CULTURA

Murió Sam Neill, el inolvidable protagonista de Jurassic Park, a los 78 años

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El actor Sam Neill, una de las figuras más reconocidas del cine internacional y recordado especialmente por su papel como el doctor Alan Grant en la saga Jurassic Park, murió este lunes en Sídney, Australia, a los 78 años. La noticia fue confirmada por su familia mediante un comunicado difundido en redes sociales, donde señalaron que el fallecimiento ocurrió de manera “repentina e inesperada” y pidieron privacidad para atravesar el duelo.

“Estuvo rodeado de su familia y murió con la dignidad que caracterizó toda su vida”, expresaron sus allegados.

Nacido como Nigel John Dermot Neill en Omagh, Irlanda del Norte, en 1947, emigró junto a su familia a Nueva Zelanda cuando tenía siete años. Fue allí donde comenzó a construir una carrera que terminaría convirtiéndolo en uno de los actores más respetados del mundo anglosajón.

De Nueva Zelanda a Hollywood

Después de abandonar sus estudios de Derecho para dedicarse a la actuación, Neill inició su recorrido en el teatro y la televisión neozelandesa. Su primera gran oportunidad llegó con Sleeping Dogs (1977), considerada la primera película de Nueva Zelanda estrenada comercialmente en Estados Unidos.

Durante la década siguiente consolidó una filmografía de prestigio con títulos como My Brilliant Career, Possession, Evil Angels y The Hunt for Red October, aunque el reconocimiento global llegaría en 1993.

Ese año protagonizó dos películas fundamentales: The Piano, de Jane Campion, ganadora del Oscar, y Jurassic Park, dirigida por Steven Spielberg. Allí dio vida al paleontólogo Alan Grant, un personaje que se convirtió en uno de los íconos del cine de aventuras y que marcaría para siempre su carrera. Curiosamente, el papel había sido ofrecido inicialmente a Harrison Ford.

Más de cinco décadas frente a las cámaras

A lo largo de una trayectoria de más de 50 años, Sam Neill acumuló más de 150 producciones entre cine y televisión.

Entre sus trabajos más destacados figuran Dead Calm, The Jungle Book, In the Mouth of Madness, Event Horizon, Bicentennial Man, The Dish y Peter Rabbit. También tuvo una recordada participación en la exitosa serie Peaky Blinders, donde interpretó al mayor Chester Campbell.

Su versatilidad le permitió alternar grandes producciones de Hollywood con cine independiente y televisión, convirtiéndose en uno de los intérpretes más respetados de su generación.

Su lucha contra el cáncer

En 2023 sorprendió al revelar que había sido diagnosticado con un linfoma T angioinmunoblástico en etapa tres. La enfermedad quedó documentada en sus memorias Did I Ever Tell You About This?, donde contó que había atravesado un año de quimioterapia y luego continuó con un tratamiento experimental mensual que le permitió mantener la enfermedad bajo control durante los últimos años.

En una entrevista concedida entonces, reconoció que no le temía a la muerte, aunque confesó que le habría gustado disponer de “una década o dos más” para seguir trabajando.

Una vida lejos del glamour

Fuera de los sets de filmación, Neill llevaba una vida tranquila en Two Paddocks, su viñedo y granja ubicado en la región vinícola de Central Otago, en Nueva Zelanda. Solía compartir en redes sociales escenas cotidianas del campo, el cuidado de sus animales y su pasión por el vino.

En reconocimiento a su trayectoria artística recibió numerosas distinciones, entre ellas la Orden del Imperio Británico y el título de caballero otorgado por Nueva Zelanda en 2022.

Le sobreviven sus cuatro hijos y seis nietos. Con su muerte desaparece uno de los rostros más queridos del cine contemporáneo, cuya interpretación en Jurassic Park seguirá formando parte de la memoria de varias generaciones.

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Rolling Stones lanzan Foreign Tongues, su 25º álbum de estudio con invitados de lujo

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Los Rolling Stones volvieron a demostrar que siguen escribiendo capítulos en la historia del rock. La legendaria banda británica lanzó este viernes Foreign Tongues, su 25º álbum de estudio, una producción de 14 canciones que llega menos de tres años después del exitoso Hackney Diamonds, ganador del premio Grammy y líder de ventas en distintos mercados internacionales.

