La artista plástica, muralista y artesana Alejandra Ciganda inaugura la primera edición de visualización de Artistas Plásticos en Cercanía Eventos, un entorno natural presentando Sombras, nada más …, una serie de 15 obras que convocan la flora y fauna misionera como presencia viva en la obra.
Alejandra Ciganda, con taller propio donde dicta dibujo y pintura y desarrolla su producción. En esta oportunidad presenta una serie de 15 obras que buscan plasmar el alma de la selva. Sus creaciones se reconocen por la sensibilidad del trazo y el uso de materiales que dialogan con el entorno.
En esta serie la naturaleza no se representa: se convoca. Hojas de guembé y plátano y flores de heliconias actúan como mediadoras entre la composición y la pintura, dejando su impronta mediante veladuras de acrílico diluido y empastes. El gesto del agua y del pigmento se procesa como un acto orgánico: capas aguadas que generan transparencias y accidentes que remiten a la humedad del monte, mientras siluetas vegetales emergen como sombras de luz, registros efímeros de la vegetación.
La muestra se presenta en Cercanía Eventos, un espacio dedicado a la cerámica, el arte y la naturaleza que funciona como taller creativo y salón de eventos. El lugar ofrece una experiencia centrada en la conexión: talleres, seminarios y encuentros que integran la creatividad en un entorno natural, convirtiendo la visita en un recorrido sensorial que dialoga con las obras de Ciganda.
BrillanEllas lanza su primer After, una experiencia para mujeres emprendedoras que buscan crecer en red.
Este miércoles 15 de octubre, a las 19 horas en Temple Costanera, Posadas será sede del primer “After BrillanEllas”, un encuentro pensado para mujeres que emprenden, sueñan y crean comunidad. El evento propone una experiencia única de conexión, arte y motivación, con la participación de referentes del ámbito económico, artístico y emprendedor de Misiones.
Una tribu emprendedora que apuesta a la colaboración y la inspiración
BrillanEllas, la red de mujeres emprendedoras que promueve el crecimiento personal y colectivo desde el propósito y la sororidad, celebrará su primer After este miércoles 15 de octubre, desde las 19 horas, en el restobar Temple Costanera.
El evento surge tras el exitoso lanzamiento de BrillanEllas y se consolida como un espacio de acompañamiento e inspiración, donde mujeres de distintos rubros se reúnen para compartir experiencias, desafíos y logros en el camino emprendedor.
“BrillanEllas es una tribu que entiende que emprender no es solo un camino individual, sino también colectivo. Compartir nuestras historias, aprendizajes y motivaciones nos potencia a todas”, señalaron desde la organización.
Durante la jornada se desarrollarán dinámicas de conexión, charlas motivacionales, networking, sorteos y una intervención artística en vivo, en una propuesta que combina desarrollo profesional, bienestar y arte. Además, se presentará el trago oficial del movimiento “BrillanEllas”, en versiones con y sin alcohol, creado especialmente para esta primera edición.
Historias que inspiran: economía, arte y proyectos con propósito
La invitada especial de esta primera edición será María Lucrecia González Forastier, magíster y licenciada en Economía, reconocida por su liderazgo social y su compromiso con el empoderamiento femenino y el desarrollo económico de Misiones.
El encuentro también incluirá la presentación de historias de emprendedoras locales que reflejan el espíritu de BrillanEllas:
Artemisia Deco, el emprendimiento de Laura e Inés Vergara, madre e hija que transformaron su pasión por la decoración en una propuesta con identidad y propósito.
Syncronía Espacio Holístico, creado por Paula Rodríguez, un proyecto dedicado al bienestar integral y la conexión interior.
Además, la artista plástica y muralista posadeña Sofía Vogler realizará una pintura en vivo, inspirada en la energía femenina, la naturaleza y la fuerza creadora de las mujeres, convirtiendo la velada en una experiencia sensorial y colectiva.
Un movimiento que impulsa la comunidad emprendedora femenina en Misiones
BrillanEllas se presenta como una red que trasciende lo empresarial, enfocada en la construcción de una comunidad donde el desarrollo personal, la colaboración y el liderazgo femenino son los pilares fundamentales.
“No se trata solo de brillar, sino de aprender a hacerlo juntas”, es el lema que guía el espíritu de esta iniciativa, que busca fortalecer el ecosistema emprendedor femenino en Misiones y posicionar a Posadas como un polo de innovación, creatividad y trabajo en red.
El evento promete ser un punto de encuentro para mujeres que desean conectar con otras emprendedoras, intercambiar saberes, generar alianzas y potenciar sus proyectos en un entorno de apoyo mutuo.
Las interesadas en participar pueden obtener más información y reservas a través del contacto oficial de BrillanEllas (3764-345130) o en las redes sociales @brillanellas.
