ARQUITECTURA

Jóvenes arquitectas que reinventan el habitar: Tekoá de Espacio UNE

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En la última edición de Espacio UNE, tres arquitectas misioneras debutaron con una propuesta que se llevó la atención del público y marcó un nuevo enfoque en la forma de pensar los espacios de encuentro. Pamela Ferrari, María Bassi y Chiara Bruni presentaron Tekoá, una intervención que integra gastronomía, naturaleza y diseño con un fuerte acento en los materiales nobles y en la mano de obra local.

Las tres profesionales, cada una con su propio estudio –CheHaus (Ferrari), EGB Estudio (Bassi) y arc.chiara (Bruni)- coincidieron en este proyecto con la idea de generar un espacio vivo, que trascendiera la exhibición estática y se transformara en un punto de encuentro. “Nuestra premisa era que la gente se lleve una experiencia y no solamente vea un espacio de decoración”, explican.

El nombre elegido, Tekoá, proviene del guaraní y significa “lugar de vida”. Una definición que se refleja en cada decisión del proyecto: desde la disposición de la isla central hasta la integración de la gastronomía en el uso cotidiano del espacio.

Materiales que hablan de Misiones

La propuesta se apoya en la identidad misionera. Los colores terracota evocan la tierra colorada, la madera y la piedra realzan lo natural, mientras que la arcilla se transforma en luminarias artesanales. “Queríamos que la naturaleza y el territorio estén presentes en cada detalle”, señalan. El trabajo de artistas locales fue central: desde lámparas de piedra hasta mobiliario artesanal, cada pieza aporta valor cultural y estético.

Para Ferrari, Bassi y Bruni, el mayor aprendizaje vino del trabajo en equipo. “Más allá de la obra, nos llevamos la unión con colegas. En el día a día solemos trabajar de forma aislada, pero acá se compartieron proveedores, herramientas y soluciones. Se generó un gran compañerismo que enaltece la profesión”, resume Bassi.

Las tres asumieron el desafío de involucrarse personalmente en la obra, incluso con tareas manuales inéditas para ellas: microcemento, texturados y acabados. “Estuvimos 24/7 la última semana, poniendo cuerpo y creatividad. Fue una experiencia enriquecedora que nos deja un aprendizaje enorme”, apunta Bruni.

La reacción de los visitantes superó sus expectativas. “Nos sorprendió cómo la gente adoptó el espacio, se quedaba, disfrutaba de la comida y la cata de vinos. Muchos no querían irse, y eso significa que logramos transmitir calidez y pertenencia”, destaca Ferrari.

Además, el proyecto sirvió como vidriera de ideas más arriesgadas: techos pintados en tonos beige, baños en terracota, atmósferas poco tradicionales que muchos clientes no se animan a aplicar en sus hogares, pero que aquí pudieron ver materializadas.

Un futuro compartido

Si bien es la primera vez que participan en Espacio UNE, la experiencia abrió la puerta a nuevas colaboraciones. “Nos complementamos muy bien, cada una se ocupó de distintas tareas y congeniamos perfectamente. ¿Un futuro proyecto juntas? ¿Por qué no?”, coinciden.

El resultado es un espacio que combina diseño, artesanía y naturaleza, y que confirma que una nueva generación de arquitectas misioneras está dispuesta a proponer, arriesgar y dejar huella.

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Del ladrillo a la métrica: cómo las herramientas de negocio están transformando la arquitectura

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Los desarrollos inmobiliarios enfrentan públicos más exigentes, mercados saturados y audiencias hipersegmentadas. Los consumidores ya no solo eligen productos, sino también las experiencias que los rodean, y por eso la arquitectura comienza a hablar el lenguaje del marketing. La lógica de negocio entra en escena: mientras los productos genéricos compiten por precio, los que fueron diseñados con propósito compiten por diferenciación.

La transformación es profunda:se abandona el enfoque tradicional, centrado en la estética o la firma autoral, para diseñar espacios pensados estratégicamente en función del usuario: quién es, qué necesita, cómo vive, qué lo emociona. “Nuestro trabajo es traducir todo eso en metros cuadrados que tengan sentido. En la práctica, eso implica analizar audiencias, crear perfiles de usuario, y tomar decisiones que respondan a lo que ese público necesita”, explica Santiago Peña Fiorda, arquitecto, Co-Founder & Creative Director de Experiencia DOGMAprimer estudio de arquitectura y urbanismo media-driven con metodología research-driven de Argentina.

