedentes evidencian la consolidación del Congreso como un espacio de referencia para la formación, el intercambio académico y la producción de conocimiento en torno al legado jesuítico.

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Inauguran la muestra “Encontrarnos en nuestras raíces” en homenaje al Día Nacional del Folklorista

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La exposición reúne fotografías, vestimentas tradicionales y producciones artísticas vinculadas al patrimonio cultural misionero. La actividad convocó a referentes de distintas disciplinas que reflexionaron sobre la identidad, la memoria y la transmisión de las tradiciones a las nuevas generaciones.

En conmemoración del Día Nacional del Folklorista, celebrado el 29 de mayo en homenaje al investigador y recopilador Andrés Chazarreta, la Cámara de Representantes de Misiones inauguró la muestra “Encontrarnos en nuestras raíces” en el hall de acceso del edificio legislativo.

La actividad fue organizada por la diputada provincial Carmen Méndez Asón y reunió a artistas, referentes culturales, autoridades y público en general. La apertura incluyó el tradicional corte de cinta que dejó formalmente habilitada la exposición, integrada por fotografías, vestimentas típicas y diversos elementos representativos de la cultura popular.

Durante el acto, Méndez Asón dio la bienvenida a los presentes y destacó que la Legislatura es “la casa del pueblo” y también un espacio para quienes trabajan por la identidad cultural de la provincia. Consideró que el desarrollo de una comunidad requiere reconocer sus orígenes para proyectar su futuro, y señaló que la música, la escritura, la pintura, la gastronomía y las danzas forman parte de un patrimonio que orienta el crecimiento colectivo sin perder las raíces.

La legisladora expresó además su reconocimiento a los artistas presentes y a quienes ya no están, pero dejaron una huella fundamental en la construcción cultural de Misiones. Recordó que muchas de esas personas desarrollaron su labor en contextos donde las posibilidades de difusión eran limitadas, pero aun así dedicaron tiempo y esfuerzo para preservar y transmitir las expresiones artísticas de la región.

“Muchos trabajaron desde el anonimato artístico para que hoy podamos contar con representantes que llevan la bandera misionera a escenarios nacionales e internacionales”, sostuvo.

También reivindicó el valor del arte como una actividad que exige formación, disciplina, inversión y talento. “El arte es algo serio”, afirmó, al tiempo que destacó la importancia de reconocer el aporte de quienes sostienen y enriquecen el patrimonio cultural.

En otro tramo de su intervención, adelantó que junto a su equipo impulsa iniciativas destinadas al fortalecimiento del sector cultural. Entre ellas mencionó la creación de un museo dedicado al folklore, con especial atención a la música litoraleña y a las expresiones propias de la región. Asimismo, recordó proyectos orientados a promover oportunidades laborales para folkloristas adultos mayores y a generar espacios de acompañamiento para artistas que atraviesan situaciones de vulnerabilidad en la etapa adulta de sus vidas.

La escritora y gestora cultural Susana Moreno reflexionó sobre el significado de las raíces culturales y comparó la tarea de los folkloristas con la función que cumplen las raíces de un árbol, al sostener y nutrir todo aquello que crece a partir de ellas. Destacó que los hacedores culturales preservan obras, saberes y tradiciones para mantener viva la identidad de los pueblos y transmitirla a las nuevas generaciones.

Por su parte, el músico Juan Osvaldo “Negro” Viana agradeció la realización del homenaje y resaltó la figura de Andrés Chazarreta como impulsor de la difusión del folklore argentino. También valoró el acompañamiento institucional a las expresiones culturales y remarcó la importancia de garantizar la continuidad de las tradiciones a través de hijos, nietos y futuras generaciones.

A su turno, el músico e investigador Carozo Zuetta compartió reflexiones sobre la construcción de la identidad cultural misionera y recordó los primeros estudios dedicados al folklore de la provincia. Señaló la necesidad de profundizar el conocimiento sobre las propias raíces y destacó los aportes de investigadores e historiadores que contribuyeron a consolidar una expresión artística distintiva para Misiones.