Este viernes 5 de agosto, la artista visual Irina Waniukiewicz nos invita a sumergirnos, a través de su lente, en el mundo del ambay, un árbol de gran relevancia en la medicina popular. La muestra se inaugura a las 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes “Juan Yaparí”
La muestra “Ambay: Poética de lo Transitorio” nos invita a contemplar la evolución vital de las hojas del Ambay, revelando el funcionamiento armónico de la naturaleza. Cada imagen de Irina Waniukiewicz captura las mutaciones que se producen en el árbol a lo largo de las estaciones, remitiendo al ciclo de la vida y a la fugacidad de todas las cosas.
La muestra quedará inaugurada el viernes 5 de agosto a las 9 hs en el Museo Yaparí, sito en Sarmiento casi Colón de Posadas. El ambay un árbol de gran relevancia en la medicina popular por sus propiedades curativas en las afecciones respiratorias. La muestra que lo tiene como protagonista desafía a reflexionar sobre la propia existencia y nuestro entorno. Invita a explorar la estrecha relación entre los patrimonios naturales y culturales de nuestra región, destacando el incesante flujo entre el ser y el no ser. A través de estas imágenes cautivadoras, somos testigos de cómo el Ambay, como símbolo de lo efímero, enseña valiosas lecciones sobre la impermanencia de la vida y la constante transformación que nos rodea.
Sobre la artista Irina Waniukiewicz es posadeña, ingeniera en Construcciones (UNNE) y artista visual. Su trabajo se enfoca en proyectos relacionados con la puesta en valor del patrimonio natural y cultural de la región. Irina ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, donde ha presentado obras abstractas y paisajes; fotografías e intervenciones artísticas. Su exploración en diferentes medios le ha permitido desarrollar una visión artística versátil y única. Irina ha participado en talleres de artistas locales y ha asistido a clínicas de arte y fotografía, enriqueciendo así su formación y experiencia. Entre los talleres que ha frecuentado se encuentran el Taller de Fotografía Juan Travnik, la Escuela Argentina de Fotografía y el Taller de pintura de Martha Bordenave.
Además, ha sido reconocida y premiada por su trabajo. Ha recibido la Beca Creación Individual del Fondo Nacional de las Artes por su proyecto “Superposición de Espacio Tiempo – Cuenca del arroyo Zaimán. Reconstrucción de un Territorio” en 2019. También ha sido beneficiaria de la Beca Clínica de Arte con Ana Gallardo en 2017. Su talento fue reconocido con el Primer Premio en el concurso virtual “Agua Sensible y Vibrante Vitalidad Posadas” en 2020, y su obra fue seleccionada para la V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina en 2021. Recientemente, ha obtenido la Beca Revisión de Porfolios de la Fundación Luz Austral en 2023.
La exposición “Ambay: Poética de lo Transitorio” en el Museo Provincial de Bellas Artes es una oportunidad única para sumergirse en el mundo artístico de la artista y apreciar su mirada singular sobre la fugacidad de la existencia.
Desarrolló una perspectiva personal del mundo físico y los sentimientos que lo construyen constantemente para plasmarlo en el lienzo, murales o toda aquella superficie donde pueda desplegar sus colores: vivos, llamativos, llenos de fuerza. Se llama Sandra González y sus cuadros te sumergen en una construcción visual y desafían a someterse a una dulce introspección. Ella, forma parte de la plataforma www.misionesmuestra.com.ar donde encontrarás las expresiones artísticas de los misioneros.
Para definir su trabajo, Sandra dice: “Me gusta trabajar a nivel grande, generalmente si hago algún cuadro trato de que sea de lo más grande posible”. Y así son sus trabajos, contemplan lo magnífico en una escala cromática viva, llamativa y que moviliza. Asimismo expresa que “si trabajo con cuadros siempre es con lienzo, con acrílico, también el óleo me queda muy cómodo”.
Ella desarrolló su licenciatura en la Universidad de Artes en Buenos Aires. Trabajó en muralismo, lo que la llevó a intervenir muros en dicha ciudad argentina como también en Chile. La moviliza experimentar.
Nació y creció en Posadas, desde donde crea su arte y emprende su prometedora carrera. Podés encontrar sus trabajos en Facebook como Instagram, con su cuenta Sanfri.Art, como así también podés comunicarte con ella al 3764 703062.
Misiones Muestra es la plataforma de la Agencia para el Desarrollo Económico de Misiones (ADEMI) que tiene por objetivo visualizar las producciones de los artistas misioneros, como unidades de negocio, en la búsqueda de generar oportunidades económicas.
La sociedad regional, desconoce el valor cosmológico y espiritual de las cestas guaraníes y de sus creadores”, define Eva Okulovich, investigadora, docente de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM) y autora del libro Secretos y misterios de la cestería guaraní mbya, publicado por la Editorial Universitaria.
