Misiones Diseña vuelve a convocar desde el Fashion Lab a participar de un nuevo taller de lencería, esta vez para aprender a realizar patrones y diseños de dos piezas. Serán los días martes para el cupo del turno mañana y jueves para el turno tarde, a partir del 14 de marzo en la Nave MiDi producción.
Será un taller de modalidad presencial, gratuita y con materiales incluídos. Las pre inscripciones están abiertas en el siguiente enlace http://bit.ly/3KIimU4 y desde el Fashion Lab se comunicarán con las personas sorteadas para confirmar los cupos, por lo que es muy importante rellenar correctamente los datos de contacto.
Esta nueva oportunidad de aprender a diseñar y confeccionar piezas de lencería básica está pensada para quienes desean sumar estos ítems a sus emprendimientos o para aprender a confeccionar piezas un poco más complejas y de materiales más delicados, para quienes buscan ensayar la técnica de corte y costura de este tipo de telas y piezas, o bien para quienes quieran aprender a usar máquinas de coser industriales, semi industriales y sus accesorios.
Los horarios y fechas son:
Turno mañana (martes) días: 14, 21 y 28 de marzo. horario: 9:00 a 13:00 hs.
Turno tarde (jueves) días: 16, 23 y 30 de marzo horarios: 14:00 a 18:00 hs
María Eugenia Chacón cumplió el sueño de participar del desfile de moda más importante del país, como Embajadora de un programa impulsado por el Ministerio de Turismo de Misiones. La creatividad e identidad misionera de gala y para el mundo.
El jueves por la tarde, las escalinatas del hotel Costa Galana recibieron a uno de los clásicos eventos de las temporadas de verano: “Mar del Plata Moda Show” que, en esta oportunidad, tuvo huella misionera de excelencia.
La Embajadora de la Ruta del Diseño Misionero 2023, María Eugenia Chacón, presentó su colección “Guardianes de la Selva” con la que ganó el certamen provincial, con la intención de representar el corredor verde de la provincia en sus piezas. Además, reforzando la identidad de la tierra colorada, su pasada estrella estuvo liderada por la reconocida modelo Ingrid Grudke. Condimentos ideales para compartir la esencia local.
La participación de la diseñadora fue resultado de su consagración de la edición 2023 del programa llevado adelante por el Ministerio de Turismo de Misiones, y coordinado por Karyna González, el cual tiene como misión promover al diseño con identidad 100% misionera y potenciar la propuesta de autor de diseñadores de todos los puntos de la provincia.
“Estamos orgullosos de estos logros que son consecuencias de las decisiones que tomamos para buscar posicionar a Misiones como destino de diseño de autor en el mapa de la moda federal, y seguir construyendo una provincia reconocida por sus riquezas naturales, culturales, tecnológicas y creativas”, remarcó el titular de la cartera turística, José María Arrúa.
Por su parte, Chacón expresó que “a nivel personal y profesional, es un momento bisagra, ya que nunca había estado en una pasarela de esta envergadura. Fue una experiencia enriquecedora en todos los planos, hice muchos contactos, me sirvió para abrir un poco mi mirada respecto a la presentación de los productos, armado de las colecciones. Y estoy agradecidísima a la Ruta (del diseño misionero) y al Ministerio de Turismo que fueron los que permitieron mi participación en este evento”.
Además, agregó que “al ser la única de mi provincia me tocó una pasada larga de ocho conjuntos. A la colección con la que gané el concurso, sumé dos conjuntos que resultaron una ampliación de la misma, entre ellos el vestido que desfiló Ingrid (Grudke) inspirado en el Palo Rosa, monumento Natural Provincial. Un conjunto de la cápsula “Mimético” y un conjunto en donde trabajé con la colaboración de Luz Abella, artista misionera en la confección del textil para visualizar así otros talentos propios de nuestra provincia”.
En tanto, la coordinadora del programa, Karyna González, remarcó que “asumimos el compromiso de visibilizar el trabajo de los diseñadores locales en conjunto con el turismo. Y, además, nos propusimos convertir a Misiones en una provincia generadora de tendencia en diseño de autor en el mapa federal”.