El bailarín y gestor cultural Luis Marinoni puso el acento en los valores de encuentro y empatía presentes en el folklore. Consideró que quienes abrazan esta expresión cultural buscan reflejar las experiencias y la mirada de otros, continuando el legado de referentes que dedicaron su vida a visibilizar las manifestaciones populares y a generar espacios para su desarrollo.

Luego del acto protocolar y de la recorrida por la muestra, la actividad continuó con un espacio abierto de intercambio entre artistas, gestores culturales y público. El encuentro estuvo marcado especialmente por la participación de mujeres referentes de distintos ámbitos, quienes compartieron experiencias y reflexiones sobre la importancia de contar con espacios de representación, visibilidad y reconocimiento dentro del universo cultural.

La jornada concluyó con un mensaje común acerca de la necesidad de preservar las raíces culturales, fortalecer la identidad misionera y garantizar que el folklore continúe siendo una herramienta de memoria, pertenencia y construcción colectiva.

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Escalandrum llega al Montoya con una clínica abierta sobre el universo Piazzolla

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El sábado 6, desde las 17:00 horas en el Auditórium Montoya, Escalandrum brindará una clínica abierta dedicada al universo musical de Astor Piazzolla. Quienes participen accederán además a un descuento del 50 % para el concierto que el sexteto ofrecerá esa misma noche en el mismo escenario.

Las clínicas abiertas y masterclasses brindadas por Daniel “Pipi” Piazzolla junto a Escalandrum se centran en la exploración del jazz en diálogo con la música de raíz argentina. En estos encuentros, el grupo comparte herramientas vinculadas al “idioma de la batería”, el trabajo de ensamble y el legado artístico y conceptual de Astor Piazzolla desde una mirada contemporánea.

Entre los ejes que se desarrollarán durante la jornada aparecen el abordaje del ritmo y la improvisación, con técnicas para dominar el vocabulario de la batería moderna, control de baquetas, postura y respiración. También se trabajará sobre la convivencia entre jazz, tango y folclore argentino, además de la filosofía musical heredada de Astor Piazzolla, poniendo el foco en el riesgo, la innovación y la libertad creativa.

Otro de los puntos destacados será el análisis de arreglos y la manera en que Escalandrum reinterpreta obras emblemáticas respetando el espíritu original de las melodías.

La actividad cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones y tendrá participación libre.

Piazzolla 74 en vivo

Como cierre de la jornada, Escalandrum se presentará el sábado 6 a las 21:00 horas en el Auditórium Montoya, en el marco de la gira celebración por sus 27 años de trayectoria y sus 1000 conciertos alrededor del mundo.

Durante el recital, el sexteto presentará “Piazzolla 74”, un material registrado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires que revisita las obras de “Reunión Cumbre” y “Libertango”, a cincuenta años de sus lanzamientos originales.

La formación está integrada por Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano y arreglos, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Los ingresos para el concierto se encuentran disponibles en la boletería del teatro.

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“Sueño Cine”: Cinco proyectos de largometraje iniciaron un proceso de desarrollo intensivo para transformarse en realidades cinematográficas

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El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) dio inicio al Programa de Desarrollo de Proyectos de Largometraje “Sueño Cine”, con el primer encuentro presencial en Posadas. Durante tres jornadas intensivas, las cinco duplas creativas de directores/as y productores/as seleccionadas comenzaron a trabajar en la transformación de sus ideas en proyectos sólidos, bajo la guía de destacados referentes nacionales.

Santiago Carabante, gerente de Fomento del IAAviM, subrayó la relevancia de este espacio al señalar que “se empezó a reflexionar sobre el contenido, sobre los argumentos, sobre los tratamientos, sobre la sinopsis y ya empezamos también a charlar un poco sobre las propuestas estéticas”. Carabante destacó además que este programa es uno de los pocos de formación y desarrollo que “sostiene la presencialidad como forma de crecimiento y como forma de intercambio”, recuperando una dinámica que había caído en desuso tras la pandemia y que permite un aprendizaje cruzado entre los propios realizadores.