Publicado a través de Polydor/Universal Music, el nuevo trabajo mantiene la esencia clásica del grupo, pero incorpora nuevas búsquedas sonoras y una destacada lista de invitados. Bajo la producción de Andrew Watt, Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood volvieron a reunirse en el estudio para grabar un disco que combina composiciones originales con versiones de artistas que marcaron su trayectoria.

Entre los temas más destacados figuran el sencillo “Jealous Lover”, el corte “In the Stars” y la apertura con “Rough and Twisted”, una canción de fuerte impronta blusera que había sido presentada previamente en una edición limitada de vinilo bajo el nombre de The Cockroaches, hoy considerada una pieza de colección.

El álbum también incluye una reinterpretación de “You Know I’m No Good”, de Amy Winehouse, y cierra con una versión de “Beautiful Delilah”, clásico de Chuck Berry, uno de los grandes referentes musicales que influyeron en los Stones desde sus comienzos.

Un disco grabado en plena inspiración

Foreign Tongues fue registrado en los estudios Metropolis, en el oeste de Londres, durante un período de intensa actividad creativa que se extendió por menos de un mes. Además de la formación histórica integrada por Jagger, Richards y Wood, participaron los músicos habituales Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan.

Uno de los momentos más emotivos del disco llega con “Hit Me In The Head”, canción que contiene una de las últimas interpretaciones registradas por el histórico baterista Charlie Watts, fallecido en 2021.

La lista de invitados reúne a figuras de distintas generaciones del rock: Paul McCartney, Robert Smith (The Cure), Steve Winwood y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), quienes aportan distintos matices a una producción que busca combinar tradición y renovación.

Las voces de la banda

Al presentar el álbum, Mick Jagger destacó la intensidad de las sesiones de grabación.

“Me encantó grabar en Metropolis. Fueron semanas muy intensas y teníamos 14 grandes canciones. Es un estudio donde se siente muy de cerca la energía de todos los que participan”.

Keith Richards, por su parte, sostuvo que el nuevo trabajo mantiene una continuidad con Hackney Diamonds.

“Fue fantástico volver a trabajar en Londres. Todo ocurrió con una energía muy concentrada. Lo importante es seguir disfrutando de hacer música y espero poder hacerlo durante mucho tiempo”.

Ronnie Wood también recordó el clima que predominó durante las grabaciones.

“Había una enorme creatividad en el estudio. Muchas veces conseguimos la toma definitiva en el primer intento. Espero que el público disfrute este disco tanto como nosotros disfrutamos hacerlo”.

Una portada con sello artístico

La portada de Foreign Tongues fue realizada por el reconocido artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn, quien definió el proyecto como “un diálogo con una de las fuerzas más perdurables de la historia cultural”, en referencia al legado construido por The Rolling Stones a lo largo de más de seis décadas.

Con este lanzamiento, la banda reafirma una vigencia poco común en la historia del rock. A más de 60 años de su formación, los Stones vuelven a combinar experiencia, experimentación y colaboraciones de primer nivel para mantener viva una trayectoria que continúa sumando nuevos capítulos.

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Anthony Hopkins vuelve a su primer amor: a los 88 años lanza un álbum de música clásica

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A los 88 años, cuando ya parece haber conquistado todos los reconocimientos posibles en el cine, Sir Anthony Hopkins decidió darle protagonismo a una faceta que lo acompañó durante toda su vida, aunque casi siempre permaneció en un segundo plano: la música.

El actor británico, ganador de dos premios Oscar y protagonista de algunos de los personajes más memorables de la historia del cine, anunció el lanzamiento de Life Is a Dream, un álbum integrado por composiciones originales escritas a lo largo de más de seis décadas. El trabajo será publicado el próximo 21 de agosto por el prestigioso sello Decca Classics.

Para Hopkins, el proyecto no representa un simple debut discográfico, sino la concreción de una vocación que nació incluso antes que la actuación.

“La música fue mi primer deseo, mi primera aspiración”, afirmó al presentar el disco. “Compuse toda mi vida. Algunas de estas obras me acompañaron durante décadas y todavía vuelvo a ellas”.