De Misiones al mundo
El desfile de las escalinatas es un clásico del verano. Figuras reconocidas de la moda no se pierden la oportunidad de crear y de vestir prendas con impronta de diseño de autor. Ser parte de esta pasarela suele ser un sueño de quienes se dedican a esta industria creativa y lograrlo no es nada fácil.
María Eugenia Chacón no fue ajena a esta situación. De Puerto Esperanza, trabaja en el sector hace tiempo, dedicándole esfuerzo y compromiso a una profesión que, gracias a las políticas culturales del gobierno provincial, se encuentra en crecimiento en la tierra colorada.
Con diseños y piezas de alta calidad, se presentó al programa “La Ruta del Diseño Misionero” que, en la última edición, las temáticas respondían al disparador “Guardianes de la selva”. Su propuesta consistió en un imponente homenaje a los árboles nativos, plasmado en los conjuntos que generaban un mosaico de recursos y texturas artesanalmente creadas. Se destacó y el jurado no dudó en elegirla como Embajadora del Diseño Misionero.
La consagración no solo significó un reconocimiento a tanto talento y recorrido, sino un impulso a otras pasarelas que también hagan de puente hacia sus sueños promovidos por la profesión.
Esto la llevó a poder ser parte de “Mar del Plata Moda Show”, un evento que le permitió conocer colegas de otras provincias, escuchar sus experiencias y ver sus creaciones, ser vista por una gran cantidad de famosos como público general, de quienes recibió un gran cariño y respeto en cada aplauso.
“Ser embajadora es una experiencia muy satisfactoria para mí. Desde que salí seleccionada, pude trabajar mucho más desde la parte creativa de mi marca. Por lo que estoy viviendo y a juzgar por lo que se viene este año, se abren muchísimas puertas y significa una vidriera excelente para crecer y mostrar el diseño”, sostuvo Chacón.
Misiones, incubadora de talento
La Ruta del Diseño Misionero es un proyecto que lleva adelante el Ministerio de Turismo de Misiones. De allí se desprende la incubadora de diseño misionero, la cual busca profesionalizar a los diseñadores emergentes y emprendedores de moda para poder darles visibilidad en Argentina y el mundo.
El objetivo es potenciar a los talentos de la industria de la moda y afines, dando oportunidades, creando a su vez banco de datos de profesionales misioneros/as de la moda y afines, y fusionando pasarela de moda con destinos turísticos y culturales de la tierra colorada, mediante una agenda anual de eventos, encuentros, desfiles y capacitaciones.
Se construye una red de trabajo y relaciones que consolidan al sector ante propuestas e iniciativas que puedan surgir. La organización, la decisión política y el acompañamiento gubernamental son esenciales para hacer crecer la industria creativa.
Chacón expresó que “me encantaría que muchas personas se sumen a este programa, que no tengan miedo de participar. Yo antes pensaba que estaba más enfocado en alta costura y en realidad no porque gané el concurso con una marca que no lo es, que tiene una bajada más urbana, y creo que es también lo que se está buscando en general, indumentaria que el/la misionero/a use, de manera cotidiana o en eventos especiales”.
María Eugenia Chacón fue elegida como la embajadora de la Ruta del Diseño Misionero 2022 y representó a la provincia en Mar del Plata. Ingrid Grudke vistió uno de sus vestidos y desfiló por la pasarela del “Mar del Plata Moda Show”.
Diseñadores de las provincias del Norte Grande, expusieron sus diseños en Mar del Plata Moda Show, en las escalinatas de Playa Grande, en el marco de una iniciativa de los gobernadores del norte argentino, para promocionar las producciones artísticas y diseño de autor de la región.
Fue un desfile federal que mostró en las escalinatas del Costa Galana, los diseños de Atilio Paez (Catamarca); Gustavo Pucheta (Chaco); Laura Custidiano (Corrientes); Ana Mejía Alta Costura y BONHOMIA (Jujuy); “Mucha” de Jazmin Alem (La Rioja); “Pide un deseo” de Maria Eugenia Chacón (Misiones): Marcelo Senra (Salta); “Naisha Arte y Diseño” de Vanesa Soledad Chazarreta y “Juana Vananna” de Juana Verónica Gauna, (Santiago del Estero) “Mira” de Verónica López Orce e “Índigo” de María Laura Ale (Tucumán). Además, del desfile también participaron diseñadoras de gran reconocimiento como Rosarito, Verónica de la Canal y Amelia Fonio.