Hipersegmentación y experiencia: la fórmula al diseño que vende

El diseño arquitectónico ya no puede depender únicamente del gusto, la estética o la intuición: diversos estudios sobre los nuevos hábitos y tendencias demuestran que la relación entre consumidores y marcas deberá ser cada vez más personalizada, y aquellas que no ofrezcan productos o experiencias individualizadas correrán el riesgo de no captar la atención de este segmento de consumidores (KPMG).

Este cruce entre arquitectura, marketing y datos está dando lugar a una nueva generación de espacios pensados como experiencias integrales, que se construyen con ladrillos, sí, pero también con métricas y emociones. Cuando se diseña para un nicho, el proyecto se convierte en una respuesta clara a una necesidad real, el producto se vuelve irreemplazable y fideliza, lo que lo hace resiliente a crisis y cambios de época. “Cuando todo se hunde, el “fly to quality” separa al edificio genérico del pensado con estrategia. Esto se vio claramente reflejado en la pandemia, donde los activos que mejor resistieron a la crisis más importante del siglo, fueron los que realmente estaban trabajados bajo este tipo de estrategias, y los que eran estilo commodity sufrieron y mucho”, remarca Peña Fiorda.

Para lograr una arquitectura customer-centric se aplican herramientas como:

●       Buyer Persona: con una representación semi-ficticia del cliente ideal de un proyecto inmobiliario -construida a partir de datos reales, comportamientos y motivaciones- se logra diseñar productos y mensajes que conecten con sus necesidades, aspiraciones y estilos de vida específicos.

●       Customer Experience Journey: es el mapa de todas las etapas, emociones y puntos de contacto que atraviesa un cliente desde que descubre un desarrollo hasta después de vivir en él. Entenderlo permite diseñar una experiencia integral y memorable que diferencie el proyecto en cada interacción.

●       Empathy Canvas: es una herramienta visual que ayuda a ponerse en la piel del cliente, entendiendo lo que ve, escucha, siente, piensa y necesita. En real estate, permite alinear diseño, comunicación y servicios con la realidad emocional del usuario final.

●       Value Proposition Canvas: sirve para conectar las necesidades, deseos y frustraciones del cliente con la propuesta de valor del proyecto inmobiliario. Ayuda a diseñar productos más relevantes y con mayor potencial comercial, alineando atributos funcionales, emocionales y diferenciales.

“Hibridar lo imposible”: diseños con estrategia

Este enfoque que se nutre del pensamiento de referentes como Gensler, Gehl Architects y el psicólogo Daniel Kahneman, Premio Nobel en Economía, logra un nuevo concepto donde cada metro cuadrado responde a un programa real, no a la decoración de catálogo. “En DOGMA creemos que el diseño no debe elegir entre caminos opuestos, sino combinarlos hasta que nazca algo nuevo. Nuestra metodología se basa en innovar a través de trabajar con convivencias inusuales, provocar tensiones, y convertirlas en experiencias memorables”, agrega Peña Fiorda. De esta metodología nació su diseño emblema: el rooftop del Hotel UP Tribeca. Un claro ejemplo de esta lógica: una terraza que podría haber sido “una más”, se transformó en la primera terraza vitivinícola urbana de Buenos Aires, una experiencia que mezcla catas, cosecha boutique y vistas al Palacio Barolo en un entorno inesperado y disruptivo.

Sin dudas, esta metodología, inspirada en prácticas de marketing estratégico y UX design, abre un nuevo camino para la arquitectura. En este enfoque, cada metro cuadrado debe justificar su existencia: generar retorno, representar valores de marca, provocar emociones y ser memorable.

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Usina Sulzer: una obra que renace y abre sus puertas a la cultura y el encuentro

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 “La nueva usina conocida popularmente como Sulzer, va a posicionarse como una obra valiosa e inigualable para la expansión capitalina con un crecimiento económico sustancial y visible posteriormente en la calidad de vida de sus pobladores”. La descripción es de los años 60’ cuando fue inaugurado el imponente edificio, aunque es llamativamente trasladable a estos tiempos.