El álbum reúne piezas inspiradas en distintas etapas de su vida: recuerdos de la infancia en el sur de Gales, homenajes familiares y paisajes que marcaron su historia personal. El primer sencillo, Bracken Road, fue compuesto en 1963, cuando Hopkins daba sus primeros pasos sobre los escenarios teatrales y aprovechaba las mañanas, antes de los ensayos en el Liverpool Playhouse, para improvisar al piano.

Una producción de primer nivel

Lejos de tratarse de un proyecto íntimo, Life Is a Dream fue concebido con una producción de alcance internacional. Las composiciones fueron interpretadas por la Philharmonia Orchestra de Londres bajo la dirección de Gustavo Dudamel, una de las batutas más prestigiosas del mundo y actual director musical de la Filarmónica de Nueva York.

El álbum también cuenta con la participación del pianista argentino Sergio Tiempo —reconocido por su estrecha relación artística con Martha Argerich— y del violonchelista venezolano Gregorio Nieto.

Dudamel destacó que las composiciones de Hopkins transmiten la misma sensibilidad narrativa que el público conoce de su carrera cinematográfica, con obras atravesadas por la emoción y una marcada capacidad para construir climas.

Una pasión que nunca desapareció

Aunque el anuncio sorprendió a buena parte del público, la relación de Hopkins con la música no es nueva. Aprendió a tocar el piano cuando tenía apenas cuatro años y comenzó a escribir sus propias composiciones durante la adolescencia.

En distintas entrevistas recordó que fue un niño solitario y que encontró en la música un refugio creativo.

“Podía dibujar y tocar el piano. Eso me acompañó toda la vida”, relató años atrás al presentar su álbum Composer, publicado en 2012.

En otra conversación resumió con una frase el lugar que la música ocupa en su existencia:

“Tocar el piano es mi gran amor. Leo, pinto y compongo música… actuar es algo que hago entre medio”.

Incluso reveló que, cuando era adolescente, soñaba con convertirse en pianista y compositor profesional. Según contó en una entrevista televisiva, llegó a presentarse a una beca de actuación con una intención inesperada: ingresar luego al departamento de música.

Un círculo que finalmente se completa

La composición tampoco es un territorio desconocido dentro de su carrera artística. En 2011, su vals And the Waltz Goes On fue estrenado por André Rieu, mientras que Composer permitió conocer una parte de su obra sin alcanzar la repercusión que sí tuvo su trayectoria como actor.

Ahora, con Life Is a Dream, Hopkins vuelve a colocar esa faceta en el centro de la escena.

“Toda mi vida es un sueño. Firmar con Decca es el honor de toda una vida”, expresó el actor.

A los 88 años, quien inmortalizó a Hannibal Lecter parece decidido a presentarse, finalmente, como el músico que siempre convivió con el intérprete. Más que una reinvención, el nuevo álbum representa el cierre de un recorrido artístico que comenzó mucho antes de Hollywood y que, seis décadas después, encuentra el momento adecuado para ser compartido con el público.

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Comienza una nueva edición de Gurises al Teatro para toda la familia

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Este domingo 12 de julio comenzará oficialmente una nueva edición del Festival Gurises al Teatro, uno de los encuentros dedicados a las infancias más importantes de Misiones, con una programación que reunirá espectáculos, narraciones y actividades para toda la familia en Posadas y distintas localidades del interior de la provincia.

La apertura tendrá lugar en el Auditorio de la Escuela de Rock, donde desde las 17:00 horas el público podrá disfrutar de Campamento de Cuentos, una propuesta del grupo Vuelo Azul que invita a viajar por la imaginación a través de relatos, juegos y narraciones compartidas.

A las 18:00 horas será el turno de “Entrevistas Interplanetarias”, del grupo Muevemundos, una obra que combina humor, creatividad y aventuras para invitar a niños, niñas y adultos a mirar el universo desde una perspectiva lúdica y sorprendente.

A partir de esa apertura, el festival trasladará su programación central al Centro Cultural Vicente Cidade, donde durante las vacaciones de invierno habrá funciones diarias con previa de juegos desde las 17 horas y funciones a las 18 horas con elencos de Misiones, de distintas provincias argentinas y de países vecinos, consolidando al festival como un espacio de encuentro entre artistas y públicos de toda la región. El festival mantiene su propuesta especialmente pensada para compartir en familia, fomentando el acceso de las infancias al teatro y a las experiencias culturales.