Las tutorías de este primer módulo estuvieron a cargo de Eugenia Campos Guevara y Juan Pablo Miller, figuras clave del cine argentino contemporáneo. Campos Guevara explicó que en esta instancia se adentran en los materiales para que el proyecto “vaya creciendo hacia el guion” y para orientarlos hacia la creación de carpetas de presentación que les permitan, en un futuro cercano, “aplicar a laboratorios, fondos y empezar a trabajar en las asociaciones y las redes que pueda tener el proyecto para ser una realidad”. La tutora se mostró gratamente sorprendida por la singularidad de las historias misioneras, calificándolas de “espectaculares” y destacando que “retratan problemáticas de la provincia y muchas cuestiones que tienen que ver con algo que nos atraviesa hoy en día como sociedad en relación a cuestiones del trabajo, a cuestiones del deseo y de la identidad”.

Por su parte, Juan Pablo Miller enfatizó que para cualquier “operaprimista” estos espacios son fundamentales para que los proyectos se den a conocer y logren la financiación necesaria. Miller recalcó la importancia del rol institucional al afirmar que “lo que está haciendo el IAAviM por el cine argentino es sumamente importante”, al tiempo que destacó la calidad de los proyectos que quedaron seleccionados. 

Para las y los participantes, el encuentro representó un impulso vital en un contexto complejo para la industria. Natalia Romero, directora del proyecto “Sala de espera”, compartió que tras el lanzamiento del programa pudo “empezar otra vez a soñar, a creer que una película mía puede ser posible”. Romero, quien transita su primera experiencia en largometraje mientras ejerce la maternidad, valoró el respeto de las tutorías: “encontré este espacio donde hay personas que con mucho cariño tratan tus proyectos, porque las evoluciones son súper honestas, súper puntuales, pero a la vez con mucho respeto”.

En la misma línea, Magalí Bustos, directora de “Manual para desaparecer completamente”, describió una mezcla de emociones positivas al sentir que el intercambio con los tutores le da forma a lo que desea contar y le permite “poner en palabras lo que yo anhelo que sea mi cine futuro”. Bustos resaltó la sensibilidad del espacio compartido con otros colegas, calificándolo como un proceso “emocionante y sensibilizador, donde se siente un sentido de creencia en el proyecto del otro que nace desde el corazón”.

El aporte estratégico del IAAviM
“Sueño Cine” no es una acción aislada, sino una respuesta al diagnóstico del IX Foro de Políticas Públicas Audiovisuales, donde se identificó la necesidad de fortalecer las herramientas técnicas y metodológicas del sector. El programa de formación funciona como un “semillero” que acompaña a los proyectos en el largo y arduo proceso de buscar financiamiento, producir y, finalmente, exhibir sus obras. En un año donde escasean los fondos de desarrollo a nivel nacional, esta oportunidad intensiva y sostenida en el tiempo posiciona a Misiones a la vanguardia de la protección y fomento de su sector audiovisual.
El programa continuará con sesiones virtuales y nuevos encuentros presenciales en agosto y noviembre. A partir de agosto, se sumarán como tutoras Paula Zyngierman y Gabriela Sabaté, dos de las productoras más influyentes de la industria nacional y latinoamericana, quienes estarán a cargo del segundo módulo relacionado al financiamiento y la coproducción. Al finalizar el laboratorio, cada proyecto que complete todas las instancias recibirá un incentivo al desarrollo de $1.000.000, reforzando el compromiso del Estado provincial con la creación de contenidos de exportación con identidad misionera.

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Del exilio al regreso: Teatro Colibrí trae a Misiones cuatro décadas de arte titiritero y una historia de resiliencia latinoamericana

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Esa es la esencia del Teatro Colibrí, una de las agrupaciones históricas de marionetas de Venezuela, que este fin de semana desembarcará en Posadas con dos funciones que forman parte de la gira internacional “Retorno al Nido”, un recorrido artístico que atraviesa Argentina, Uruguay y Brasil antes del regreso definitivo de la compañía a su país de origen.

Las presentaciones tendrán lugar el sábado 30 de mayo en Tanta Tinta con El pequeño circo más grande del mundo y el domingo 31 en el Centro Cultural Vicente Cidade con Érase una vez, dos espectáculos construidos sobre una característica que distingue al grupo desde hace más de cuatro décadas: la ausencia de palabras.