La misionera compartió a través de sus redes cómo vivió todo el evento el “La feliz”. Asimismo, mostró a través de sus redes el momento en el que Ingrid posaba con su diseño y también cuando desfilaba con el vestido que ella misma confeccionó. Pero no solo fue Ingrid la que posó con sus atuendos, sino también más modelos iluminaron la pista de la ciudad balnearia.
Pero las imágenes no fue solo su medio de expresión, sino que también a través de las palabras mostró su agradecimiento y remarcó que se trata de un sueño cumplido. “Era un sueño y se concretó, pedí y UN DESEO, pero se me multiplicaron, no sé si me merezco tanto, pero créanme que lo disfruté muchísimo. Los llevé a todos Ustedes en mi CORAZÓN en cada momento vivido, en cada prueba de vestuario, en la previa, en el desfile, en el saludo, en la fiesta” escribió María en un post de su cuenta en Instagram.
Pero los halagos no se quedaron ahí, ya que buscó mostrar la calidez que le brindó la modelo misionera cuando terminó su recorrido por la pasarela. “Irreal TODO como conocerla a ella abrazándome al final de la pasada cuando no pude contener mi emoción y nadie lo vio, lo hizo porque ella es así, su CALIDEZ, su HUMILDAD y su SENCILLEZ es todo lo que está bien de nuestra gente…y ella es nuestro reflejo. Que suerte tenerla como algo TAN NUESTRO si la admiran les pido que lo hagan aún más porque es lo que se ve y MÁS. Como dije: todos deberíamos tener una Ingrid para debutar en una pasarela de esta envergadura. GRACIAS HERMOSA te quiero por lo poco que te conozco, pero por lo MUCHO que reflejas” finalizó en sus redes.
El Presidente de la Junta Ejecutiva del Norte Grande, Bernardo Abruzesse, afirmó que el desfile fue muy productivo para todos los diseñadores porque les dio la posibilidad de mostrar todo lo lindo que crean trabajando con distintas texturas y telas.
Asimismo, manifestó que los diseñadores del Norte Grande participarán de dos desfiles más el día 12 de enero en Pinamar Moda Look y el 25 de enero en el desfile en Cariló Golf, en el marco de una campaña de promoción turística y cultural del Norte Argentino en la Costa Atlántica, que será de 11 de enero al 21 de febrero.
Los diseñadores del norte argentino exhibieron sus prendas confeccionadas para diferentes rubros como diseño de indumentaria, accesorios y piezas geométricas reversibles, reutilizables hechas a mano. Una característica a destacar de los diseñadores es que muchos de ellos trabajaron con textiles de descarte industrial, son prendas con residuo cero y sobre todo con una carga simbólica propia de la cultura y las tradiciones de cada provincia.
Ingrid Grudke también lució un diseño de Ana Mejia de Jujuy
La Asociación Civil Futuro Social necesita de tu ayuda para poder continuar con sus proyectos productivos de reciclaje destinados a colaborar con más de 25 merenderos de la ciudad.
Desde el 2018, integrantes de Libres del Sur en conjunto con entes gubernamentales y vecinos contribuyen con el reciclado de botellas y la confección de diferentes elementos de origen cotidiano.
Al inicio del proyecto Eco Hilo se contribuía en la fabricación de escobillones ecológicos que eran destinados a la comunidad. Luego, la expansión y versatilidad del producto permitió la venta de diferentes elementos como macetas y árboles de Navidad, además de la donación de escobas y arcos de fútbol a merenderos y comedores.
“Acompañamos más de 25 merenderos de la ciudad de Posadas. Hoy, las ferias son nuestra manera de solventar los gastos. Es por eso que todo lo que puedas aportarnos, que ya no uses, podés darnos una mano para continuar ayudando a muchas familias”, expresó, la referente de la Asociación Civil Futuro Social, Noelia Aguirre .