Programacion central en el Centro Cultural Vicente Cidade:

16 de julio – 18 hs – El Gato con Botas – J y J Espectáculos (Asunción, Paraguay)
17 de julio – 18 hs – Des-encontradas – La Dudosa Compañía (Córdoba)
18 de julio – 18 hs – Tubito, Viajera del Tiempo – La B Teatro (Posadas, Misiones)
19 de julio – 18 hs – Cuchame una cosita – Cía Karajá (Misiones)
20 de julio – 18 hs – Amaranta y Parlamplin – Dantexco (Bogotá, Colombia)
21 de julio – 18 hs – Matecito – Grupo Base (Posadas, Misiones)
22 de julio – 18 hs – Canción Infinita – Mama Clown (Oberá, Misiones)
23 de julio – 18 hs – El Jardín de Margarita – Pataletas (Mendoza)
24 de julio – 18 hs – Vida y Vuelta – Ciateastral (Entre Ríos)
25 de julio – 18 hs – Luisa y la noche – Cía Lisa y Llana (Córdoba)
26 de julio – 16 hs – Buscando una princesa – Rocemi (Encarnación, Paraguay)
26 de julio – 18 hs – Héroes y Villanos – Rocemi (Encarnación, Paraguay)

Como antesala de cada función, el público podrá disfrutar de una variada programación de actividades gratuitas que transformarán la espera en una experiencia artística. Habrá show de magia con Panchito y Fabio, la propuesta lúdica de Universo Pataletas, La Biblioteca de Papel: donde los libros de Paloma cobran vida, espectáculos de música infantil y mbya guaraní a cargo de Patricia Méndez, y una propuesta de teatro inclusivo en Lengua de Señas presentada por Gabriel Tarsia, entre otras intervenciones pensadas para que las familias comiencen a disfrutar del festival desde mucho antes de que se levante el telón.

Además de su sede principal en Posadas, Gurises al Teatro volverá a recorrer el interior de Misiones con funciones especiales en diferentes localidades, acercando espectáculos teatrales a niñas, niños y familias que muchas veces no tienen acceso a este tipo de propuestas culturales.

De esta manera, el festival reafirma uno de sus principales objetivos: que el teatro llegue a cada vez más infancias, promoviendo el derecho a la cultura, la imaginación y el juego.

Algunas de las funciones previstas

12 de julio – 17 – Campamento de Cuentos – Vuelo Azul (Misiones) – Auditorio de la Escuela de Rock.
12 de julio – 18 – Entrevistas Interplanetarias – Muevemundos (Buenos Aires) – Auditorio de la Escuela de Rock.
18 de julio – 17- Des-encontradas – La Dudosa Compañía (Córdoba) – Parque de las Fiestas.
19 de julio – 17 – Las aventuras de un loco caballero andante – La Mancha (Misiones) – Asociación de Maestros.
23 de julio – 16 – El Árbol Inmortal – El Castillo Vagabundo (Misiones) – Salón Municipal de Pozo Azul.
24 de julio – 17 – Universo Pataletas – Pataletas (Mendoza) – Parque de las Fiestas.
24 de julio – 16 – El Árbol Inmortal – El Castillo Vagabundo (Misiones) – Biblioteca Popular Thay Morgenstern, San Pedro.
25 de julio – 15 – El Árbol Inmortal – El Castillo Vagabundo (Misiones) – Centro Comunitario, Bernardo de Irigoyen.
26 de julio – 17:30 – El Árbol Inmortal – El Castillo Vagabundo (Misiones) – Salón de Conferencias, San Antonio

Con más de una década de trayectoria, Gurises al Teatro se ha convertido en un referente de las vacaciones de invierno en la provincia, convocando cada año a cientos de familias y reafirmando el valor del teatro como una herramienta para el encuentro, la creatividad y el desarrollo de las infancias.

Además de las funciones teatrales, el festival ofrecerá una programación de actividades especiales pensadas para fortalecer el vínculo entre las artes escénicas, la creatividad y la comunidad.

Taller de Herramientas Teatrales para la Formación Docente
A cargo del elenco Pataletas (Mendoza). Una propuesta destinada a docentes y personas interesadas en incorporar recursos teatrales a sus prácticas educativas.
📅 Sábado 25 de julio
🕙 De 10:00 a 13:00 hs.