Entrar a la antigua usina es hacer el ejercicio de comprender la historia que se escribió en esa estructura de cemento a la que muy pocas personas tenían acceso, y lo que pretende ser hoy. Un espacio destinado a la cultura que espera ser el centro de encuentro de la región.

Afuera, el sonido por momentos abrumador de obra mezclado en tierra roja, caños, desniveles y medidas de seguridad.  Adentro, un penetrante olor  a aceite, combustible, humedad, pasillos y un subsuelo oscuro de paredes deterioradas.

Vayamos un poco atrás en el tiempo. Un informe de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Unam recuerda que  con la firma del tratado entre la Argentina y Paraguay para la creación de la Entidad Binacional Yacyretá en 1973 y por las obras, la cota del río Paraná sube y poco a poco varios barrios fueron trasladados dejando a la usina en soledad.

Quedó finalmente en desuso en  1996, cuando Posadas se incorporó al Sistema Interconectado Nacional y se estableció una Estación Transformadora en San Isidro, en el sur de la ciudad.

La primera planificación territorial de Posadas, quedó sin efecto en  1999 con la inauguración del primer tramo de la costanera, y la que anteriormente era pensado como zona industrial, se convertiría en un lugar de recreación y esparcimiento para locales y turistas.

Más tarde, en 2011 y con la suba de la cota del río Paraná, el terreno colindante fue nivelado con tierra dejando parte de la obra escondida a la vista. Así se convirtió en  un depósito de almacenamiento de materiales e insumos para la empresa Energía de Misiones.

La usina quedó finalmente en desuso en  1996, cuando Posadas se incorporó al Sistema Interconectado Nacional y se estableció una Estación Transformadora en San Isidro, en el sur de la ciudad

Usina del arte, la recreación y el encuentro

La estructura pasó de ser el centro de generación de energía para los habitantes de Posadas  a un mero edificio desgastado y al que esos mismos habitantes dejaron de darle importancia.

La usina se acostumbró, pero nunca se resignó  y por eso es que hoy tiene una nueva oportunidad, y abrirá sus puertas para que propios y ajenos la redescubran y disfruten.

Con un 60% de avance de obra, se emplaza un gran centro cultural que conservará la fachada original mientras que su interior se transformará en un espacio multifuncional con salas de exposiciones, microcines, gradas móviles, áreas técnicas, espacios para conferencias, un museo en donde se exhibirán las piezas originales de la usina, y una terraza gastronómica. Todo, con una vista inmejorable en plena Costanera y en simbiosis con el río Paraná.  

El Arquitecto, Sergio Bresiski titular de la Dirección de Arquitectura y la Ingeniera Civil, Vanesa Morales de la Dirección Provincial de Vialidad, explicaron a Economis que para enfrentar el desafío de las inundaciones y mantener el edificio en funcionamiento, se diseñó un lago artificial que rodeará el edificio creando un efecto visual de suspensión.

En junio de 2020 se aprobó la ley impulsada por Carlos Rovira, para declarar Monumento Histórico Provincial a la fachada del edificio de la Usina Eléctrica Sulzer de Posadas

El techo fue completamente reemplazado y contará con un sistema de reutilización de agua de lluvia que alimentará el lago el que a su vez  podrá apreciarse desde un gran puente de acceso que atravesará el edificio pensando como un paseo que permitirá contemplar la obra, junto a grandes canteros con árboles que le aportarán el verde a la zona.  

“Tenemos 60% de avance de obra tanto en el exterior como en el interior del edificio en simultáneo, lo más importante es que se completó el ciento por ciento del drenaje, hay mucha obra de ingeniería técnica que viene a drenar todo lo que brota de las napas subterráneas, eso nos permitió avanzar. En los talleres metalúrgicos se está trabajando en las aberturas, vidrios y se está evaluando la compra del piso. Desde mi punto de vista será la obra por excelencia que tendrá Misiones y la región, ya sea por su ubicación, por el rescate de un lugar histórico que representa gran parte de la historia de Posadas. Toda la obra va a generar un microclima dentro de la Costanera porque en cada uno de los canteros va a tener flora autóctona, la idea es contar con un mini Jardín Botánico en la Costanera”, detalló Bresiski.

Una joya de la arquitectura local está próxima a encender su propia luz para seguir transformando la realidad de una ciudad en constante crecimiento.  