Hace siete años, Okulovich comenzó a estudiar la cestería guaraní mbya a partir de la realización de estudios de posgrado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, España.
Así, inició su investigación motivada por la oportunidad de producir conocimiento desde un contexto latinoamericano, para ser presentado en ámbitos académicos europeos. “Grande fue mi sorpresa al reconocer un vacío historiográfico en relación con el arte de Misiones, que coincidía con la invisibilización de los pueblos prehistóricos, que aún existen y producen arte. Un arte tan potente, como es el caso de la cestería, cuyos diseños tan pregnantes no solo constituyen la identidad de los guaraníes, sino, de todos los misioneros”, asegura Okulovich.
Su objetivo primordial consistió en hacer visible un arte que hasta ese momento no era reconocido como tal, y al mismo tiempo, rescatar desde y para los guaraníes y el resto del mundo, el tesoro de la cultura guaraní-mbya, a partir del reconocimiento de la naturaleza, significado y función de su arte.
“Conocer el arte de la cestería de los pueblos originarios es importante porque nos permite conocer su ontología, mitología, cosmología, y consecuentemente los aspectos epistemológicos involucrados en la construcción de su sabiduría, en torno a la vida y la muerte, sus normas alimentarias, su religión y su arte, entre otros aspectos”, expresa Okulovich.
El trabajo de campo con los integrantes de las comunidades en Misiones tuvo como prioridad: no invadir, dialogar, esperar, respetar los tiempos culturales. Y si había algo que contar, fueron ellos mismos quienes lo hicieron, “lo cual nos llevó al primer descubrimiento: ‘así como nosotros escribimos, los guaraníes realizan sus artes’”, agrega la investigadora.
Sobre la simbología, por ejemplo, la función del diseño de víboras en las cestas es de protección y aseguro de alimentos, antes y ahora. “el arte guaraní tiene capacidad etnográfica, lo que en nuestro caso de estudio, permitió develar la cosmología, la mitología, religiosidad y tradiciones del pueblo guaraní-mbya, entre otras tantas cosas”, sostuvo.
En la actualidad, las cestas proveen elementos de subsistencia a la comunidad, cumplen con la función de producción y reproducción social y representan identidad y resistencia .“La cestería en la cultura guaraní mbya representa al mito; es decir, la actualización de la creación de tiempo y espacio originarios, a través del ritual o repetición”. Eva Okulovich, investigadora, docente de la UNaM ¿Cuál es su reflexión sobre el reconocimiento hacia el arte originario en Misiones de parte de la comunidad en general?
La sociedad regional desconoce el valor cosmológico y espiritual de las cestas guaraníes, y de sus creadores. Aunque se siente subyugado por la belleza de sus formas y ornamentos, subvalora y menosprecia las producciones artísticas artesanales, aunque en los últimos tiempos el colectivo de diseñadores ha descubierto el valor agregado que dicho arte proporciona a los objetos de consumo. Considero que las creaciones guaraníes deberían tener la oportunidad de ser expuestas no solo en el mercadeo, sino en los espacios legitimadores, como los museos y salones de arte (esto comienza a perfilarse: en los últimos tiempos ha habido exposiciones, pero brillan por su ausencia los autores). Aún falta mucho por hacer para que los esfuerzos constituyan una verdadera inclusión. ¿Qué sucede con la transmisión de los conocimientos sobre el arte de la cestería dentro de las comunidades mbya guaraní?
En las comunidades guaraní-mbyas, no existe el concepto de transmisión de conocimientos tal como nosotros lo entendemos. No se enseña ni se aprende. Los conocimientos y la creatividad son proveídos por Dios cuando se recibe el nombre. La creencia de los guaraníes es que la presencia del blanco les quita pureza a la existencia, produce interferencia, y a partir de allí, los que no asisten al lugar sagrado Opy , quedan desprovistos de las atenciones en todos los planos. La escuela con sus contenidos es causante de la crisis de identidad de los jóvenes. Y las intervenciones de todo tipo, Iglesia, Estado, escuela, ONG, involuntariamente también lo son. Digo involuntariamente porque considero que la ignorancia no permite ver más allá de la superficie. ¿Por qué es importante investigar sobre estos temas desde la academia?
La universidad pública es la que tiene que asumir el compromiso por el resguardo de la memoria, la protección del patrimonio cultural. Es el modo de legitimar culturas y saberes. De instaurar la paz. De dar el ejemplo a las generaciones que nos proseguirán. En el siglo XXI es intolerable que no se comprenda el valor de la diferencia, y que todavía se sostengan grupos hegemónicos como dueños de una verdad única, negadores de identidad y de libertad. Investigar estos temas representa un desafío, una lucha por los derechos humanos.
Para descargar el libro “La cestería Guaraní-Mbya de la Argentina” ingresar a http://www.editorial.unam.edu.ar