Taller de Arte Textil
Un espacio creativo para compartir entre niñas, niños y sus familias (madres, padres, abuelos, tíos y otros adultos referentes), explorando el universo del arte textil a través del juego y la creación colectiva.
📅 14, 17, 21 y 24 de julio
🕒 De 15:00 a 17:00 hs.

Arte, Mandalas en Vacaciones
Coordinado por Silvia Alejandra Schettino, fundadora de Felicidad Creativa Todo es Posible. Una propuesta destinada a mayores de 10 años para descubrir el mundo de los mandalas como herramienta de expresión, concentración y creatividad.
📅 14, 16, 21 y 23 de julio
🕓 16:00 hs.

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La primera edición de Patios Culturales coronó el acto central por el Día de la Independencia

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“Fue un gran desafío para el municipio -en conjunto con los vecinos- organizar y estar a la altura de un acto central provincial. Teníamos las expectativas muy altas tras la reunión hace dos semanas con el secretario de Cultura, en la que nos propusimos llevar adelante esta idea de que sean los cerrocoreños quienes preparen los Patios Culturales. Estamos muy agradecidos por el impulso económico que significa para el pueblo”, dijo el intendente Diego Argentino Pedrozo, promediando la jornada patria, que fue también la prueba piloto de transformar todo un pueblo en un gran centro cultural

En efecto, al finalizar el acto oficial, que contó con la presencia del gobernador de la provincia de Misiones Hugo Passalacqua y todo su gabinete, Cerro Corá se convirtió en escenario de “Patios Culturales”, una propuesta impulsada por la Secretaría de Estado de Cultura destinada a promover el patrimonio local y fortalecer el turismo cultural. La iniciativa reunió a vecinos, emprendedores y productores en once espacios distribuidos por el municipio, que ofrecieron gastronomía típica, artesanías, espectáculos musicales, recorridos patrimoniales y experiencias vinculadas a la vida rural.

Durante toda la jornada, el secretario Joselo Schuap recorrió los escenarios monitoreando el desarrollo, e incluso se dio espacio para tomar la guitarra y recordar su oficio de cantor de pueblos. “Cuando la cultura se activa, se activa toda la industria de la cultura, todo lo que está alrededor de un espectáculo. Esto genera mucho trabajo y recursos dentro de la comunidad. No nos cansamos de decirlo, pero ahora, queremos también medirlo. Por eso, en conjunto con la UNaM estamos desarrollando una prueba piloto de medición de cada peso invertido de este proyecto, para poder decir cuánto se multiplica. La idea es saber cuál es el ingreso real que genera la cultura cuando en todo un pueblo hay una actividad así”, destacó.

También estuvieron aportando al desarrollo de las actividades los subsecretarios Ernesto Lozina y Laura Lagable, junto a los directores zonales Lucía Mikitiuk, Flor Monges y Lorena Aguilar, más el equipo de trabajo. De la jornada participaron intendentes de localidades vecinas, como Celia Smiak de Almafuerte, Silvia Estigarribia de Profundidad y Miguel Ángel Benitez, de Fachinal, además de referentes de Oberá, Eldorado, San Javier.

De esta manera, la conmemoración del Día de la Independencia se extendió más allá del acto protocolar, articulando la conmemoración patria con la identidad cultural de Cerro Corá y de Misiones, en una propuesta que fortaleció el encuentro comunitario y puso en valor las tradiciones locales.


Mapa sonoro y gastronómico

Una vez terminado el desfile, la pequeña comunidad de Cerro Corá se dividió en postas, en las que la música empezó a sonar casi en simultáneo y los grupos musicales convocados fueron alternando los escenarios. El cielo nublado se fue despejando para terminar en un día brillante y bastante cálido para la fecha.

En la posta de Plaza San Martín se dispuso un espacio para feriantes, a la par de los emprendimientos gastronómicos de Granja del Cerro y Granja Pajarito. Este último emprendimiento es de una familia proveniente del Paraje la Invernada (a 7 kilómetros del centro). En su puesto ofrecieron lechón, chivito, cordero y novillo, todo a la estaca; más de 150 kilos de carne que se vendieron en menos de una hora. A ellos se sumó la hija menor de la familia con su emprendimiento de alfajores artesanales.  