“No trabajamos con personajes principales y antagonistas. Trabajamos con imágenes, música y objetos que permiten que cada espectador construya su propia historia”, explica Jica Rivas, integrante de la nueva generación familiar que hoy sostiene el legado artístico iniciado por Betty Osorio y Humberto Rivas, discípulos directos del legendario titiritero argentino Javier Villafañe.

La propuesta desafía las convenciones tradicionales del teatro infantil. No busca transmitir una moraleja cerrada ni imponer una interpretación única. Por el contrario, apela a la imaginación como herramienta narrativa. “Son obras para personas de uno a cien años”, resume Rivas. La frase sintetiza una filosofía artística que convierte al espectador en protagonista del relato.

La llegada a Posadas no es un episodio aislado. Forma parte de una travesía iniciada hace años, cuando la familia abandonó Venezuela en medio de una profunda crisis económica. Lo que originalmente iba a ser una gira de apenas doce meses terminó transformándose en un proyecto de vida que se extendió por gran parte de América Latina.

Argentina ocupó un lugar central en ese recorrido. Primero como escenario artístico y luego como espacio de arraigo. Córdoba se convirtió en su base de operaciones desde donde desplegaron funciones, talleres y encuentros culturales en distintas provincias.

La experiencia argentina dejó una huella profunda en la familia, no solamente por el respaldo recibido desde el ámbito cultural, sino también por las oportunidades de formación y desarrollo que encontraron en el país.

“Hay cosas que en otros lugares de América Latina parecen imposibles. Acá existe una licenciatura en títeres, una tecnicatura en escenografía, carreras vinculadas a oficios artísticos que en otros países ni siquiera se imaginan”, señala Rivas.

Esa valoración excede el campo artístico. Durante la entrevista con Economis, tanto Jica Rivas como Lugdwin Echeverría destacaron el entramado cultural argentino, la formación de públicos construida durante décadas y el acceso de niños y jóvenes a experiencias artísticas en escuelas, jardines y centros culturales.

En Argentina descubrimos algo extraordinario: generaciones enteras crecieron viendo títeres. Hay abuelos que llevan a sus nietos porque ellos mismos fueron espectadores cuando eran chicos. Esa construcción cultural no es casual. Es el resultado de muchos años de trabajo”, sostienen.

La historia familiar también estuvo atravesada por un desafío personal que reforzó el vínculo con el país. Su hijo Tiago, nacido en Argentina, fue diagnosticado dentro del espectro autista. La experiencia de inclusión educativa y acceso a tratamientos especializados terminó convirtiéndose en uno de los principales motivos para permanecer varios años más de lo previsto.

“Lo que vimos acá fue impresionante. Nuestro hijo pudo integrarse desde el primer día a una escuela común, acompañado por profesionales y compañeros. Descubrimos un sistema que entiende la inclusión como algo natural”, relata Echeverría.

Ahora, después de casi una década de residencia en Argentina, la familia se prepara para regresar a Venezuela. No lo hacen impulsados por razones económicas ni políticas, aclaran, sino por una decisión afectiva y vital: reencontrarse con sus raíces y trasladar a su país muchas de las experiencias acumuladas durante estos años.

Queremos volver. Queremos que nuestros hijos crezcan cerca de sus abuelos. Y también sentimos la necesidad de llevar todo lo aprendido. Venezuela necesita reconstruir espacios culturales y creemos que podemos aportar desde ahí”, explican.

La gira que los trae a Misiones tiene entonces un significado especial. No es solamente una serie de funciones. Es una despedida simbólica de un territorio que los recibió cuando salieron de Venezuela y que terminó transformándose en una segunda casa.

En Posadas, el público encontrará mucho más que marionetas. Encontrará una experiencia construida desde la poesía visual, la música latinoamericana, el trabajo artesanal y la convicción de que el arte puede seguir derribando fronteras cuando la política, la economía o las diferencias culturales parecen levantar nuevas barreras.

Después de recorrer miles de kilómetros por Sudamérica, Teatro Colibrí llega a Misiones para recordar una verdad simple: cuando una historia está bien contada, no necesita palabras para emocionar.

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