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La UCSF presentó la Maestría en Proyecto Arquitectónico y Urbano

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La Universidad Católica de Santa Fe, Sede Santos Mártires, presentó la Maestría en Proyecto Arquitectónico y Urbano. Es la primera carrera de Posgrado en Arquitectura de la Provincia, que se dictará a partir de 2023. Como parte de las actividades de presentación el arquitecto cordobés Ricardo Sargiotti, profesor de la maestría, ofreció una serie de charlas a estudiantes, docentes y arquitectos en general. Hace dos semanas hizo lo propio otro de los docentes, el Arq. rosarino Diego Arraigada; ambos con una trayectoria profesional y académica destacada a nivel nacional e internacional.

La Maestría en Proyecto Arquitectónico y Urbano (MPAU) aborda problemas de proyecto cuyas modalidades y complejidades profundizan y actualizan la formación de grado. Se centra en la formación de carácter profesional y por lo tanto se vincula específicamente con el fortalecimiento y consolidación de las competencias propias del arquitecto, explicaron desde el Departamento de Posgrado de la UCSF. El tratamiento de las dimensiones arquitectónica y urbana del proyecto es expresivo de dicha complejidad; y el acto de proyectar en arquitectura es entendido como el momento articulador de múltiples dimensiones.

Los Talleres de Proyecto constituyen el lugar donde a través de la acción y reflexión teórico-práctica se conjugan los aspectos experimentales, creativos, operativos y materiales con la necesaria fundamentación del hacer proyectual. La estructura del plan de estudios es consecuente con dicho objetivo y con el de una formación integral sostenida por la UCSF.

Historia e identidad

La Maestría, propuesta de la Facultad de Arquitectura y Diseño junto al Departamento de Posgrado, se nutre de la experiencia de sesenta años de actividad de la carrera de grado de arquitectura en la Sede Virgen de Guadalupe (Santa Fe) y veinte años en la Sede Santos Mártires (Posadas).

Por ello, el patrimonio como contexto, sea natural o cultural, es puesto en valor desde la realidad contemporánea y regional. Incluye contenidos vinculados con el contexto patrimonial, urbanístico y paisajístico que cobran especial significación regional. Tal es el caso de la consideración de las Misiones Jesuíticas como caso ejemplar de patrimonio monumental y su impronta en la consolidación de la identidad cultural provincial. En la misma línea se incluye el reconocimiento y valoración de las obras de la arquitectura moderna en Misiones, antes y después de la provincialización

El director de la Maestría, Mgtr. Gabriel Biagioni explicó en la apertura que la propuesta académica está pensada con un enfoque en el hacer de los arquitectos/as, “es un orgullo para nosotros estar presentando esta propuesta, iniciando seguramente un camino hacia nuevas formaciones para egresados/as de nuestra institución y profesionales de toda la región”.  

“Para el Departamento de Posgrado, es una alegría enorme poder tener por primera vez la posibilidad de acercar una oferta de carrera de posgrado en una Sede; y que sea en esta, que fue la primera de la Universidad, es una doble alegría”, valoró Anabel Gaitan, directora de Posgrado.

“Cuando empezamos a trabajar hace casi tres años nos pusimos a pensar en una propuesta que sea para Posadas y la región, y que diera respuesta a una demanda que sabemos que existe. Hace tantísimos años que formamos arquitectos así que nos pareció que era lo que teníamos que hacer. Buscamos una propuesta innovadora, con un claustro docente de primer nivel, de reconocimiento y prestigio a lo largo y lo ancho del país, incluso contamos con docentes de Paraguay”, precisó la Directora.

Por su parte Sargiotti, expuso sobre los interrogantes iniciales que llevan a arquitectos/as a comenzar los procesos de construcción y planificación, motivando a los/as presentes a no dejar de preguntarse el ¿por qué? de cada paso que dan en el camino. La revitalización de edificios y entornos urbanos deprimidos o abandonados forma parte de su práctica que también se verá reflejada en la nueva alternativa académica. 

La maestría es de modalidad híbrida y tiene una duración de 24 meses. Los/as interesados/as pueden solicitar mayor información a: mpau@ucsf.edu.ar.También, pueden visitar la web www.ucsf.edu.ar/posgrados/ o comunicarse telefónicamente al Departamento de Posgrado, de lunes a viernes de 16 a 21, y los sábados de 09 a 13, al tel: 0376 442 3388 – int.121.