La plaza Leopoldo Petersen fue el espacio para las infancias, con espacio verde y juegos fijos, un escenario y los puestos de Familia Mariño, Familia Rivera y El Puesto

En la intersección la calle y la ruta Ruta Provincial N°3) se encontraba “Misionero y Guaraní”, con espacio de comida y otro escenario. Allí, la gastronomía estuvo a cargo de un emprendimiento de San Ignacio. El servicio de Menú Patrio que ofrecían se basaba en chorizos a la pomarola, sándwiches de bondiola y empanadas, además de productos de artesanos de toda la provincia.

Mientras la gente circulaba, en el centro sonaron Los Caballeros del Taragüí, La Melchora, Pablo Monje, La Cambacita y sus cunumies, Chamamé Chamigo, Hermanos Leguizamón, Che Roga, Johnny Mombage y Ezequiel Garrido. Para disfrute de niños y grandes, estuvieron las chicas de Simple Circo y el payaso Chinito Aranda.

Asimismo, el elenco del Ballet de la Escuela de Danzas de la Provincia estuvo presente desde la mañana, participando  en el acto central y luego dando color a los escenarios, y motivando a la gente a sumarse a las improvisadas pistas de baile.

La posta 4 fue el patio “Lo de Marta”, que para las 13 hs ya había vendido las 20 docenas de empanadas que tenían preparadas, además del asado de vaca y de lechón, pan casero, sopa paraguaya. Marta comentó que compró la materia prima a sus propios vecinos. Y como detalle no menor, muchos comensales pidieron número de contacto del lugar, para poder volver y organizar eventos privados.En ese espacio, Los Encina hicieron sonar el chamamé y la música litoraleña, para disfrute de los comensales que se instalaron sobre el pasto.

Las otras tres postas estaban algo más alejadas del casco céntrico. Estancia Paraíso tuvo al grupo “Son Guarán”, además de un espacio literario y la propuesta de recorrido guiado de la antigua casona. Allí, la anfitriona Rosana Blanch ofreció asado, empanadas fritas y postres artesanales

En Paraje La Invernada, la chacra La Josefina tuvo la música de Son Santa María y Susana Moreno para amenizar una jornada que convocó a muchas familias, atraídas por la propuesta gastronómica, los juegos infantiles y los animales de granja, además de la ya reconocida hospitalidad de la anfitriona, Nilda Josefina.

Finalmente, a un kilómetro del centro, la ecoaldea La Espiral recibió al público vespertino para las actuaciones de Guillermo O’Connor y Simple Circo, en el gran espacio verde que dispone.

Cabe destacar que en la jornada también se ofrecieron más de 600 porciones de locro gratuito en el salón comunitario.

Homenaje y más música

Pasadas las 16 hs, hora protagonizada por los pastelitos y las tortas fritas, las actividades se centralizaron en la plaza San Martin, donde se nombró padrino de la primera edición del ciclo “Patios Culturales” al poeta, compositor y cantor Félix Armando Chávez.

Nacido en Concepción de la Sierra y reconocido como una de las figuras fundamentales del chamamé. Con más de 70 años de trayectoria musical, Félix es autor de numerosas obras que se convirtieron en clásicos del género, entre ellas María Elena, Tacuaral Solitario, Tarefero de mis Pagos y Alma de Urunday, por citar sólo algunas. Félix es además padre del recordado cantor Gabino Chávez. Su presencia aportó un profundo valor simbólico a una jornada que celebró la identidad misionera, el encuentro comunitario y las expresiones culturales de la provincia.

Hacia las 18 hs las luces del día empezaban a caer, los patios iban cerrando las tranqueras y volviendo a poner cada cosa en su lugar. En tanto, en el centro aún sonaba la música de Estación 13 y Líder Sound, popular banda de música tropical, bailable y cervecera. Y en la esquina de la peña, todavía las guitarras se hacían oír.

Una jornada atípica para Cerro Corá, una pequeña comunidad de dos mil habitantes, que este 9 de Julio recibió un aluvión inusual de visitantes. Quedó una lista de aspectos en los que seguir trabajando para mejorar, pero por sobre todo, la demostración de que gestionando en comunidad se pueden alcanzar muchas metas

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