Durante el año, uno de los salones de la Asociación se alquila para que se lleven adelante talleres de capacitación, cursos de inglés accesibles para los niños, entre otros y así poder sostener los incrementos en el alquiler.
Si querés sumar tu granito de arena y contribuir con tu ayuda, podés comunicarte 3764539412y donar lo que ya no uses.“Este proyecto es importante porque surgió de los compañeros y fue creciendo por su iniciativa. La idea es generar un salario social comunitario, un ingreso más, para apoyo de los compañeros y construir entre todos un trabajo digno”, cerró.
Por Mariana Torres – Las firmas de lujo se enfrentan a nuevos desafíos al insertarse en el mundo digital
La lista de espera para hacerse con un Birkin puede extenderse por años, aunque para algunos compradores, el único bolso que desean es aquel que jamás podrán sostener en sus manos. Y es que, a sus ojos expertos, la vida transcurre en dos escenarios paralelos.
¿Te suenan Fornite, Among Us o Minecraft?
Puede que pienses que nada tienen que ver con la moda, pero en estos mundos alternativos residen infinitas nuevas oportunidades para la industria: más ingresos, experiencias renovadas, un enfoque sostenible y rienda suelta a la creatividad. Sin embargo, vestir de lujo en el metaverso tiene un precio, y no es precisamente el que figura en la etiqueta.
El mencionado metaverso, donde pronto podremos trabajar, socializar o comprar, se presenta como una oportunidad de oro para las empresas de moda que buscan interactuar con sus clientes sin los límites materiales impuestos a la imaginación. Si bien a muchos les sonará todavía lejano, los mercados de ropa digital suman seguidores por minuto, atendiendo a una creciente demanda de los internautas por ostentar las últimas tendencias a través de la pantalla.
«Imagina que estás en una reunión de trabajo con un potencial cliente en el metaverso. Si su avatar lleva un traje de diseñador, ¿tú irías a la reunión con un pijama?», plantea Indre Viltrakytė, CEO y fundadora de The Rebels, lo que ella llama ‘El Farfetch del Metaverso’.
¿De qué me sirve un vestido en formato digital?
Contrario a lo que pudieras pensar, no se trata de un reclamo exclusivo de gamers o ‘frikis’ de la tecnología. Una prenda de ropa en formato digital puede usarse principalmente como ‘piel’ para un avatar en distintas plataformas virtuales, desde videojuegos hasta comunidades. En otras palabras, hablamos de moda para tu personaje en este universo alterno.
Sin embargo, existen otros usos más cercanos a nuestra realidad material. Al hacerte con una de estas piezas, puedes insertarla en cualquiera de tus fotografías o incluso durante una videollamada y la ropa se amoldará a tu cuerpo, simulando una prenda física o tangible. ¿Serías capaz de notar la diferencia?
Así se diseña un avatar hecho a medida
Puede que las influencers agradezcan esta última función, pero no todo son buenas noticias. Los abogados Jesús Gomes Vander Biest y Pedro de Mendizabal Vázquez, de PRODAT, empresa dedicada a la asesoría en protección de datos, señalan los posibles riesgos de adoptar una segunda vida en este espacio digital: «Mientras más personalizado un servicio, más datos necesita y lo que estamos viendo con el metaverso es una hiperpersonalización de servicios y productos. Pasamos de ser usuarios genéricos a desempeñar auténticas identidades digitales».
¿Qué haremos en el metaverso?
En octubre de 2021, Mark Zuckerberg nos dejó boquiabiertos con una demostración de ese protometaverso en desarrollo. Los avatares pueden probarse ropa, jugar a las cartas, hacer deporte… En resumen, son una extensión de nosotros mismos. “Los avatares serán representaciones 3D en movimiento, de tus expresiones, tus gestos”-explicó el empresario- “Vas a tener un repertorio de ropa virtual para diferentes ocasiones diseñado por diferentes creadores y desde diferentes aplicaciones y experiencias”.