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La UCSF sede Santos Mártires presentó un libro y el Museo permanente que revalorizan el patrimonio local

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La carrera de Arquitectura de la Universidad Católica Santa Fe, sede Santos Mártires, revaloriza el patrimonio misionero, vinculando a los estudiantes con las obras de arquitectura local, junto a la historia que acompaña cada proceso de construcción. 

En este marco, se presentó un libro editado por la universidad y escrito por el docente Mario Daniel Melgarejo: “Arquitectura moderna en Misiones, Argentina (1940-1965)”. Al mismo tiempo, quedó habilitado el Museo permanente que expone maquetas correspondientes a las obras de Misiones que se encuentran descriptas en el libro y sobre las cuales los estudiantes trabajan durante el año lectivo. 

“En el libro están las obras más importantes que forman parte de Arquitectura Moderna en Misiones entre 1953 y 1964 y que constituyen un aporte significativo desde varios puntos de vista. Desde lo histórico, son un resultado directo de la provincialización en 1953; desde lo territorial-urbano, forman parte de un operativo integral único en el contexto nacional; y desde lo arquitectónico, constituyen buenos ejemplos de adaptación a las particularidades del sitio, como así también por el prestigio de sus autores (Clorindo Testa, Mario Soto, Raúl Rivarola)”, explicó Melgarejo.

“Es necesaria la incorporación del conjunto de obras al acervo patrimonial de la provincia, como así también las acciones pertinentes para su conservación. Igualmente, ya desde 1940 se pueden ver algunas obras que quizás pasan desapercibidas para muchos”; apuntó también el autor.

Los edificios (25) son parte fundamental de la historia y la identidad de las comunidades a las que pertenecen (Bonpland, Oberá, Apóstoles, Eldorado, El Soberbio, El Alcázar, entre otras), cumpliendo una función vital en sus comienzos y transformándose en polos de desarrollo.

El estudio de las obras forma parte de los trabajos y maquetas que se llevan a cabo en la cátedra “Arquitectura Moderna en Misiones” y, a partir de ahora, ocupan un lugar importante en la institución en lo que se conformó como Museo, permanente y abierto al público, con el objetivo de que quienes deseen puedan conocer más sobre la temática, aprendiendo y valorando lo propio.

Museo abierto a la comunidad

“El Museo de maquetas y, particularmente, la Muestra sobre Arquitectura Moderna en Misiones representan un logro de toda la comunidad, donde alumnos y docentes se asocian para trabajar en las tres dimensiones que tiene la Universidad: docencia, investigación y extensión (relación con el medio); por eso es muy representativo. Por otro lado, el reconocimiento y estudio del patrimonio constituyen una herramienta poderosa para trascender los claustros académicos, en pos de la necesaria valoración de la cultura propia de nuestra sociedad, plasmada en su arquitectura. Desde la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UCSF, los invitamos a recorrer nuestro museo y talleres de arquitectura”, expresó el delegado del Rector, Arq. Pablo Pachoud. 

Los estudiantes relevan información y reconstruyen en maquetas obras que son importantes desde varios puntos de vista: arquitectónico, urbano, paisajístico y también desde la historia. 

A nivel provincial se destacan como obras, una hostería de Apóstoles y otra de Montecarlo, obras de Mario Soto y Juan Raúl Rivarola, autores del hotel de turismo. También el hotel del Automóvil Club de Eldorado y, en San Ignacio, un parador turístico que es obra de Clorindo Testa. “Todas estas tienen una conciencia muy apropiada con respecto al clima porque son estructuras abiertas, de materiales ligeros, mucha madera, ladrillo, galerías y una ventilación cruzada. La escuela Normal Superior N° 1 de Leandro N. Alem se encuentra entre las estudiadas, obra catalogada como Monumento Histórico Nacional, siendo la punta de lanza para dar cuenta que detrás de esa hay otras que forman parte de un conjunto y al mismo tiempo cada una es importante individualmente”, rescató el arquitecto.

Para visitar el Museo los interesados podrán hacerlo de lunes a viernes, de 16 a 20, solicitando visitas guiadas al email: acaceres@ucsf.edu.ar.

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